{"id":478926,"date":"2018-09-20T21:43:20","date_gmt":"2018-09-21T01:43:20","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=478926"},"modified":"2018-09-20T21:43:20","modified_gmt":"2018-09-21T01:43:20","slug":"hablemos-de-cine-320","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/09\/20\/hablemos-de-cine-320\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"22<\/a>

22 JULY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n

EVALUACION DE LOS FILMES DEL TIFF<\/strong> (Segunda Parte)<\/p>\n

Para quien haya acudido a Toronto con la intenci\u00f3n de descubrir una obra maestra seguramente quedar\u00e1 recompensado luego de haber visto ROMA <\/strong>(M\u00e9xico). Despu\u00e9s de Gravity<\/em> (2013) que deleit\u00f3 al p\u00fablico en su exploraci\u00f3n del espacio, el talentoso Alfonso Cuar\u00f3n demuestra su gran dominio del cine super\u00e1ndose asimismo con un relato completamente diferente donde en forma parcialmente autobiogr\u00e1fica relata su infancia entre 1970 y 1971; al as\u00ed hacerlo rinde un sincero tributo a dos personas que gravitaron en su vida como lo han sido su madre y su nana.<\/p>\n

Rara vez se ha dado el caso de que alguien no profesional haga su debut en la actuaci\u00f3n ofreciendo una interpretaci\u00f3n magistral; esa excepci\u00f3n es Yalitza Aparicio quien caracteriza a Cleo, una humilde mujer que se desempe\u00f1a en la doble tarea de empleada dom\u00e9stica y nana de 4 ni\u00f1os para una familia de clase media alta en Ciudad de M\u00e9xico, m\u00e1s espec\u00edficamente en el barrio Roma<\/em> donde Cuar\u00f3n fue criado. Trabajando de sol a sol, ella encuentra sosiego en su compa\u00f1era de trabajo Adela (Nancy Garc\u00eda) y en su enamorado Ferm\u00edn (Jorge Antonio Guerrero), un fan\u00e1tico de las artes marciales quien en un momento dado no quiere saber m\u00e1s de ella dej\u00e1ndola embarazada. Otro abandono se produce cuando Antonio (Fernando Adriaga), el jefe del hogar repentinamente parte al exterior dejando a su esposa Sof\u00eda (Marina de Tavira) en un estado de tristeza y convirti\u00e9ndose as\u00ed en madre monoparental.<\/p>\n

Con una maravillosa fotograf\u00eda en blanco y negro de la cual Cuar\u00f3n es igualmente responsable y asemejando en parte al estilo del cine neorrealista italiano de la d\u00e9cada del 40, el realizador narra una historia \u00edntima y muy personal reflejando variados aspectos que acuden a su mente. As\u00ed frente a un vibrante M\u00e9xico de aquel entonces, ilustra la vida callejera, sus fiestas, su m\u00fasica, un majestuoso cine donde no estaba prohibido fumar, la tragedia de un terremoto como as\u00ed tambi\u00e9n la estupenda recreaci\u00f3n de la matanza del Jueves de Corpus Christi de 1971 donde tropas paramilitares avasallaron violentamente una manifestaci\u00f3n estudiantil. Asimismo, el cineasta no deja de lado sus observaciones acerca del pronunciado machismo, la desigualdad social y el marcado racismo existente.<\/p>\n

Emocionalmente, lo m\u00e1s conmovedor es la nobleza de Cleo, la humilde y sumisa criada ind\u00edgena que tard\u00edamente recibir\u00e1 el agradecimiento merecido de Sof\u00eda cuando sin saber nadar salva a dos de los ni\u00f1os de morir ahogados en el mar. En tal sentido, el director la resalta mostrando c\u00f3mo la callada sirvientita se convierte en una admirable y valiente mujer.<\/p>\n

Basado m\u00e1s en situaciones que en el desarrollo de una convencional trama argumental, ROMA<\/strong> es un film sublime y de imprescindible visi\u00f3n.<\/p>\n

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La descripci\u00f3n de un desgraciado atentado y sus consecuencias es abordado por Paul Greengrass en 22 JULY<\/strong> (Noruega-Islandia) cuyo t\u00edtulo responde a la fat\u00eddica fecha del verano de 2011 donde los terroristas ataques de un desenfrenado individuo estremecieron a Noruega.<\/p>\n

