{"id":482104,"date":"2019-05-30T11:07:30","date_gmt":"2019-05-30T15:07:30","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=482104"},"modified":"2019-05-30T11:07:30","modified_gmt":"2019-05-30T15:07:30","slug":"hablemos-de-cine-354","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/05\/30\/hablemos-de-cine-354\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"PARASITE\"<\/a>

PARASITE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

La 72\u00aa edici\u00f3n del Festival que ha concluido el s\u00e1bado pasado ha sido una de las mejores de los \u00faltimos a\u00f1os en la medida que de los 21 t\u00edtulos proyectados en la Competencia Oficial – la m\u00e1s importante del evento- la mitad de los mismos ha alcanzado un nivel de gran calidad; en consecuencia, el balance arroja un saldo ampliamente positivo al haber satisfecho las expectativas de los miles de periodistas acreditados que asistieron a este prestigioso evento.<\/p>\n

LOS PALMARES DE LA COMPETENCIA OFICIAL<\/strong><\/p>\n

Alejandro Gonz\u00e1lez I\u00f1\u00e1rritu que presidi\u00f3 el jurado de la competencia oficial afirm\u00f3 que “el cine debe elevar la conciencia social a trav\u00e9s del mundo”; por lo tanto no sorprende que varios de los t\u00edtulos galardonados respondan a tal principio. Parasite <\/strong>(Corea del Sur) del gran director coreano Bong Joon Ho merecidamente ha obtenido la codiciada Palma de Oro al abordar con gran maestr\u00eda el tema de la desigualdad social imperante en su pa\u00eds.<\/p>\n

Dentro del g\u00e9nero de la tragicomedia donde a su vez no est\u00e1n ausentes el suspenso y el terror, el film constituye una sagaz met\u00e1fora sobre la fractura existente entre los pobres miserables descriptos por el realizador y los integrantes de las clases pudientes quienes consideran a sus humildes sirvientes como par\u00e1sitos de la sociedad. La historia concebida por el realizador y Han Jin-Won presenta una familia muy humilde conformada por Ki-taek, un desempleado individuo, su esposa Chung-Sook y sus dos hijos adultos viviendo en condiciones paup\u00e9rrimas en un distrito de la clase trabajadora de Se\u00fal. La vida rutinaria del grupo familiar cobra un vuelco sorpresivo cuando Ki-Woo, uno de los hijos, recibe un ofrecimiento de empleo por parte de su amigo Min; como \u00e9ste debe partir al extranjero, el trabajo consiste en reemplazarlo como instructor de Da-Hye, una joven que \u00e9l ama y es la hija de Park, un millonario hombre de negocios. Vali\u00e9ndose de un falso diploma obtenido, Ki-Woo logra ese empleo. Quedando deslumbrado por la lujosa mansi\u00f3n en donde debe cumplir sus funciones de tutor\u00eda y el extraordinario confort del cual gozan los integrantes de esta opulenta familia, prontamente logra seducir con su simpat\u00eda a su alumna y conquistar la buena voluntad de su protectora madre. Al propio tiempo el avezado muchacho concibe un maquiav\u00e9lico plan para que los miembros de su propia familia puedan realizar diferentes actividades en ese nuevo medio social y poder en consecuencia aspirar a un nivel de vida m\u00e1s auspicioso. As\u00ed logra que su padre sea reclutado como chofer, su hermana se luzca como profesora de arte de un chico sordomudo de la millonaria familia y que su madre sea conchabada como ama de llaves despu\u00e9s de haber logrado que la precedente fuera despedida. Gracias a un ingenioso gui\u00f3n que ofrece unas vueltas de giro imposibles de prever anticipadamente, la historia es conducida hacia un terror\u00edfico desenlace. Resuelta con gran imaginaci\u00f3n y a trav\u00e9s de una estupenda puesta esc\u00e9nica el realizador efect\u00faa con esta f\u00e1bula negra un devastador toque de alerta ilustrando la grieta social existente entre los poderosos y los desamparados de su tierra.<\/p>\n

