{"id":479289,"date":"2018-10-19T01:10:32","date_gmt":"2018-10-19T05:10:32","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=479289"},"modified":"2018-10-18T11:09:57","modified_gmt":"2018-10-18T15:09:57","slug":"hablemos-de-cine-324","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/10\/19\/hablemos-de-cine-324\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Amandla<\/a>

Amandla Stenberg en THE HATE U GIVE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

La premiada novela The Hate U Give <\/strong>(2017) de Angie Thomas, inspirada en un cruento suceso policial acontecido en 2009, ha sido trasladada al cine con la direcci\u00f3n de George Tillman Jr y en una adaptaci\u00f3n de Audrey Wells. A trav\u00e9s del relato queda manifestada la barrera racial de Estados Unidos, como asimismo refleja la crisis de identidad de una adolescente cuando un acontecimiento inesperado trastoca su vida.<\/p>\n

Amandla Stenberg anima a Starr Carter una afroamericana adolescente de 16 a\u00f1os cuya existencia transcurre en dos universos diferentes. Uno de ellos es el vecindario predominantemente negro de Garden Heights donde habita con su querida familia integrada por su padre Maverick (Russell Hornsby), madre Lisa (Regina King), hermanos Seven (Lamar Johnson) y Sekani (TJ Wright). El otro mundo de esta joven es el colegio privado, fundamentalmente blanco, al que ella asiste y en donde se siente muy a gusto. En lo que ata\u00f1e a su vida sentimental Starr mantiene una buena relaci\u00f3n con su compa\u00f1ero blanco Chris (K.J. Apa).<\/p>\n

Una noche en que ella concurre a una fiesta de su vecindario se reencuentra con Khalil (Algee Smith), un amigo negro de su infancia; cuando al regresar \u00e9l la conduce en su coche, un m\u00ednimo error de tr\u00e1nsito que comete motiva a que la polic\u00eda caminera lo detenga obligando a que ambos ocupantes desciendan del veh\u00edculo; cuando Khalil efect\u00faa un inocente movimiento que despierta la sospecha del oficial policial blanco, \u00e9ste sin dudarlo lo balea mortalmente. De inmediato, ella abandona estremecida la escena del crimen para retornar a su hogar.<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s comienza para la joven un proceso de inestabilidad emocional en la medida que habiendo sido la \u00fanica testigo del asesinato, desea que se haga justicia frente a la p\u00e9rdida de su amigo; sin embargo, ella teme que su testimonio sobre lo ocurrido culpando al polic\u00eda pueda generarle represalias incluyendo a su familia como as\u00ed tambi\u00e9n repercutir negativamente en sus compa\u00f1eros blancos del colegio. Es as\u00ed que Starr debe adoptar una decisi\u00f3n sobre si confiar en el sistema judicial imperante, seg\u00fan le aconseja su t\u00edo Carlos (Common) que es un polic\u00eda negro, o bien salir del anonimato y atestiguar lo que ha visto.<\/p>\n

Si bien el problema racial es el foco central del film donde se muestra la solidaridad de la poblaci\u00f3n negra para condenar al polic\u00eda asesino, al propio tiempo refleja la b\u00fasqueda de la verdadera identidad de su protagonista al comprobar c\u00f3mo esa vida dual que estaba llevando hasta ese momento no resultar\u00e1 f\u00e1cil de seguir implement\u00e1ndola; en todo caso, el desenlace del film aborda satisfactoriamente ese hecho.<\/p>\n

La inteligente realizaci\u00f3n y el buen gui\u00f3n quedan traslucidos en el nivel general de este absorbente drama moral que al estar esmeradamente articulado permite mantener constante inter\u00e9s a lo largo de su desarrollo. A la buena pintura de caracteres y la calidad de su tratamiento se agrega la participaci\u00f3n de un convincente elenco donde se distingue la actuaci\u00f3n de Stenberg; esta joven actriz ofrece una magn\u00edfica caracterizaci\u00f3n de la traumatizada adolescente que a una edad temprana atraviesa un proceso de madurez frente a la gran responsabilidad que debe asumir.<\/p>\n

