{"id":481787,"date":"2019-05-02T10:55:26","date_gmt":"2019-05-02T14:55:26","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=481787"},"modified":"2019-05-02T10:55:26","modified_gmt":"2019-05-02T14:55:26","slug":"hablemos-de-cine-350","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/05\/02\/hablemos-de-cine-350\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Una<\/a>

Una escena de LOS OLVIDADOS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Como lo ha venido realizando anualmente, el Festival de Cannes en esta 52\u00aa edici\u00f3n ha logrado una programaci\u00f3n excepcional en su secci\u00f3n Les Classics de Cannes <\/strong>dedicada a presentar, como su nombre lo indica, filmes cl\u00e1sicos completamente restaurados o remasterizados. Es as\u00ed que se podr\u00e1 volver a apreciar valiosas joyas de la cinematograf\u00eda universal presentadas por actores, cineastas y personas que han sido responsables de las restauraciones efectuadas.<\/p>\n

Luis Bu\u00f1uel<\/strong><\/p>\n

Del genial cineasta nacido en Espa\u00f1a y naturalizado en M\u00e9xico, se exhibir\u00e1n tres destacables pel\u00edculas de su filmograf\u00eda. Una de las mismas es L’Age d’or<\/em><\/strong> (Francia, 1930) que al ser requisada sus copias por las autoridades francesas de ese entonces fue objeto de una severa censura hasta que finalmente en 1980 pudo ser exhibida en Nueva York y al a\u00f1o siguiente en Par\u00eds. Con Los Olvidados<\/em> <\/strong>(M\u00e9xico, 1950) Luis Bu\u00f1uel es distinguido en Cannes con el premio al mejor director; la triste historia realista sobre empobrecidos adolescentes viviendo en un barrio marginal de la ciudad de M\u00e9xico y olvidados de la mano de Dios, es uno de sus dramas m\u00e1s remarcables. Finalmente ser\u00e1 proyectado Nazar\u00edn<\/em><\/strong> (M\u00e9xico, 1958) que obtuvo en Cannes el Gran Premio del Jurado. El film interpretado por Francisco Rabal gira en torno de Nazario, un humilde cura que comparte su pobreza con los m\u00e1s necesitados pero con su concepto y principios religiosos de la caridad cristiana se ve enfrentado con diversos obst\u00e1culos a la vez que es despreciado y perseguido.<\/p>\n

Vittorio de Sica<\/strong><\/p>\n

De quien fuera uno de los m\u00e1s destacados realizadores del neorrealismo italiano se ver\u00e1 Miracolo a Milano<\/em><\/strong> (Milagro en Mil\u00e1n<\/em>) (Italia, 1951) que fue distinguido con el premio mayor en Cannes cuando todav\u00eda no exist\u00eda el nombre de la Palma de Oro<\/em> que fue adoptado en 1955. Basada en la novela y adaptada para el cine por Cesare Zavattini, Vittorio de Sica nos ofrece una obra po\u00e9tica, m\u00e1gica y deslumbrante narrando las peripecias de un hu\u00e9rfano que trata de lograr lo mejor de su existencia en las calles de Mil\u00e1n. En los roles protag\u00f3nicos act\u00faan Emma Gramatica, Francesco Golisano y Paolo Stoppa.<\/p>\n

Stanley Kubrick <\/strong><\/p>\n

El realizador mexicano Alfonso Cuar\u00f3n, miembro del Jurado de Cannes en 2008, presentar\u00e1 The Shining<\/em> <\/strong>(El Resplandor<\/em>, Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 1980), el estupendo drama de horror de Stanley Kubrick quien fue uno de los m\u00e1s preciosistas y meticulosos realizadores de la historia del cine. Basado en el apasionante libro de Stephen King y adaptado por Kubrick, el film cuenta con la valiosa interpretaci\u00f3n de Jack Nicholson; el actor anima a un padre de familia que pasando una temporada en un aislado hotel de invierno, sus problemas ps\u00edquicos lo transforman gradualmente en un hombre violento haciendo peligrar la vida de su familia.<\/p>\n

