{"id":478278,"date":"2018-07-26T10:01:36","date_gmt":"2018-07-26T14:01:36","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=478278"},"modified":"2018-07-26T10:01:36","modified_gmt":"2018-07-26T14:01:36","slug":"hablemos-de-cine-312","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/07\/26\/hablemos-de-cine-312\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_478279\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/UNE-PART-DOMBRE.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-478279\" class=\"size-large wp-image-478279\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/UNE-PART-DOMBRE-560x262.jpg\" alt=\"Fabrizio Rongione en UNE PART D'OMBRE\" width=\"560\" height=\"262\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-478279\" class=\"wp-caption-text\">Fabrizio Rongione en UNE PART D&#8217;OMBRE<\/p><\/div>\n<p><strong>Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n<p>El tema de la racionalidad de la duda es satisfactoriamente abordado por el director Samuel Tilman en su primer largometraje de ficci\u00f3n. M\u00e1s de una vez se ha considerado la existencia de situaciones dif\u00edciles de esclarecer cuando no existen evidencias objetivas para considerar culpable a una persona aunque todo pueda sugerir en serlo. En tal sentido <strong>Une part d&#8217;ombre <\/strong>se distingue porque el dilema de la incertidumbre alcanza una tensi\u00f3n psicol\u00f3gica pocas veces reflejada en el cine en la medida en que finalmente cada espectador podr\u00e1 tener su opini\u00f3n con respecto al comportamiento asumido por el protagonista de esta historia.<\/p>\n<p>El actor Fabrizio Rongione interpreta con total convicci\u00f3n a David, un hombre belga que es un buen padre de familia, feliz en su vida conyugal y socialmente rodeado de buenas amistades con quienes suele salir de vacaciones. Como buen deportista le gusta practicar jogging y en uno de sus recorridos realizados en una zona boscosa de los Vosgos de Francia durante un fin de semana es interceptado por una mujer que viajando en un auto parece haberse perdido y le pide su ayuda para que le indique el camino a seguir. Al d\u00eda siguiente, se la encuentra muerta y todo indica de que se trata de un asesinato.<\/p>\n<p>A trav\u00e9s de un excelente gui\u00f3n y de una magn\u00edfica direcci\u00f3n esc\u00e9nica, David quien aparece como testigo de haber visto a la difunta mujer pocas horas antes del crimen se convierte en un involuntario sospechoso por parte de la polic\u00eda encargada de la investigaci\u00f3n. Esa inesperada transformaci\u00f3n de ciudadano honesto en posible culpable es debido a circunstancias que escapan al asesinato y que m\u00e1s est\u00e1n referidas a su vida \u00edntima. As\u00ed, habi\u00e9ndose descubierto que el inmaculado David ha sido capaz de haberle sido infiel a su esposa Julie (Natasha R\u00e9gnier), sin que ella como tampoco sus amigos lo hubieran imaginado, podr\u00eda inferirse que de la misma manera simula su inocencia en el crimen que se le adjudica<\/p>\n<p>A medida que avanza el relato, la intriga se intensifica en la medida que sin pruebas concretas, David ve su n\u00facleo familiar resquebrajado, llega a perder su empleo como docente y la mayor parte de su grupo social lo abandona con excepci\u00f3n de su mejor amigo No\u00ebl (Baptiste Lalieu) y su abogado Marco (Christophe Paou).