\"Alex<\/a>

Alex Honnold en FREE SOLO<\/p><\/div>\n

FREE SOLO<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film de Elizabeth Vasarhelyi y Jimmy Chin<\/p>\n

La asombrosa haza\u00f1a del alpinista Alex Honnold escalando la monta\u00f1a de El Capitan en el Parque Nacional de Yosemite de California es reflejada en un excelente documental capaz de cortar el aliento del espectador.<\/p>\n

Lo que se aprecia en Free Solo <\/strong>motiva a indagar acerca de la pasi\u00f3n que un deporte puede despertar en una persona que se juega su vida. As\u00ed, para Honnold con solo 31 a\u00f1os de edad la respuesta estar\u00eda en que desafiar el riesgo al que est\u00e1 expuesto compensa ampliamente el eventual costo de morir en el intento. Si a la vista de la gente corriente ese comportamiento parece completamente irracional no hay nada en la actitud de este deportista que psicol\u00f3gicamente denote inestabilidad.<\/p>\n

As\u00ed como en 1974 el funambulista franc\u00e9s Philippe Petit caus\u00f3 sensaci\u00f3n en la aventura de cruzar desde la azotea de una Torre Gemela de Nueva York hacia la otra en un cable tendido, Honnold logr\u00f3 lo que ning\u00fan alpinista lo hab\u00eda conseguido hasta el 3 de junio de 2017 al escalar El Capitan sin la ayuda de cuerda alguna, soga o arneses que le habr\u00edan protegido en el caso de una ca\u00edda libre.<\/p>\n

A trav\u00e9s de un din\u00e1mico documental Jimmy Chin junto con su esposa Elizabeth Vasarhelyi ofrecen un v\u00edvido retrato de Honnold en todo el trayecto que precede a la famosa ascensi\u00f3n. Para ello realizan entrevistas a otros monta\u00f1eros como as\u00ed tambi\u00e9n a su madre Dierdre Wolownick y a su actual novia Sanni McCandless. En tanto que Dierdre queriendo mucho a su hijo acaba resign\u00e1ndose a la suerte que puede correr porque no puede olvidar la felicidad que este deporte le produce, su novia no puede disimular la angustia que le causa lo que Alex se propone realizar.<\/p>\n

Aunque Honnold ha llevado una existencia solitaria, su estilo de vida ha cambiado desde que conoci\u00f3 a Sanni a trav\u00e9s del amor que los une; en todo caso, si tuviera que optar entre el deporte que practica y su vida sentimental, \u00e9l honestamente manifiesta que el alpinismo es su prioridad.<\/p>\n

El momento culminante se produce en la \u00faltima parte del relato cuando comienza el ascenso. A trav\u00e9s del mismo Honnold va superando los enormes escollos que presenta El Capitan\u00a0\u00a0 conformado por letales formaciones rocosas en sus 910 metros de altura. A trav\u00e9s de los movimientos de sus pies y de sus manos exclusivamente y efectuando en las partes m\u00e1s dificultosas saltos peligros\u00edsimos donde un m\u00ednimo error de c\u00e1lculo significa morir, el film transmite un suspenso de indescriptible tensi\u00f3n.<\/p>\n

Este incomparable espect\u00e1culo adquiere inusitada realidad gracias a la magn\u00edfica filmaci\u00f3n y a la extraordinaria fotograf\u00eda de Chin, Mikey Schaefer y Clair Popkin donde se contempla a un individuo que en b\u00fasqueda de la perfecci\u00f3n har\u00e1 lo imposible para vencer el insano desaf\u00edo que se ha propuesto y burlarse de la muerte. Finalmente la sobria m\u00fasica de Marco Beltrami se a\u00fana para complementar la emoci\u00f3n del espectador frente a lo que sus ojos est\u00e1n contemplando con fascinaci\u00f3n.<\/p>\n