Sin af\u00e1n sensacionalista, el director vali\u00e9ndose de su gui\u00f3n basado en el libro One of Us<\/em> de Asne Seierstad ofrece una impecable ilustraci\u00f3n de lo acontecido.<\/p>\n

La pel\u00edcula comienza presentando a Anders Behring Breivik (Anders Danielsen Lie), un joven fan\u00e1tico de extrema derecha que est\u00e1 decidido a emprender una guerra contra la pol\u00edtica de las autoridades gubernamentales por permitir el arribo de inmigrantes al pa\u00eds e incentivar el multiculturalismo. Horas despu\u00e9s de haber preparado una bomba en una granja alejada de Oslo, se dirige al centro de la capital noruega para hacerla detonar en un autom\u00f3vil ubicado en el distrito gubernamental. A continuaci\u00f3n, Anders munido de potentes armas de fuego y vestido con un uniforme policial se desplaza a la isla de Utoya donde se encuentra un campamento de estudiantes a quienes les ataca furiosamente con el prop\u00f3sito de eliminarlos. Simult\u00e1neamente en el marco de ese clima de horror el relato describe la terrible angustia de Cristin (Maria Bock), la nueva alcaldesa de la zona, y de su esposo Sveinn (Thorbjorn Harr) al comprobar que su hijo Viljar (Jonas Srand Gravli) ha sido gravemente herido en el atentado; con todo, alientan la esperanza de que los m\u00e9dicos que lo asisten logren salvarlo.<\/p>\n

Otros hechos relevantes muestran la forma en que el abogado defensor Geir Lippestad (Jon Oigarden) se ve obligado a considerar el caso de su defendido neonazi quien no manifiesta el m\u00ednimo remordimiento y se mantiene firme en su prop\u00f3sito de asesinar a marxistas, liberales y a miembros de la elite gubernamental para “salvaguardar” el bienestar de la naci\u00f3n.<\/p>\n

Lo expuesto hasta aqu\u00ed m\u00e1s el desarrollo del proceso judicial son narrados sin sentimentalismo alguno lo que repercute favorablemente en el desarrollo del relato. Como detalle al margen, resulta interesante apreciar la forma en que funciona el sistema de justicia de Noruega que no deja de lado la defensa de los derechos humanos.<\/p>\n

Con un elenco irreprochable de actores noruegos donde se destacan las excepcionales prestaciones de Danielsen Lie y Strand Gravili, el realizador ofrece un docudrama absorbente filmado con m\u00e1xima autenticidad donde deja al espectador cavilando sobre c\u00f3mo la persistencia de ideolog\u00edas extremas va socavando los cimientos de nuestra civilizaci\u00f3n; es as\u00ed que lamentablemente no se pueda descartar que alg\u00fan otro Breivik pueda aparecer en el horizonte.<\/p>\n

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El tema del acoso sexual planteado en WORKING WOMAN<\/strong> (Israel) no puede resultar m\u00e1s oportuno en esta \u00e9poca del #MeToo donde el director y guionista Michal Aviad lo aborda con sutileza a trav\u00e9s de un relato muy bien construido.<\/p>\n

Orna (Liron Ben Shlush) es una joven madre de tres hijos y feliz en su matrimonio con Ofer (Oshri Cohen) quien ha estado trabajando duramente a fin de comenzar su actividad comercial como due\u00f1o de un restaurante. Para ayudar a solventar las necesidades financieras de su hogar Orna logra un empleo en una importante empresa inmobiliaria que se dedica a vender propiedades lujosas para gente de excelente situaci\u00f3n econ\u00f3mica. Su jefe Benny (Menashe Noy), un hombre casado y considerablemente mayor que ella, aprecia el empuje de la mujer y el \u00e9xito que obtiene como vendedora. El relato se distingue por la forma en que Benny lentamente trata de atraer rom\u00e1nticamente a Orna, procurando de halagarla y recompens\u00e1ndola con una promoci\u00f3n por su excelente desempe\u00f1o laboral. Si en un comienzo ella se siente satisfecha con su trabajo, poco a poco empieza a sentirse inc\u00f3moda, desconfiada y temerosa frente al sutil avance de su donjuanesco superior hasta que gradualmente llega a un punto de no retorno.<\/p>\n

