{"id":480603,"date":"2019-01-24T10:58:33","date_gmt":"2019-01-24T15:58:33","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=480603"},"modified":"2019-01-24T10:58:33","modified_gmt":"2019-01-24T15:58:33","slug":"hablemos-de-cine-336","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/01\/24\/hablemos-de-cine-336\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena de THEY SHALL NOT GROW OLD<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/em><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/em>THEY SHALL NOT GROW OLD<\/strong><\/em>. <\/em>Gran Breta\u00f1a-Nueva Zelandia, 2018. Un film de Peter Jackson<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>El veterano realizador, autor de la excelente trilog\u00eda Lord of the Rings retorna con un excelente documental enfocando la Primera Guerra Mundial.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Este proyecto se origina en una propuesta efectuada por el Imperial War Museum de Gran Breta\u00f1a a Jackson para que tuviera a su cargo la realizaci\u00f3n de un documental sobre la Gran Guerra a fin de conmemorar el centenario del armisticio que tuvo lugar el 11 de noviembre de 1918. El realizador, que siempre estuvo interesado en profundizar los avatares de este dram\u00e1tico conflicto b\u00e9lico, acept\u00f3 el desaf\u00edo de revivirlo. <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Ahora bien, la m\u00e1s importante tarea consist\u00eda en saber c\u00f3mo encarar en un documental las experiencias vividas por quienes participaron en esa \u00e9pica saga un siglo despu\u00e9s de lo acontecido. Para ello, Jackson se vali\u00f3 de m\u00e1s de 100 horas de material de archivo del mencionado museo m\u00e1s la valiosa documentaci\u00f3n obtenida de los archivos de la BBC en donde en d\u00e9cadas posteriores quedaron registradas las entrevistas realizadas a los veteranos sobrevivientes. Debido a que ese inestimable bagaje de informaci\u00f3n distaba de encontrarse en buen estado, Jackson consider\u00f3 que deb\u00eda ser restaurado; es en esa tarea donde el aporte de la tecnolog\u00eda ha permitido que se lograse asombrosos resultados para que el documental adquiriese la vivencia de registrar episodios que tuvieron lugar hace m\u00e1s de un siglo como si el tiempo se hubiera detenido. Para completar esa visi\u00f3n con el m\u00e1ximo realismo posible, Jackson dispuso de una banda sonora especialmente concebida para recrear los di\u00e1logos con las voces de los soldados como as\u00ed tambi\u00e9n el rugido de las batallas.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

El director, con la colaboraci\u00f3n del valioso trabajo de montaje de Jabez Olsson, opt\u00f3 por presentar el documental en orden cronol\u00f3gico. La filmaci\u00f3n en blanco y negro se mantiene para ilustrar la tarea de entrenamiento de los soldados hasta el momento en que parten hacia el frente; a partir de all\u00ed el material f\u00edlmico ha sido coloreado, posiblemente con la intenci\u00f3n de resaltar el horror de destrucci\u00f3n y muerte de la guerra.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Adem\u00e1s de explorar la realidad de la Gran Guerra, el documental ofrece una muy humana ilustraci\u00f3n de los soldados, reflejando el gran sentido de solidaridad y confraternidad prevaleciente entre ellos como as\u00ed tambi\u00e9n sus actitudes frente a los sinsabores de tener que afrontar, defenderse y atacar al enemigo en las cruentas batallas libradas durante poco m\u00e1s de 4 a\u00f1os. <\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Este remarcable documental que Jackson dedica a su abuelo quien particip\u00f3 en la contienda constituye un honorable tributo a la valent\u00eda, sacrificio y devoci\u00f3n de todos aquellos que de una u otra manera estuvieron involucrados en este dram\u00e1tico per\u00edodo hist\u00f3rico del siglo pasado. <\/em><\/p>\n

DESTROYER<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film de Karyn Kusama<\/p>\n