Este valioso e imperdible documental constituye un merecido tributo a un remarcable deportista cuya proeza queda registrada como uno de los grandes acontecimientos en la historia del alpinismo.<\/p>\n

\"Joaquin<\/a>

Joaquin Phoenix y John C. Reilly en THE SISTERS BROTHERS<\/p><\/div>\n

THE SISTERS BROTHERS<\/strong>. Estados Unidos-Francia-Rumania-Espa\u00f1a. Un film de Jacques Audiard<\/p>\n

Habiendo demostrado una gran versatilidad a trav\u00e9s de su filmograf\u00eda en el enfoque de dis\u00edmiles temas, el realizador franc\u00e9s Jacques Audiard confirma una vez m\u00e1s dicha cualidad en su octavo film al considerar el g\u00e9nero del western en su primera incursi\u00f3n en la cinematograf\u00eda de Estados. Unidos; el resultado de The Sisters Brothers<\/strong> es un logrado documento, pleno de dinamismo y vitalidad que si bien recuerda ciertos filmes de los hermanos Coen este director le aporta su personal estilo distintivo.<\/p>\n

Basado en la novela hom\u00f3nima del autor canadiense Patrick deWitt con un gui\u00f3n preparado por el realizador y Thomas Bidegain, la acci\u00f3n se ubica en 1851, en plena Fiebre del Oro. El relato sigue los pasos de los hermanos Sisters quienes como sicarios marginados de la ley trabajan para un mafioso de Oreg\u00f3n apodado Commodore (Rutger Hauer). Eli (John C. Reilly), el mayor de los hermanos, es m\u00e1s maduro que el jovial Charlie (Joaquin Phoenix) cuya afici\u00f3n a la bebida lo hace menos responsable; la relaci\u00f3n entre ellos es aceptablemente buena lo que no impide que haya ciertos momentos de marcada discordia sin que la sangre llegue al r\u00edo.<\/p>\n

El reciente encargo que el d\u00fao recibe de su patr\u00f3n es el de localizar y matar a un tal Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed) que seg\u00fan parece le debe una importante suma de dinero; el individuo buscado es un qu\u00edmico que invent\u00f3 un l\u00edquido \u00e1cido que vertido en las aguas de los r\u00edos permite detectar las pepitas de oro que all\u00ed se encuentran. Warm es a su vez perseguido por el detective John Morris (Jack Gyllenhaal) quien tiene la misi\u00f3n de entregarlo a los hermanos.<\/p>\n

A trav\u00e9s de un viaje que comienza en Oreg\u00f3n, prosigue en Sierra Nevada y concluye en San Francisco, el espectador presencia una animada historia del lejano Oeste con ciertos giros inesperados bien resueltos. Aunque el relato no evita la violencia que a veces resulta excesiva, la misma es atenuada con situaciones de franco humor que ofrecen los apreciados di\u00e1logos nutridos por el gui\u00f3n.<\/p>\n

Audiard como incuestionable narrador ha logrado un film sutil de introspectivos matices que a pesar de su contexto dram\u00e1tico resulta m\u00e1s liviano que otros del mismo g\u00e9nero. Lo importante es la muy buena descripci\u00f3n de sus personajes, en especial la de los hermanos pistoleros que en \u00faltima instancia denotan su necesidad de afecto. Reilly en el mejor papel de su carrera aporta considerable ternura y sensibilidad a pesar de ser un asesino a sueldo; por su parte, Phoenix se luce como el impiadoso individuo emocionalmente atormentado cuya personalidad no resulta f\u00e1cil de definir. En roles menores tanto Gyllenhaal como Ahmed aportan la convicci\u00f3n requerida de sus personajes. En los factores de producci\u00f3n cabe destacar la acertada m\u00fasica de Alexandre Desplat y la buena fotograf\u00eda de Beno\u00eet Debie.<\/p>\n