Si bien los hechos transcurren en Jerusal\u00e9n, lo que se observa tiene validez universal y en tal sentido es encomiable la labor del director en ofrecer un film decididamente feminista que plantea una delicada situaci\u00f3n: \u00bfc\u00f3mo compatibilizar la urgencia financiera que brinda un empleo para sostener a la familia salvaguardando su dignidad y respeto? En resumen: este film merece ser visto por su tem\u00e1tica, impecable actuaci\u00f3n y eficiente gui\u00f3n.<\/p>\n

\"ROJO\"<\/a>

ROJO<\/p><\/div>\n

ROJO <\/strong>(Argentina-Brasil-Francia-Holanda-Alemania) es un muy buen film de Benjamin Naishtat donde se ofrece una pintura realista de lo que Argentina ha vivido poco tiempo antes de la sangrienta dictadura militar que la ensombreci\u00f3.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en 1975 en una ciudad provincial donde el miedo comienza a aterrar al pa\u00eds incluyendo las desapariciones de personas como pr\u00f3logo de lo que habr\u00eda de ocurrir pocos meses despu\u00e9s.<\/p>\n

La secuencia inicial, antes de los cr\u00e9ditos, presenta la imagen de unos vecinos que van apropi\u00e1ndose de objetos dejados en una casa residencial abandonada. Posteriormente, el relato del realizador se centra en Claudio Mor\u00e1n (Dar\u00edo Grandinetti), un reputado abogado que en un s\u00e1bado por la noche asistiendo a un restaurante mantiene un altercado con un desconocido (Diego Cremonesi) con cierta inestabilidad mental que alcanza una muy desagradable dimensi\u00f3n. Cuando el abogado acompa\u00f1ado de su esposa (Andrea Frigerio) se encuentra a la salida nuevamente con el extra\u00f1o individuo, la tensi\u00f3n adquiere un giro dram\u00e1tico frente a una decisi\u00f3n desesperante adoptada por \u00e9ste \u00faltimo. Tres meses despu\u00e9s, un amigo de Claudio (Claudio Mart\u00ednez Bel) le solicita su ayuda para que legalmente lo convierta en el supuesto comprador de la casa abandonada a trav\u00e9s de un procedimiento decididamente corrupto. Paralelamente, se asiste a una subtrama sobre la relaci\u00f3n de Paula (Laura Grandinetti), la hija de Claudio, con su celoso amigo Santi (Rafael Federman), que conducir\u00e1 a la desaparici\u00f3n de un personaje. Dentro de un ambiente en donde los acontecimientos se van rarificando surge la presencia de un detective inspector (Alfredo Castro) llegado de Buenos Aires con el prop\u00f3sito de indagar el paradero del extra\u00f1o individuo que Claudio hab\u00eda confrontado tiempo atr\u00e1s.<\/p>\n

La amoralidad de la \u00e9poca sembrada de una violencia latente est\u00e1 eficientemente ilustrada a trav\u00e9s de las varias historias de esa peque\u00f1a comunidad que ciertamente constituye un fiel reflejo de lo acontecido en el resto del pa\u00eds en uno de los momentos m\u00e1s oscuros de su historia. Al as\u00ed hacerlo, el realizador ofrece un relato perturbador e inquietante y que al estar dotado de considerable suspenso mantiene en vilo al espectador. El film se ve agraciado con el excelente trabajo de Grandinetti transmitiendo la ambigua contradicci\u00f3n de su personaje, la magn\u00edfica fotograf\u00eda de Pedro Sotero y la apropiada m\u00fasica de Vincent Van Warmerdam.<\/p>\n

\"MEETING<\/a>

MEETING GORBACHEV<\/p><\/div>\n

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Dentro de los buenos documentales presentados en el TIFF se destaca MEETING GORBACHEV <\/strong>(Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos-Alemania) donde a trav\u00e9s de un per\u00edodo de medio a\u00f1o, el veterano realizador Werner Herzog con la colaboraci\u00f3n del documentalista brit\u00e1nico Andre Singer, tuvo la oportunidad de entrevistar a Mikhail Gorbachev, el \u00faltimo de los l\u00edderes de la extinguida Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/p>\n