El Gran Premio del Jurado fue concedido a Atlantique<\/strong> (Francia-B\u00e9lgica-Senegal), \u00f3pera prima de la directora franco-senegalesa Mati Diop. La trama que transcurre en Dakar relata la dif\u00edcil situaci\u00f3n que atraviesa Souleiman (Ibrahima Traor\u00e9), uno de los trabajadores de la construcci\u00f3n que al igual que sus compa\u00f1eros no han podido cobrar sus salarios por m\u00e1s de 3 meses; en tal sentido los patrones no consideran la dif\u00edcil e injusta situaci\u00f3n de sus empleados que deben afrontar los compromisos familiares en materia de alimentaci\u00f3n y habitaci\u00f3n. Simult\u00e1neamente, el film introduce a la joven Ada (Mama San\u00e9) que mantiene un s\u00f3lido v\u00ednculo sentimental con Souleiman pero que a trav\u00e9s de un matrimonio arreglado por sus padres est\u00e1 obligada a casarse en pocos d\u00edas m\u00e1s con Omar (Babacar Sylla), un hombre de excelente situaci\u00f3n econ\u00f3mica, a quien decididamente no ama. La situaci\u00f3n se tensa cuando Souleiman decide dejar Senegal con sus compa\u00f1eros con direcci\u00f3n a Espa\u00f1a en procura de un futuro mejor, utilizando una piragua como medio de transporte en la inmensidad del oc\u00e9ano. Mezclando el romanticismo con el drama social que genera la inmigraci\u00f3n clandestina, la realizadora introduce ciertos elementos supernaturales que no logran insertarse fluidamente en la narrativa de una historia que adquiere visos fantasmag\u00f3ricos. Con todo, queda como resultado un film que se deja ver ilustrando las condiciones de vida de este pa\u00eds africano y la posici\u00f3n de la mujer en el marco de un sistema social que limita su libertad.<\/p>\n

El tercer premio en importancia que corresponde al de la Mejor Direcci\u00f3n ha sido otorgado a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne por el an\u00e1lisis efectuado de un fan\u00e1tico musulm\u00e1n en Le jeune Ahmed <\/strong>(B\u00e9lgica-Francia). Sin sentimentalismo alguno, los realizadores enfocan a Ahmed (Idir Ben Addi), un adolescente belga de 13 a\u00f1os que integrando una familia bien constituida, no obstante se muestra apartado de los suyos e iracundo con la gente que interact\u00faa. El problema se debe a que al estar sumamente embebido en la religi\u00f3n musulmana y en la interpretaci\u00f3n que realiza de los preceptos del Cor\u00e1n, su meta es la de ser un verdadero y fiel musulm\u00e1n, cumpliendo con todas las reglas y ritos de dicha fe incluyendo las abluciones y plegarias que no comparte con sus famililares. Considerando como enemigos a quienes no coinciden con sus convicciones, critica a su madre (Claire Bodson) por no utilizar hiyab y menosprecia a su hermana por la forma moderna de su vestimenta. Asimismo, por su ardiente fervor religioso llega a odiar a su profesora (Myriem Akheddiou) con intenci\u00f3n de matarla porque no ense\u00f1a el requerido \u00e1rabe expuesto en el Cor\u00e1n y porque la supone ap\u00f3stata. He aqu\u00ed la radicalizaci\u00f3n de un joven islamista que a pesar de ser estimulado por Youssouf (Othmane Moumen), el imam local, no existe una explicaci\u00f3n psicol\u00f3gica sobre su total alienaci\u00f3n.<\/p>\n

\"LE<\/a>

LE JEUNE AHMED<\/p><\/div>\n

Mediante la estupenda realizaci\u00f3n de los Dardenne este film altamente inquietante y perturbador permite que el p\u00fablico quede impactado con lo que observa. Si bien su desenlace optimista resulta poco realista, eso no empa\u00f1a la excelente ilustraci\u00f3n efectuada sobre el mal\u00e9fico poder del fanatismo religioso impregnado en j\u00f3venes que se convierten en enceguecidos asesinos a trav\u00e9s de su integraci\u00f3n en las c\u00e9lulas terroristas del yihadismo.<\/p>\n

Dolor y Gloria<\/strong> (Espa\u00f1a), que a juicio de quien esto escribe ha sido el mejor film de la competencia, fue recompensado con el premio al Mejor Actor. Aludiendo a su t\u00edtulo, si bien el dolor estar\u00eda dado por el hecho de que Pedro Almod\u00f3var no logr\u00f3 obtener la Palma de Oro que la mayor\u00eda de los cr\u00edticos daban por descontado, la gloria queda reflejada por haber sido galardonado Antonio Banderas personificando a Salvador Mallo, el alter ego de Almod\u00f3var. En este film parcialmente biogr\u00e1fico el cineasta manchego ofrece una obra art\u00edstica magistral exponiendo con profundidad los avatares de un cineasta despu\u00e9s de varias d\u00e9cadas de haber logrado una exitosa labor profesional.<\/p>\n

