{"id":481895,"date":"2019-05-16T11:19:49","date_gmt":"2019-05-16T15:19:49","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=481895"},"modified":"2019-05-16T11:19:49","modified_gmt":"2019-05-16T15:19:49","slug":"hablemos-de-cine-352","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/05\/16\/hablemos-de-cine-352\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Oleg<\/a>

Oleg Ivenko en THE WHITE CROW<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de Coriolanus <\/em>(2011) y The Invisble Woman <\/em>(2013), Ralph Fiennes se ubica nuevamente detr\u00e1s de la c\u00e1mara -adem\u00e1s de participar como actor- para enfocar a Rudolf Nureyev, un individuo que revolucion\u00f3 con su estilo el mundo de la danza y es considerado como uno de los m\u00e1s importantes bailarines del siglo pasado.<\/p>\n

Vali\u00e9ndose del eficiente gui\u00f3n del c\u00e9lebre dramaturgo ingl\u00e9s David Hare, Fiennes no escatima detalles para que el espectador tenga una muy buena apreciaci\u00f3n de la semblanza del artista. El realizador considera tres momentos de su existencia en una narraci\u00f3n no cronol\u00f3gica: su infancia, su formaci\u00f3n en la danza durante sus a\u00f1os adolescentes y su estancia parisina hasta el dram\u00e1tico y culminante momento de su deserci\u00f3n.<\/p>\n

Nacido en marzo de 1938 a bordo de un tren transiberiano, Nureyev perteneci\u00f3 a una familia de origen muy humilde lo que de ning\u00fan modo obstaculiz\u00f3 su inclinaci\u00f3n por la danza desde muy peque\u00f1o. A los 17 a\u00f1os comienza sus estudios de ballet en Leningrado teniendo como instructor al renombrado maestro Alexander Pushkin (Fiennes) quien reconociendo su innato talento le transmite los conocimientos t\u00e9cnicos necesarios para convertirlo en un calificado bailar\u00edn; adem\u00e1s de tomarlo bajo su protecci\u00f3n el joven disc\u00edpulo es objeto de una especial e \u00edntima atenci\u00f3n por parte de Xenia (Chulpan Khamatova), la esposa de Pushkin.<\/p>\n

Su excelente formaci\u00f3n le permite ingresar al prestigioso ballet Kirov -hoy d\u00eda Mariinsky-; cuando el conjunto es invitado en 1961 a actuar en Par\u00eds, Nureyev sale por primera vez de la URSS. Resulta interesante apreciar c\u00f3mo el joven se siente impresionado con lo que aprecia en la ciudad; deseoso de explorarla por s\u00ed mismo, logra vencer la resistencia de los funcionarios del KGB liderados por el implacable Strizhevksy (Aleksey Morozov),al no permitir que los integrantes de la compa\u00f1\u00eda mantengan contacto con la gente local.<\/p>\n

Adem\u00e1s de visitar el famoso Museo del Louvre y otros hist\u00f3ricos lugares que forman parte de la riqueza cultural de Par\u00eds, Nureyev tiene ocasi\u00f3n de relacionarse con colegas franceses- entre ellos Pierre Lacotte (Rapha\u00ebl Personnaz)- y tambi\u00e9n conocer a Clara Saint (Ad\u00e8le Exarchopoulos), una joven chilena que perdi\u00f3 a su novio en un reciente accidente, quien adem\u00e1s de admirarlo como artista jugar\u00e1 un rol importante para que pueda residir permanentemente en Francia.<\/p>\n

Aunque el relato no excluye escenas de ballet en el famoso Palais Garnier donde Nureyev fascina al p\u00fablico que lo contempla en sus pasos de baile, lo que m\u00e1s enfatiza es el esp\u00edritu de libertad que anima al bailar\u00edn y c\u00f3mo gravita en su creatividad art\u00edstica.<\/p>\n

