{"id":480904,"date":"2019-02-14T11:08:45","date_gmt":"2019-02-14T16:08:45","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=480904"},"modified":"2019-02-14T11:08:45","modified_gmt":"2019-02-14T16:08:45","slug":"hablemos-de-cine-339","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/02\/14\/hablemos-de-cine-339\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Thomas<\/a>

Thomas Soliv\u00e9r\u00e8s en EDMOND<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

El proceso creativo de un autor es considerado por el realizador Alexis Michalik en Edmond <\/b>cuyo\u00a0 gui\u00f3n se basa en su propia pieza teatral. Esta hilarante comedia enfoca la g\u00e9nesis de la emblem\u00e1tica obra Cyrano de Bergerac<\/i>, en el que el director, entremezclando ficci\u00f3n y realidad, imagina el modo en que la misma fue concebida por Edmond Eug\u00e8ne Alexis Rostand (1868-1918). Aunque los que hayan visto la pieza pueden disfrutar a\u00fan m\u00e1s con esta pel\u00edcula, en todo caso el film por s\u00ed mismo permite gozar con todas las alternativas que tuvieron lugar en su concepci\u00f3n.<\/p>\n

El relato que comienza en 1895 presenta\u00a0 al joven\u00a0 Rostand (Thomas Soliv\u00e9r\u00e8s), casado con su amada Rosemonde (Alice de Lencquesaing) y padre de familia, quien acaba de estrenar en Par\u00eds su reciente obra La Princesse Lointaine <\/i>protagonizada por la gran\u00a0 Sarah Bernhardt (Cl\u00e9mentine C\u00e9lari\u00e9), cuya recepci\u00f3n cr\u00edtica no es favorable.<\/p>\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s y sin haber escrito algo nuevo Edmond sale al encuentro del\u00a0 popular\u00a0 comediante Beno\u00eet-Constant Coquelin (Olivier Gourmet) quien se encuentra urgido en montar una pieza antes que concluya el contrato que lo liga al teatro Porte Saint Martin de Par\u00eds. Aprovechando esa circunstancia Rostand le propone una pieza para que el actor pueda lucirse; sin embargo hay un obst\u00e1culo que debe ser superado en la medida que esa obra a\u00fan no existe a pesar de tener un t\u00edtulo –Cyrano de Bergerac-<\/i>\u00a0 y que Edmond solo dispone de tres semanas para que la misma pueda ser estrenada.<\/p>\n

Trabajando bajo presi\u00f3n, la imaginaci\u00f3n del autor agudiza su ingenio. As\u00ed se inspira en vivencias personales, como es el caso de la ayuda brindada\u00a0 a su amigo Leo\u00a0 Volny (Tom Leeb) que desea conquistar el\u00a0 coraz\u00f3n de Jeanne (Lucie Boujenah); es all\u00ed que Edmond, al igual que Cyrano, comienza a escribirle rom\u00e1nticos versos para que Leo se los recite a su enamorada que en la pieza se llamar\u00e1 Roxane; lo que sigue forma parte de la fantas\u00eda urdida por Rostand.<\/p>\n

El coraz\u00f3n del film reside en los entretelones que se van suscitando a medida que el escritor va gestando la obra con la inclusi\u00f3n de sus personajes; de este modo se presencia el clima febril que se genera con los caprichos suscitados entre los miembros del elenco a medida que los ensayos se van sucediendo, las exigencias de los productores, los celos de su esposa y otras peripecias producidas. Finalmente se llega al 28 de diciembre de 1897, fecha en que Cyrano de Bergerac<\/i> se estrena en La Porte Saint-Martin de Par\u00eds. Instant\u00e1neamente la pieza logra un \u00e9xito descomunal y a trav\u00e9s del tiempo es considerada como una de las obras maestras del\u00a0 repertorio franc\u00e9s.<\/p>\n

Concebida en tono de farsa vodevilesca, Michalik evita que su obra teatral se convierta en teatro filmado, permitiendo en cambio que el film adquiera vida propia gracias al din\u00e1mico ritmo que le supo imprimir. La pel\u00edcula es sumamente entretenida y se encuentra respaldada por un impecable elenco que transmite energ\u00eda y un contagioso entusiasmo; a los factores citados se a\u00f1ade el magn\u00edfico dise\u00f1o de producci\u00f3n de Franck Schwarz reproduciendo la vibrante ciudad de Par\u00eds de la Belle \u00c9poque.<\/p>\n

Una acertada iniciativa de Michalik ha sido la de destacar en los cr\u00e9ditos finales a algunos de los actores que han tenido la oportunidad de representar al c\u00e9lebre personaje, incluyendo entre otros al propio Coquelin, Jean Marais, Jose Ferrer y G\u00e9rard D\u00e9pardieu.<\/p>\n