Desde el vamos, se destaca la empat\u00eda de Werzog con su prominente entrevistado de 87 a\u00f1os de edad. En las sucesivas charlas mantenidas, el film devela algunos aspectos in\u00e9ditos de su persona como as\u00ed tambi\u00e9n otros vinculados con su carrera pol\u00edtica, desde sus comienzos en el Partido Comunista, hasta convertirse en el Presidente de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica en 1985.<\/p>\n

Entre algunos de sus acciones m\u00e1s ponderadas durante el per\u00edodo de su mandato se destacan la eliminaci\u00f3n en 1989 del infame Muro de Berl\u00edn, el fin de la Guerra Fr\u00eda y especialmente su colaboraci\u00f3n con los Estados Unidos en los esfuerzos tendientes a la eliminaci\u00f3n de las armas nucleares despu\u00e9s del desastre de Chernobyl en 1986. La desintegraci\u00f3n de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica ocurrida en diciembre de 1991 motiv\u00f3 su renuncia al alto puesto. Es notable apreciar un dejo de lamento del estadista al manifestar que la tarea de democratizaci\u00f3n de Rusia a\u00fan no ha concluido.<\/p>\n

Curiosamente la figura de Gorbachev, quien es m\u00e1s reverenciado en el exterior que en su propio pa\u00eds, logr\u00f3 que fuese altamente respetado por otros l\u00edderes mundiales de opuesta ideolog\u00eda como lo fueron Ronald Reagan, Margaret Thatcher y Helmut Kohl, entre otros<\/p>\n

En lo humano, el film resalta el profundo amor por su adorada esposa Raisa, fallecida en 1999 y de qu\u00e9 manera ella gravit\u00f3 en \u00e9l como su inigualable compa\u00f1era, gran confidente e importante consejera; es as\u00ed que el p\u00fablico no puede quedar indiferente cuando observa a este viudo conmovido en l\u00e1grimas a pesar del tiempo transcurrido desde la muerte de su mujer.<\/p>\n

Cuando finalmente Werzog le pregunta a su entrevistado qu\u00e9 es lo que le gustar\u00eda que apareciera como epitafio en su tumba, \u00e9l responde con dos simples palabras: “he tratado<\/em>“.<\/p>\n

Ambos directores han logrado un documental afectivo y ameno captando la grandeza de quien fuera un excepcional pol\u00edtico que hasta el momento la historia no lo ha valorado en la justa dimensi\u00f3n que merece.<\/p>\n

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Otro remarcable documental es LES TOMBEAUX SANS NOMS<\/strong> (Camboya-Francia). de Rithy Panh. Continuando con su pasado que lo sigue agobiando y que qued\u00f3 expuesto en The Missing Picture<\/em> (2013) ahora el realizador efect\u00faa otro viaje a trav\u00e9s de la memoria; en el misma se revive el brutal r\u00e9gimen de los Jemeres Rojos que diezm\u00f3 una cuarta parte de la poblaci\u00f3n de Camboya durante los 4 a\u00f1os (1975-1979) a cargo del poder.<\/p>\n

En el relato narrado a trav\u00e9s de la l\u00edrica voz en off de Randal Douc, el realizador apelando a ciertos rituales religiosos trata de ubicar las tumbas de sus padres, hermanas y sobrinos asesinados, como una suerte de catarsis para poder superar el trauma personal que lo aqueja. Al propio tiempo, el documental se nutre de las entrevistas que Panh efect\u00faa a agricultores campesinos quienes ofrecen una espeluznante enumeraci\u00f3n de los horrores vividos en ese per\u00edodo, incluyendo las condiciones inhumanas de trabajos forzados, el hambre padecido, las violaciones sufridas como as\u00ed tambi\u00e9n las ejecuciones azarosas. Esos testimonios se encuentran acompa\u00f1ados por la lectura de extractos de textos de Paul \u00c9luard y Jean Cayrol quienes complementan el contenido emocional de esta triste historia.<\/p>\n

