{"id":481196,"date":"2019-03-07T10:53:04","date_gmt":"2019-03-07T15:53:04","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=481196"},"modified":"2019-03-07T10:53:04","modified_gmt":"2019-03-07T15:53:04","slug":"hablemos-de-cine-342","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/03\/07\/hablemos-de-cine-342\/","title":{"rendered":"Hablemos de Cine"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_481197\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/3-FACES.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-481197\" class=\"size-large wp-image-481197\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/3-FACES-560x295.jpg\" alt=\"Marziyeh Rezaei y Jafar Panahi en 3 FACES\" width=\"560\" height=\"295\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-481197\" class=\"wp-caption-text\">Marziyeh Rezaei y Jafar Panahi en 3 FACES<\/p><\/div>\n<p>Una vez m\u00e1s cabe expresar la admiraci\u00f3n que despierta Jafar Panahi quien sometido a arresto domiciliario desde 2010 y con la interdicci\u00f3n de dirigir filmes por las autoridades teocr\u00e1ticas de Ir\u00e1n, a pesar de todo conserva el esp\u00edritu y la energ\u00eda necesaria para continuar filmando. Desde su detenci\u00f3n realiz\u00f3 tres filmes hasta 2015 donde en ese a\u00f1o <em>Taxi<\/em> obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berl\u00edn; ahora con su cuarta pel\u00edcula <strong>3 Rostros<\/strong>. presentada en Cannes en 2018, ratifica nuevamente su condici\u00f3n de ser uno de los m\u00e1s destacados cineastas dentro del contexto internacional. Como ya es usual en los trabajos de este realizador siempre comprometido con exponer aspectos de la realidad social de su pa\u00eds, aqu\u00ed enfoca un tema donde la condici\u00f3n femenina se impone por su presencia.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>En el presente relato donde sus personajes se confunden entre ficci\u00f3n y realidad, ese aspecto se evidencia en su pat\u00e9tica primera escena. En la misma se muestra un video en el que la adolescente Marziyeh (Marziyeh Rezaei) manifiesta que hab\u00eda deseado ser actriz y que a pesar de haber sido admitida en el Conservatorio de Arte Dram\u00e1tico de Teher\u00e1n, sus padres le han impedido dejar su hogar para estudiar; al final de ese video se la contempla poni\u00e9ndose una soga alrededor de su cuello para ahorcarse.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Ese dram\u00e1tico video es enviado al celular de la famosa actriz iran\u00ed Behnaz Jafari -interpret\u00e1ndose a s\u00ed misma- quien fue acusada por Marziyeh al haberle pedido su ayuda sin obtener respuesta alguna. Al no haber podido salvar a la suicida decide emprender un viaje a un remoto pueblo ubicado en la regi\u00f3n turca del Azerbay\u00e1n iran\u00ed, con el prop\u00f3sito de indagar sobre ella. Con tal prop\u00f3sito solicita la colaboraci\u00f3n de su amigo Jafar Panahi para que con su camioneta la transporte al lugar de destino.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Durante el trayecto el director conjetura con su acompa\u00f1ante si acaso el video recibido no es quiz\u00e1 una treta de mal gusto para atraer la atenci\u00f3n de la actriz; en todo caso, esa larga traves\u00eda motiva a que el conductor y su acompa\u00f1ante se topen con una variedad de personajes que van reflejando las peculiaridades culturales de las aldeas que van atravesando.<\/p>\n<p>Al final del viaje los viajeros se enteran de que all\u00ed vive completamente aislada Shahrzade, una actriz y bailarina (a quien no se la ve) que goz\u00f3 de gran popularidad antes de la revoluci\u00f3n de 1979 y que con la llegada del nuevo r\u00e9gimen fue prohibida por la sensualidad femenina que irradiaba en sus actuaciones.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Con tres mujeres de diferentes generaciones (Marziyeh, Behnaz y la ausente Shahrzade, Panahi ha elaborado una comedia dram\u00e1tica testimonial salpicada de atractivo humor. De este modo quedan reflejadas la ausencia de libertad de su pa\u00eds, el peso que ejercen las tradiciones y las supersticiones religiosas y fundamentalmente la situaci\u00f3n de las mujeres en el marco de un contexto pol\u00edticamente represivo como igualmente en el plano social al estar dominadas por el virilismo masculino.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>He aqu\u00ed un film sencillo que aunque no sea el mejor del realizador, de todos modos mantiene la solidez necesaria para concentrar la atenci\u00f3n del cin\u00e9filo exigente. A pesar de disponer de modestos recursos y con las restricciones a que est\u00e1 sujeto, Panahi es capaz de superar los obst\u00e1culos interpuestos brindando el fruto de su inteligencia como cineasta a trav\u00e9s de trabajos que como el actual adquieren resonancia.