{"id":481519,"date":"2019-04-04T11:57:32","date_gmt":"2019-04-04T15:57:32","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=481519"},"modified":"2019-04-04T11:57:32","modified_gmt":"2019-04-04T15:57:32","slug":"hablemos-de-cine-346","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/04\/04\/hablemos-de-cine-346\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Pierre<\/a>

Pierre Niney en SAUVER OU P\u00c9RIR<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Pocas veces el cine ha abordado a los bomberos, esos seres an\u00f3nimos que arriesgan su vida para salvar al pr\u00f3jimo necesitado que se encuentra en peligro de muerte y no \u00fanicamente en casos de incendio, sino tambi\u00e9n en accidentes de autom\u00f3viles, o en circunstancias donde\u00a0 deben actuar de param\u00e9dicos atendiendo imprevistos intentos de suicidio. Es as\u00ed que el realizador Fr\u00e9deric Tellier.rinde un hermoso tributo a estos valientes trabajadores en Sauver ou p\u00e9rir<\/b>, uno de los mejores dramas vistos en los \u00faltimos meses.
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En los primeros 30 minutos de las dos horas de metraje se sale al encuentro de Franck Pasquier (Pierre Niney), un bombero de Par\u00eds\u00a0 que cumple sus funciones de manera irreprochable adem\u00e1s de someterse diariamente al igual que sus camaradas a la severa disciplina e intensivo adiestramiento que podr\u00eda asemejarse a la del sistema militar. El lema que rige a este cuerpo es el de “salvar o perecer” en el sentido que lo importante es salvar la vida del que peligra aunque pueda llegar a perder la suya. Detallando con precisi\u00f3n cada una de las rutinas que involucra esta profesi\u00f3n en la que prolifera el esp\u00edritu de grupo y solidaridad entre sus miembros, el gui\u00f3n del realizador escrito con David Oelhoffen aborda igualmente la\u00a0 vida personal de Franck quien est\u00e1 casado con su abnegada esposa C\u00e9cile (Anais Demouistier) y en\u00a0 donde la felicidad conyugal quedar\u00e1 completada con la inminente llegada de dos mellizas.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de haber sido distinguido por su devoci\u00f3n como jefe de la cuadrilla, la dicha de Franck se oscurece cuando un desgraciado accidente casi cobra su vida pero lo deja mutilado. Eso acontece cuando al producirse un devastador incendio en una f\u00e1brica ubicada al norte de Par\u00eds, \u00e9l no hesita en penetrar al edificio para salvar a sus colegas, quedando gravemente quemado en varias partes de su cuerpo y sobre todo en su rostro. Despu\u00e9s de varios d\u00edas en coma y ocho semanas siguientes pr\u00e1cticamente inm\u00f3vil en el hospital que lo asiste, en el transcurso de los dos siguientes a\u00f1os experimenta 24 operaciones, permaneciendo bajo permanente atenci\u00f3n m\u00e9dica.<\/p>\n

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A partir de all\u00ed el relato aborda el largo proceso que Franck atraviesa para poder recuperarse a una vida que\u00a0 no seguir\u00e1 siendo la misma. La fragilidad f\u00edsica y emocional que atraviesa conducir\u00e1 a que la relaci\u00f3n matrimonial llegue a afectarse y que el\u00a0 v\u00ednculo con sus hijitas\u00a0 de hecho no exista.<\/p>\n

Con extraordinario verismo y a trav\u00e9s de una excepcional interpretaci\u00f3n de Pierre Niney el film transmite los altibajos del protagonista en el intento de supera los coletazos traum\u00e1ticos del accidente que se refleja fundamentalmente en su rostro. \u00bfPodr\u00e1 adaptarse al medio social? \u00bfCu\u00e1les son las posibilidades de poder reconquistar el amor de su mujer y conseguir que sus hijitas lo acepten como padre?<\/p>\n