Sabiendo que resultar\u00eda dificultoso que un actor sin experiencia en ballet pueda animar al m\u00edtico personaje, Fiennes decidi\u00f3 que el bailar\u00edn Oleg Ivenko lo caracterizara: sin haber actuado en cine anteriormente, adem\u00e1s de ser un excelente representante de la danza Ivenko se adentra en la piel de Nureyev tanto en lo f\u00edsico como en el aspecto emocional. Consecuentemente, el novel actor transmite su arrogancia, su car\u00e1cter temperamental a veces altamente explosivo como as\u00ed tambi\u00e9n su vulnerabilidad y sensibilidad; eso queda resaltado en el momento m\u00e1s dram\u00e1tico del film cuando la compa\u00f1\u00eda se encuentra en el aeropuerto de La Bourget para proseguir su gira hacia Londres y \u00e9l all\u00ed decide desertar de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica quien ayudado por los contactos diplom\u00e1ticos de su amiga Clara logra que le concedan asilo pol\u00edtico. En el casting igualmente se destaca el gran bailar\u00edn ucraniano Sergei Polunin en un papel de apoyo y con quien Nureyev se relaciona sexualmente.<\/p>\n

Los cr\u00e9ditos finales anuncian que Nureyev volvi\u00f3 a su tierra natal en 1987 y muri\u00f3 de Sida en 1993.<\/p>\n

En resumen, Fiennes logra un film cautivante permitiendo que la generaci\u00f3n actual conozca a un remarcable artista que dej\u00f3 indelebles huellas en el mundo de la danza.<\/p>\n

SOFIA<\/strong>. Francia-Qatar, 2018. Un film escrito y dirigido por Meryem Benm\u2019Barek<\/p>\n

\"Maha<\/a>

Maha Alemi en SOFIA<\/p><\/div>\n

En los cr\u00e9ditos iniciales de Sof\u00eda <\/strong>se informa que en Marruecos es ilegal y consecuentemente punible entre un mes y un a\u00f1o de prisi\u00f3n el hecho que una mujer no casada mantenga relaciones sexuales. Este tema urticante es lo que la directora y guionista Meryem Benm’Barek considera en su \u00f3pera prima.<\/p>\n

La acci\u00f3n que se desarrolla en Casablanca presenta a Sof\u00eda (Maha Alemi), una joven soltera perteneciente a una buena familia de la ciudad que se encuentra en estado de gravidez sin que nadie que la rodea lo haya notado. En medio de una comida familiar, ella comienza a experimentar calambres estomacales y es all\u00ed que Lena (Sara Perles), su prima m\u00e9dica, se asombra al saber que ella est\u00e1 embarazada y a punto de dar a luz. Es as\u00ed, que con una buena excusa dada al resto de los comensales, Sof\u00eda y Lena se dirigen al hospital donde la parturienta para ser asistida debe identificarse como as\u00ed tambi\u00e9n suministrar detalles sobre su marido; como obviamente tal persona es inexistente, en vista de la urgencia del caso, es atendida e inmediatamente despu\u00e9s del nacimiento de su bebita la cl\u00ednica hospitalaria otorga Sof\u00eda un plazo de 24 horas para que revele la identidad del padre y \u00e9ste aparezca en persona para reconocer a la criatura.<\/p>\n

Si bien el eje central del relato reside en tratar de satisfacer los requerimientos legales para evitar la denuncia y la consiguiente prisi\u00f3n, el otro aspecto subyacente de esta historia es la presi\u00f3n social ejercida para salvar el honor de la familia.<\/p>\n

Aunque Marruecos se distingue como uno de los pa\u00edses m\u00e1s modernos del continente africano, no obstante existen valores fuertemente arraigados de una sociedad tradicional y patriarcal nutrida de hipocres\u00edas y tab\u00faes, donde la mujer queda relegada a ocupar un lugar secundario. Esos aspectos han sido muy bien captados por la novel realizadora en el retrato que efect\u00faa de sus personajes mediante una narraci\u00f3n sensible y sobria, evitando cualquier desborde emocional.<\/p>\n

De modestos alcances pero efectivamente realizada y con convincentes actuaciones de Maha Alemi en el rol protag\u00f3nico y de Sarah Perles, esta pel\u00edcula merece su visi\u00f3n.<\/p>\n