\"Jack<\/a>

Jack Nicholson en THE SHINING<\/p><\/div>\n

Lina Wertm\u00fcller<\/strong><\/p>\n

El Festival rinde tributo a la primera directora nominada a los Oscar en 1977 con la exhibici\u00f3n de Pasqualino Settebellezze<\/em><\/strong>(Pascualino Siete Bellezas)<\/em> (1975, Italia), En un gui\u00f3n que le pertenece Lina Wertm\u00fcller ofrece una caricaturesca y mordaz comedia negra a trav\u00e9s de un personaje.amoral, indigno y trepador, caracterizado magn\u00edficamente por Giancarlo Giannini. Tanto Wertm\u00fcller como Giannini estar\u00e1n presentes en la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula.<\/p>\n

\"Gian<\/a>

Gian Carlo Giannini en PASQUALINO SETTEBELLEZZE<\/p><\/div>\n

Andrzej Wajda<\/strong><\/p>\n

Recordando al excelente director polaco desaparecido en 2016 y considerado uno de los m\u00e1s renombrados cineastas del mundo por sus valiosos trabajos reflejando la situaci\u00f3n pol\u00edtica de su pa\u00eds y su evoluci\u00f3n social, se ver\u00e1 Kanal <\/em><\/strong>(Polonia, 1957). Este memorable drama, premiado en 1957 con el Premio Especial del Jurado de Cannes, relata la insurrecci\u00f3n de un grupo de libres luchadores polacos en 1944 contra los nazis y que para evitar ser apresados huyen a trav\u00e9s de las cloacas de la ciudad de Varsovia.<\/p>\n

Milos Forman<\/strong><\/p>\n

Del distinguido realizador checo, que fuera presidente del jurado de Cannes en 1985 y cuya pel\u00edcula Amadeus<\/em> de 1984 obtuvo el premio Oscar, se ver\u00e1 L\u00e1sky jedn\u00e9 plavovl\u00e1sky<\/em><\/strong> (Los Amores de una Rubia)<\/em> (Rep\u00fablica Checa, 1965), su segundo largometraje realizado en su tierra natal. Milos Forman narra una historia agridulce centrada en la experiencia amorosa de una candorosa joven en el marco de situaciones tragic\u00f3micas acontecidas en el r\u00e9gimen socialista imperante en la Checoeslovaquia de la d\u00e9cada del 60. Como \u00faltimo saludo al cineasta desaparecido el a\u00f1o pasado, se presentar\u00e1 el emotivo documental Forman vs Forman<\/em><\/strong> (Rep\u00fablica Checa-Francia, 2019) de Helena Trestikova y Jakub Hejna quienes pasan revista \u00a0a la excelente carrera de este gran cineasta.<\/p>\n

El Cincuentenario de Easy Rider<\/em><\/strong><\/p>\n

En 1969 el cin\u00e9filo tuvo oportunidad de apreciar Easy Rider<\/em><\/strong> (Estados Unidos) de Dennis Hopper. Este film protagonizado por Hopper, Peter Fonda y Jack Nicholson, que obtuvo en Cannes el Premio a la primera obra, fue considerado un s\u00edmbolo de la contracultura de la d\u00e9cada del 60. En el mismo se narran las vicisitudes atravesadas por dos j\u00f3venes motoristas de Los \u00c1ngeles en el viaje que emprenden con destino a New Orleans al salir al encuentro de exc\u00e9ntricos personajes. Para celebrar los 50 a\u00f1os de su estreno, Peter Fonda retorna a Cannes para volver a presentarlo.<\/p>\n

\"Peter<\/a>

Peter Fonda y Dennis Hopper en EASY RIDER<\/p><\/div>\n

Los 25 a\u00f1os de<\/strong> La Cite de la Peur<\/em><\/strong><\/p>\n

Dentro de los filmes que Cannes ofrece al p\u00fablico gratuitamente en la playa mediante una inmensa pantalla teniendo detr\u00e1s de la misma al mar, para festejar el vig\u00e9simo quinto aniversario de su estreno se proyectar\u00e1 La Cit\u00e9 de la peur, una com\u00e9die familiale<\/em><\/strong> (Francia, 1994) del director Alain Berb\u00e9rian. El reparto de esta ca\u00f3tica y alocada comedia est\u00e1 integrado por Alain Chabat, Chantal Lauby, Dominique Farrugia, Valerie Lemercier, Jean-Pierre Bacri y Daniel G\u00e9lin, entre otros. Chabat, Lauby y Farrugia, autores del gui\u00f3n, estar\u00e1n presentes para su exhibici\u00f3n.<\/p>\n

He aqu\u00ed, los restantes filmes restaurados por orden cronol\u00f3gico de su estreno:<\/p>\n