En resumen, el realizador brinda un film humano y atractivo que a la vez constituye un bello homenaje a la creaci\u00f3n teatral al ilustrar c\u00f3mo Edmond Rostand con su esfuerzo, constancia y talento concibi\u00f3 una excelente obra que fue traducida a numerosos idiomas y apreciada por el p\u00fablico del mundo entero.<\/p>\n

CORTOMETRAJES DE FICCION<\/b><\/p>\n

 <\/p>\n

He aqu\u00ed un breve comentario de los cinco cortometrajes de ficci\u00f3n nominados para los premios Oscar que ser\u00e1n discernidos el 24 de Febrero.<\/p>\n

Una buena concisi\u00f3n y esmerada construcci\u00f3n f\u00edlmica es lo que distingue a Marguerite<\/b> (Canad\u00e1) de la realizadora y actriz Marianne Farley. Este corto impregnado de emoci\u00f3n se centra en el v\u00ednculo existente entre Marguerite (B\u00e9atrice Picard), una mujer nonagenaria, y Rachel (Sandrine Bisson), la enfermera que la atiende.<\/p>\n

\"B\u00e9atrice<\/a>

B\u00e9atrice Picard y Sandrine Bisson en MARGUERITE<\/p><\/div>\n

Cuando la anciana descubre por una conversaci\u00f3n telef\u00f3nica de Rachel que ella mantiene relaciones \u00edntimas con una persona de igual sexo, Marguerite acude a su viejo \u00e1lbum de fotos donde rememora que en su juventud ella tambi\u00e9n se sinti\u00f3 atra\u00edda por una amiga de ese entonces. Adem\u00e1s de la excelente actuaci\u00f3n de Picard, sin desmerecer la de Bisson, la directora sutilmente logra un tierno y dulce relato afectivo que se intensifica por la magn\u00edfica alquimia de sus personajes.\u00a0 Ilustrando una admirable relaci\u00f3n humana entre dos seres de apreciable diferencia de edad, Farley aborda con m\u00e1xima delicadeza el tema de la orientaci\u00f3n sexual.<\/p>\n

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Skin<\/b> (Estados Unidos) escrito y dirigido por Guy Nattiv enfoca su atenci\u00f3n en dos temas: uno de ellos es el racismo y el otro el de la venganza.<\/p>\n

\"Jackson<\/a>

Jackson Robert Scott y Jonathan Tucker en SKIN<\/p><\/div>\n

El relato se desarrolla en una peque\u00f1a ciudad americana no especificada en donde un skinhead (Jonathan Tucker) blanco <\/b><\/span>que lidera una banda adicta a la violencia, ense\u00f1a a su hijo\u00a0 (Jackson Robert Scott) <\/b>de 10 a\u00f1os\u00a0<\/b><\/span> c\u00f3mo manejar y disparar un fusil, sin que el ni\u00f1o tenga conciencia de los sentimientos de odio hacia los negros que animan a su progenitor. El nudo dram\u00e1tico del relato se produce cuando ambos visitan un supermercado y un empleado afroamericano en forma inocente le sonr\u00ede al menor; ese gesto motiva a que su padre y su pandilla lo ataquen despiadadamente.\u00a0 Esa brutal paliza de indudable connotaci\u00f3n racista conducir\u00e1 a que la humillada v\u00edctima trate de vengarse hasta llegar a una resoluci\u00f3n muy bien lograda por Nattiv.\u00a0 Magn\u00edficamente filmado, el corto hace gala de un impresionante e intenso realismo captando el odio de los supremacistas blancos.<\/p>\n

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Rodrigo Sorogoyen quien acaba de ser distinguido con el premio Goya por la mejor direcci\u00f3n del fascinante film El Reino,<\/i> demuestra su innata cualidad de cortometrajista\u00a0 con Madre <\/b>(Espa\u00f1a); en el mismo, el cineasta relata la angustia vivida por una madre impotente de\u00a0 defender a su hijo.<\/p>\n

\"Marta<\/a>

Marta Nieto en MADRE<\/p><\/div>\n

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La actriz Marta Nieto interpreta a Marta, una mujer divorciada que est\u00e1 en su casa junto a su madre (Blanca Apil\u00e1nez) que la est\u00e1 visitando y que al comenzar el relato mantiene con ella una conversaci\u00f3n informal. Repentinamente suena el tel\u00e9fono y al responder Marta oye la voz de Iv\u00e1n (\u00c1lvaro Balas), su hijito de 6 a\u00f1os, quien habiendo viajado con su padre a una playa no muy lejana y completamente desierta dice encontrarse s\u00f3lo e inquieto dado que su pap\u00e1 ha desaparecido. A medida que la conversaci\u00f3n avanza, Iv\u00e1n manifiesta que un hombre lo est\u00e1 acechando y lentamente se aproxima hacia \u00e9l; frente a esa situaci\u00f3n, la desconsolada mujer urge a su hijito a huir r\u00e1pidamente del lugar en que se encuentra pero cuando el chico pierde contacto con ella porque la bater\u00eda de su tel\u00e9fono se ha descargado la desesperaci\u00f3n de Marta se intensifica. En una narraci\u00f3n impecable Sorogoyen crea una atm\u00f3sfera de inusitada tensi\u00f3n generando el suspenso natural al ignorar qu\u00e9 es lo que habr\u00e1 de acontecer. En esencia, la horrenda pesadilla de una madre que puede estar a punto de perder a su hijo impacta sensiblemente en el \u00e1nimo del espectador.<\/p>\n

