{"id":477742,"date":"2018-06-08T01:10:53","date_gmt":"2018-06-08T05:10:53","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=477742"},"modified":"2018-06-07T10:40:51","modified_gmt":"2018-06-07T14:40:51","slug":"hablemos-de-cine-307","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/06\/08\/hablemos-de-cine-307\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Ethan<\/a>

Ethan Hawke en FIRST REFORMED<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Paul Schrader, el brillante guionista de Martin Scorcese en Taxi Driver<\/em> (1976), Raging Bull <\/em>(1980), The Last Temptation of Christ <\/em>(1988) y Bringing Out the Dead<\/em> (1999), vuelve a impresionar considerablemente en su doble condici\u00f3n de libretista y realizador con First Reformed<\/strong>, un vigoroso drama de gran recogimiento espiritual.<\/p>\n

El protagonista del relato es Toller (Ethan Hawke), un antiguo capell\u00e1n del ej\u00e9rcito de mediana edad quien qued\u00f3 destrozado por la muerte de su hijo en Iraq como consecuencia de haberlo impulsado a alistarse en la carrera militar. Sobrellevando un c\u00e1ncer de est\u00f3mago, ahora se desempe\u00f1a como Ministro Protestante en una peque\u00f1a parroquia reformada calvinista de Nueva York; todo lo que lo abruma a este solitario y sufriente pastor queda reflejado en las anotaciones que apunta en su diario personal.<\/p>\n

El disparador de la trama se produce con la visita que recibe de Mary (Amanda Seyfried), una joven feligresa de su congregaci\u00f3n, que le pide que hable con su marido Michael (Philip Ettinger) quien es un violento activista con tendencias suicidas y extremadamente preocupado por la ecolog\u00eda; \u00e9l desea que su mujer aborte al feto que lleva en sus entra\u00f1as porque est\u00e1 convencido que las insensibles corporaciones interesadas en el lucro comercial polucionan el medio ambiente y por lo tanto resulta irresponsable traer una nueva vida a un mundo desfalleciente. El resto del relato descansa en la actitud que asume Toller para tratar de persuadir a Michael de su conducta -a pesar de compartir con \u00e9l su inquietud- y la relaci\u00f3n especial que mantiene con Mary. Simult\u00e1neamente, este reverendo no puede ocultar su decepci\u00f3n al comprobar que las autoridades de la iglesia son indirectos c\u00f3mplices de la destrucci\u00f3n ambiental en la medida que se encuentra subsidiada por una compa\u00f1\u00eda de energ\u00eda local que es una de las mayores causantes de la poluci\u00f3n. Estos incidentes producen en Toller una profunda crisis de fe motiv\u00e1ndolo a creer que a trav\u00e9s del martirio podr\u00e1 lograr la santidad de una iglesia que ha dejado de lado su cristiana misi\u00f3n.<\/p>\n

En uno de los mejores trabajos de su carrera, Schrader ofrece un excelente film impregnado de gran sensibilidad emocional que pone de manifiesto las contradicciones de un sacerdote antih\u00e9roe, mostrando c\u00f3mo sus mejores intenciones pueden derivar en situaciones desesperantes y desembocar en un nihilismo donde la convicci\u00f3n religiosa y fe en Dios llegan a cuestionarse. La densa obra del realizador encuentra en Hawke a su ideal protagonista quien transmite la angustia existencial de un ser noble que al no poder superar sus limitaciones, su equilibrio mental queda desestabilizado produciendo su autodestrucci\u00f3n.<\/p>\n

WALLAY<\/strong>. Francia-Burkina Faso, 2017. Un film de Berni Goldblat<\/p>\n

\"Makan<\/a>

Makan Nathan Diarra en WALLAY<\/p><\/div>\n

No son muchas las oportunidades de juzgar un film africano, con excepci\u00f3n de los que suelen exhibirse en festivales internacionales. De all\u00ed que resulta grato contemplar esta pel\u00edcula que ilustra sobriamente una cultura diferente como lo es la de Burkina Faso. Dirigida por el documentalista Berni Goldblat, esta comedia dram\u00e1tica de ficci\u00f3n permite al propio tiempo cumplir las funciones de un buen documental.<\/p>\n

El relato basado en el gui\u00f3n de David Bouchet, presenta a Ady (Makan Nathan Diarra) un adolescente de 13 a\u00f1os que debido a problemas de conducta, su padre que es un nativo de Burkina Faso lo env\u00eda a su pa\u00eds de origen para que pase sus vacaciones con sus familiares que all\u00ed residen. La primera sorpresa del chico es descubrir en su t\u00edo Amadou (Hamadoun Kassougue), una persona autoritaria que tiene la intenci\u00f3n de enmendarlo; la segunda novedad para \u00e9l es que habiendo sido desprovisto de su pasaporte, se impone que su estancia se extender\u00e1 indefinidamente hasta que con su trabajo logre devolver a su padre el dinero que le sustrajo. De aqu\u00ed en m\u00e1s se aprecia la colisi\u00f3n cultural de un muchacho que debe adaptarse a los inconvenientes producidos por la restringida corriente el\u00e9ctrica que le impide utilizar su iphone, teniendo que limitarse a usar sus auriculares para gozar de la m\u00fasica pop y de modo general apreciar que el modo de vida de sus parientes no condice con lo que \u00e9l acostumbr\u00f3 a vivir hasta ese entonces en Francia. Con todo, la principal confrontaci\u00f3n es con su t\u00edo quien a toda costa desea circuncidarlo para transformarlo en un hombre seg\u00fan las costumbres locales.<\/p>\n