Salvador, apostado en su piso de Madrid, se encuentra cansado, afectado de dolores f\u00edsicos y un tanto bloqueado por su estado an\u00edmico depresivo que le impide concebir nuevas ideas. A trav\u00e9s de su memoria pasa revista a su vida de infancia transcurrida en un pueblo humilde donde su padre brilla por su ausencia y su devota madre coraje (Pen\u00e9lope Cruz) realiza lo imposible para dar a su hijo una buena educaci\u00f3n. Su vida actual cobra un aliento inusitado a trav\u00e9s de dos reencuentros: uno de ellos es con Alberto (Asier Etxeandia), un actor que protagoniz\u00f3 hace 32 a\u00f1os una pel\u00edcula suya (Sabor<\/em>) y que a ra\u00edz de la misma motiv\u00f3 el distanciamiento entre ambos; el otro reencuentro a\u00fan m\u00e1s significativo es la visita inesperada de Federico (Leonardo Sbaraglia), quien habiendo sido en el pasado su amante, eligi\u00f3 radicarse en Argentina, casarse y ser padre de familia. En esta sublime historia de autoficci\u00f3n Almod\u00f3var ofrece uno de los trabajos m\u00e1s memorables de su carrera con algunas escenas inolvidables donde la emoci\u00f3n brota a flor de piel. El film se encuentra reforzado con un magn\u00edfico elenco donde sobresale la antol\u00f3gica actuaci\u00f3n de Banderas, quien como gran conocedor del cineasta, al haber trabajado en 8 pel\u00edculas suyas, logra una extraordinaria compenetraci\u00f3n de su personaje al mimetizarse por completo con su persona; en consecuencia, Banderas aqu\u00ed deja de ser quien es para transmutarse brillantemente en Almod\u00f3var.<\/p>\n

El premio a la Mejor Actriz femenina correspondi\u00f3 a Emily Beecham por su intervenci\u00f3n en Little Joe <\/strong>(Austria-Gran Breta\u00f1a-Alemania) de la realizadora Jessica Hausner; este film lejanamente futurista sobre una dise\u00f1adora de plantas que crea una flor que destila un perfume capaz de brindar felicidad a quien lo respire, no logr\u00f3 despertar gran entusiasmo por parte de la cr\u00edtica.<\/p>\n

El Premio del Jurado fue compartido por Bacurau<\/strong> (Brasil-Francia) y Les Mis\u00e9rables<\/strong> (Francia).<\/p>\n

\"BACURAU\"<\/a>

BACURAU<\/p><\/div>\n

Bacurau <\/strong>de Kleber Mendonca Filho quien hace tres a\u00f1os impresion\u00f3 gratamente en Cannes con Aquarius, <\/em>en este caso cuenta con la colaboraci\u00f3n de Juliano Domelles como co-director, para ofrecer una historia de ciencia ficci\u00f3n que se desarrolla en un futuro cercano en la ficticia poblaci\u00f3n que da t\u00edtulo al film, ubicada al nordeste de Brasil. A la manera de un western latinoamericano, los realizadores e igualmente responsables del gui\u00f3n presentan un cuadro de desigualdad social. El relato expone la vida de humildes habitantes de la regi\u00f3n que afectados por la sequ\u00eda y con una completa indiferencia del estado por la falta de suministro del agua, est\u00e1n amenazados por el arribo de extranjeros con el prop\u00f3sito de cazar como si se tratara de un safari. Frente a esa inusitada y amenazadora presencia, los lugare\u00f1os sabr\u00e1n c\u00f3mo imponer la resistencia de los intrusos. A pesar de no ser un film totalmente perfecto, el mismo se distingue con detalles preciosistas observados por los realizadores, demostrando c\u00f3mo la vitalidad de un pueblo unido defiende su dignidad e identidad a trav\u00e9s de la lucha armada para derrotar a quienes tienen la intenci\u00f3n de oprimirlos. Sin que exista un personaje que gravite totalmente a lo largo del relato, se distinguen la veterana actriz Sonia Braga como una alcoh\u00f3lica doctora, Udo Kier liderando un grupo de facciosos invasores y Thardelly Lima animando a un corrupto alcalde.<\/p>\n

Remarcable es la \u00f3pera prima de Ladj Ly Les Mis\u00e9rables<\/strong> cuyo t\u00edtulo no alude a una nueva versi\u00f3n de la obra de V\u00edctor Hugo pese a que tambi\u00e9n transcurre en el suburbio parisino de Montfermeil; es all\u00ed donde se encuentran hacinados inmigrantes africanos ilegales, musulmanes que tratan de imponer sus convicciones religiosas, as\u00ed como ni\u00f1os y adolescentes librados de la mano de Dios con precarias condiciones de vida. En ese contexto, este duro film relata el accionar de una brigada anticriminal integrada por tres oficiales (Damien Bonnard, Djebril Zonga y Alexis Manenti); ellos deben lidiar con varios de los problemas de la zona pero al abusar de su poder con la aplicaci\u00f3n de m\u00e9todos de mano dura generan una inusitada violencia, la cual no hace m\u00e1s que engendrar otra de car\u00e1cter m\u00e1s intenso. Adoptando un tono documental, el director capta con gran energ\u00eda la autenticidad de los acontecimientos dentro de ese clima de miseria, logrando que su relato adquiera un potente efecto dram\u00e1tico con un final visceral que conmueve vivamente al espectador.<\/p>\n