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Escrito y dirigido por J\u00e9r\u00e9my Comte el cortometraje Fauve <\/b>(Canad\u00e1) presenta a Benjamin (Alexandre Perreault) y Tyler (F\u00e9lix Grenier), dos amigos preadolescentes quienes durante un per\u00edodo de vacaciones distraen su tiempo jugando en lo que aparenta ser una superficie de mina. Aunque lo hacen bromeando, el juego asume en un momento dado dimensiones peligrosas; eso acontece cuando Benjamin se va hundiendo en un pantanal de cemento sin poder salir a flote.\u00a0 Pese a que Tyler trata de rescatarlo, nada puede hacer por ayudarlo como tampoco logra avizorar a alguien que pueda asistirlo. Este corto que fue premiado en el Festival de Sundance de 2018 ilustra muy bien el sentimiento de la amistad, sobre todo en momentos altamente dram\u00e1ticos: as\u00ed, Comte rese\u00f1a el p\u00e1nico y frustraci\u00f3n de un menor que frente a la desaparici\u00f3n de su amigo carga sobre su conciencia un gran sentimiento de culpa. El realizador ha impreso m\u00e1ximo realismo a esta tr\u00e1gica historia.<\/p>\n

\"F\u00e9lix<\/a>

F\u00e9lix Grenier en FAUVE<\/p><\/div>\n

De los cinco cortos de ficci\u00f3n Detainment<\/b> (Irlanda), es a mi juicio el mejor y el m\u00e1s impresionante. El director y guionista Vincent Lambe dramatiza el escalofriante suceso registrado en un centro comercial del condado de Merseyside de Gran Breta\u00f1a, cuando en 1993 Robert Thompson y Jon Venables, ambos menores de 10 a\u00f1os, raptaron y torturaron a James Bulger de tan solo dos a\u00f1os de edad para terminar asesin\u00e1ndolo.<\/p>\n

De ese abominable suceso, Lambe ha dejado de lado las escenas de crueldad ocasionadas a la criatura para en cambio valerse de las entrevistas transcriptas en los largos interrogatorios a que estos dos criminales fueron sometidos separadamente.<\/p>\n

De lo que antecede, el espectador queda asombrado de la manera en que el film reproduce los acontecimientos dando la impresi\u00f3n de observar un documental. Lo m\u00e1s trascendente es c\u00f3mo\u00a0 los chicos vacilan, titubean, lloran y se desesperan frente a los implacables interrogatorios de los detectives policiales.<\/p>\n

El film crea un sentimiento ambivalente en el espectador; por una parte, se puede sentir compasi\u00f3n de la manera severa en que Jon y Robert son tratados por la autoridad policial\u00a0 como si fuesen criminales adultos, pero por la otra uno no puede apartar de la mente la monstruosidad cometida privando a una familia de su querido hijito.<\/p>\n

El relato no esclarece, tal como ha ocurrido realmente, cu\u00e1l ha sido la causa que motiv\u00f3 a estos ni\u00f1os a perpetrar el homicidio, pero en todo caso lo que se aprecia es una excelente reconstrucci\u00f3n del suceso. Adem\u00e1s de la magn\u00edfica narraci\u00f3n, el film sobresale por la extraordinaria composici\u00f3n lograda por Ely Solan como Jon y la de Leon Hughes como\u00a0 Robert; no obstante su corta edad, estos brillantes actores dan la impresi\u00f3n de haber quedado posesionados por las personalidades de los reales criminales. El elenco se completa\u00a0 con\u00a0 Will O’Connell, David Ryan, Tara Breathnach, Morgan C. Jones, Brian Fortune y Kathy Monahan quienes ofrecen completa autenticidad a sus respectivos roles.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dicho lo que antecedente, Detainment <\/b>es un perturbador drama de excelente calidad.<\/p>\n

\"Ely<\/a>

Ely Solan y Leon Hughes en DETAINMENT<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EDMOND. Francia-B\u00e9lgica, 2018. Un film escrito y dirigido por Alexis Michalik. <\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-480904","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480904","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=480904"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480904\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":480911,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/480904\/revisions\/480911"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=480904"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=480904"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=480904"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}