{"id":482720,"date":"2019-07-19T09:14:08","date_gmt":"2019-07-19T13:14:08","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=482720"},"modified":"2019-07-19T09:14:08","modified_gmt":"2019-07-19T13:14:08","slug":"hablemos-de-cine-360","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/07\/19\/hablemos-de-cine-360\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"Jesse<\/a>

Jesse Eisenberg en THE ART OF SELF-DEFENSE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

En esta atractiva comedia negra presentada en el Festival Fantas\u00eda<\/strong> que se desarrolla en Montreal, el director Riley Stearns realiza una aguda cr\u00edtica a la tradicional masculinidad machista.<\/p>\n

La historia basada en el gui\u00f3n del realizador se centra en Casey Davies (Jesse Eisenberg), un individuo de 35 a\u00f1os extremadamente t\u00edmido, temeroso e inseguro, quien se desempe\u00f1a como contable en una oficina. Su vida social es inexistente con la sola excepci\u00f3n de tener en su departamento a un perro salchicha al que mucho quiere y que le sirve de compa\u00f1\u00eda.<\/p>\n

El disparador del relato se produce cuando una noche al regresar a su casa es asaltado y brutalmente atacado por un grupo de motociclistas que lo dejan herido. Como consecuencia del desagradable incidente, su primera intenci\u00f3n es adquirir un rev\u00f3lver para poder defenderse de otros potenciales agresores pero su actitud cambia cuando repara en un local donde se ense\u00f1a karate. Impresionado por la personalidad de Sensei (Alessandro Nivola), el instructor del curso, Casey decide inscribirse en el mismo.<\/p>\n

En su primera clase, integrada por alumnos varones adem\u00e1s de Anna (Imogen Poots), la \u00fanica joven mujer, \u00e9l va descubriendo un nuevo mundo que lo apasiona. Sinti\u00e9ndose estimulado por la buena comunicaci\u00f3n que mantiene con Sensei, gradualmente va amoldando su conducta siguiendo disciplinadamente sus instrucciones. As\u00ed, en materia musical har\u00e1 que su o\u00eddo se acostumbre a la del g\u00e9nero heavy metal caracterizado por su ritmo fren\u00e9tico y distorsionados sonidos; del mismo modo al hablar tendr\u00e1 que realizar el esfuerzo de que su desdibujada voz adquiera un tono m\u00e1s grave y agresivo para asemejarse al de los rusos y germanos.<\/p>\n

La descripci\u00f3n de ese universo tan especial y desconocido para quienes no practican esta t\u00e9cnica de autodefensa est\u00e1 muy bien lograda, as\u00ed como su \u00e1gil narraci\u00f3n permite concentrar el inter\u00e9s del p\u00fablico. Aunque la \u00faltima parte del relato, decididamente inquietante y sombr\u00eda, pueda resultar discutible, queda claro el prop\u00f3sito de Stearns de demostrar el peligro que puede entra\u00f1ar la hipermasculinidad al generar inusitados niveles de violencia.<\/p>\n

Las s\u00f3lidas actuaciones que el director obtiene de sus protagonistas constituyen un factor que enriquece a este film. Eisenberg descuella caracterizando a un personaje que de intimidada v\u00edctima se transforma en fr\u00edo victimario; por su parte Nivola caracteriza con convicci\u00f3n a un mentor que ocultando su psicopat\u00eda instiga el empoderamiento masculino al punto tal de desconsiderar a Anna, a pesar de ser la m\u00e1s eficiente del grupo, en la medida que da por sentado de que el karate ata\u00f1e exclusivamente a los hombres. Finalmente Poots en un papel secundario igualmente se luce con su personaje constituyendo un contrapeso al de Casey y Sensei.<\/p>\n

THE LION KING<\/strong>. Estados Unidos, 2019. Un film de Jon Favreau<\/p>\n

\"Una<\/a>

Una escena de THE LION KING<\/p><\/div>\n

Al terminar la proyecci\u00f3n de The Lion King<\/strong> queda la duda sobre si era necesario rehacer el magn\u00edfico film animado de 1994. Si bien la producci\u00f3n actual no es desechable, la misma carece de nuevos incidentes que sorprendan al espectador con la excepci\u00f3n de haber incluido dos nuevos personajes que fueron incorporados en el musical de Braodway estrenado en 1997<\/p>\n