La distinci\u00f3n al Mejor Gui\u00f3n fue conferida a la realizadora Celina Sciamma quien con un ingenioso y original libreto ofrece en Portrait de la jeune fille en feu <\/strong>(Francia) un cautivante relato sobre la relaci\u00f3n existente entre dos j\u00f3venes mujeres. La realizadora ubica la acci\u00f3n en la regi\u00f3n francesa de Breta\u00f1a en 1770, donde Marianne (No\u00e9mie Merlant) es contratada por una Condesa (Valeria Golino) para que pinte a su hija Helo\u00efse (Ad\u00e8le Haenel), reci\u00e9n salida del convento, con el prop\u00f3sito de enviar el trabajo realizado a quien ser\u00e1 su futuro esposo, un hombre de buena condici\u00f3n econ\u00f3mica que reside en Mill\u00e1n. Como la joven se niega a ser retratada despu\u00e9s del esfuerzo intentado por otros artistas precedentes, Marianne debe adoptar el rol de dama de compa\u00f1\u00eda para que estudiando atentamente sus facciones pueda luego reproducirlas en la tela sin que H\u00e9lo\u00efse se entere.<\/p>\n

\"PORTRAIT<\/a>

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU<\/p><\/div>\n

Si bien al principio el v\u00ednculo existente entre la pintora y la retratada es objeto de cierta tensi\u00f3n, a medida que transcurren los encuentros la situaci\u00f3n tiende a alterarse a partir del momento en que H\u00e9loise acepta posar libremente para Marianne. A trav\u00e9s de la frecuencia diaria entre ambas se produce una curiosa simbiosis que conducir\u00e1 a una apasionada relaci\u00f3n l\u00e9sbica.<\/p>\n

Sutil y delicada en su realizaci\u00f3n, Sciamma no solo considera el tema del amor s\u00e1fico, sino que tambi\u00e9n encara el tema del aborto clandestino a trav\u00e9s de Sophie (Lu\u00e0na Bajrami), la empleada dom\u00e9stica en estado de embarazo, quien es testigo de lo que acontece en la residencia y forma parte del \u00edntimo c\u00edrculo integrado por H\u00e9loise y Marianne. Nada hace presumir cu\u00e1l ser\u00e1 el destino que aguarda a las protagonistas de esta historia pero en todo caso lo que m\u00e1s se destaca es la notable caracterizaci\u00f3n de Haenel y Merlant logrando una inmejorable qu\u00edmica en la composici\u00f3n de sus personajes. Esencialmente el film constituye un buen aporte a la tem\u00e1tica feminista, cada vez m\u00e1s frecuente en el cine actual.<\/p>\n

Una Menci\u00f3n Especial mereci\u00f3 It Must Be Heaven <\/strong>(Francia-Qatar-Alemania-Canad\u00e1-Turqu\u00eda) del director y guionista Elia Suleiman quien tambi\u00e9n recibi\u00f3 el Premio de la Cr\u00edtica Internacional por la secci\u00f3n competitiva.<\/p>\n

El Premio Cam\u00e9ra d’Or que se entrega a la mejor primera pel\u00edcula presentada en cualquiera de las secciones de la Selecci\u00f3n Oficial, Quincena de los Realizadores y Semana de la Cr\u00edtica, fue adjudicado a Nuestras Madres <\/strong>(Guatemala-B\u00e9lgica-Francia). Este remarcable documento de C\u00e9sar D\u00edaz impacta por la meticulosa investigaci\u00f3n efectuada de episodios que tuvieron lugar en la sangrienta y despiadada guerra civil que azot\u00f3 a Guatemala durante m\u00e1s de tres d\u00e9cadas y que dej\u00f3 un saldo de m\u00e1s de 200.000 muertos y desaparecidos.<\/p>\n

Lo que m\u00e1s se destaca en el trabajo de D\u00edaz es c\u00f3mo evita el estremecimiento emocional que el tema genera para privilegiar en su lugar las observaciones realizadas por el protagonista de esta historia. Inspirado por la desaparici\u00f3n en 1982 de su propio padre que fue un militante pol\u00edtico, D\u00edaz ambienta su relato en 2013 presentando a Ernesto (Armando Espit\u00eda) un joven antrop\u00f3logo que se desempe\u00f1a en el instituto m\u00e9dico forense tratando de identificar a las v\u00edctimas enterradas en fosas comunes en los cementerios de Guatemala. All\u00ed se presenta ante \u00e9l Nicolasa (Aurelia Caal), una mujer ind\u00edgena, que procura hallar el cuerpo de su amado esposo Mateo asesinado durante el per\u00edodo del conflicto armado. Coincidentemente esta se\u00f1ora le brinda a Ernesto ciertas pistas para que \u00e9l pueda a su vez localizar el cuerpo de su padre al que nunca lleg\u00f3 a conocer. Sin embargo, Ernesto debe vencer la resistencia de su propia madre (Emma Dib) que reh\u00fasa testificar. Un elenco de muy buenos int\u00e9rpretes, algunos de ellos no profesionales como en el caso de Caal, otorgan autenticidad a este lacerante y sensible docudrama de sufrimiento y compasi\u00f3n que el espectador selectivo sabr\u00e1 apreciar. En esencia, el film constituye una excelente carta de presentaci\u00f3n para el novel realizador.<\/p>\n