\"Nicole<\/a>

Nicole Kidman en DESTROYER<\/p><\/div>\n

Como expresi\u00f3n del cine negro, este film de Karyn Kusama no logra crear el clima de suspenso necesario para justificar sus dos horas de duraci\u00f3n. La mayor objeci\u00f3n es que no hay mucho que el relato ofrezca o innove dentro de este tipo de g\u00e9nero lo que unido a una narraci\u00f3n que se torna confusa, debilita considerablemente su inter\u00e9s.<\/p>\n

Con un maquillaje admirable Nicole Kidman aparece irreconocible como Erin Bell, una alcoh\u00f3lica detective policial de Los \u00c1ngeles, cuyo rostro andrajoso y desganado unido a su torpe andar con el que medianamente puede sostenerse, da la idea de haber sobrevivido una atroz guerra; sin embargo, su profundo malestar responde a otras causas. La primera escena la ubica en el escenario de un crimen cometido a un hombre no identificado y al que no se le ve su rostro; solamente un billete de 100 d\u00f3lares manchado de sangre parece ser la pista conductora para que ella comience su investigaci\u00f3n.<\/p>\n

A trav\u00e9s de flashbacks y mediante el gui\u00f3n de Phil Hay y Matt Manfredi se llega a saber que 17 a\u00f1os atr\u00e1s Erin con su compa\u00f1ero Chris (Sebastian Stan), ambos ligados rom\u00e1nticamente, en forma encubierta se infiltraron en las actividades de una banda de asaltantes de bancos liderada por Silas (Toby Kebbell); las acciones de este peligroso psic\u00f3pata en uno de los atracos bancarios que concluye p\u00e9simamente, provocar\u00e1 el permanente traumatismo de Erin; a partir de ese momento su prop\u00f3sito es ubicar a Silas y vengarse de \u00e9l.<\/p>\n

En forma simult\u00e1nea el relato describe la muy pobre relaci\u00f3n que la detective mantiene con Shelby (Jade Pettyjohn), su rebelde hija adolescente a quien no ha sabido educar como madre, cediendo esa responsabilidad a su ex marido Ethan (Scoot McNairy). Es as\u00ed, que aunque la joven la desprecia sin poder tolerarla, sobre todo por que le impide mantener su relaci\u00f3n sentimental con su amigo Jay (Beau Knappp), Erin realiza denodados esfuerzos por acercarse a ella y lograr redimirse.<\/p>\n

La historia se desenvuelve permanentemente entre presente y pasando donde el abuso de dicho recurso afecta negativamente el inter\u00e9s de seguir su desarrollo. Con todo, hay dos elementos que rescatan al film de su completa inercia; uno de ellos es la buena composici\u00f3n que Kidman inyecta a su personaje demostrando que a esta altura de su carrera como consumada actriz ya no le resta nada por probar; el otro elemento es que el film en tiempo presente no es seguido cronol\u00f3gicamente y es as\u00ed que en su climax ofrece una verdadera sorpresa que resulta bienvenida.<\/p>\n

En t\u00e9rminos generales, este thriller adem\u00e1s de no profundizar suficientemente la psicolog\u00eda de su protagonista es decididamente an\u00e9mico, lo que lo hace olvidable a los pocos minutos de haber concluido su proyecci\u00f3n.<\/p>\n

\"PACHAMAMA,<\/a>

PACHAMAMA, LE TR\u00c9SOR SACR\u00c9<\/p><\/div>\n

P<\/strong><\/em>ACHAMAMA. LE TR\u00c9SOR SACR\u00c9<\/strong>. Francia-Luxemburgo-Canad\u00e1, 2018. Un film de Juan Antin<\/p>\n

El director argentino Juan Antin ofrece con Pachamama<\/strong> una pel\u00edcula de animaci\u00f3n bien inspirada como asimismo lograda. A pesar de que hay 4 guionistas de por medio, lo que a veces puede resultar contraproducente, en este caso tanto el realizador junto con Patricia Valeix, Olivier de Bannes y Nathalie Hertzberg han conformado un relato que adem\u00e1s de divertido y entretenido es tambi\u00e9n educacional.<\/p>\n