\"Ryan<\/a>

Ryan Gosling en FIRST MAN<\/p><\/div>\n

FIRST MAN<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film de Damien Chazelle<\/p>\n

Despu\u00e9s del gran \u00e9xito popular obtenido con La La Land<\/em> (2016), Damien Chazelle retorna con First Man<\/strong> cuyo tema se centra en Neil Armstrong, el primer hombre que pos\u00f3 sus pies en la Luna en el hist\u00f3rico d\u00eda del 20 de Julio de 1969.<\/p>\n

Basado en el libro de James R. Hansen, el libreto de Josh Singer presenta al diestro piloto Armstrong (Ryan Gosling) y su esposa Janet (Claire Foy) cuando en 1961 sufren la desgracia de perder a su peque\u00f1a hijita enferma de c\u00e1ncer. Si bien Janet volvi\u00f3 a quedar embarazada en los a\u00f1os siguientes con dos ni\u00f1os varones integrando la familia, tal como se aprecia en el film, Neil no pudo olvidar el dif\u00edcil trance vivido. Para iniciar una nueva vida, el matrimonio se desplaza a Houston donde en 1962 Armstrong es contratado por la NASA para participar en el Programa Gemini.<\/p>\n

El film se nutre fundamentalmente de los numerosos entrenamientos, los ensayos de vuelos realizados a lo largo del per\u00edodo que se extiende hasta 1969 as\u00ed como los intercambios de car\u00e1cter exclusivamente t\u00e9cnicos que acontecen con el equipo de trabajo de la estaci\u00f3n espacial. Si bien en principio eso puede concitar considerable inter\u00e9s, el excesivo metraje invertido en esos menesteres resiente un poco la agilidad narrativa.<\/p>\n

Dentro del relato hay algunas escenas de indudable contenido dram\u00e1tico; entre las mismas se encuentra la secuencia que tiene lugar durante el primer vuelo espacial de Armstrong de Marzo de 1966 quien comandando la Gemini 8 y acompa\u00f1ado del piloto David Scott (Christopher Abbott) est\u00e1n a punto de morir en el viaje de retorno a la \u00f3rbita terrestre; otro momento dram\u00e1tico acontece cuando en Enero de 1967, durante una prueba en la plataforma de lanzamiento del proyecto Apolo 1 se incendia la cabina pereciendo Edward White (Jason Clarke), uno de los colegas m\u00e1s cercanos de Neil, junto con otros dos astronautas. Con todo, los 10 minutos m\u00e1s emotivos del film est\u00e1n referidos a la recriminaci\u00f3n que Janet efect\u00faa a su introvertido y circunspecto esposo cuando se dispone a partir para la gran aventura espacial del Apolo 11 sin la intenci\u00f3n de despedirse de sus dos hijos y de comunicarles que a lo mejor podr\u00eda no regresar con vida.<\/p>\n

A pesar de su vasto elenco, todo el peso recae fundamentalmente en Gosling y en menor parte en Foy. A lo largo del metraje, el actor aparece demasiado contenido emocionalmente y en tal sentido no alcanza a transmitir al espectador la vivencia interior de su personaje. Diferentemente es el caso de Foy en el no confortable rol de la mujer que queriendo mucho a su marido carga con el gran peso de la angustia de no saber si \u00e9ste retornar\u00e1 sano y salvo de la gran misi\u00f3n espacial.<\/p>\n

Lo m\u00e1s importante del film reside en la recreaci\u00f3n de las naves espaciales, las im\u00e1genes claustrof\u00f3bicas del reducido espacio en el que se desenvuelven los astronautas, el fascinante alunizaje del Apolo 11 y en general en sus excelentes efectos especiales. Para concluir cabe remarcar el buen tino de Chazelle al abstener de presentar una imagen triunfalista o patri\u00f3tica de la haza\u00f1a lograda por Estados Unidos.<\/p>\n

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