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El mesurado y a la vez tenso relato de ning\u00fan modo manipula al espectador, lo que no implica que en forma completamente natural alguna l\u00e1grima pueda ser derramada frente al drama que envuelve a Franck y a los suyos.<\/p>\n

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Con una magn\u00edfica puesta esc\u00e9nica de Tellier y\u00a0 un gui\u00f3n excelentemente dotado de di\u00e1logos impagables, los valores del film se refuerzan por su valioso elenco. Adem\u00e1s de los m\u00e9ritos destacados de Niney y la remarcable participaci\u00f3n de Demoustier como su sufrida c\u00f3nyuge es notable la participaci\u00f3n de actores en roles secundarios: entre ellos se distinguen Chlo\u00e9 Stefani como la sensible y comprensiva enfermera del paciente,\u00a0 Sami Bouajila animando al m\u00e9dico que lo asiste y Vincent Rottiers como un colega y buen amigo de Franck.<\/p>\n

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En los cr\u00e9ditos finales el director dedica este excelente film a su mujer y a su hija como as\u00ed tambi\u00e9n a quienes frente a la adversidad encuentran la fuerza de recuperarse y comenzar nuevamente.<\/p>\n

AMANDA<\/b>. Francia, 2018. Un film de Mikha\u00ebl Hers<\/p>\n

\"Vincent<\/a>

Vincent Lacoste e Isaure Multrier en AMANDA<\/p><\/div>\n

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El\u00a0 realizador Mikha\u00ebl Hers enfoca en Amanda<\/b> un emotivo drama ilustrando el cari\u00f1o que se solidifica entre un t\u00edo y su sobrinita al enfrentar un duro golpe asestado por el destino.<\/p>\n

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Basado en un gui\u00f3n escrito por el director con Maud Ameline, el film\u00a0 no se apresura en abordar el nudo central del relato sino que dedica su primera parte a efectuar una buena descripci\u00f3n de sus personajes. David (Vincent Lacoste) es un joven parisino de 24 a\u00f1os que se gana la vida a trav\u00e9s de diversos trabajos de menor importancia y mantiene una muy buena relaci\u00f3n fraternal con su hermana mayor Sandrine (Oph\u00e9lia Kolb). Ella se desempe\u00f1a como profesora de ingl\u00e9s y es madre monoparental de Amanda (Isaure Multrier), una deliciosa peque\u00f1a de 7 a\u00f1os. Sandrine cuenta con la ayuda de su hermano ya sea para recoger a su hijita de la escuela y\/o cuidarla cuando en determinadas ocasiones tiene que ausentarse de su hogar; por su parte la ni\u00f1a siente gran afecto por\u00a0 David a quien considera como su hermano mayor.<\/p>\n

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Despu\u00e9s de algunas escenas cotidianas bien resueltas que reflejan el modo de vida de estos tres personajes, el relato -posiblemente inspirado en los dram\u00e1ticos atentados\u00a0 que han azotado a Francia en los \u00faltimos a\u00f1os- cobra un giro tr\u00e1gico; asi, cuando Sandrine caminando en un parque central de Par\u00eds junto con otras personas que transitan el lugar son objeto de un atroz ataque terrorista\u00a0 ella muere ametrallada. Adem\u00e1s del profundo dolor que David y Amanda experimentan por la tragedia ocurrida, el t\u00edo se convierte de hecho en guardi\u00e1n de la ni\u00f1a a pesar de no estar preparado para asumir semejante responsabilidad; adem\u00e1s, el grave incidente repercute en la relaci\u00f3n sentimental recientemente iniciada del apenado joven con Lena (Stacy Martin), una agradable chica que sobrevivi\u00f3 al mismo atentado aunque quedando lesionada.<\/p>\n

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Filmado con absoluta sobriedad y narrando con delicadeza el tema del duelo, Hers logra una bella pel\u00edcula. La excelente interpretaci\u00f3n de Lacoste permite que el p\u00fablico f\u00e1cilmente se identifique con su personaje como as\u00ed tambi\u00e9n con el de la tierna Multrier quien en su debut cinematogr\u00e1fico logra impactar con la espont\u00e1nea naturalidad y dulzura que transmite en Amanda; esa remarcable qu\u00edmica existente entre ambos actores acrecienta considerablemente el inter\u00e9s de esta historia realista que sin pretenciosidad alguna logra conmover.<\/p>\n