Para completar los premios de la Competici\u00f3n Oficial el cortometraje The Distance Between Us<\/strong> and the Sky<\/strong> (Grecia-Francia) de Vasilis Kekatos obtuvo la Palma de Oro en tanto que Monstruo Dios<\/strong> (Argentina) de Agustina San Martin fue objeto de la Menci\u00f3n Especial en dicha categor\u00eda.<\/p>\n

FILMES QUE AUNQUE NO PREMIADOS MERECEN DESTACARSE<\/strong><\/p>\n

Con medio centenar de pel\u00edculas en su haber el casi octogenario realizador Marco Bellocchio sigue ofreciendo s\u00f3lidas obras, sobre todo de naturaleza pol\u00edtica vinculadas con Italia, su pa\u00eds de origen. Aunque el tema de la mafia ha sido enfocado en numerosas oportunidades, el director italiano lo considera por primera vez en Il Traditore <\/strong>(Italia-Francia-Alemania-Brasil) reconstruyendo la historia de Tommaso Buscetta (Pierfrancesco Favino), un mafioso siciliano que actu\u00f3 como informante para el gobierno de Italia.<\/p>\n

\"IL<\/a>

IL TRADITORE<\/p><\/div>\n

El film comienza en 1980 cuando Buscetta despu\u00e9s de haber huido de Sicilia reside en Brasil junto a su esposa brasile\u00f1a Cristina (Maria Fernanda C\u00e2ndido) donde de este modo logra un respiro en la guerra entablada entre los diferentes padrinos de la mafia siciliana por el tr\u00e1fico de hero\u00edna; aunque los grupos rivales logran llegar a un acuerdo de tregua, el mismo es de ef\u00edmera duraci\u00f3n. En Brasil Buscetta se entera que la familia enemiga asesin\u00f3 en Palermo a dos de sus hijos y a su hermano, entre otros parientes cercanos. Al ser extraditado a Italia por las autoridades brasile\u00f1as, al llegar a destino y temiendo que \u00e9l pueda ser la pr\u00f3xima v\u00edctima, decide quebrar el pacto de silencio que existe en la mafia, testimoniando ante el juez Giovanni Falcone (Fausto Russo Alesi) bajo el amparo del programa de protecci\u00f3n de testigos. Sus declaraciones revelan los trapos sucios ocultos del clan enemigo liderado por el padrino Toto Riina (Nicola Cali) y su antiguo asociado Totuccio Contorno (Luigi Lo Cascio) as\u00ed como las vinculaciones de la Cosa Nostra con las altas esferas pol\u00edticas del gobierno incluyendo a Giulio Andreotti y otros jerarcas del Partido Dem\u00f3crata. Como resultado de los juicios que tuvieron lugar posteriormente cerca de 400 integrantes de la mafia siciliana fueron encarcelados.<\/p>\n

Bellocchio se abstiene de juzgar la moralidad de Buscetta aunque eso no le impide efectuar un buen estudio psicol\u00f3gico de su persona. Imprimiendo un ritmo \u00e1gil a la narraci\u00f3n el realizador logra igualmente una muy buena reconstrucci\u00f3n de los hechos y de los m\u00faltiples juicios que tienen lugar. El \u00fanico bemol reside en la inmensa acumulaci\u00f3n de datos as\u00ed como los numerosos incidentes que contiene el relato que impide su completa absorci\u00f3n en una primera visi\u00f3n; sin embargo, esa objeci\u00f3n no llega a eclipsar los m\u00e9ritos de este film que el p\u00fablico sigue con m\u00e1xima atenci\u00f3n.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber obtenido su segunda Palma de Oro hace 3 a\u00f1os con I, Daniel Blacke<\/em>, el veterano realizador Ken Loach, siempre acompa\u00f1ado de su excelente guionista Paul Laverty, describe en Sorry We Missed You<\/strong> una conmovedora historia. Apelando a una narraci\u00f3n realista Loach ilustra las injusticias de gente com\u00fan y sencilla que no tiene escapatoria frente al estado de situaci\u00f3n en que se encuentra para poder sobrevivir. Aqu\u00ed se sale al encuentro de una humilde familia integrada por Rick (Kris Hitchen), su amada esposa Abby (Debbie Honeywood) y sus dos hijos Seb (Rhys Stone) de 15 a\u00f1os y Liza Jane (Katie Proctor) de 12. Habiendo perdido su trabajo en la construcci\u00f3n y viviendo d\u00eda a d\u00eda con lo que se puede, Rick desea aspirar a un nivel de vida superior para poder tener una casa propia y dejar el dilapidado lugar habitacional donde reside su familia as\u00ed como ofrecer a sus hijos un futuro mejor; en tanto Abby prosigue en su tarea de servidora social ofreciendo magn\u00e1nimamente ayuda a discapacitados y ancianos. A trav\u00e9s de una franquicia obtenida para el despacho de mercader\u00eda a domicilio, Kris logra que su mujer venda su veh\u00edculo para que \u00e9l pueda adquirir una camioneta a fin de transportar los pedidos y de este modo poder trabajar por su cuenta y ser su propio empleador. Sin embargo, la autonom\u00eda que deseaba lograr es ficticia en la medida que est\u00e1 sometido despiadadamente por la compa\u00f1\u00eda concesionaria a tener que cumplir con el despacho de los paquetes en un reducido espacio de tiempo. A pesar de que su abnegada mujer trata de templar los \u00e1nimos frente a la deshumanizaci\u00f3n y humillaci\u00f3n que Rick experimenta diariamente, cada vez resulta m\u00e1s dif\u00edcil mantener la armon\u00eda familiar frente a la situaci\u00f3n imperante; el hecho tiende a agravarse debido al comportamiento de su hijo que faltando a la escuela para dedicarse a realizar graffitis efect\u00faa peque\u00f1os robos para disponer del dinero que le permita comprar la pintura necesaria. Si bien el cuadro descripto es evidentemente sombr\u00edo Loach trata de atenuarlo con algunas notas de humor; en todo caso a pesar de su negrura su desenlace no es fatal dado que deja la puerta abierta al querer demostrar c\u00f3mo la s\u00f3lida uni\u00f3n del lazo familiar adquiere sustancial gravitaci\u00f3n para alentar esperanzas. Como en todos los filmes del realizador, resulta f\u00e1cil de empatizar con el sentimiento de sus personajes perfectamente caracterizados por un conjunto de actores excelentes. En esencia, Loach nuevamente brinda un film de gran humanidad y compasi\u00f3n.<\/p>\n