– Toni<\/em><\/strong> (Francia, 1934) de Jean Renoir<\/p>\n

– Le Ciel est \u00e0 vous<\/em><\/strong> (Francia, 1943) de Jean Gr\u00e9millon<\/p>\n

– Moulin Rouge<\/em><\/strong> (Gran Breta\u00f1a, 1952) de John Huston<\/p>\n

– Hu shi ri ji<\/em><\/strong> (Diary of a Nurse<\/em>) (China,1957) de Tao Jin<\/p>\n

– Hakujaden<\/em><\/strong> (La Serpiente Blanca<\/em>) (Jap\u00f3n, 1958) de Taiji Yabushita<\/p>\n

– 125 Rue Montmartre<\/em><\/strong> (Francia, 1959) de Gilles Grangier<\/p>\n

– A tan\u00fa<\/em><\/strong> (El Testigo<\/em>) (Hungr\u00eda, 1969) de P\u00e9ter Bacs\u00f3<\/p>\n

– Tetri karavani<\/em><\/strong> (La Caravana Blanca<\/em>) (Georgia, 1964) de Eldar Shengelaia y Tamaz Meliava con la presencia de Eldar Shengelaia<\/p>\n

– Plogoff<\/em><\/strong>, des pierres contre des fusils<\/em><\/strong> (Francia,1980) de Nicole Le Garrec quien estar\u00e1 presente<\/p>\n

– Cam\u00e9ra d’Afrique<\/em><\/strong> (20 A\u00f1os de Cine Africano<\/em>) (T\u00fanez-Francia, 1983) de F\u00e9rid Boughedir quien estar\u00e1 presente<\/p>\n

– Dao ma zei<\/em><\/strong> (El Ladr\u00f3n de Caballos<\/em>) (China, 1986) de Tian Zhuangzhuang y Peicheng Pan quienes estar\u00e1n presentes<\/p>\n

– The Doors<\/em><\/strong> (Estados Unidos, 1991) de Oliver Stone<\/p>\n

Documentales presentados en 2019<\/strong><\/p>\n

Cuatro documentales relacionados con el cine ser\u00e1n presentados. Uno de los mismos es Making Waves: The Art of Cinematic Sound <\/em><\/strong>(Estados Unidos) de Midge Costin. Trascendentes artistas se refieren al impacto del sonido en el cine en un documental que se anticipa como rico, fascinante y esencial. Aqu\u00ed participan: Steven Spielberg, George Lucas, Barbara Streisand, John Lasseter, Andrew Stanton, Patty Jenkins, Robert Redford, Ryan Coogler, David Lynch, Sofia Coppola, Christopher Nolan, Ang Lee y Walter Murch.<\/p>\n

Un retrato personal y emotivo de Johnny Hallyday queda reflejado en Les Silences de Johnny<\/em><\/strong> (Francia) de Pierre William Glenn.<\/p>\n

A trav\u00e9s de im\u00e1genes de archivos casi in\u00e9ditos, queda reflejado el destino de la legendaria Anna Magnani como as\u00ed tambi\u00e9n la historia del cine italiano en La Passione di Anna Magnani <\/em><\/strong>(Italia) de Enrico Cerasuolo.<\/p>\n

La lista se completa con Cinecitt\u00e0 – I mestieri del cinema Bernardo Bertolucci<\/em><\/strong> (Italia) de Mario Sesti. El documental testimonia la \u00faltima entrevista de Bernardo Bertolucci refiri\u00e9ndose a su obra de manera precisa, delicada y filos\u00f3fica. En esencia, constituye una memorable lecci\u00f3n de cine del inolvidable reallizador fallecido en noviembre de 2018.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>LONG SHOT<\/strong>. Estados Unidos, 2019. Un film de Jonathan Levine<\/p>\n

\"Charlize<\/a>

Charlize Theron y Set Rogen en LONG SHOT<\/p><\/div>\n

El improbable encuentro de una alta funcionaria de Gobierno con un periodista sui generis<\/em> y las consecuencias del mismo constituye el tema central de Long Shot<\/strong>, una comedia pol\u00edticamente rom\u00e1ntica del realizador Jonathan Levine.<\/p>\n

Para apreciar este film es necesario dejar de lado la resistencia a la credibilidad que ofrece su trama; de este modo, el espectador que se deje llevar sin racionalizar demasiado sobre lo que est\u00e1 viendo es muy probable que disfrute con las ocurrencias graciosas concebidas en el gui\u00f3n de Dan Sterling y Liz Hannah.<\/p>\n