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DUMBO<\/b>. Estados Unidos, 2019. Un film de Tim Burton<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de DUMBO<\/p><\/div>\n

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Continuando con la modalidad de efectuar nuevas versiones con actores en vivo basadas en exitosas pel\u00edculas de animaci\u00f3n, Tim Burton se aboc\u00f3 a revivir Dumbo<\/b>, el maravilloso film\u00a0 de Disney estrenado en 1941 que con solo 64 minutos contaba una muy humana historia. A pesar de las considerables expectativas generadas el film actual, que privilegia el esplendor visual dejando a su contenido en un distante segundo plano, decepciona al carecer de la ternura y la magia del original.<\/p>\n

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La acci\u00f3n transcurre en 1919, donde Max Medici (Danny DeVito) es due\u00f1o de un circo itinerante americano al que trata de mantener a flote procurando atraer la mayor cantidad de espectadores posible con la presentaci\u00f3n de importantes n\u00fameros. Es ah\u00ed donde Holt Ferrier (Colin Farrell), un hombre viudo que ha regresado de la guerra habiendo perdido un brazo, junto con sus peque\u00f1os hijos Joe (Finley Hobbins) y Milly (Nico Parker) son reclutados por Max para ocuparse del peque\u00f1o elefante que acaba de nacer en el circo. Hasta aqu\u00ed y siguiendo las alternativas de la historia original, el animalito que recibe el nombre de “Dumbo” siente enorme pena al ser separado de su madre y la misma se acrecienta al comprobar que es el hazmerre\u00edr de todo el mundo debido a sus enormes orejas; sin embargo, las mismas le permitir\u00e1n volar al inhalar una pluma con su trompa asombrando a todo el mundo. En consecuencia, Dumbo se convierte en la gran sensaci\u00f3n del circo para gran regocijo de Max que ve resurgir a su empresa.<\/p>\n

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Con el prop\u00f3sito de alargar la trama original, el gui\u00f3n de Ehren Kruge introduce nuevos personajes en los que se incluyen un inescrupuloso empresario (Michael Keaton) de un circo competidor con su trapecista (Eva Green) y un c\u00ednico banquero inversor (Alan Arkin). A pesar de las correctas actuaciones del elenco, donde quienes m\u00e1s se destacan son DeVito y Keaton, el inter\u00e9s de la narraci\u00f3n va diluy\u00e9ndose sin que se perciba la emoci\u00f3n y calidez del film original. Ciertamente hay algunos logrados momentos, sobre todo en las escenas finales, como as\u00ed tambi\u00e9n ciertas instancias de certero humor, pero sin llegar a compensar la median\u00eda de la historia propuesta.<\/p>\n

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Burton trata de esmerar su film dot\u00e1ndolo de imaginaci\u00f3n visual, lujosos vestuarios y magn\u00edficos dise\u00f1os de producci\u00f3n gracias al aporte de Rick Heinrichs; es muy probable que dichos elementos logren la adhesi\u00f3n de la poblaci\u00f3n menuda; en cambio, el gran p\u00fablico apreciar\u00e1 una producci\u00f3n elegantemente espectacular pero escasamente conmovedora y a la postre insustancial.<\/p>\n

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THE MUSTANG<\/b>. Francia-Estados Unidos, 2018. Un film de Laure de Clermont-Tonerre.<\/p>\n

\"Matthias<\/a>

Matthias Schoenaerts en THE MUSTANG<\/p><\/div>\n

Un drama acerca de la relaci\u00f3n entablada entre un convicto y un caballo es lo que la directora Laure de Clermont-Tonerre ilustra en The Mustang<\/b>.<\/p>\n