Aunque lo que sobreviene despu\u00e9s es f\u00e1cilmente predecible, lo que aqu\u00ed importa es la acertada manera en que es descripta la adaptaci\u00f3n de Ady al nuevo entorno cultural que le toca enfrentar. Las vicisitudes que atraviesa en tierra extra\u00f1a le permitir\u00e1n madurar, apreciando el inmenso cari\u00f1o que recibe de su abuela Mame (Josephine Kabore), as\u00ed como tambi\u00e9n los momentos transcurridos con su amigable \u00a0primo Jean (Ibrahim Koma). De este modo, al fin de su viaje este jovencito aprende a valorar el sentido de familia llegando a comprender la riqueza inherente de sus parientes donde a pesar de la humildad en que viven, lo hacen con dignidad y respeto dejando entrever su contenido humano.<\/p>\n

A pesar de que la historia narrada no depara grandes sorpresas ni revelaciones, Wallay <\/strong>atrapa al espectador al mostrarle facetas no muy difundidas de diferentes poblaciones de Burkina Faso, como as\u00ed tambi\u00e9n por la natural actuaci\u00f3n de su elenco; en tal sentido, Diarra convence plenamente como el muchacho que dejando atr\u00e1s su rebeld\u00eda y sus aires de superioridad aprende unas buenas lecciones acerca de un diferente estilo de vida que le permitir\u00e1n encaminar mejor su futuro.<\/p>\n

ADRIFT<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film de Baltasar Korm\u00e1kur<\/p>\n

\"Sam<\/a>

Sam Caflin y Shailene Woodley en ADRIFT<\/p><\/div>\n

La supervivencia y la batalla del ser humano enfrentando a la naturaleza es lo que trata Adrift<\/strong>, una odisea de la vida real basada en el v\u00eda crucis sufrido por Tami Oldham Ashcraft junto con su novio Richard Sharp navegando en alta mar.<\/p>\n

El relato que transcurre en 1983 enfoca en su primera imagen a Tami (Shailene Woodley) recobrando conciencia despu\u00e9s de que una fuerte tempestad en alta mar embisti\u00f3 al yate en que se encontraba con Richard (Sam Caflin). Un primer flashback retrotrae la acci\u00f3n 5 meses antes donde se ve a la joven de 23 a\u00f1os, quien sedienta de nuevas experiencias, ha dejado su ciudad natal de San Diego para recorrer el mundo sin un destino fijo, En el paradis\u00edaco paraje conoce a Richard, un navegante brit\u00e1nico nueve a\u00f1os mayor que ella quien es un apasionado del mar. La conexi\u00f3n entre ambos es inmediata dando como resultado un apasionado amor. Quiere la casualidad que Richard encuentre a una pareja de amigos de excelente situaci\u00f3n econ\u00f3mica que les ofrece una suma de 10.000 d\u00f3lares y dos billetes a\u00e9reos de primera clase a cambio de pilotar el lujoso yate que les pertenece hasta San Diego.<\/p>\n

Aceptada la propuesta, comienza lo que supone ser un placentero viaje a trav\u00e9s del Pac\u00edfico donde en su transcurso el rom\u00e1ntico Richard le propone matrimonio a su feliz amada. La dicha se interrumpe cuando un hurac\u00e1n arrecia devastadoramente. Volviendo a la primera escena del relato, una desesperada Tami descubre que su novio no se encuentra en la embarcaci\u00f3n sino que ha sido expulsado hacia las aguas oce\u00e1nicas debido al impacto producido por la tempestad. Es ah\u00ed, donde ella se lanza al mar y realiza un tremendo esfuerzo para cargar a Richard y subirlo a la nave, sobre todo porque se encuentra con sus costillas quebradas adem\u00e1s de tener una pierna gravemente herida. Sobreviene la etapa m\u00e1s dura para esta joven al tener que reparar el yate, tratando de curar a su novio, preocuparse por alimentarlo y alimentarse ella misma con la comida que a\u00fan resta en el velero, adem\u00e1s de vivir en la desesperaci\u00f3n al no vislumbrar en el horizonte la posibilidad de ayuda alguna; el drama se acrecienta en la medida que Richard se va agravando con su pierna infectada que termina gangren\u00e1ndose. La angustiosa sensaci\u00f3n de encontrarse a la deriva se prolongar\u00e1 por espacio de 41 d\u00edas hasta que Tami finalmente es rescatada por una tripulaci\u00f3n al paso.<\/p>\n

