{"id":480076,"date":"2018-12-20T10:58:48","date_gmt":"2018-12-20T15:58:48","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=480076"},"modified":"2018-12-20T10:58:48","modified_gmt":"2018-12-20T15:58:48","slug":"hablemos-de-cine-332","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2018\/12\/20\/hablemos-de-cine-332\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Kiki<\/a>

Kiki Laine y Stephan James en IF BEALE STREET COULD TALK<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Fresco a\u00fan con el Oscar obtenido por Moonlight<\/em>, su film precedente, el director Barry Jenkins retorna ahora en un relato que adapt\u00f3 de la novela de James Baldwin publicada en 1974 que da t\u00edtulo al film que se comenta.<\/p>\n

Adentr\u00e1ndose nuevamente en la exploraci\u00f3n de personajes afroamericanos que tratan de defender su identidad racial, en If Beale Street Could Talk<\/strong> Jenkins relata con gran sensibilidad el drama de una pareja afrontando una flagrante injusticia social.<\/p>\n

El relato ambientado en Harlem en la d\u00e9cada del 70 presenta a Tish Rivers (Kiki Layne), una joven de 19 a\u00f1os quien est\u00e1 embarazada de Alonzo Hunt (Stephan James) -apodado Fonny-, su amigo de infancia de 22 a\u00f1os a quien ella ama ardientemente. Con todo, su gravidez se encuentra empa\u00f1ada porque \u00e9l est\u00e1 en la c\u00e1rcel por el delito de haber violado a una mujer portorrique\u00f1a. A pesar de tener una convincente coartada demostrando que no estuvo en el escenario donde transcurri\u00f3 el lamentable hecho y por lo tanto incapaz de haber cometido tal transgresi\u00f3n, se lo declar\u00f3 responsable de la misma.<\/p>\n

El film se nutre en el v\u00ednculo amoroso de la joven pareja, no solo a trav\u00e9s de flashbacks donde se ilustra c\u00f3mo se ha iniciado la relaci\u00f3n sino tambi\u00e9n a trav\u00e9s de los emotivos encuentros que se producen en las sucesivas visitas de Tish a la c\u00e1rcel; a ello habr\u00e1 que mencionar el vano esfuerzo que ella despliega por salvar a su amado incluyendo un viaje a Puerto Rico, donde ahora se encuentra la v\u00edctima violada (Emily Rios) a fin de lograr que esa mujer admita que Fonny no ha sido el violador.<\/p>\n

En otros aspectos, el film destaca el fuerte lazo que une a la joven con su familia: as\u00ed su madre Sharon (Regina King), al enterarse de su estado de gravidez le brinda todo su cari\u00f1o y apoyo ayud\u00e1ndola a dar a conocer la noticia a su padre Joe (Colman Domingo) y a su hermana menor (Teyonah Parris).<\/p>\n

Dentro del marco de este vibrante drama trasciende la injusticia sufrida por la poblaci\u00f3n afroamericana; eso se puede apreciar en la abierta actitud racial de la polic\u00eda blanca hacia los negros donde queda claro c\u00f3mo un ac\u00e9rrimo oficial racista (Ed Skrein) manipul\u00f3 a la v\u00edctima violada para provocar el arresto de Fonny.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de la rom\u00e1ntica historia, el film expresa el sentimiento de dignidad humana de la comunidad negra y al hacerlo Jenkins se cuida muy bien de no desbordar en el melodrama inherente que emerge de su tema para en cambio ofrecer un sutil y rom\u00e1ntico poema l\u00edrico.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n es muy buena donde tanto Layne como James brindan la justa nota de dos j\u00f3venes que se aman con fervor pero que no pueden disfrutar plenamente del amor que los une; en tal sentido no se puede pedir mayor naturalidad en las prestaciones brindadas por estos dos j\u00f3venes actores. El elenco que los rodea es igualmente eficaz, destacando en especial a King quien despliega profunda humanidad como la madre de Tish.<\/p>\n

Con una impecable direcci\u00f3n y apoyado por excelentes valores visuales, el realizador brinda un film elegante y radiante donde no faltan algunos toques de humor bien intercalados para atenuar el clima dram\u00e1tico de esta humana y c\u00e1lida historia rom\u00e1ntica.<\/p>\n

\"Lily<\/a>

Lily Franky y Jyo Kairi en SHOPLIFTERS<\/p><\/div>\n

SHOPLIFTERS<\/strong>. Jap\u00f3n, 2018. Un film escrito y dirigido por Hirokazu Kore-eda<\/p>\n

