{"id":479203,"date":"2018-10-12T01:10:25","date_gmt":"2018-10-12T05:10:25","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=479203"},"modified":"2018-10-11T11:12:25","modified_gmt":"2018-10-11T15:12:25","slug":"hablemos-de-cine-323","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/10\/12\/hablemos-de-cine-323\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"ANOTHER<\/a>

ANOTHER DAY OF LIFE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

He aqu\u00ed breves comentarios cr\u00edticos sobre seis de los filmes exhibidos en el FNC que se est\u00e1 desarrollando en Montreal hasta el domingo pr\u00f3ximo.<\/p>\n

Uno de los t\u00edtulos m\u00e1s destacados es el largo metraje Another Day of Life<\/em><\/strong> (Polonia-Espa\u00f1a-Alemania-Hungr\u00eda) del realizador espa\u00f1ol Ra\u00fal de la Fuente y el cineasta polaco Damian Nenow. El film es un relato autobiogr\u00e1fico del excepcional periodista polaco Ryszard Kapu\u015bci\u0144ski fallecido en 2007 quien como reportero de guerra siempre fue un adalid de las causas perdidas. El film est\u00e1 basado en su libro, que da t\u00edtulo al film, donde da cuenta de la dura experiencia vivida durante su misi\u00f3n en Angola.<\/p>\n

Cuando en 1975 dicho pa\u00eds africano est\u00e1 pr\u00f3ximo a obtener su independencia del colonialismo portugu\u00e9s, arrecia una cruenta guerra civil, fundamentalmente entre el Movimiento Popular de Liberaci\u00f3n de Angola (MPLA) de orientaci\u00f3n izquierdista y el Frente Nacional para la Liberaci\u00f3n de Angola (FNLA), de tendencia derechista. Muy interesado en reportar lo que acontece, Kapu\u015bci\u0144skI logra convencer a la agencia de prensa polaca donde trabaja para que le permita desplazarse a Angola. Llegado a destino es testigo del caos que acontece entre las partes en pugna y sin dudarlo se embarca en lo que pr\u00e1cticamente podr\u00eda considerarse como un viaje suicida hacia el coraz\u00f3n del conflicto b\u00e9lico. Queda claro que asistiendo a la dram\u00e1tica realidad de contemplar asesinatos a sangre fr\u00eda y sin que como periodista pueda intervenir, un sentimiento de profunda impotencia le embarga observando lo que acontece como asimismo trata de sobrevivir a la tragedia que la poblaci\u00f3n est\u00e1 viviendo.<\/p>\n

En una reconstrucci\u00f3n dram\u00e1tica de esta azarosa aventura los realizadores recurren a dos formas narrativas; en la mayor parte del metraje, los hechos descriptos por Kapu\u015bci\u0144ski en su libro se reflejan a trav\u00e9s de la t\u00e9cnica del “motion picture” con actores reales; simult\u00e1neamente, dejando de lado la animaci\u00f3n se acude al relato ofrecido en tiempo actual por quienes conocieron al reportero y lograron sobrevivir a la tragedia. El resultado es un relato cautivante donde entremezclando documental y ficci\u00f3n se evidencia el humanismo de este idealista periodista devenido escritor quien proponi\u00e9ndose transmitir la verdad de lo que presenciaba a la vez trataba de combatir las injusticias del mundo.<\/p>\n

\"TEL<\/a>

TEL AVIV ON FIRE<\/p><\/div>\n

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Una agradable sorpresa es la que ofrece Tel Aviv on Fire<\/em> <\/strong>(Israel-Luxemburgo-Francia-B\u00e9lgica) del realizador israel\u00ed Sameh Zoabi. Enfocando las relaciones entre israel\u00edes y palestinos, este film representa una brisa de aire fresco para los espectadores quienes sin duda disfrutar\u00e1n de la deliciosa s\u00e1tira reflejada en la pantalla.<\/p>\n