Profundamente espiritual, el documental constituye una celebraci\u00f3n de la vida de los sobrevivientes tratando de comunicarse a la vez con el alma de los desaparecidos en los vastos campos plagados de tumbas sin nombre. En esencia, se asiste a un sobrecogedor y turbador relato.<\/p>\n

\"PETERLOO\"<\/a>

PETERLOO<\/p><\/div>\n

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Abordando por primera vez un tema hist\u00f3rico, el veterano realizador brit\u00e1nico Mike Leigh retorna con PETERLOO<\/strong> (Gran Breta\u00f1a) reconstruyendo la masacre que tuvo lugar en Manchester el 16 de agosto de 1819.<\/p>\n

Despu\u00e9s de que Gran Breta\u00f1a logra vencer a Napole\u00f3n en la batalla de Waterloo en 1815, el pueblo de Manchester desea estar representado en el parlamento brit\u00e1nico a fin de tener su voz en los problemas concernientes, entre otros, al desempleo, la pobreza y en el logro de una mayor radicalizaci\u00f3n democr\u00e1tica.<\/p>\n

Leigh trata de mostrar las injusticias sociales prevalecientes en parte de la sociedad de esa \u00e9poca donde los ricos se vuelven m\u00e1s a\u00fan en tanto que los pobres son dejados de lado por quienes, supuestamente, deber\u00edan protegerlos. Al no obtener eco en sus reclamos, como una demostraci\u00f3n de acci\u00f3n colectiva el pueblo de Manchester se vuelca a las calles en una pac\u00edfica marcha; lamentablemente, la misma conducir\u00e1 a la cruel matanza cometida a sus propios ciudadanos por las autoridades gubernamentales en St. Peter’s Field.<\/p>\n

Aunque bien intencionado, en sus dos horas y media de duraci\u00f3n el relato termina extenuando al volverse demasiado did\u00e1ctico as\u00ed como repetitivo en las reuniones y discusiones mantenidas por los activistas sociales por un lado y la \u00e9lite pol\u00edtica por el otro.<\/p>\n

Leigh logra un film correctamente actuado, aunque sin resaltar a nadie en especial, y cuidadoso en los detalles de reconstrucci\u00f3n de \u00e9poca, sobre todo \u00a0en la representaci\u00f3n de la \u00e9pica masacre. Sin embargo, la insuficiente solidez dram\u00e1tica impide que lo expuesto llegue a impactar como debiera.<\/p>\n

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Asumiendo su primera labor como director en un largo metraje Arturo Infante ofrece en EL VIAJE<\/strong> EXTRAORDINARIO DE CELESTE GARC\u00cdA<\/strong> (Cuba-Alemania), una agradable fantas\u00eda que se centra en una mujer ansiosa de explorar un mundo diferente al que ella habita en la ciudad de La Habana.<\/p>\n

Su protagonista es Celeste Garc\u00cda (Mar\u00eda Isabel D\u00edaz) una afable viuda y jubilada como profesora cuya vida transcurre apaciblemente. Parte de su tiempo lo ocupa trabajando en el planetario de la capital cubana donde como eficiente gu\u00eda del p\u00fablico asistente se le ofrece la ilusi\u00f3n de sumergirse en los misterios del universo. Habiendo sido La Habana visitada por una delegaci\u00f3n de seres pertenecientes al planeta Gryok, ahora se presenta la oportunidad para que los cubanos puedan visitarlo. Entusiasmada a m\u00e1s no poder por haber sido elegida como una de las afortunadas viajeras, Celeste se dispone a emprender la aventura espacial que tanto hab\u00eda so\u00f1ado. Previamente, la gente seleccionada debe permanecer temporalmente en las dependencias de una cuasi abandonada escuela de ense\u00f1anza media ubicada en las afueras de la ciudad, obedeciendo las instrucciones de los guardias que all\u00ed se encuentran hasta el momento en que arribe la nave espacial para recogerlos. Es all\u00ed donde Celeste tiene ocasi\u00f3n de vincularse con algunos pintorescos personajes donde cada uno de los mismos tiene sus especiales razones para efectuar el extraordinario periplo espacial.<\/p>\n