Terrence Malick, que en 2011 logr\u00f3 el m\u00e1ximo premio con Tree of Life,<\/em> regresa a Cannes con A Hidden Life <\/strong>(Alemania-Estados Unidos) considerando la historia real del campesino austr\u00edaco Franz J\u00e4gerst\u00e4tter. El relato que transcurre entre 1939 y 1943 muestra en su comienzo a Franz (August Diehl), viviendo apaciblemente junto a Fani (Valerie Pachner), su amada mujer, y sus tres hijitas. Esa tranquila existencia pastoral se interrumpe cuando se encuentra forzado a ingresar al ej\u00e9rcito alem\u00e1n; respetando sus principios antib\u00e9licos se niega a combatir por el r\u00e9gimen y comprometer su lealtad a Hitler. Su comportamiento motiva a que adem\u00e1s de ser considerado un paria dentro de su comunidad al propio tiempo sea encarcelado como traidor al r\u00e9gimen nazi. De all\u00ed en m\u00e1s el relato transcurre en dos escenarios diferentes: por una parte rese\u00f1a lo que acontece con su familia donde Fani sigue trabajando en la granja y a\u00f1ora la ausencia de su marido que se comunica con ella a trav\u00e9s del intercambio epistolar; simult\u00e1neamente se aprecian las penurias f\u00edsicas y emocionales que sufre Franz durante su encierro. Cuando llega el momento del juicio, al no retractarse de su f\u00e9rrea posici\u00f3n de objetor de conciencia es condenado a muerte; si bien su abogado defensor se esfuerza para que recapacite a fin de lograr la conmutaci\u00f3n de la pena capital, \u00e9l se mantiene firme con sus principios. Dentro del estilo distintivo de Malick donde lo espiritual se funde con lo divino y lo c\u00f3smico, el film destila una atm\u00f3sfera de apreciable lirismo y melancol\u00eda. Con todo, el metraje de casi tres horas de duraci\u00f3n se nutre con muchas escenas repetitivas y por m\u00e1s que uno pueda admirar el coraje de su protagonista de sacrificar su vida y dejar sin esposo ni padre a su querida familia, el relato no logra generar en el espectador la emoci\u00f3n necesaria que permita una mayor identificaci\u00f3n con la suerte corrida por Franz.<\/p>\n

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A HIDDEN LIFE<\/p><\/div>\n

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El film que mayor expectativa despert\u00f3 en esta muestra fue Once Upon a Time\u2026in Hollywood<\/strong> debido a la magn\u00e9tica personalidad de su realizador Quentin Tarantino como as\u00ed tambi\u00e9n por la enorme popularidad de sus dos protagonistas, Leonardo DiCaprio y Brad Pitt. En una sala colmada en la proyecci\u00f3n prevista para los periodistas, antes de comenzar la exhibici\u00f3n se ley\u00f3 un comunicado del director donde con un tono amable y agradeciendo anticipadamente a la audiencia solicitaba que no se revelaran ciertos aspectos del film. Ciertamente el pedido tiene sentido porque esta pel\u00edcula ofrece algunas sorpresas que ser\u00eda indiscreto revelarlas.<\/p>\n