Fred Flarsky (Seth Rogen) es un aventurado y desenfadado periodista de ideas liberales que no tiene empacho alguno en infiltrarse en una organizaci\u00f3n de neo-nazis para hacerse pasar por uno de sus integrantes con el prop\u00f3sito de tener la nota sensacionalista para su publicaci\u00f3n en el diario en el cual trabaja. Cuando el peri\u00f3dico es vendido a un ac\u00e9rrimo conservador (Andy Serkis), prefiere renunciar aunque quede desempleado antes que doblegar sus principios ideol\u00f3gicos.<\/p>\n

Consolado y apoyado por su gran amigo Lance (O’Shea Jackson Jr.) por lo acontecido, \u00e9ste lo conduce a una fiesta de Manhattan donde Fred avizora la presencia de Charlotte Field (Charlize Theron), la Secretaria de Estado de Estados Unidos; en ese momento Fred recuerda que a los 13 a\u00f1os ella, tres a\u00f1os mayor que \u00e9l, fue su ni\u00f1era que lo cuidaba; al mismo tiempo no se olvida que Charlotte le produjo una de sus primeras excitaciones sexuales de prematuro adolescente cuando le dio un beso. Ese acontecimiento del pasado le permite al realizador ofrecer una de las escenas m\u00e1s jocosas del film.<\/p>\n

Como Charlotte es invitada por el actual Presidente (Bob Odenkirk) a que se presente como candidata para las pr\u00f3ximas elecciones dado que \u00e9l no desea postularse, ella acepta la propuesta y decide utilizar como estrategia de lanzamiento su campa\u00f1a de protecci\u00f3n del medio ambiente; pero para eso necesita a alguien que pueda prepararle convincentes discursos. \u00bfQui\u00e9n mejor que Fred, para que le escriba los textos, teniendo en cuenta que ella qued\u00f3 gratamente impresionada al leer sus notas period\u00edsticas?<\/p>\n

De all\u00ed en m\u00e1s ambos comienzan a trabajar conjuntamente frente a la consternaci\u00f3n de los dos asistentes de la Secretaria (June Diane Raphael y Ravi Patel), que no pueden concebir que su jefa haya optado por una persona de vestimenta demasiado informal y descomedida en la forma en que se expresa. Con el prop\u00f3sito de difundir sus ideas a nivel internacional, Charlotte con su redactor visitan Estocolmo, Han\u00f3i, Barcelona, Buenos Aires, Par\u00eds y otros puntos del mundo. El diario y permanente v\u00ednculo profesional entre Charlotte y Fred genera, como era previsible, un acercamiento rom\u00e1ntico.<\/p>\n

Levine ha logrado que la s\u00e1tira pol\u00edtica con referencia a ciertos protagonistas de la hora actual resulte eficaz; sin embargo, la transici\u00f3n hacia el terreno rom\u00e1ntico puede ser m\u00e1s cuestionable en la medida que no se logra el completo equilibrio entre ambas historias.<\/p>\n

De no haber mediado algunas situaciones sexuales grotescas carentes de sutilidad, esta implausible historia habr\u00eda resultado en una brillante comedia. Con todo, sus hilarantes gags, jugosos di\u00e1logos y un ritmo din\u00e1mico impreso por Levine en su narraci\u00f3n aten\u00faan la objeci\u00f3n apuntada. Estos factores positivos se refuerzan por su calificado elenco, donde se destacan la versatilidad de Rogen y Theron quienes caracterizando a la singular pareja despareja permiten que el p\u00fablico disfrute con la muy buena composici\u00f3n lograda de sus respectivos personajes.<\/p>\n

THE GRIZZLIES<\/strong>. Canada, 2018. Un film de Miranda de Pencier<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de THE GRIZZLIES<\/p><\/div>\n

En su primer largometraje la directora Miranda de Pencier explora la cultura de un pueblo a trav\u00e9s de una dram\u00e1tica e inspiradora historia basada en hechos reales.<\/p>\n

Rara vez el cine canadiense trat\u00f3 las condiciones de vida de la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona que habita en el \u00c1rtico de Canad\u00e1 como lo efect\u00faa en The Grizzlies<\/strong>; en tal sentido la madurez demostrada por la realizadora ayudada por el remarcable gui\u00f3n de Graham Yost y Moira Walley-Beckett ha permitido que el film cale hondamente en el \u00e1nimo del espectador.<\/p>\n