Si bien esta sencilla historia de ciencia ficci\u00f3n adiciona un ingrediente rom\u00e1ntico no muy relevante, de todos modos Infante logra que su film sea apreciado por la eficiente caracterizaci\u00f3n que D\u00edaz ofrece de su personaje y por algunas graciosas situaciones generadas por el humor absurdo que est\u00e1n bien intercaladas en el relato.<\/p>\n

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C\u00f3mo un aciago acontecimiento puede afectar la vida de una feliz pareja es lo que el director Sven Taddicken plantea con excelencia en THE MOST BEAUTIFUL COUPLE\u00a0<\/strong>(Alemania-Francia).<\/p>\n

Malte (Maximilian Br\u00fcckner) y Liv (Luise Heyer) conforman un joven matrimonio alem\u00e1n muy bien avenido. Al comenzar el relato mantienen una relaci\u00f3n sexual en una tranquila y desierta playa de Mallorca donde transcurren sus vacaciones sin percibir que algunos j\u00f3venes los est\u00e1n espiando. Al regresar a la casa donde residen temporalmente, en la entrada son asaltados precisamente por los indiscretos observadores que los hab\u00edan seguido sigilosamente. A pesar de haberles entregado el dinero existente, la pareja es objeto de una tortura psicol\u00f3gica; posteriormente Sascha (Leonard Kunz), el m\u00e1s sanguinario de los tres delincuentes, viola con denodada furia a Liv frente a Malte que habiendo sido sujetado por los dos restantes contempla con humillaci\u00f3n el cruel da\u00f1o al que su esposa es sometida.<\/p>\n

De retorno a Alemania la vida aparentemente sigue su curso normal donde Liv asistida terap\u00e9uticamente logra superar el tremendo trauma sufrido. Dos a\u00f1os despu\u00e9s cuando menos lo imaginaba Malte llega a detectar a Sascha y a partir de all\u00ed inicia su plan de venganza al entrometerse en su vida y en la de su pareja (Jasna Fritzi Bauer). El hecho vuelve a revivir el drama del matrimonio en la medida que los planes de Malte se oponen al deseo de Liv quien prefiere que se absuelva al violador antes que desenterrar la profunda herida que tanto da\u00f1o le ha causado. Esas dos posiciones contrapuestas habr\u00e1n de repercutir en la relaci\u00f3n de la pareja corriendo el riesgo de desestabilizarse.<\/p>\n

Este vigoroso relato se distingue por su original planteo y por la minuciosa indagaci\u00f3n efectuada por el realizador de sus personajes protag\u00f3nicos; as\u00ed sin tomar partido por ninguno de los mismos el cineasta deja la puerta entreabierta para la discusi\u00f3n sobre qui\u00e9n de los dos afectados adopta la actitud m\u00e1s racional dadas las circunstancias descriptas. Adem\u00e1s de los m\u00e9ritos de Taddicken como director y guionista, es necesario distinguir la intensa interpretaci\u00f3n de Br\u00fcckner y Heyer quienes transmiten muy bien la vivencia de la cargada tensi\u00f3n que anima a sus personajes.<\/p>\n

\"LA<\/a>

LA CAMARISTA<\/p><\/div>\n

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En LA CAMARISTA <\/strong>(M\u00e9xico), la directora mexicana Lila Avil\u00e9s permite al p\u00fablico empatizar plenamente con las vicisitudes vividas por su principal personaje. Basada en su propia obra teatral, la realizadora sigue los pasos de Eve (Gabriela Cartol), una humilde trabajadora que pasa largas horas del d\u00eda desempe\u00f1\u00e1ndose como camarera en uno de los m\u00e1s lujosos hoteles de Ciudad de M\u00e9xico, habitado por visitantes de afluente situaci\u00f3n econ\u00f3mica.<\/p>\n

A trav\u00e9s de las llamadas telef\u00f3nicas que realiza a su hogar desde el hotel se llega a saber que es una madre monoparental de un ni\u00f1o de 4 a\u00f1os que en sus horas de ocupaci\u00f3n es cuidado por una mujer de su confianza.<\/p>\n

En su diario trabajo, realizado en uno de los pisos m\u00e1s altos del establecimiento donde se encuentran las suites ejecutivas, es consciente que debe cumplir sus obligaciones de la manera m\u00e1s eficiente posible atendiendo los requerimientos, a veces caprichosos, de sus hu\u00e9spedes.<\/p>\n