La historia transcurre en 1969 en Los \u00c1ngeles donde durante los \u00faltimos a\u00f1os Rick Dalton (Di Caprio) se desempe\u00f1a como actor de cowboys en series televisivas que han ganado la adhesi\u00f3n del p\u00fablico y en pel\u00edculas de menor repercusi\u00f3n; a su lado se encuentra Cliff Booth (Pitt) quien es su doble en acciones riesgosas a la vez que su chofer y hombre de confianza. Como la industria de Hollywood est\u00e1 en plena mutaci\u00f3n, Martin Schwarzs (Al Pacino), un sagaz publicista, le hace notar a Rick que los tiempos han cambiado y le sugiere que se desplace a Roma donde podr\u00e1 seguir interpretando a vaqueros del oeste dado que en Italia el spaguetti western se halla en pleno apogeo.<\/p>\n

El relato que no es precisamente lineal, muestra a Rick habitando en una amplia mansi\u00f3n de Beverly Hills que se encuentra vecina a la de Roman Polanski (Rafal Zawierucha) y su esposa Sharon Tate (Margot Robbie). En la medida que el personaje de Sharon adquiere cierta importancia en el relato, ese hecho crea la intriga de saber c\u00f3mo se relacionar\u00e1 con los de Rick y Cliff, teniendo en cuenta que el destino de esta joven mujer est\u00e1 ligado al clan Manson. Evitando suministrar m\u00e1s detalles, cabe mencionar que una de las mejores escenas del film tiene lugar cuando Cliff se introduce en un amplio desvencijado rancho donde se encuentra una banda de hippies pertenecientes al siniestro clan y se produce un enfrentamiento que genera un clima de considerable tensi\u00f3n.<\/p>\n

Esta pel\u00edcula constituye un homenaje del realizador a un cine que ya no existe m\u00e1s y lo hace ofreciendo m\u00faltiples referencias cin\u00e9filas, algunas de las mismas vinculadas con los westerns de Sergio Leone y Sergio Corbucci, adem\u00e1s de extractos de filmes alusivos. Las impecables actuaciones del elenco, sobre todo la de Pitt, la excelente reproducci\u00f3n de \u00e9poca y la incorporaci\u00f3n de acertados temas musicales utilizados en la banda sonora permiten disfrutar de este nost\u00e1lgico y entretenido relato cuyo final no es precisamente el que uno aguarda.<\/p>\n

Un film de gran ternura y emotividad es lo que el imbatible rom\u00e1ntico Claude Lelouch ofrece con Les Plus Belles Ann\u00e9es d’une Vie<\/strong> (Francia) donde 53 a\u00f1os despu\u00e9s de haber realizado Un Homme et une Femme <\/em>se dispone a contar qu\u00e9 es lo que acontece hoy d\u00eda con sus personajes principales, Anne (Anouk Aim\u00e9e) y Jean-Louis (Jean-Louis Trintignant). A pesar del amor que los uni\u00f3 en Deauville, lugar en que se conocieron en 1966, cada uno de ellos ha llevado una vida separada. Anne es hoy d\u00eda una viuda de edad madura que rodeada de su familia incluyendo a su hija Fran\u00e7oise (Souad Amidou) est\u00e1 a cargo de un peque\u00f1o negocio. Un buen d\u00eda Antoine (Antoine Sire), el hijo de Jean-Louis, llega a localizarla y le pide que vaya a visitar a su padre que reside en un hogar para ancianos y que a pesar de su p\u00e9rdida de memoria la sigue recordando con afecto. Es as\u00ed que Anne se dirige a verlo y el encuentro resulta altamente conmovedor donde el ex corredor de autom\u00f3viles est\u00e1 confinado ahora a una silla de ruedas y en un estado de considerable envejecimiento. Aunque \u00e9l no parece reconocerla, a trav\u00e9s del di\u00e1logo que se establece entre ambos surgen indicios contrarios al o\u00edr su voz y observar el rostro de la mujer que am\u00f3 y que admite que es la persona que mayor significaci\u00f3n tuvo en su vida. El film que se complementa con extractos del original con el acompa\u00f1amiento del famoso tema musical de Francis Lai, va destilando una dulce nostalgia al comprobar que el paso del tiempo no ha eliminado por completo la pasi\u00f3n de anta\u00f1o de estos dos seres y que pareciera dejar sus huellas en el crep\u00fasculo de sus vidas.<\/p>\n

\"LES<\/a>

LES PLUS BELLES ANN\u00c9ES D’UNE VIE<\/p><\/div>\n

Con las impecables actuaciones de los veteranos Trintignant y Aim\u00e9e donde aqu\u00ed se agrega Monica Belucci animando a la hija de Jean-Louis, Lelouch ha logrado un relato donde la poes\u00eda impregnada y algunos momentos de buen humor aten\u00faan el inexorable paso del tiempo. Si acaso queda un mensaje de este bello film \u00e9ste se hace notar en una cita que el realizador extrae de V\u00edctor Hugo quien sostiene: “los mejores a\u00f1os de nuestra vida son aqu\u00e9llos que a\u00fan nos restan para vivir”.<\/p>\n