Lejos del confort que se pueda experimentar en ciudades como Toronto, Montreal y Vancouver se halla Nunavut ubicada dentro del C\u00edrculo Polar \u00c1rtico. En la primera escena que se desarrolla en 2004 se observa el suicidio de un joven; es as\u00ed que un cartel nos informa que en esa regi\u00f3n la tasa de suicidios es una de las m\u00e1s altas de Am\u00e9rica del Norte.<\/p>\n

Con ese marco de referencia la acci\u00f3n comienza con el arribo de Russ Shepherd (Ben Schnetzer), un joven profesor blanco proveniente del sur canadiense que llega a la aislada aldea n\u00f3rdica de Kugluktuk, ubicada en Nunavut, para impartir docencia a j\u00f3venes adolescentes de la escuela inglesa de educaci\u00f3n secundaria del lugar. El primer encuentro no es muy alentador para el educador al enfrentarse con una quincena de estudiantes sin motivaci\u00f3n alguna y que adem\u00e1s lo recelan y desconf\u00edan de \u00e9l. No tardar\u00e1 mucho tiempo para que el maestro se ubique en el contexto en el que se encuentra y darse cuenta de los m\u00faltiples problemas que la juventud enfrenta; as\u00ed, el costo elevado de la alimentaci\u00f3n que en algunos casos engendra el hambre, las familias disfuncionales y la carencia de oportunidades que desincentiva la esperanza de un futuro mejor, motivan a que la gente local encuentre en el alcohol o a veces en la droga una manera de olvidar moment\u00e1neamente las penas sufridas. A todo ello, permanece la aprensi\u00f3n hacia cualquier forastero blanco como consecuencia del triste legado de la colonizaci\u00f3n y aculturaci\u00f3n experimentada por la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona.<\/p>\n

Frente a ese cuadro tan poco optimista, Russ siente que puede efectuar un cambio buscando un medio de motivar a sus disc\u00edpulos para que puedan elevar su autoestima y prevenir al propio tiempo que queden atrapados con la idea del suicidio. Con tal prop\u00f3sito crea un programa deportivo ense\u00f1\u00e1ndoles fuera de las horas de clase el lacrosse; se trata de un juego r\u00e1pido entre dos equipos donde cada jugador utiliza un palo con una red en la parte superior para pasar y recibir una pelota de goma a fin de meter goles al embocar la pelota en la red del equipo oponente. Si bien la directora del establecimiento (Tantoo Cardinal) al principio resiste la iniciativa de Russ, finalmente termina asintiendo. De este modo y venciendo varios inconvenientes que se le presentan, a trav\u00e9s del deporte Russ va logrando que estos estudiantes aprecien sus esfuerzos al propio tiempo que van ganando cada vez m\u00e1s confianza y suficiencia practicando el lacrosse. Como broche de oro, el profesor obtiene la financiaci\u00f3n requerida para transportar a Toronto a su equipo llamado “The Grizzlies” para jugar. A su arribo estos j\u00f3venes, que hasta ese entonces no conocieron otro sitio que el natal, no pueden ocultar su asombro frente a la gran metr\u00f3poli tal como si estuviesen visitando otro planeta.<\/p>\n

Apart\u00e1ndose del cl\u00e1sico relato deportivo, el film enfatiza el tes\u00f3n de un hombre idealista que mediante el deporte ha logrado conquistar el cari\u00f1o de sus alumnos quienes ahora puedan percibir el futuro con m\u00e1s optimismo.<\/p>\n

Adem\u00e1s de una historia tan bien concebida y relatada, este film se realza por la autenticidad generada por el elenco. La directora ha reclutado magn\u00edficos int\u00e9rpretes permitiendo que el p\u00fablico se compenetre con cada uno de ellos; entre los mismos, adem\u00e1s de la lograda prestaci\u00f3n de Schnetzer y Cardinal, se destacan Emerald Mac Donald como la alumna m\u00e1s inteligente del grupo, as\u00ed como los j\u00f3venes Ricky Marty-Pahtaykan, Paul Natarariaq y Booboo Stewart.<\/p>\n

En los aspectos t\u00e9cnicos cabe distinguir la fotograf\u00eda de Jim Denault captando vivamente la majestuosidad del paisaje invernal de Kugluktuk.<\/p>\n