<\/p>\n<p>Por razones obvias, no se divulgar\u00e1 la decisi\u00f3n que en \u00faltima instancia adopta el jurado que interviene en la causa. Con todo el gran m\u00e9rito del film es que hasta la \u00faltima escena el director maneja la ambig\u00fcedad de la personalidad de David originando de este modo una difusa l\u00ednea entre la culpabilidad y la inocencia. M\u00e1s all\u00e1 de la sentencia final, los prejuicios que se van creando a trav\u00e9s de la &#8220;mirada de los otros&#8221; pueden emocionalmente llegar a derrumbar la vida de una persona si realmente es inocente. El resultado final es un thriller psicol\u00f3gico muy bien construido donde la duda es objeto de un inteligente an\u00e1lisis.<\/p>\n<div id=\"attachment_478280\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Dont-Worry-He-Wont-Get-Far-on-Foot.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-478280\" class=\"size-large wp-image-478280\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/Dont-Worry-He-Wont-Get-Far-on-Foot-560x315.jpg\" alt=\"Joaquin Phoenix en DON'T WORRY, HE WON'T GET FAR ON FOOT\" width=\"560\" height=\"315\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-478280\" class=\"wp-caption-text\">Joaquin Phoenix en DON&#8217;T WORRY, HE WON&#8217;T GET FAR ON FOOT<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>DON&#8217;T WORRY, HE WON&#8217;T GET FAR ON FOOT<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film escrito y dirigido por Gus Van Sant<\/p>\n<p>Basado en el libro <strong><em>Will the Real John Callahan Please Stand Up?<\/em><\/strong>publicado en 1998 de John Callahan (1951-2010), el realizador Gus Van Sant lo adapt\u00f3 para el cine ofreciendo de este modo un relato biogr\u00e1fico del c\u00e9lebre dibujante caricaturista de Oreg\u00f3n que descubri\u00f3 su veta art\u00edstica despu\u00e9s de haber sufrido un dram\u00e1tico accidente.<\/p>\n<p>Adoptando una narraci\u00f3n no lineal, en su comienzo queda proyectada la imagen de Callahan (Joaquin Phoenix), quien como adicto a la bebida desde que tuvo 13 a\u00f1os lleva una vida un tanto disoluta. A los 21 a\u00f1os, en una de sus correr\u00edas nocturnas y despu\u00e9s de deambular con su amigo Dexter (Jack Black) de bar en bar bebiendo a m\u00e1s no poder, \u00e9l se deja conducir en su coche por aqu\u00e9l quien en estado de ebriedad pierde la direcci\u00f3n del veh\u00edculo produciendo un violento choque. Como resultado del accidente, John queda cuadripl\u00e9jico debi\u00e9ndose valer a partir de entonces de una silla de ruedas para poder desplazarse.<\/p>\n<p>De manera repetitiva, Van Sant va insertando en el relato las l\u00e1nguidas sesiones de John en Alcoh\u00f3licos An\u00f3nimos para tratar de recuperarse de su alcoholismo a trav\u00e9s de un programa conducido por Donnie (Jonah Hill), un mentor carism\u00e1tico con quien mantiene un amistoso v\u00ednculo. Al propio tiempo, es atendido en el centro de rehabilitaci\u00f3n por Annu (Rooney Mara), una terapeuta voluntaria sueca con quien mantendr\u00e1 posteriormente un v\u00ednculo rom\u00e1ntico donde ella le ayudar\u00e1 a manejarse sexualmente en su condici\u00f3n de discapacitado. A pesar de su concurrencia a AA, su adicci\u00f3n a la bebida contin\u00faa hasta llegado el momento en que una visi\u00f3n de su madre (Mireille Enos), que lo cedi\u00f3 en adopci\u00f3n al momento de nacer, lo ilumina convenci\u00e9ndole de abandonar el trago.