La acci\u00f3n se ubica en 1967 con antelaci\u00f3n al inicio de la Guerra de los Seis D\u00edas (5 al 11 de junio). Salam (Kais Nashef) es un joven so\u00f1ador palestino viviendo en Jerusal\u00e9n que trabaja como asistente de producci\u00f3n en la telenovela palestina Tel Aviv on Fire <\/em>que goza de enorme popularidad tanto de la teleaudiencia palestina como de los televidentes israel\u00edes. En uno de los cap\u00edtulos de la ficticia trama una actriz francesa del elenco (Lubna Azabala) personifica a una esp\u00eda palestina que se infiltra en Israel con el prop\u00f3sito de seducir al general Yehuda (Yousef Sweid) para posteriormente asesinarlo.<\/p>\n

Cuando al poco tiempo Salam es promovido y se convierte en el nuevo guionista de la serie, a pesar de su escasa experiencia en la materia, encuentra un serio obst\u00e1culo lejos de imaginar. El inconveniente se produce cuando traslad\u00e1ndose desde su casa al lugar de trabajo Salam es interceptado en el puesto de control de Ramallah por el comandante israel\u00ed Assi (Yaniv Biton); al saber que Salam es quien escribe el libreto de la famosa telenovela, de la cual su esposa es una entusiasta fan\u00e1tica, Assi le retiene su pasaporte prometiendo devolv\u00e9rselo siempre y cuando le haga llegar el gui\u00f3n donde conste que la larga serie concluir\u00e1 con una bella historia de amor entre la esp\u00eda y el general israel\u00ed. En consecuencia, el novel escritor se ve obligado a cambiar la trama argumental mientras que la poblaci\u00f3n entera est\u00e1 en ascuas por saber c\u00f3mo finalizar\u00e1 el teleteatro.<\/p>\n

La pel\u00edcula est\u00e1 muy bien hilvanada a trav\u00e9s de giros y vueltas que amenizan la exposici\u00f3n del relato nutrido de continua hilaridad generada por los ocurrentes di\u00e1logos tanto del film en s\u00ed mismo como los de la ficcional telenovela. Aunque dif\u00edcilmente esta pel\u00edcula pueda alterar el ritmo de los conflictivos acontecimientos que perturban a la regi\u00f3n, es loable el prop\u00f3sito de Zoabi de fomentar el esp\u00edritu de confraternidad entre palestinos e israel\u00edes; en tal sentido su propuesta es m\u00e1s que bienvenida.<\/p>\n

\"LES<\/a>

LES ROUTES EN F\u00c9VRIER<\/p><\/div>\n

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La realizadora canadiense Katherine Jerkovic da pruebas de una considerable madurez con <\/strong>Les routes en f\u00e9vrier<\/em><\/strong> (Canad\u00e1-Uruguay) su primer largometraje en donde igualmente es responsable del gui\u00f3n. Narrando una peque\u00f1a historia centrada en los lazos de familia, Jerkovic demuestra una fina sensibilidad en su tratamiento como as\u00ed tambi\u00e9n la sapiencia de haber sabido captar las peculiaridades del comportamiento de vida donde transcurre la acci\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Diez a\u00f1os atr\u00e1s, cuando a\u00fan era peque\u00f1a, Sara (Arien Aguayo Stewart) y sus padres dejaron Uruguay para vivir en Montreal. Ahora, la muchacha que acaba de perder a su padre decide viajar a su tierra natal en el c\u00e1lido mes de febrero en parte para calmar su pena, visitar a Magda (Gloria Demassi), su abuela paterna que reside en un pueblo rural, como asimismo tratar de revivir sus memorias de infancia. En el reencuentro con su abuela se detecta cierta frialdad por parte de Magda al no comprender porque Sara dej\u00f3 de lado su sue\u00f1o de ser actriz para trabajar como camarera en un bar lo que la hace pensar que la joven carece de ambiciones. A pesar de los silencios existentes que suelen producirse en ciertos momentos entre ambas, la sensaci\u00f3n de incomodidad va cediendo en la medida que en forma natural y sin confrontaci\u00f3n alguna, Sara y Magda llegan a un mutuo entendimiento; as\u00ed, m\u00e1s all\u00e1 de las diferencias generacionales, prevalecer\u00e1 el cari\u00f1o familiar sobreponi\u00e9ndose a cualquier contingencia. <\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s de su tema central, el relato incursiona en las diferencias culturales a las que Sara enfrenta y que tratar\u00e1 de reconciliar al desplazarse en bicicleta a trav\u00e9s de la humilde campi\u00f1a, como as\u00ed tambi\u00e9n en la amistosa relaci\u00f3n entablada con un agradable muchacho (Mathias Perdigon) de su misma edad. Adoptando un tono entre nost\u00e1lgico y agridulce, la realizadora logra un film intimista y tierno que se encuentra valorizado por las sobrias actuaciones de Stewart y Demassi.<\/strong><\/p>\n