TOLKIEN<\/strong>. Gran Breta\u00f1a, 2019. Un film de Dome Karukoski<\/p>\n

\"Nicholas<\/a>

Nicholas Hoult en TOLKIEN<\/p><\/div>\n

En una producci\u00f3n ambiciosa, el director finland\u00e9s Dome Karukoski aborda la figura del desaparecido fil\u00f3logo, ling\u00fcista, escritor y poeta John Ronald Reuel Tolkien. Sin embargo quienes por el t\u00edtulo del film crean que podr\u00e1n conocer mejor al autor de las brillantes fantas\u00edas The Hobbit y Lord of the Rings<\/em> se sentir\u00e1n desilusionados ante un relato que en gran parte resulta frustrante.<\/p>\n

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Karukoski se vale del gui\u00f3n de David Gleeson y Stephen Beresford para narrar la biograf\u00eda de Tolkien (Nicholas Hoult) de manera convencional utilizando el recurso de flashback. As\u00ed en las primeras escenas que transcurren durante la Gran Guerra vemos al futuro autor apostado en las trincheras de la batalla de Somme como soldado brit\u00e1nico. De all\u00ed la acci\u00f3n retrocede a sus primeros a\u00f1os transcurridos en Sud\u00e1frica donde naci\u00f3; despu\u00e9s de la muerte de su padre, su madre (Laura Donnelly) se traslada con su familia a Birmingham y cuando ella muere a los 36 a\u00f1os, el ni\u00f1o (Harry Gilby) y su hermano Hilary (Guillermo Bedward) quedan a cargo del Padre Francis Morgan (Colm Meaney); \u00e9l es quien ayuda a Tolkien para que pueda ingresar en la renombrada escuela King Edward de dicha ciudad.<\/p>\n

Retornando al escenario de guerra, Tolkien rememora su etapa adolescente donde conoce y se enamora de la hu\u00e9rfana Edith Mary Bratt ( Lili Collins) manteniendo un romance cristalino que a\u00f1os despu\u00e9s culminar\u00e1 en la uni\u00f3n matrimonial; tambi\u00e9n queda cimentada la amistad con sus compa\u00f1eros de los primeros a\u00f1os de estudio Geoffrey Smith (Anthony Boyle), Robert Gilson (Patrick Gibson) y Christopher Wiseman (Tom Glynn-Carney) quienes a trav\u00e9s del inter\u00e9s com\u00fan por la literatura y la poes\u00eda conforman un peque\u00f1o c\u00edrculo literario. Precisamente su amor por el lenguaje motiva a que Tolkien como alumno universitario de Oxford decida abandonar algunas materias del programa cl\u00e1sico para poder estudiar filolog\u00eda con el gran profesor y ling\u00fcista Joseph Wright (Derek Jacobi). Es precisamente este catedr\u00e1tico quien estimular\u00e1 a Tolkien a desarrollar un lenguaje de fantas\u00eda que a\u00f1os despu\u00e9s le permitir\u00e1 llegar a ser un remarcable cuentista de relatos fant\u00e1sticos.<\/p>\n

Si bien los aspectos visuales constituyen un aporte positivo para valorar a este film de elegante producci\u00f3n, lamentablemente su narraci\u00f3n es insatisfactoria; a trav\u00e9s de un tono solemne el director trata de abarcar mucho para en \u00faltima instancia escarbar poco. La pel\u00edcula peca por la escasa exploraci\u00f3n de sus personajes, sobre todo en lo que se refiere a los que intervienen durante su infancia y a los de sus tres amigos; adem\u00e1s, mientras varios tramos de esta biograf\u00eda quedan expuestos de manera precipitada, hay otras instancias en donde el relato se aletarga innecesariamente. Lo que mejor est\u00e1 desarrollado es la relaci\u00f3n sentimental de Tolkien con Edith a trav\u00e9s de algunas escenas emotivas bien caracterizadas por Hoult y Collins; el resto del elenco se desempe\u00f1a satisfactoriamente atendiendo a lo que el gui\u00f3n les demanda.<\/p>\n