El film basado en el libro de Ashcraft y Susea McGearhart ten\u00eda toda la potencia para llegar a interesar fuertemente, sobre todo por tratarse de un caso real, pero tal como est\u00e1 presentado no es as\u00ed. A diferencia de lo que el director y guionista J. C. Chandor lo logr\u00f3 abordando un tema similar en All is Lost<\/em> (2013) con la actuaci\u00f3n exclusiva de Robert Redford donde una historia de ficci\u00f3n adquiere m\u00e1ximo realismo, aqu\u00ed el efecto es precisamente inverso. El drama de esta historia ver\u00eddica se diluye por la narraci\u00f3n no cronol\u00f3gica adoptada por el director Baltasar Korm\u00e1kur; resulta dif\u00edcil compenetrarse de lleno con sus dos personajes en la medida que cada dos a tres minutos, su acci\u00f3n innecesariamente se desplaza del presente al pasado volviendo al presente, retornando hacia atr\u00e1s y as\u00ed sucesivamente; no se exagera en afirmar que en los 95 minutos de duraci\u00f3n hay por lo menos 20 idas y vueltas completamente superfluas. A todo ello, hay escenas que se tornan infundadamente repetitivas, como las que transcurren desde el primer d\u00eda de producido el accidente hasta el momento final.<\/p>\n

De todos modos, queda como resultado una historia que a pesar de su d\u00e9bil exposici\u00f3n est\u00e1 muy bien filmada, captando el pintoresquismo de algunas de sus escenas y sobre todo enfocando la magn\u00e9tica y poderosa fuerza del oc\u00e9ano. Las interpretaciones de los dos actores son buenas, exudando calidez en la medida que el relato les permite hacerlo; en todo caso, cabe distinguir la prestaci\u00f3n de Woodley que transmite con intensidad el desamparo de Tami con su novio agonizando a la vez que tratando de sobrevivir a los caprichos del destino.<\/p>\n

Dicho lo que antecede, este filmse deja ver pero sin alcanzar la resonancia necesaria como para ser recordado.<\/p>\n

LES FANTOMES D’ISMAEL \/ ISMAEL’S GHOSTS<\/strong>. Francia, 2017. Un film de Arnaud Desplechin<\/p>\n

\"Marion<\/a>

Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg en LES FANT\u014cMES D’ISMA\u00c9L<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

De tanto en tanto acontece que importantes directores tropiecen en su camino. \u00c9se es el caso del veterano realizador Arnaud Desplechin quien contando con una muy buena filmograf\u00eda a su favor, en este caso Les Fant\u00f4mes d’Ismael<\/strong> no satisface las expectativas aguardadas. Entremezclando varios temas expuestos de manera confusa y desigual, el relato se torna incoherente a la vez que frustrante.<\/p>\n

La entreverada trama urdida por Desplechin, Julie Peyr y L\u00e9a Mysius se centra en Ismael (Mathieu Amalric) quien es un cineasta que est\u00e1 realizando una pel\u00edcula de espionaje basada en su hermano Ivan Dedalus (Louis Garrel) que oficialmente se desempe\u00f1a como diplom\u00e1tico aunque se cree que puede ser esp\u00eda. En el \u00e1mbito personal, Ismael ha sufrido la desaparici\u00f3n de su esposa Carlotta (Marion Cotillard), acontecida hace dos d\u00e9cadas y que tiempo despu\u00e9s fue declarada muerta. Tras una serie de desencuentros amorosos que han ido jalonando su existencia, ahora reconstruye su vida sentimental con Sylvia (Charlotte Gainsbourg), una astrof\u00edsica.<\/p>\n

El nudo dram\u00e1tico del film se produce cuando inexplicablemente Carlotta reaparece como si nada hubiera pasado. Nada se sabe qu\u00e9 es lo que motiv\u00f3 su ausencia, qu\u00e9 le sucedi\u00f3 durante los \u00faltimos 20 a\u00f1os, como tambi\u00e9n se ignora cu\u00e1les son las intenciones que alberga con su retorno. De este modo, queda planteado un tri\u00e1ngulo sentimental donde Sylvia debe compartir su pareja con un fantasma del pasado. \u00bfPero realmente Carlotta ha regresado como se la ve en pantalla o es quiz\u00e1 producto de la imaginaci\u00f3n de Ismael? Sin la ingeniosidad que Hitchcock empleara en su obra maestra Vertigo, <\/em>cualquier comparaci\u00f3n en tal sentido resulta f\u00fatil; tal como el relato es ilustrado no existe indagaci\u00f3n psicol\u00f3gica alguna que permita involucrarse en la problem\u00e1tica de Ismael como tampoco en la de los otros dos personajes femeninos. A todo ello, a fin de alimentar a\u00fan m\u00e1s el desconcierto del relato, la pel\u00edcula que se rueda dentro del film no termina de insertarse adecuadamente, generando un inconexo rompecabezas.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n del tr\u00edo protag\u00f3nico es buena. Tanto Cotillard, como Amalric y Gainsbourg reafirman una vez m\u00e1s sus excelentes condiciones interpretativas cumpliendo con lo que el gui\u00f3n les demanda, aunque sin poder superar las limitaciones del mismo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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