\"THUNDER<\/a>

THUNDER ROAD<\/p><\/div>\n

En su triple condici\u00f3n de realizador, guionista y actor principal, Jim Cummings emociona en la tragicomedia <\/strong>Thunder Road<\/em><\/strong> (Estados Unidos) sobre un hombre completamente abrumado. La primera escena transcurre en una iglesia donde tiene lugar el funeral de la madre del agente policial Jim Arnaud (Cummings). Frente a amigos presentes y a su hijita Crystal (Kendall Farr), Jim se dispone a pronunciar las acostumbradas palabras de despedida que se suelen hacer en estas circunstancias; en este caso especial, durante casi 15 minutos el discurso, al principio normal, se torna incongruente con las palabras y actitudes asumidas por Jim, generando la sonrisa nerviosa de los asistentes. De retorno a sus funciones junto con su colega y amigo Nate Lewis (Nican Robinson) queda claro que Jim es un individuo profundamente perturbado. De all\u00ed en m\u00e1s los hechos que acontecen durante el relato no son m\u00e1s que una suerte de obst\u00e1culos y sinsabores para el antih\u00e9roe de esta historia comenzando con su situaci\u00f3n personal que como divorciado debe lidiar con su ex mujer Roz (Jocelyn DeBoer) sobre la tenencia de su adorada hijita. Como lo que m\u00e1s quiere es no separarse de ella, al perder su custodia por la decisi\u00f3n de un juez que no conf\u00eda mucho en \u00e9l, su desesperaci\u00f3n lo conduce a un acto de violencia frente a la estaci\u00f3n policial que motiva su despido.<\/strong><\/p>\n

Aunque la crisis existencial de una persona ha sido tratado con cierta frecuencia, Cummings permite distinguirlo estil\u00edsticamente tanto en la puesta esc\u00e9nica como en su magistral interpretaci\u00f3n. El cineasta transmite excelentemente el descenso a los infiernos de un pat\u00e9tico ser humano que sinti\u00e9ndose acorralado y abandonado por todos intenta desesperadamente encontrar una v\u00eda de escape para no seguir hundi\u00e9ndose en la vida. En esencia, Cummings ofrece un fascinante y conmovedor film que no deja indiferente al espectador.<\/strong><\/p>\n

La veterana realizadora japonesa Naomi Kawase ofrece en <\/strong>Vision <\/em><\/strong>(Jap\u00f3n-Francia) una f\u00e1bula l\u00edrica en la que la forma prevalece sobre su contenido. No es que el tema resulte desestimable pero su narraci\u00f3n no llega a cristalizar las preocupaciones espirituales que propone el gui\u00f3n de la directora en la medida que el drama planteado no alcanza a cundir como debiera. <\/strong><\/p>\n

