{"id":477674,"date":"2018-06-01T01:10:08","date_gmt":"2018-06-01T05:10:08","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=477674"},"modified":"2018-05-31T10:39:54","modified_gmt":"2018-05-31T14:39:54","slug":"hablemos-de-cine-306","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/06\/01\/hablemos-de-cine-306\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Annette<\/a>

Annette Bening en THE SEAGULL<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Entre las obras maestras del c\u00e9lebre escritor ruso Anton Ch\u00e9jov se encuentra The Seagull<\/strong> (“La Gaviota”), escrita en 1896 y representada en los escenarios de los diferentes rincones del mundo. El cine americano la adapt\u00f3 en 1968 por parte del director Sidney Lumet y ahora nuevamente ha sido considerada por el realizador Michael Mayer. Afortunadamente tanto los amantes de la literatura chejoviana como quienes han visto la original versi\u00f3n teatral no se sentir\u00e1n de modo alguno defraudados con esta magn\u00edfica adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Mayer y el guionista Stephen Karam han logrado que el film disimule su origen teatral sintetizando su contenido en poco m\u00e1s de una hora y media de duraci\u00f3n, a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n fluida que en todo momento respeta el esp\u00edritu de la tragicomedia concebida por su autor. En esencia la trama que transcurre durante los \u00faltimos a\u00f1os del zarismo se centra en las incidencias rom\u00e1nticas de amores no correspondidos. como tambi\u00e9n refleja las vicisitudes art\u00edsticas de algunos de sus personajes.<\/p>\n

Irina Arkadina (Annette Bening) es una celebrada diva teatral, muy centrada en s\u00ed misma y vanidosa por a\u00f1adidura. Despu\u00e9s de una exitosa representaci\u00f3n en Mosc\u00fa efect\u00faa una visita a la mansi\u00f3n campestre de su discapacitado y avejentado hermano Sorin (Brian Dennehy); es all\u00ed donde est\u00e1n reunidos los restantes personajes de esta historia. Entre los mismos se encuentra Konstantin (Billy Howle), el hijo de Irina, quien es un potencial dramaturgo desestimado por su madre; \u00e9l ama a la ingenua Nina (Saoirse Ronan), la hija de un rico terrateniente, quien es una aspirante a actriz; el romance entre los j\u00f3venes se ve obstaculizado frente a la presencia de Trigorin (Corey Stoll), un afable escritor que es amante de Irina pero que logra conquistar a Nina. En esa cadena de amores contrariados se ver\u00e1 que Masha (Elisabeth Moss), la hija del encargado (Glenn Fleshler) de administrar la mansi\u00f3n de Sorin, se encuentra atra\u00edda por Konstatin rechazando de este modo el cortejo del maestro local Medvedenko (Michael Zegen) porque ella se encuentra atra\u00edda por Konstantin. La rueda sentimental sigue su curso cuando se aprecia que Polina (Mare Winningham) -la madre de Masha- est\u00e1 enamorada del m\u00e9dico local (Jon Tenney) que por su parte languidece por Irina con quien a\u00f1os atr\u00e1s \u00e9l mantuvo amor\u00edos. Mayer ha logrado conservar el clima intimista y nost\u00e1lgico que exuda la obra de Chejov donde las tensiones generadas por los sentimientos no correspondidos de este grupo humano se van manifestando a trav\u00e9s de la diferente gama de emociones internas experimentadas por cada uno de sus integrantes. Adem\u00e1s de la excelente descripci\u00f3n de cada uno de los diferentes caracteres, el realizador ha logrado reunir un remarcable conjunto de actores que viven plenamente sus roles, con especial menci\u00f3n de Annette Bening y Saoirse Ronan quienes deslumbran en los papeles protag\u00f3nicos.<\/p>\n

En suma, he aqu\u00ed una muy buena versi\u00f3n de la conocida pieza de Chejov permitiendo que el espectador selectivo encuentre en la misma un film de calidad altamente gratificante.<\/p>\n

\"Ruth<\/a>

Ruth Bader Ginsburg en RBG<\/p><\/div>\n

RBG<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film dirigido y producido por Betsy West y Julie Cohen<\/p>\n

 <\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 placer y emoci\u00f3n causa ver este documental! Aunque fue realizado con anterioridad al movimiento que surgi\u00f3 valorizando la condici\u00f3n femenina debido al lamentable caso Weinstein, este film no puede ser m\u00e1s oportuno al resaltar la personalidad de Ruth Bader Ginsburg,cari\u00f1osamente bautizada RBG<\/strong>. A los 85 a\u00f1os de edad, integrando la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, demuestra una vitalidad a toda prueba y no est\u00e1 dispuesta a resignar su cargo mientras siga estando en forma para cumplir con completa solvencia sus funciones como hasta el presente lo ha estado realizando.<\/p>\n