Para mejor apreciar el medio en que la trama se desarrolla es necesario prestar atenci\u00f3n a los cr\u00e9ditos iniciales donde se explica que debido a la proliferaci\u00f3n de caballos salvajes, igualmente conocidos como caballos Mustang<\/i>, que cabalgan libremente en las llanuras de Estados Unidos atravesando terrenos que pertenecen al sector p\u00fablico, estos animales son transportados a recintos especiales con el fin de ser domados para posteriormente ser vendidos en subasta a particulares.<\/p>\n

Dentro de ese contexto se desenvuelve la acci\u00f3n de este film donde en un centro correccional ubicado en el desierto de Nevada y pr\u00f3ximo al lugar donde los equinos est\u00e1n alojados, Roman Coleman (Matthias Schoenaerts) se encuentra preso por espacio de 12 a\u00f1os en un confinamiento aislado.<\/p>\n

Ap\u00e1tico, pr\u00e1cticamente introvertido y de muy pocas palabras parece ser que la pena que el convicto est\u00e1 purgando se debe a un grave crimen cometido. La psic\u00f3loga del establecimiento (Connie Britton), tratando de ayudarlo para reinsertarlo a una prisi\u00f3n de m\u00e1xima seguridad donde se encuentran los restantes presidiarios, le ofrece un trabajo consistente en limpiar el esti\u00e9rcol de los equinos. Al poco tiempo y viendo que el reo guarda una cierta afinidad con un Mustang apodado Marquis, es entonces asignado para domarlo; en ese programa de rehabilitaci\u00f3n \u00e9l debe seguir las \u00f3rdenes del hura\u00f1o jefe de entrenamiento (Bruce Dern) quien a su vez encarga a Henry (Jason Mitchell), otro reo con experiencia en el oficio, para que le ayude en esa tarea.<\/p>\n

El relato introduce adem\u00e1s las visitas que realiza Martha,(Gideon Adlon), la hija de Roman en estado de embarazo, quien hac\u00eda tiempo que no la ve\u00eda y a trav\u00e9s de las mismas ir\u00e1 emergiendo con m\u00e1s claridad en qu\u00e9 consisti\u00f3 el crimen cometido que lo condujo a la prisi\u00f3n; esas escenas est\u00e1n muy bien logradas en donde gradualmente se va produciendo un acercamiento paterno-filial.<\/p>\n

Lo m\u00e1s trascendente de esta historia escrita por la realizadora junto con Mona Fastvold y Brock Norman Brock es la comunicaci\u00f3n que gradualmente Roman mantiene con el salvaje animal a medida que lo va domando; en ese v\u00ednculo sin di\u00e1logo el hombre y la bestia tienen en com\u00fan la privaci\u00f3n de libertad. En tal sentido, Clermont-Tonerre expresa muy bien el lazo emocional existente entre un ser humano que en su cautiverio logra realizarse internamente en la tarea que realiza y un caballo que considera a su domador como alguien capaz de profesarle afecto y cari\u00f1o del que hasta ese entonces carec\u00eda.<\/p>\n

Resaltando la importancia de este drama carcelario, Schoenaerts despliega excepcional maestr\u00eda caracterizando a un individuo torturado interiormente, cuya frustraci\u00f3n es canalizada mediante explosiones violentas y que a trav\u00e9s de su relaci\u00f3n con su hija y el animal aprender\u00e1 a dominarse.<\/p>\n

A pesar de que la historia expuesta puede resultar un tanto familiar, la sobria narraci\u00f3n desprovista de sentimentalismo est\u00e1 nutrida de natural emoci\u00f3n. Con un imprevisible pero convincente desenlace, Clermont-Tonerre evita complacencia alguna en su logrado primer largometraje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SAUVER OU P\u00c9RIR. Francia, 2018. Un film de Fr\u00e9d\u00e9ric Tellier.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-481519","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481519","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=481519"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481519\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":481524,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481519\/revisions\/481524"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=481519"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=481519"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=481519"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}