<\/p>\n<p><strong>NEVER LOOK AWAY<\/strong>. Alemania, 2015. Un film escrito y dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck.<\/p>\n<div id=\"attachment_481198\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/NEVER-LOOK-AWAY.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-481198\" class=\"size-large wp-image-481198\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/NEVER-LOOK-AWAY-560x373.jpg\" alt=\"Tom Schilling en NEVER LOOK AWAY\" width=\"560\" height=\"373\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-481198\" class=\"wp-caption-text\">Tom Schilling en NEVER LOOK AWAY<\/p><\/div>\n<p>Despu\u00e9s de haber obtenido un resonante suceso art\u00edstico con su primer largometraje <em>The Lives<\/em> <em>of Others<\/em> (2006) que fue premiado con el Oscar a la mejor pel\u00edcula extranjera no hablada en ingl\u00e9s, el director germano Florian Henckel von Donnersmarck retorna a su pa\u00eds natal para abordar en su tercer film <strong>Never Look Away<\/strong> un ambicioso tema sobre el poder del arte y la b\u00fasqueda del artista para encontrar su identidad como tal.<\/p>\n<p>Inspir\u00e1ndose en gran parte en la vida de Gerhard Richter, uno de los m\u00e1s c\u00e9lebres pintores contempor\u00e1neos de Alemania, el director echa una mirada al dram\u00e1tico pasado de su pa\u00eds desde el surgimiento del nazismo hasta arribar a la d\u00e9cada del 60, a trav\u00e9s del ficticio personaje Kurt Barnert,<\/p>\n<p>La historia comienza en Dresden cuando en 1937 Kurt (Cai Cohrs), un chico de 10 a\u00f1os de edad, es llevado por su joven t\u00eda Elizabeth (Saskia Rosendahl) a una exposici\u00f3n de &#8220;arte degenerado&#8221; (<em>Entartete Kunst<\/em>) organizada por los nazis quienes desprecian el arte moderno; esa visita estimula en el ni\u00f1o su amor a la pintura. Cuando al poco tiempo su t\u00eda comienza a padecer desvar\u00edos mentales, de inmediato es forzada a ser internada en un psiqui\u00e1trico, hecho que produce en Kurt un gran estremecimiento emocional al separarse de su amada t\u00eda. En el hospital, Carl Seeband (Sebastian Koch), un m\u00e9dico ginec\u00f3logo afiliado al nazismo, determina que Elizabeth sea esterilizada y cuando la guerra irrumpe ella es enviada a un campo de concentraci\u00f3n para morir en la c\u00e1mara de gas.<\/p>\n<p>La segunda parte, la m\u00e1s impactante del relato, se ubica en 1945 una vez concluida la guerra. En la bombardeada ciudad de Dresden que ahora pertenece a Alemania Oriental, el adulto Kurt (Tom Schilling), entristecido por el suicidio de su padre, es admitido como alumno en la academia de arte local donde habr\u00e1 de canalizar su vocaci\u00f3n art\u00edstica: es all\u00ed donde conoce a Ellie Seeband (Paula Beer), el gran amor de su vida, ignorando que ella es la hija del m\u00e9dico criminal de guerra que indirectamente fue el causante de la muerte de su t\u00eda. Curiosamente ese factor importante que vincula a su familia con la de su amada queda relegado a un segundo plano en tanto que el realizador privilegia su atenci\u00f3n en el desarrollo de la carrera del joven artista quien al poco tiempo adquiere notoriedad pintando notables murales; con todo, Kurt dista de hallar su realizaci\u00f3n art\u00edstica al tener que someterse a las presiones del comunismo en donde el arte debe estar al servicio del socialismo realista quedando desechada cualquier otra manifestaci\u00f3n diferente.<\/p>\n<p>Para el joven pintor la asfixiante atm\u00f3sfera de vivir en un r\u00e9gimen totalitario que atenta contra la libertad de expresi\u00f3n motiva a que en 1961 junto con Ellie se desplacen a Dusseldorf, poco antes de construirse el infame muro de Berl\u00edn. En este segmento final del relato Kurt logra enrolarse en la renombrada escuela de arte Kunstakademie donde recibir\u00e1 las ense\u00f1anzas del profesor Antonius Van Werten (Oliver Masucci); esa influencia resultar\u00e1 decisiva para Kurt en la medida que el profesor, rechazando lo que su alumno hasta ese entonces ven\u00eda elaborando, le hace ver que para que pueda involucrarse totalmente con la creaci\u00f3n art\u00edstica es necesario que se inspire en episodios dram\u00e1ticos de su vida. En consecuencia, vali\u00e9ndose de fotograf\u00edas del pasado, sobre todo en donde como ni\u00f1o posa junto a su t\u00eda, como as\u00ed las que aparecen en recortes de diarios referidos a los juicios sometidos a los nazis, Kurt encuentra en las pinturas que va realizando su definitiva identidad como pintor.<\/p>\n<p>Aunque la ilustraci\u00f3n de Donnersmarck resulte un poco alargada a trav\u00e9s de sus 3 horas y 10 minutos de duraci\u00f3n, este absorbente y fascinante drama en ning\u00fan momento llega a fatigar. Esencialmente, el realizador ha logrado una obra \u00e9pica ambiciosa sobre el proceso creativo a trav\u00e9s de un artista que se empe\u00f1a en descubrir su aut\u00e9ntica voz; en tal sentido el resultado de lo expuesto es sumamente gratificador.