El relato, que transcurre \u00edntegramente en los confines del hotel, se nutre de distintas vi\u00f1etas; entre las mismas se destacan la solidaridad entre los colegas de Eve, la especial amistad con una de ellas, la singular relaci\u00f3n que la camarera establece con una hu\u00e9sped argentina para cuidar de su hijito y sobre todo la intensa presi\u00f3n a la que est\u00e1 sujeta en su trabajo esperando que con su buen desempe\u00f1o pueda obtener una promoci\u00f3n.<\/p>\n

Apelando a un estilo semi documental, la pel\u00edcula se distingue por describir muy bien el mundo de estos trabajadores al propio tiempo que -sin necesidad de explicitarlo- la directora demuestra la gran diferencia social existente entre los mismos y los hu\u00e9spedes del hotel; en tal sentido basta observar la escena en que Eve aprovecha la ducha del hotel para usar el agua caliente carente en su hogar.<\/p>\n

La estupenda interpretaci\u00f3n de Cartol as\u00ed como la del elenco que la rodea valoriza a este buen film confirmando la madurez de Avil\u00e9s como realizadora y versada guionista.<\/p>\n

\"TARDE<\/a>

TARDE PARA MORIR JOVEN<\/p><\/div>\n

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Otro film de Am\u00e9rica Latina que depara satisfacci\u00f3n es TARDE PARA MORIR JOVEN<\/strong> (Chile-Brasil-Argentina-Holanda-Qatar) de la talentosa realizadora chilena Dominga Sotomayor quien ha obtenido en Locarno el premio a la mejor direcci\u00f3n.<\/p>\n

Despu\u00e9s de su notable film De Jueves a Domingo<\/em> (2012), la cineasta ofrece aqu\u00ed un relato inspirado en su propia experiencia destacando la vida de un grupo de familias chilenas que han resuelto vivir fuera del mundanal ruido de Santiago.<\/p>\n

La \u00e9poca es 1990, pocos meses despu\u00e9s de que el dictador Pinochet dej\u00f3 el poder. Aunque sin implicaciones pol\u00edticas, el retorno a la democracia de la sociedad chilena se aviene tambi\u00e9n para un peque\u00f1o grupo de personas resueltas a vivir comunitariamente en una apacible regi\u00f3n ubicada en la ladera de los Andes y gozar de la libertad que ese lugar les ofrece, a pesar de no contar con suministro el\u00e9ctrico.<\/p>\n

Aunque de naturaleza coral, el relato de Sotomayor se centraliza en la experiencia que dentro de ese entorno atraviesan los adolescentes Lucas (Antar Machado) y Sof\u00eda (Demian Hern\u00e1ndez) de 16 a\u00f1os, as\u00ed como la reci\u00e9n llegada Clara (Magdalena T\u00f3toro) de 10 a\u00f1os. Dentro de ese entorno, Sof\u00eda que no mantiene una fluida relaci\u00f3n con su padre (Andr\u00e9s Aliaga) desea dejar el ambiente rural para vivir en Santiago con su madre; Lucas por su parte alienta a que Sof\u00eda corresponda a sus sentimientos aunque ella se encuentra atra\u00edda por el adulto visitante Ignacio (Mat\u00edas Oviedo); por su parte, Clara siempre se encuentra preocupada por su perrita Frida que continuamente se escapa de su lado. En tanto, todos se preparan a festejar la llegada del nuevo a\u00f1o.<\/p>\n

Te\u00f1ida de nostalgia, la directora expone muy bien el contraste entre los j\u00f3venes viviendo el proceso de madurez y los sentimientos que los animan, y el de los adultos que en su idealismo tratan de adaptarse al nuevo sistema de vida elegido tratando de superar algunas de las dificultades que atraviesan. Si bien el ritmo del film ofrece cierta languidez, globalmente considerado el mismo es apreciado por su notable direcci\u00f3n esc\u00e9nica, la excelente actuaci\u00f3n de Hern\u00e1ndez y por la resonancia emocional de sus \u00faltimas escenas.<\/p>\n