La historia transcurre entre el siglo 15 y 16 en una aldea de agricultores que viven en Per\u00fa en las laderas de la Cordillera de los Andes. La vida de esta poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona se desarrolla de manera apacible donde sus supersticiosos habitantes adoran a Huaca, un peque\u00f1o artefacto ba\u00f1ado en oro, creyendo que a \u00e9l se debe la buena cosecha obtenida. La tranquilidad se interrumpe cuando los representantes del imperio Inca llegan a cobrar los impuestos y al propio tiempo se apropian de esa sagrada estatuilla para ofrecerla al Gran Inca (Alexandre Harrouch) Es entonces cuando Tepulpa\u00ef, el arrogante y un tanto ego\u00edsta ni\u00f1o de 10 a\u00f1os, junto con Na\u00efra, la silenciosa ni\u00f1ita sumisa e inteligente, resuelven reparar el da\u00f1o sufrido por la gente de su aldea. Con una voluntad a toda prueba est\u00e1n determinados a recuperar el preciado t\u00f3tem expropiado; con tal prop\u00f3sito, su valent\u00eda les impulsa a efectuar un azaroso viaje con destino a Cuzco, la capital del imperio.<\/p>\n

Lo m\u00e1s importante que se destaca en esta producci\u00f3n es que en contados 70 minutos, la narraci\u00f3n de Antin ofrece una buena visi\u00f3n cultural de la gente aut\u00f3ctona, su solidaridad, el respeto al medio ambiente como as\u00ed tambi\u00e9n a las tradiciones de sus antepasados con sus ritos y las ofrendas a la Pachamama, la Madre Tierra.<\/p>\n

Esta sencilla f\u00e1bula ofrece un mensaje humanista resaltando los valores espirituales de los nativos en contraste con el materialismo de los incas y posteriormente el demostrado por los conquistadores espa\u00f1oles que llegan en procura de bienes materiales, sobre todo el oro. En lo formal, el film sobresale por su eficaz animaci\u00f3n donde los v\u00edvidos y vibrantes colores reflejan la belleza del panorama en donde transcurre la acci\u00f3n. Menci\u00f3n especial merece la m\u00fasica original de Pierre Hamon quien como gran conocedor e int\u00e9rprete de m\u00fasicas antiguas, medievales y barrocas, utiliza instrumentos de \u00e9poca que son funcionales al relato.<\/p>\n

En esencia, he aqu\u00ed una bella fantas\u00eda sobre dos peque\u00f1os h\u00e9roes que est\u00e1 destinada a la familia en su conjunto.<\/p>\n

\"Buster<\/a>

Buster Keaton en THE GREAT BUSTER: A CELEBRATION<\/p><\/div>\n

THE GREAT BUSTER: A CELEBRATION<\/strong>. Estados Unidos, 2018. Un film escrito y dirigido por Peter Bogdanovich<\/p>\n

El director Peter Gogdanovich ofrece en este documental un merecido tributo a Buster Keaton. Ciertamente el film habr\u00e1 de satisfacer a los estudiosos del cine como as\u00ed tambi\u00e9n a las nuevas generaciones de cin\u00e9filos descubriendo al gran c\u00f3mico y realizador americano.<\/p>\n

Nacido en 1895, con tan solo 4 a\u00f1os ya enfrentaba al p\u00fablico en un espect\u00e1culo de vodevil que anim\u00f3 junto a sus padres, donde pas\u00f3 a ser la estrella del mismo, demostrando desde entonces su innata destreza visual.<\/p>\n

Su carrera cinematogr\u00e1fica comienza en Nueva York en 1917 cuando entra en contacto con Roscoe Arbuckle que era un director muy popular de ese entonces, y junto a \u00e9l efect\u00faa su debut como actor en cortometrajes..<\/p>\n