En suma, a pesar de las buenas intenciones, el retrato que Dome Karukoski brinda del gran poeta no se equipara al nivel de excelencia alcanzado por el director Peter Jackson en la trilog\u00eda de su obra Lord of the Rings<\/em>.<\/p>\n

CONTINUER<\/strong>. B\u00e9lgica-Francia, 2018. Un film de Joachim Lafosse<\/p>\n

\"Virginie<\/a>

Virginie Efira y Kacey Mottet-Klein en CONTINUER<\/p><\/div>\n

En la primera escena de Continuer<\/strong> se ve a Sybille (Virginie Efira), una madre francesa y a su hijo Samuel (Kacey Mottet-Klein) de 19 a\u00f1os montados a caballo a trav\u00e9s de una zona des\u00e9rtica de Kirguist\u00e1n -un pa\u00eds monta\u00f1oso de Asia Central-. \u00bfC\u00f3mo ambos llegaron a ese lugar? Sin antecedente alguno de estos personajes, solo el director Joachim Lafosse lo sabe. Lo que en cambio queda claro es que la relaci\u00f3n entre ellos es decididamente tensa y que Samuel, fastidiado de efectuar esa traves\u00eda, presta m\u00e1s atenci\u00f3n a su celular y a su caballo que a su progenitora.<\/p>\n

De acuerdo a los datos de prensa, el film est\u00e1 basado en una novela de Laurent Muvgnier de 2016 y adaptado para el cine por cinco guionistas. He aqu\u00ed otro elemento curioso al haber requerido tantas personas para una historia minimalista donde el argumento es lo que menos cuenta sino m\u00e1s bien el tirante v\u00ednculo entre los dos personajes mencionados.<\/p>\n

Despu\u00e9s de pasar la primera noche en la r\u00fastica caba\u00f1a de un matrimonio de la regi\u00f3n conocido por Sybille, al d\u00eda siguiente reanudan la cabalgata donde el clima de antipat\u00eda de Samuel hacia su madre se manifiesta a\u00fan con m\u00e1s intensidad.<\/p>\n

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Gradualmente se sabe que esta mujer hab\u00eda vendido la casa de su difunto padre para financiar ese viaje; asimismo, en los escasos momentos del di\u00e1logo que Sybille mantiene con Samuel uno se impone que ella qued\u00f3 embarazada en su adolescencia y que despu\u00e9s de haber nacido su hijo, hizo abandono del hogar; en consecuencia, se llega a comprender la raz\u00f3n de la animosidad del joven hacia su progenitora.<\/p>\n

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La presencia de unos bandidos amenazadores que se cruzan en el camino as\u00ed como el peligro enfrentado al atravesar una zona pantanosa son los \u00fanicos factores dram\u00e1ticos que matizan el relato. Por lo dem\u00e1s, el resto del mismo consiste en apreciar la labor del fot\u00f3grafo Jean-Fran\u00e7ois Hensgens captando la vastedad panor\u00e1mica del trayecto en tanto que el hermoso tema Oblivion<\/em> de Astor Piazzolla provee un clima de nostalgia a esta suerte de western.<\/p>\n

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Finalmente queda claro que el prop\u00f3sito de este viaje sin rumbo fijo tiene como objetivo reparar el da\u00f1o emocional que con su ausencia la madre caus\u00f3 a su hijo. Si bien hay indicios de que la r\u00edspida relaci\u00f3n existente va atenu\u00e1ndose, su abrupto final evita que el film alcance la fuerza emocional que promet\u00eda.<\/p>\n

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La buena interpretaci\u00f3n de Efira y sobre todo la de Mottet-Klein quien ofrece una muy buena caracterizaci\u00f3n del hijo iracundo, contribuyen a que este drama de familia logre medianamente interesar aunque sin llegar a conmover. La direcci\u00f3n de Lafosse es acertada aunque debido a la ausencia de un gui\u00f3n sin gran envergadura dram\u00e1tica, este film no alcanza la resonancia lograda en \u00c0 perdre la raison<\/em> (2012) o bien L\u2019\u00c9conomie du couple<\/em> (2016), para citar dos t\u00edtulos de su distinguida filmograf\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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