El director brit\u00e1nico Asif Kapadia logra un muy buen documental abordando la vida de un excepcional futbolista \u00a0en Diego Maradona <\/strong>(Gran Breta\u00f1a). A trav\u00e9s de poco m\u00e1s de dos horas, que no se hacen sentir, el film sin ofrecer mucho m\u00e1s de lo que ya se sab\u00eda a trav\u00e9s de los medios de difusi\u00f3n permite no obstante brindar algunas pistas para conocer mejor algunas caracter\u00edsticas de la compleja personalidad de Maradona. El relato se centra en su mayor parte durante el per\u00edodo de su actuaci\u00f3n en N\u00e1poles desde 1984 hasta 1991. Durante ese lapso Kapadia rese\u00f1a c\u00f3mo el m\u00edtico deportista llega a ser endiosado por los napolitanos para que finalmente sea considerado peor que el mismo diablo. A trav\u00e9s de esta saga, muy bien narrada, est\u00e1 expuesta su ni\u00f1ez viviendo en un medio familiar de considerable pobreza en uno de los barrios m\u00e1s desfavorecidos de la ciudad de Buenos Aires, para pasar a registrar sus extraordinarias dotes futbol\u00edsticas desde temprana edad. Entre otros aspectos, se destaca el triunfo logrado en el Mundial de M\u00e9xico de 1986, as\u00ed la manera en que su relevante participaci\u00f3n permite que el club Napoli de segunda categor\u00eda llegue a encumbrarse entre las m\u00e1s renombradas ligas de Italia. Sin embargo, su fuerte adicci\u00f3n a la coca\u00edna con los consabidos efectos negativos producidos y la lamentable vinculaci\u00f3n con algunos miembros de la camorra napolitana, originan el comienzo de la etapa l\u00fagubre de su existencia que se agrava m\u00e1s cuando en 1991 es acusado de posesi\u00f3n de drogas. Simult\u00e1neamente el documental incluye algunos aspectos de su vida personal con la presencia de una de sus hermanas, su madre, su compa\u00f1era Claudia Villafa\u00f1e con quien contraer\u00e1 matrimonio y su relaci\u00f3n fugaz con la napolitana Cristina Sinagra que produjo una paternidad que \u00e9l no quiso admitir hasta que casi 30 a\u00f1os despu\u00e9s reconoci\u00f3 a Diego Jr. como su hijo. En l\u00edneas generales, el film mantiene constante inter\u00e9s demostrando una vez m\u00e1s c\u00f3mo el venerable culto de la celebridad puede ser tan vol\u00e1til provocando el hundimiento de un mito.<\/p>\n

Algo decididamente sorprendente aconteci\u00f3 con la exhibici\u00f3n de Que Sea Ley<\/strong> (Argentina), cuando previamente a la misma irrumpi\u00f3 en la sala un grupo de mujeres activistas de Argentina y Francia agitando los pa\u00f1uelos verdes y entonando canciones con palabras alusivas a la lucha feminista que se lleva a cabo para la legalizaci\u00f3n del aborto. Esa conmovedora demostraci\u00f3n se exterioriz\u00f3 nuevamente cuando comenz\u00f3 a proyectarse el film dirigido por Juan Solanas. Este logrado documental narra las vicisitudes atravesadas para la aprobaci\u00f3n en Argentina del proyecto de ley de despenalizaci\u00f3n del aborto; habiendo recibido el visto bueno de la C\u00e1mara de Diputados en junio de 2018 el Senado lo desaprob\u00f3 por escasa mayor\u00eda cuando fue considerado dos meses despu\u00e9s. A trav\u00e9s de un relato austero a la vez que emotivo Solanas brinda los testimonios de personas que han sufrido la p\u00e9rdida de familiares directos como consecuencia de abortos ilegales realizados en condiciones inseguras.<\/p>\n

Lejos de ser un mero panfleto propagand\u00edstico, este documental se caracteriza por su sobriedad y en tal sentido ofrece tambi\u00e9n la palabra a los que piensan opuestamente. En \u00faltima instancia y teniendo en cuenta que cada d\u00eda en la Argentina una mujer muere como consecuencia de abortos clandestinos, queda la sensaci\u00f3n de que en \u00faltima instancia, un aborto legal, seguro y \u00a0gratuito, terminar\u00e1 imponi\u00e9ndose.<\/p>\n

\"DIEGO<\/a>

DIEGO MARADONA<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

BALANCE DE CANNES 2019<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-482104","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/482104","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=482104"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/482104\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":482113,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/482104\/revisions\/482113"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=482104"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=482104"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=482104"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}