<\/p>\n<p><strong>GRETA<\/strong>. Estados Unidos-Irlanda, 2018. Un film de Neil Jordan<\/p>\n<div id=\"attachment_481199\" style=\"width: 570px\" class=\"wp-caption aligncenter\"><a href=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/GRETA.jpg\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-481199\" class=\"size-large wp-image-481199\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/03\/GRETA-560x336.jpg\" alt=\"Isabelle Huppert y Chlo\u00eb Grace Moretz en GRETA\" width=\"560\" height=\"336\" \/><\/a><p id=\"caption-attachment-481199\" class=\"wp-caption-text\">Isabelle Huppert y Chlo\u00eb Grace Moretz en GRETA<\/p><\/div>\n<p>A trav\u00e9s de una carrera de tres d\u00e9cadas y media, el director irland\u00e9s Neil Jordan ha ofrecido algunas pel\u00edculas destacables como ha sido el caso de <em>Mona Lisa <\/em>(1986) y <em>The Crying Game<\/em> (1992). Desafortunadamente, <strong>Greta <\/strong>no habr\u00e1 de enriquecer su curr\u00edculum dado que la trama propuesta se caracteriza por su incongruencia y ausencia de coherencia.<\/p>\n<p>Repitiendo una f\u00f3rmula ya probada en varias oportunidades con un logro muy superior como lo fueron <em>Fatal Attraction <\/em>(1987) y <em>Single White Female<\/em> (1992), entre otros t\u00edtulos, este thriller psicol\u00f3gico se centra en dos personas de diferente naturaleza en donde una de ellas es emocional y f\u00edsicamente acosada por la otra.<\/p>\n<p>El relato comienza auspiciosamente introduciendo a Frances (Chlo\u00eb Grace Moretz), una joven graduada universitaria de Boston, quien recientemente ha perdido a su madre y habi\u00e9ndose mudado a New York comparte su departamento con Erica (Maika Monroe), su mejor amiga.<\/p>\n<p>El punto de partida es una cartera de mujer abandonada que Frances recoge en uno de los vagones del metro neoyorkino en el que est\u00e1 viajando; al abrirla, descubre en su interior la identidad de su due\u00f1a y procede a contactarla para devolv\u00e9rsela. Llegando a su domicilio conoce a Greta (Isabelle Huppert), una mujer francesa de mediana edad que agradece la honestidad de la chica y la invita a su hogar ofreci\u00e9ndole una taza de t\u00e9; en ese primer encuentro, la anfitriona le hace saber que se siente sola dado que hace poco enviud\u00f3 y su \u00fanica hija vive en Francia. A ese primer contacto le siguen otros que permiten cimentar una amistad entre ambas donde Frances encuentra en Greta el afecto de la madre que ya no tiene en tanto que su amiga halla en ella la buena compa\u00f1\u00eda necesaria para atenuar la soledad que la invade. Todo marcha sobre ruedas hasta el circunstancial momento en que la joven descubre evidentes indicios -los cuales no conviene revelar- de que Greta es poco menos que un monstruo humano y en consecuencia resuelve de inmediato interrumpir esa relaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Dicho lo que antecede, a partir de all\u00ed el gui\u00f3n de Jordan y Ray Wright se descarrila por completo al querer crear un clima de suspenso mostrando c\u00f3mo la ingenua Frances se halla perseguida y arrinconada por la psic\u00f3pata Greta. Brindar detalles adicionales de lo que acontece ser\u00eda inapropiado para el lector que quisiera ver el film y es por eso que se evitan los spoilers; con todo puede se\u00f1alarse que la endeblez del relato reside en su inverosimilitud, la poca profundidad suministrada a los personajes protag\u00f3nicos, sus insustanciales di\u00e1logos y sobre todo por los golpes efectistas que emplea el realizador con el prop\u00f3sito de mantener el inter\u00e9s de la audiencia.<\/p>\n<p>Si el film puede tolerarse es por la actuaci\u00f3n de Huppert que como es bien sabido cualquiera sea el papel que le toca en suerte caracterizar siempre sale bien parada; en este caso la extraordinaria actriz fascina al contemplar su metamorfosis de una afable mujer solitaria que ama y toca la m\u00fasica a fin de lograr su tranquilidad de esp\u00edritu para adquirir la naturaleza de una diab\u00f3lica demente capaz de estremecer. Aunque sin llegar al nivel de Huppert, Moretz satisface plenamente como la candorosa y tierna Frances que inconscientemente queda hechizada por Greta sin poder desembarazarse de ella. En un importante papel de apoyo Monroe se distingue como la amiga de Frances que hace lo posible para evitar que ella caiga en las redes de la hist\u00e9rica Greta.<\/p>\n<p>En resumen, este inconsecuente y desenfocado trabajo de Neil Jordan no llega a perdurar en la memoria del espectador.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>3 FACES. Ir\u00e1n, 2018. 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