Betsy West y Julie Cohen han logrado un excelente documental permitiendo que la audiencia pueda conocer minuciosos detalles de un ser que se ha transformado en un \u00edcono popular de la cultura americana. Para tal prop\u00f3sito ha sido muy importante la colaboraci\u00f3n prestada por su protagonista como as\u00ed tambi\u00e9n por varias cabezas parlantes incluyendo a varios integrantes de su familia cercana, amigos, colegas como as\u00ed tambi\u00e9n al presidente Bill Clinton.<\/p>\n

A trav\u00e9s de la insigne jueza se llega a saber que cuando concluy\u00f3 sus estudios de ense\u00f1anza media, su madre le inculc\u00f3 que como buena dama supiera controlar sus emociones, como as\u00ed tambi\u00e9n que mantuviera su independencia en el sentido de ser autosuficiente sin importar con quien pudiera unir su vida futura. Y vaya si ha sabido aplicar sus consejos.<\/p>\n

A los 17 a\u00f1os de edad comienza sus estudios universitarios en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York; en ese medio conoce a quien ser\u00eda el amado hombre de su vida, Marty Ginsburg, un a\u00f1o mayor que ella, con quien convivir\u00eda durante 56 a\u00f1os en plena felicidad conyugal y con dos hijos, conformando de este modo una hermosa familia.<\/p>\n

En tal sentido, es importante destacar c\u00f3mo la generosidad de un hombre puede contribuir a realzar los valores excepcionales de una mujer. Eso ha sido Marty; as\u00ed, cuando Ruth es nombrada por el presidente Carter para integrar la Corte de Apelaciones del circuito de D.C, \u00e9l deja su asociaci\u00f3n compartida en un bufete de abogados para seguirla a ella en el lugar donde debe desenvolverse. La nieta Clara Spera hace referencia a las cartas que su abuelo recogi\u00f3 de los admiradores de Ruth en ocasi\u00f3n de celebrar su quincuag\u00e9simo aniversario en 1983 para formar parte de un libro de recortes a ella dedicado. A\u00f1os despu\u00e9s \u00e9l ser\u00eda el motor que impulsar\u00eda la promoci\u00f3n de su esposa a fin de que el presidente Clinton, reconociendo sus m\u00e9ritos la designara en 1993 como miembro integrante de la Corte Suprema de Justicia, que dicho sea de paso ha sido la segunda mujer en la historia de los Estados Unidos en ocupar tal alto rango despu\u00e9s de Sandra Day O’Connor en 1981. Ruth es ampliamente reconocida de lo que su esposo hizo por ella manifestando que haber conocido a Marty fue lo m\u00e1s afortunado que aconteci\u00f3 en su vida; de all\u00ed que no resulta extra\u00f1o el dolor que le produjo su muerte en 2010 y que a pesar de todo, due\u00f1a de una fortaleza a toda prueba, sigui\u00f3 adelante sin que el triste suceso empa\u00f1ara su trabajo.<\/p>\n

Entre los testimonios se encuentran el de sus hijos Jane y James, recordando an\u00e9cdotas de su infancia relativas a su madre; igualmente se asiste a las manifestaciones elogiosas vertidas por quienes la han conocido incluyendo las de aquellas personas que ideol\u00f3gicamente han disentido con su posici\u00f3n liberal, como ha sido el caso del conservador juez y colega Antonin Scalia.<\/p>\n

El film se nutre de varias an\u00e9cdotas, todas ellas muy bien ensambladas, y que en conjunto trascienden la figura de una gran dama que afront\u00f3 estoicamente la misoginia, luch\u00f3 por los derechos igualitarios de la mujer a fin de eliminar la discriminaci\u00f3n basada en el sexo y que con inmaculada integridad trat\u00f3 de adoptar decisiones que se atuvieran al estricto sentido de justicia.<\/p>\n

Realizado de manera cl\u00e1sica, este remarcable documental es un bello tributo a esta extraordinaria jueza, verdadero s\u00edmbolo del feminismo. \u00a1Qu\u00e9 Dios la siga bendiciendo en el sabio cumplimiento de sus altas funciones!<\/p>\n

\"Vincent<\/a>

Vincent Cassel en GAUGUIN: VOYAGE DE TAHITI<\/p><\/div>\n

GAUGUIN: VOYAGE DE TAHITI<\/strong>. Francia, 2017. Un film de Edouard Deluc.<\/p>\n