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Considerado como uno de los m\u00e1s importantes realizadores de Jap\u00f3n, Hirokazu Kore-eda vuelve a impresionar gratamente con su m\u00e1s reciente film Shoplifters<\/strong>. Aqu\u00ed, como en sus anteriores trabajos, considera la din\u00e1mica de la familia aunque esta vez lo es a trav\u00e9s de una integraci\u00f3n basada no necesariamente en v\u00ednculos consangu\u00edneos; es as\u00ed que a trav\u00e9s de su desarrollo dejar\u00e1 al espectador para que responda qu\u00e9 es lo que determina la configuraci\u00f3n de un n\u00facleo familiar: \u00bfes \u00fanicamente el aspecto biol\u00f3gico que une a sus miembros o quiz\u00e1 sea igualmente v\u00e1lido la nutrici\u00f3n de afecto, amor y cari\u00f1o que une a personas no ligadas por la sangre?<\/p>\n

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En base a lo que antecede, el gui\u00f3n del realizador introduce al espectador en una humilde familia sui-generis que vive api\u00f1ada en una modesta vivienda de Tokio. Ah\u00ed se encuentra el padre Osamu Shibata (Lily Franky), la madre Nobuyo (Sakura Ando), el adolescente hijo Shota (Jyo Kairi, su hermana mayor Aki (Mayu Matsuoka) y la abuela Hatsue (Kirin Kiki). Los limitados recursos financieros provienen de la pensi\u00f3n que la abuela recibe, el salario percibido por Osamu como obrero de la construcci\u00f3n, el de Nobuyo trabajando en una lavander\u00eda y el de Aki que se vale del sexo como herramienta de trabajo en un peep show.<\/p>\n

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Como el dinero no alcanza para subvenir a las necesidades del hogar, el astuto Osamu se vale de las rater\u00edas realizadas en combinaci\u00f3n con Shota; as\u00ed, en la primera escena del film se los ve en un supermercado donde uno cubre al otro en el hurto de productos alimenticios y de limpieza que Osamu los utiliza para revenderlos. Al salir del establecimiento, en esa fr\u00eda noche de invierno observan a Yuri (Miyu Sasaki), una ni\u00f1a de cinco a\u00f1os en el balc\u00f3n de un edificio que ha sido abandonada por sus padres; en un acto de compasi\u00f3n, Osamu decide llevarla a su hogar. A pesar de las reticencias iniciales de Nobuyo, al descubrir algunas heridas en su cuerpo debido a malos tratos recibidos de sus padres, los Shibata deciden incorporarla a la familia. A trav\u00e9s de ese gesto de cari\u00f1o, la ni\u00f1a siente el afecto que recibe y es as\u00ed que gustosamente comparte su vida con su nuevo hermano, hermana, padre, madre y abuela. Si bien la adopci\u00f3n impl\u00edcita de Yuri, t\u00e9cnicamente constituye un acto de secuestro de sus verdaderos padres, aqu\u00ed nadie trata de obtener una suma de rescate sino m\u00e1s bien cobra importancia la motivaci\u00f3n de ofrecer a esa vulnerable criatura un futuro mejor.<\/p>\n

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Aunque en casi la mayor parte del metraje, el relato ilustra c\u00f3mo esta familia nada convencional logra dentro de sus limitaciones mantener una s\u00f3lida uni\u00f3n y ser feliz a su manera, en su trecho final el relato que adquiere contenido emocional adopta un clima sombr\u00edo debido a circunstancias que no conviene develar.<\/p>\n

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Como en sus filmes precedentes, Koree-da infunde a los integrantes del grupo descripto un profundo humanismo sin juzgarlo por sus acciones; al tratarlo en forma delicada y sutil demuestra una vez m\u00e1s que es un sagaz explorador de las relaciones familiares. Excelentemente dirigido y con actuaciones impecables, este drama de connotaciones sociales, que merecidamente obtuvo la Palma de Oro en el festival de Cannes, permite que su calidad sea apreciada tanto por los cr\u00edticos m\u00e1s exigentes como igualmente por el gran p\u00fablico al empatizar plenamente con sus personajes.<\/p>\n

\"Emily<\/a>

Emily Blunt en MARY POPPINS RETURNS<\/p><\/div>\n

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MARY POPPINS RETURNS<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film de Rob Marshall<\/p>\n