En resumen, la realizadora efect\u00faa en este excelente film un honorable tributo al estoicismo y resiliencia de una comunidad a pesar de los obst\u00e1culos inconvenientes y contratiempos que deben afrontar. En los cr\u00e9ditos finales, se describe la situaci\u00f3n actual de los ex alumnos de esta historia, desempe\u00f1\u00e1ndose en la actualidad en prestigiosos cargos profesionales.<\/p>\n

DIANE<\/strong>. Estados Unidos, 2019. Un film escrito y dirigido por Kent Jones<\/p>\n

\"Mary<\/a>

Mary Kay Place en DIANE<\/p><\/div>\n

Kent Jones, quien ha sido en el pasado un excelente cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico y ahora dirige el prestigioso Festival de Nueva York, ya ha demostrado sus dotes de excelente documentalista con Hitchcock\/Truffaut <\/em>(2015). Ahora, en Diane <\/strong>su primer largometraje de ficci\u00f3n confirma su madurez de realizador asignando m\u00e1s importancia al contenido de la historia que cuenta que al estilo empleado.<\/p>\n

En la narraci\u00f3n nutrida por una serie de vi\u00f1etas, Jones enfoca al personaje que da el t\u00edtulo al film. En la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de la veterana actriz Mary Kay Place, gradualmente se va conociendo a Diane, una mujer viuda septuagenaria que vive en una concentrada comunidad ubicada en la zona rural de Massachusetts. En el crudo invierno en que transcurre la acci\u00f3n, ella se mueve en forma incansable, desplaz\u00e1ndose constantemente de un lugar al otro para dedicar su tiempo y energ\u00eda al servicio de los que m\u00e1s la necesitan. As\u00ed, suministra confort a su querida prima Donna (Deirdre O’Connell), visit\u00e1ndola en el hospital donde atraviesa la \u00faltima etapa de un c\u00e1ncer terminal; igualmente, presta ayuda a los indigentes y necesitados del lugar, sirvi\u00e9ndoles comida en los comedores populares junto con su amiga Bobbie (Andrea Martin).<\/p>\n

Con todo, su m\u00e1xima preocupaci\u00f3n radica en el estado de su hijo Brian (Jake Lacy) de 30 a\u00f1os, un drogadicto que no ha logrado su rehabilitaci\u00f3n donde se estaba tratando a pesar de afirmar que est\u00e1 recuperado; es as\u00ed que visita frecuentemente el poco deseable departamento en el que habita tray\u00e9ndole comida y limpi\u00e1ndole su ropa. A pesar de que ella le urge a que retorne a la cl\u00ednica que lo estaba atendiendo, sus esfuerzos resultan infructuosos.<\/p>\n

La vida de esta mujer dista de ser feliz y mucho de sus sinsabores volcados en su diario personal radican en pecados del pasado que se hacen sentir en el presente. Si bien sus acciones de buena samaritana pueden ser reconocidas por quienes reciben su ayuda, Diane no puede eliminar el cargo de culpa que lleva consigo.<\/p>\n

El realizador se preocupa de efectuar un an\u00e1lisis profundo de la personalidad de esta mujer exponi\u00e9ndola como un ser provisto de contradicciones pero esencialmente humano. Al propio tiempo, Jones no soslaya el ineluctable proceso de envejecimiento de la gente de la tercera edad como as\u00ed tambi\u00e9n el sentimiento interior de soledad que puede conllevar.<\/p>\n

No hay nota alguna que suene a falsa en esta conmovedora historia que cuenta con un competente elenco donde sin duda alguna sobresale la extraordinaria caracterizaci\u00f3n lograda por Place; ella enriquece enormemente al film transmitiendo con sus gestos y expresiones la angustia existencial de su protagonista que trata de obtener la ansiada paz que tranquilice su conciencia.<\/p>\n

Complementando sus m\u00e9ritos, la banda sonora del compositor Jeremiah Bornfield y la fotograf\u00eda de Wyatt Garfield se asocian armoniosamente a la atm\u00f3sfera impregnada por Kent Jones en su art\u00edstica obra, cuya visi\u00f3n seguramente ser\u00e1 apreciada por el cin\u00e9filo selectivo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LOS CL\u00c1SICOS DE CANNES<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-481787","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=481787"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481787\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":481795,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/481787\/revisions\/481795"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=481787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=481787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=481787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}