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Los amantes del arte pict\u00f3rico y en especial de Paul Gauguin (1848-1903), inquietos por saber algo no difundido o desconocido de este gran pintor post impresionista, es probable que queden decepcionados al contemplar este fallido film. Tratando de circunscribirse exclusivamente al per\u00edodo en que el celebrado artista vivi\u00f3 entre 1891 y 1893 en Tahiti, el relato del realizador Edouard Deluc es let\u00e1rgico sin que trascienda en la pantalla lo que Gauguin cre\u00f3 durante su estad\u00eda en la Polinesia Francesa.<\/p>\n

Comenzando la acci\u00f3n en Par\u00eds hacia finales de 1890 se observa a un Gauguin (Vincent Cassel) desencantado, sofocado y tratando de hallar un espacio diferente para seguir viviendo. Es as\u00ed que cree que Tahit\u00ed podr\u00e1 aplacar su aburrimiento y brindarle el ambiente necesario para su inspiraci\u00f3n art\u00edstica. Estando casado con la danesa Mette-Sophie Glad (Pernille Bergendorff) desde 1873 y padre de cinco hijos, su familia no est\u00e1 dispuesta a seguirlo en la aventura que desea emprender.<\/p>\n

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Llegado a destino, su prop\u00f3sito es dedicarse de lleno a su actividad art\u00edstica aunque sin hacer grandes esfuerzos por integrarse al nuevo entorno socio-cultural. Prontamente conoce a Tehura (Tuhei Adams) de 17 a\u00f1os (aunque verdaderamente ten\u00eda solo 13 a\u00f1os) que se convertir\u00e1 en su compa\u00f1era; aunque la joven igualmente llegar\u00e1 a ser su musa art\u00edstica, eso no alcanza a evidenciarse en el relato ni menos a\u00fan hasta qu\u00e9 punto ella causa impacto en el pintor, aunque es bien sabido que en la realidad lo ha sido.<\/p>\n

Basado en el Diario de Viaje que Gaugin escribi\u00f3 en 1901, el gui\u00f3n escrito por Deluc con Etienne Comar, Thomas Lilti y Sarah Kaminsky carece de inspiraci\u00f3n impidiendo que el relato apasione o llegue a emocionar. Todo transcurre de manera morosa mostrando al pintor tan frustrado como antes de que emprendiera este viaje, sumido en la pobreza, imposibilitado de vender sus cuadros y dedic\u00e1ndose a avatares menores para subsistir. El relato se matiza en parte mostrando a Tehura manteniendo relaciones amorosas con Jotepha (Pua-Tai Hikutini), un joven local; en todo caso, el tri\u00e1ngulo amoroso configurado pareciera escapar de la tradicional noci\u00f3n de adulterio a pesar del religioso culto cat\u00f3lico existente en Tahit\u00ed. Otro aspecto expuesto es la relaci\u00f3n de Gauguin con Henri Vallin (Malik Zidi), un compatriota m\u00e9dico que lo ha asistido y que le recomienda que tenga cuidado con los problemas de salud que le afectan. El relato asimismo trata de reflejar el colonialismo imperante en la regi\u00f3n pero su tratamiento es muy epid\u00e9rmico.<\/p>\n

Si bien Vincent Cassel brinda vitalidad a Gauguin, no logra que el espectador empatice con la suerte del personaje que caracteriza porque el gui\u00f3n no alcanza a reflejar la personalidad distintiva del pintor atormentado durante el per\u00edodo rese\u00f1ado. Tampoco queda bien delineado el personaje de Tehura acerca de sus verdaderos sentimientos hacia el artista.<\/p>\n

Entre los detalles positivos del film se destaca la buena fotograf\u00eda de Pierre Cottereau captando la belleza panor\u00e1mica del lugar y los buenos dise\u00f1os de producci\u00f3n de Emmanuelle Cuillery. Como nota curiosa, las pinturas que Gaugin realiz\u00f3 en Tahiti solamente se exhiben en los cr\u00e9ditos finales del film donde adem\u00e1s se informa sobre lo que aconteci\u00f3 con \u00e9l cuando regreso temporalmente a Par\u00eds y su posterior viaje a las Islas Marquesas donde transcurri\u00f3 los \u00faltimos a\u00f1os de su vida.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THE SEAGULL. Estados Unidos, 2018. Un film de Michael Mayer<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-477674","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477674","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=477674"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477674\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":477678,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/477674\/revisions\/477678"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=477674"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=477674"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=477674"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}