Tras el grado recuerdo deparado por Mary Poppins<\/em> (1964) llega ahora una secuela de la deliciosa comedia musical con Mary Poppins Returns<\/strong>; como lo anticipa su t\u00edtulo, aqu\u00ed se produce el retorno de la m\u00e1gica ni\u00f1era para volver a solucionar los problemas de una tradicional familia inglesa. Si en principio imaginar una continuaci\u00f3n de la historia original pod\u00eda resultar una arriesgada tarea, el director Rob Marshall, indiscutiblemente versado en comedias musicales como lo demostr\u00f3 en Chicago<\/em> (2002) e Into the Woods <\/em>(2014), ha salido airoso logrando un espect\u00e1culo vitalmente deslumbrante.<\/p>\n

El gui\u00f3n de David Magee con la colaboraci\u00f3n del realizador y John DeLuca basado en los libros de P. L. Travers, origina una liviana an\u00e9cdota que no obstante gravita lo suficientemente para conformar una agradable fantas\u00eda musical. La acci\u00f3n transcurre en Londres, en un per\u00edodo de depresi\u00f3n econ\u00f3mica, y sigue tomando como referencia a la familia Banks. Michael (Ben Whishaw) ya no es el ni\u00f1o de hace 25 a\u00f1os, sino un hombre que enviud\u00f3 hace poco m\u00e1s de un a\u00f1o y vive en el mismo domicilio de Cherry Tree Lane. La vivienda es compartida con sus tres hijitos Georgie (Joel Dawson), John (Nathanael Saleh) y Annabel (Pixie Davies) as\u00ed como su hermana Jane (Emily Mortimer) y la estimada ama de llaves Ellen (Julie Walters). La situaci\u00f3n financieramente precaria de Michael ha motivado el retraso en el pago de las cuotas que adeuda al banco por la propiedad en la que habita; en consecuencia, la instituci\u00f3n financiera bajo el manejo de su despiadado gerente (Colin Firth) est\u00e1 dispuesta a expropiarla. Es all\u00ed que resurge Mary Poppins (Emily Blunt) quien con su paraguas m\u00e1gico desciende de las alturas para visitar nuevamente a los Banks, ayudar a los ni\u00f1os y procurar una soluci\u00f3n al problema de la familia frente a la amenaza de expulsi\u00f3n que afronta; para ello la buena samaritana en lugar de contar con la colaboraci\u00f3n del anta\u00f1o deshollinador Bert ahora es Jack (Lin-Manuel Miranda), su amigo farolero, quien le brinda su apoyo.<\/p>\n

Como toda comedia musical, el relato se desarrolla con secuencias musicales concebidas por Marc Shalman y Scott Wittman. En este aspecto, sin quererlo surgen las inevitables comparaciones con los cl\u00e1sicos temas A Spoon Full of Sugar<\/em>, Let’s go fly a Kite, <\/em> Chim Chim Cher-ee <\/em>o Supercalifragilistic <\/em>de la historia inicial. No obstante, el p\u00fablico quedar\u00e1 gratificado con las agradables canciones que sus int\u00e9rpretes entonan donde se destacan Step in Time<\/em>, Trip a<\/em> Little Light Fantastic<\/em>, The Place Where Lost Things Go<\/em> y sobre todo Turning Turtle<\/em> cantada por la maravillosa Meryl Streep quien en un cameo caracteriza a Topsy, la exc\u00e9ntrica prima de Mary Poppins.<\/p>\n

Las interpretaciones son impecables y aunque en el rol central uno no deja de recordar la gracia y simpat\u00eda de Julie Andrews que junto al remarcable showman Dick Van Dyke constituyeron pilares valiosos del film original, aqu\u00ed tanto Emily Blunt como Lin-Manuel Miranda y los ni\u00f1os actores contribuyen igualmente a jerarquizarlo. Un tributo a la nostalgia es brindado por Marshall al haber integrado en su elenco, aunque m\u00e1s no sea en papeles cameos, a Van Dyke que con sus 93 a\u00f1os de edad a\u00fan exhibe plena energ\u00eda y a la tan querida Angela Lansbury de similar edad.<\/p>\n

En esencia, tanto la actuaci\u00f3n, el ritmo \u00e1gil que Marshall imprime a esta historia, as\u00ed como los cantos, bailes y la maravillosa coreograf\u00eda contribuyen a que este film de los estudios Disney, pleno de coraz\u00f3n, ternura y emoci\u00f3n, arroje un resultado ampliamente favorable y gane la adhesi\u00f3n de la audiencia cualquiera sea su edad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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