La acci\u00f3n se desarrolla en la foresta de una monta\u00f1a japonesa no especificada de Jap\u00f3n donde llega Jeanne (Juliette Binoche), una escritora de mediana edad procedente de Francia, con el prop\u00f3sito de encontrar una rara hierba medicinal que solo emerge cada 997 a\u00f1os. A su llegada a Nara es recibida por Tomo (Masatoshi Nagase), un guardabosque taciturno que lleva una vida solitaria y que solamente se relaciona con Aki (Mari Natsuki), una anciana ciega prof\u00e9tica que puede ayudar a Jeanne a obtener lo que busca. Sin proseguir detallando lo que sobreviene, se puede anticipar que raras conexiones van estableci\u00e9ndose entre los extra\u00f1os personajes que animan a este relato donde finalmente no queda claro el sentido del viaje de la protagonista.<\/strong><\/p>\n

Si bien Kawase impregna su historia con un contenido l\u00edrico y no exento de cierta poes\u00eda el problema de esta fantas\u00eda es la carencia de un s\u00f3lido planteo que la sustente. La realizadora no logra hallar el justo tono entre lo est\u00e9tico y lo dram\u00e1tico; as\u00ed, el encuentro de culturas diferentes, la improbable historia de amor que tiene lugar, la necesidad de comunicaci\u00f3n humana, la trascendencia de la vida y la muerte as\u00ed como el conflicto entre lo emocional y lo racional que emerge de los excesivos di\u00e1logos del texto, son aspectos que no llegan a cobrar dram\u00e1tica magnitud. A su favor, el film se beneficia con la correcta actuaci\u00f3n de su reducido elenco y de sus elementos visuales agraciados con sus bellas im\u00e1genes y una buena reproducci\u00f3n ambiental.<\/strong><\/p>\n

\"CLIMAX\"<\/a>

CLIMAX<\/p><\/div>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Para el final de estos comentarios me referir\u00e9 a <\/strong>Climax<\/em><\/strong> (Francia) de Gaspar No\u00e9. Conocido por su adicci\u00f3n a la violencia y gratuito sadismo, este realizador nuevamente se complace en ofrecer un film ultra-chocante que sin duda alguna tiene el prop\u00f3sito de escandalizar al espectador. <\/strong><\/p>\n

En un tema que le pertenece, no podr\u00eda ser de otro modo, en su inicio se asiste a un reportaje en video efectuado a un grupo de j\u00f3venes bailarines, de diferentes estratos socioecon\u00f3micos, etnias, razas, y orientaci\u00f3n sexual, que participar\u00e1n en una gira programada para Francia y Estados Unidos. Tras estos primeros 10 minutos, en los 35 siguientes se los ve ensayando en un amplio establecimiento abandonado asemejando a un inmenso galp\u00f3n. La incesante m\u00fasica los muestra danzando con encomiable energ\u00eda en un espect\u00e1culo muy bien coreografiado. Cuando los ensayos finalizan y sin abandonar el lugar, se producen entre los bailarines conversaciones m\u00e1s bien banales donde la mayor\u00eda de las mismas giran en torno del sexo; eso se ameniza con los tragos que se sirven de un jarro de sangr\u00eda donde alguien -sin saber quien- introdujo LSD en el mismo. Cuando los efectos del alucin\u00f3geno se hacen sentir, los integrantes del conjunto se convierten en verdaderas bestias humanas donde no faltan las agresiones sexuales, violentos ataques, potencial infanticidio, depravaciones y vejaciones de todo tipo; de este modo el relato adquiere un clima de putrefacto horror.<\/strong><\/p>\n

No\u00e9 conduce al p\u00fablico a un infierno dantesco al asistir a las calamidades que acontecen en ese \u00e1mbito durante los 55 minutos restantes del relato, donde resulta imposible evitar el sentimiento de repugnancia que esa org\u00eda produce. <\/strong>Parafraseando a Shakespeare, el resto es silencio<\/em>.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cr\u00edticas de Filmes del Festival du Nouveau Cin\u00e9ma (FNC)<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-479203","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479203","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=479203"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479203\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":479209,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479203\/revisions\/479209"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=479203"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=479203"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=479203"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}