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Un abnegado padre tratando afanosamente de lograr el dinero necesario para salvar a su ni\u00f1a cuya vida peligra es lo que se aprecia en REDEMPTION <\/strong>(Israel), un drama de gran espiritualidad dirigido y escrito por Joseph Madmony y Boaz Yehonatan Yacov.<\/p>\n

Su tema se centra en Menachem (Moshe Folkenflik), un padre viudo israel\u00ed de mediana edad que trabaja en un supermercado y cuyo moderado ingreso le resulta insuficiente para sufragar el costoso tratamiento experimental para que su .hijita Geula (Emily Granin) de seis a\u00f1os pueda combatir el c\u00e1ncer que le aflige.<\/p>\n

Quince a\u00f1os antes de haberse convertido en un religioso observante, como cantante Menachem sol\u00eda liderar una peque\u00f1a banda musical con sus amigos Avi (Sivan Shtivi), Danny (Shahaar Even-Tzur) y Gouli (Yonatan Galila), habiendo logrado considerable popularidad. Es ahora cuando vuelve a recurrir a ellos a fin de solicitar su ayuda y al propio tiempo, como actividad suplementaria, animar como m\u00fasicos en casamientos y otras festividades jud\u00edas para procurar el dinero necesario.<\/p>\n

El conflicto principal del relato se produce cuando teniendo la oportunidad de que el grupo incursione nuevamente en la m\u00fasica de rock and roll que puede brindarle un buen retorno pecuniario, Menachem enfrenta una crisis existencial frente a la dificultad de compatibilizar su posici\u00f3n de ferviente religioso ortodoxo con la m\u00fasica que interpreta.<\/p>\n

Contraponiendo lo sagrado con lo profano y lo religioso con lo secular, los realizadores han logrado un adecuado equilibrio en esta emotiva historia reflejando c\u00f3mo las convicciones de la fe pueden ser puestas a prueba cuando se trata de proteger a un ser amado.<\/p>\n

\"BELMONTE\"<\/a>

BELMONTE<\/p><\/div>\n

El director uruguayo Federico Veiroj retrata en BELMONTE <\/strong>(Uruguay-Espa\u00f1a-M\u00e9xico) a un artista angustiado que \u00fanicamente encuentra cierta plenitud emocional cuando est\u00e1 con su peque\u00f1a hija.<\/p>\n

Tal como lo describe el realizador, igualmente responsable del gui\u00f3n, su protagonista Belmonte (Gonzalo Delgado) es un exitoso pintor de 43 a\u00f1os cuyas pinturas reflejan una apreciada sensualidad, con especial \u00e9nfasis en desnudos masculinos; actualmente se encuentra en los preparativos de una exposici\u00f3n de su trabajo a realizarse en el Museo Nacional de Montevideo.<\/p>\n

Paralelamente a esa actividad, como hombre divorciado, el m\u00f3vil principal de Belmonte es compartir su tiempo con Celeste (Olivia Molinario Eijo), su hija de 10 a\u00f1os, cuya tenencia est\u00e1 a cargo de Jeanne (Jeannette Sauksteliskis), su ex mujer, y demostrar al propio tiempo su comportamiento como buen padre. El nudo central de la historia se produce cuando Jeanne est\u00e1 aguardando un segundo hijo, producto de la relaci\u00f3n con otro hombre y Belmonte teme que ese hecho pueda afectar el v\u00ednculo que mantiene con su hijita.<\/p>\n

Lo que precede no alcanza a justificar o m\u00e1s bien a comprender el conflicto emocional que Veiroj trata de insuflar a este artista amargado, herm\u00e9tico, err\u00e1tico y due\u00f1o de una personalidad enigm\u00e1tica dif\u00edcil de desentra\u00f1ar dejando como inc\u00f3gnita la raz\u00f3n que motiv\u00f3 su separaci\u00f3n matrimonial.<\/p>\n

Objetivamente, el film est\u00e1 sobriamente narrado y satisfactoriamente interpretado aunque la crisis existencial de Belmonte no logra conmover.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EVALUACION DE LOS FILMES DEL TIFF (Segunda Parte)<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-478926","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478926","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=478926"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478926\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":478934,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/478926\/revisions\/478934"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=478926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=478926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=478926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}