<\/p>\n<p>Viviendo este dram\u00e1tico proceso se manifiesta en John su verdadera vocaci\u00f3n que a su vez implicar\u00e1 su redenci\u00f3n. Tratando de exorcizar sus demonios internos, con la ayuda de un l\u00e1piz comienza a dibujar; sus caricaturas impregnadas de un macabro humor y ciertamente agresivas, al ser publicadas en un diario de Portland, recibe en algunos casos comentarios cr\u00edticos negativos al ilustrar, por ejemplo, a personas discapacitadas; de todos modos, sus dibujos logran un \u00e9xito internacional convirti\u00e9ndose en uno de los dibujantes del mundo m\u00e1s conocidos. L\u00e1stima que esta parte del relato, sin duda la m\u00e1s atractiva, no alcance toda la dimensi\u00f3n que deber\u00eda haber merecido; por el contrario, Van Sant apunta m\u00e1s en la adicci\u00f3n alcoh\u00f3lica de Callahan que en su proceso de recuperaci\u00f3n espiritual a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n<p>Dentro del marco de un film convencional el realizador lo ha alargado demasiado al incluir algunas secuencias que pudieron haber sido eliminadas; con todo, la objeci\u00f3n m\u00e1s importante radica en haber abusado de los flashbacks sin lograr un ensamble adecuado lo que conspira en la fluidez del relato as\u00ed como en no haber logrado mayor emoci\u00f3n.<\/p>\n<p>A su favor, la pel\u00edcula se beneficia con la excelente actuaci\u00f3n de Phoenix quien insufla completa autenticidad al malogrado artista. A su lado cabe asimismo distinguir la muy buen caracterizaci\u00f3n que Hill logra de su personaje quien en el di\u00e1logo que mantiene con John hacia el final del film logra una emotiva escena. En suma, con sus altibajos queda como resultado una biograf\u00eda del irreverente artista que atrae aunque sin entusiasmar demasiado.<\/p>\n<div id=\"attachment_478281\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/MAMMA-MIA-HERE-WE-GO-AGAIN.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-478281\" class=\"size-large wp-image-478281\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2018\/07\/MAMMA-MIA-HERE-WE-GO-AGAIN-560x315.jpg\" alt=\"Amanda Seyfried, Dominic Cooper y Cher en MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN\" width=\"560\" height=\"315\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-478281\" class=\"wp-caption-text\">Amanda Seyfried, Dominic Cooper y Cher en MAMMA MIA! HERE WE GO AGAIN<\/p><\/div>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>MAMA MIA! HERE WE GO AGAIN.<\/strong>Gran Breta\u00f1a, 2018. Un film de Ol Parker<\/p>\n<p>Teniendo en consideraci\u00f3n el resonante \u00e9xito de boleter\u00eda logrado por <em>Mama M\u00eda!<\/em> en 2008 que estuvo basado en el excelente musical de Broadway, no resulta extra\u00f1o que se haya decidido efectuar una secuela. Sin embargo, a pesar de las grandes expectativas suscitadas, <strong>Mama Mia! Here We Go Again<\/strong> es una fallida comedia musical.<\/p>\n<p>Si bien el film original en su traslado cinematogr\u00e1fico no aport\u00f3 grandes innovaciones, con todo conserv\u00f3 el esplendor, frescura y el encanto de la obra original. En este caso, la historia perpetrada por el realizador Ol Parker es completamente endeble e ins\u00edpida. Al no existir material suficiente para una secuela que abarque la dimensi\u00f3n de un largometraje, el gui\u00f3n de Parker, Richard Curtis y Catherine Johnson ha sido completado con una historia alternativa que tiene como prop\u00f3sito rese\u00f1ar los antecedentes de Donna Sheridan. En la versi\u00f3n original que transcurre en la paradis\u00edaca isla griega de Kalokairi, la joven Sophie (Amanda Seyfried) de 20 a\u00f1os, pr\u00f3xima a casarse con Sky (Dominic Cooper), se entera que su madre Donna (Meryl Streep) mantuvo en su juventud relaciones sentimentales con tres j\u00f3venes, sin que ella pudiese determinar qui\u00e9n de ese tr\u00edo la dej\u00f3 en cinta; por tal raz\u00f3n Sophie decide invitar a su boda a los tres posibles pap\u00e1s para a fin de determinar la identidad de su progenitor.