Apelando a la comedia f\u00edsica y con su rostro inexpresivo por el que fue apodado “cara de piedra”, Keaton desplegaba un humor peculiar a la vez que en algunos casos arriesgaba su propio cuerpo efectuando gigantescos saltos donde hoy d\u00eda podr\u00eda haber sido uno de los incre\u00edbles acr\u00f3batas del Cirque du Soleil<\/em>. Si bien los factores citados contribuyeron a su gran \u00e9xito en esa \u00e9poca del cine mudo, su prestigio se reafirma cuando desde 1923 a 1928 adem\u00e1s de su condici\u00f3n de actor se ubica detr\u00e1s de la c\u00e1mara como realizador demostrando su creatividad y madurez profesional. Entre esas remarcables pel\u00edculas en las que dirige y act\u00faa se destacan The Navigator<\/em>, Seven Chances<\/em>, Go West<\/em>, Battling Butter<\/em> y fundamentalmente The<\/em> General<\/em>, considerada su obra maestra.<\/p>\n

Al per\u00edodo de gloria mencionado seguir\u00eda otro muy diferente en el que el gran artista admiti\u00f3 haber cometido un grave error \u00b4por haber aceptado un contrato con la MGM; ese v\u00ednculo signific\u00f3 la incapacidad de dirigir sus pel\u00edculas y haber perdido su libertad art\u00edstica en el control de las mismas; adem\u00e1s, con el advenimiento del cine sonoro no supo c\u00f3mo adaptarse a ese gran cambio y eso le produjo una gran frustraci\u00f3n lo que unido a situaciones no gratas de su vida familiar motiv\u00f3 su adicci\u00f3n a la bebida. Con todo, las dificultades apuntadas no impidieron que Keaton prosiguiera su carrera aunque sin la relevancia lograda durante la \u00e9poca del cine mudo; as\u00ed particip\u00f3 en un cameo en Sunset Boulevard<\/em>, Limeligh<\/em>t donde por primera y \u00fanica vez actu\u00f3 al lado de Charles Chaplin, el otro inmortal genio de la comedia, Around the World in Eighty Day <\/em>integrando un reparto multiestelar, hasta su aparici\u00f3n final en A Funny Thing Happened on the Way to the Forum.<\/em><\/p>\n

Adem\u00e1s del relato biogr\u00e1fico, Bogdanovich lo complementa con importante material de archivo y sobre todo con extractos de varias de las pel\u00edculas de su abundante filmograf\u00eda que incluye 149 cortos y largometrajes como actor. Simult\u00e1neamente, el director se nutre de los testimonios de varias cabezas parlantes quienes elogiosamente se refieren al gran c\u00f3mico. Entre los comentaristas se encuentran entre otros, Orson Welles, Quentin Tarantino, Dick Van Dyke, Richard Lewis, Carl Reiner, Cybill Shepherd, Norman Lloyd, Mel Brooks y Werner Herzog,<\/p>\n

Finalmente el realizador resalta la \u00faltima aparici\u00f3n p\u00fablica de Keaton en el Festival de Venecia en septiembre de 1965 donde recibi\u00f3 una extraordinaria ovaci\u00f3n de los asistentes, a escasos cinco meses antes de su muerte acaecida el 1 de febrero de 1966 a los 70 a\u00f1os de edad.<\/p>\n

He aqu\u00ed, un muy buen documental que adquiere la forma de una carta de amor de Bogdanovich al remarcable c\u00f3mico que no supo re\u00edr pero que provocaba grandes carcajadas del p\u00fablico que lo contemplaba. Sin duda, desde el m\u00e1s all\u00e1 Buster Keaton le queda agradecido.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

THEY SHALL NOT GROW OLD. Gran Breta\u00f1a-Nueva Zelandia, 2018. Un film de Peter Jackson<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-480603","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480603","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=480603"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480603\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":480608,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480603\/revisions\/480608"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=480603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=480603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=480603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}