<\/p>\n<p>En la presente versi\u00f3n que transcurre 5 a\u00f1os despu\u00e9s, Donna muri\u00f3 un a\u00f1o atr\u00e1s y Sophie que reside en la bella isla (cuya filmaci\u00f3n tuvo lugar en Croacia) decide rendirle tributo abriendo un hotel con el que tanto hab\u00eda so\u00f1ado su madre; para ello est\u00e1 organizando una gran fiesta de inauguraci\u00f3n. Simult\u00e1neamente la acci\u00f3n se retrotrae a 1979 donde la joven Donna (Lily James), reci\u00e9n graduada de Oxford, decide realizar un viaje por el mundo teniendo como destino final la isla griega. Durante ese trayecto intima al principio con Harry (Hugh Skinner, que de adulto es Colin Firth como el banquero brit\u00e1nico), posteriormente conoce al aventurero sueco Harry (Josh Dylan en la versi\u00f3n juvenil de Stellan Skarsgard) y finalmente su aventura rom\u00e1ntica culmina con el arquitecto irland\u00e9s Sam (Jeremy Irvine y como adulto Pierce Brosnan) y que para ella ser\u00e1 su verdadero amor.<\/p>\n<p>Yendo de presente a pasado y vuelta al presente en innumerables veces y sin la existencia de un hilo conductor, la trama argumental es pr\u00e1cticamente inexistente. Aunque no hay un c\u00f3digo escrito sobre c\u00f3mo lograr una satisfactoria comedia musical, es bien sabido que para que resulte eficaz las canciones y sus bailes deben impulsar la acci\u00f3n del relato; aqu\u00ed, las mismas se injertan caprichosamente sin conexi\u00f3n alguna con las escenas que las preceden, asemej\u00e1ndose m\u00e1s a una revista musical. En tal sentido los nuevos temas de Benny Andersson y Bj\u00f6rn Ulvaeus basados en la estupenda m\u00fasica de ABBA no son tan remarcables como los de la versi\u00f3n original y es por eso que en las 18 canciones del film, muchas de ellas han sido recicladas de la versi\u00f3n original como es el caso de <em>Dancing Queen<\/em>,<em>The Name of the Game<\/em> y <em>Mamma Mia<\/em>, entre otras.<\/p>\n<p>El elenco de <em>Mama M\u00eda!<\/em> vuelve a estar presente con la excusa de que sus personajes son invitados a la gran fiesta que prepara Sophie. A los nombres de Seyfried, Brosnan, Firth, Skarsgard, Cooper, como as\u00ed tambi\u00e9n de Julie Walters y Christine Baranski animando a las dos mejores amigas de Donna, se incorporan los de Andy Garc\u00eda -muy buena actuaci\u00f3n- como el manager hispano del hotel, la notable Maria Vacratsis como la due\u00f1a de una taberna, y la exuberante y siempre atractiva Cher dando vida a la alejada abuela de Sophie. Resulta importante resaltar la contagiosa actuaci\u00f3n de la joven James quien adem\u00e1s est\u00e1 dotada de buenas condiciones vocales. En cuanto a la gran Meryl Streep, ella solamente aparece en un cameo como una adorable figura fantasmal y tambi\u00e9n en los cr\u00e9ditos finales; sin duda su ausencia deja un considerable vac\u00edo dif\u00edcil de llenar.<\/p>\n<p>Si bien con <em>La, La, Land<\/em> (2016) se asisti\u00f3 a un resurgimiento de la comedia musical que tanto \u00e9xito hab\u00eda logrado en la \u00e9poca dorada de Hollywood, en este caso esta innocua secuela no hace honor al g\u00e9nero. A pesar de este comentario poco elogioso, el film habr\u00e1 de complacer a los fan\u00e1ticos de ABBA como as\u00ed tambi\u00e9n a quienes poco les importe el sinsentido del relato con sus penosos di\u00e1logos para quedar en cambio atra\u00eddos por la impecable factura de producci\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>UNE PART D&#8217;OMBRE. B\u00e9lgica-Francia-Suiza, 2017. 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