Aqu\u00ed nuevamente se aprecia en toda su majestuosidad la savana africana con la colorida fauna que la habita. En la misma se encuentra el leonino rey Mufasa (James Earl Jones) quien tiene a su lado a su hijito Simba (JD McCrary) a quien le transmite sabios consejos teniendo en cuenta que alg\u00fan d\u00eda habr\u00e1 de heredarlo y que reinar\u00e1 en el amplio territorio que le pertenece. Pero Scar (Chiwetel Ejiovor), el resentido hermano de Mufasa, urde con sus secuaces una maniobra que produce la muerte del monarca. Cuando Simba comprueba que su padre muri\u00f3, su t\u00edo le manipula haci\u00e9ndole creer que \u00e9l ha sido responsable de su desaparici\u00f3n y le recomienda que abandone el lugar. De este modo el infame Scar usurpa el trono, mantiene a la reina madre Sarabi (Alfre Woodard) bajo su yugo, en tanto que Simba huye desesperadamente hacia el exilio. Cuando el adulto Simba (Donald Glover) se impone de lo que realmente sucedi\u00f3 cuando era infante, tratar\u00e1 de vengar la muerte de su padre y recuperar la corona. Para quienes no hayan visto el film anterior, quedar\u00e1 abierta la curiosidad por saber si nuestro h\u00e9roe lograr\u00e1 su prop\u00f3sito.<\/p>\n

Este relato lejanamente asemejado al Hamlet de Shakespeare se encuentra visualmente realzado por una animaci\u00f3n hiperrealista lograda por las modernas t\u00e9cnicas de computarizaci\u00f3n; adem\u00e1s cuenta a su favor con la estupenda fotograf\u00eda de Caleb Deschanel, los efectos visuales. supervisados por Robert Legato y el logrado dise\u00f1o de producci\u00f3n de James Chinlund que confiere a este espect\u00e1culo una innegable belleza visual. Otro aspecto positivo de esta versi\u00f3n radica en las impecables voces prestadas por Ejiofor, Jones, Glover, Beyonc\u00e9 -como la amiga de infancia y la amada de Simba-, Florence Kasumba en la hiena Shenzi; especial atenci\u00f3n merecen el simp\u00e1tico d\u00fao integrado por Seth Rogen como el jabal\u00ed Pumbaa y Billy Eichner, como el suricato Tim\u00f3n ofreciendo los momentos jocosos del relato. Los n\u00fameros musicales, entre otros el conocido himno Hakuna Matata<\/em> (entonado por Rogen y Eichner) y Can you feel the love tonight<\/em> (cantado por Beyonc\u00e9, Glover, Rogen y Eichner) son agradables aunque no necesariamente remarcables.<\/p>\n

Exponiendo una vez m\u00e1s el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, el gui\u00f3n de Jeff Nathanson reproduce casi literalmente al del film original aunque en este caso sin lograr una completa humanizaci\u00f3n de los personajes. La puesta esc\u00e9nica de Jon Favreau es correcta con ciertas secuencias de considerable suntuosidad pero con excepci\u00f3n de su belleza visual carece de un estilo distintivo.<\/p>\n

Dejando de lado la comparaci\u00f3n con la excelente pel\u00edcula de 1994, por s\u00ed mismo \u00e9ste es un buen film que satisfar\u00e1 a los amantes del g\u00e9nero.<\/p>\n

BU\u00d1UEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS<\/strong>. Espa\u00f1a-Holanda-Alemania, 2018. Un film de Salvador Sim\u00f3<\/p>\n

\"BU\u00d1UEL<\/a>

BU\u00d1UEL EN EL LABERINTO DE LAS TORTUGAS<\/p><\/div>\n

Basado en la novela gr\u00e1fica de Fern\u00edn Solis publicada en 2011, el novel director espa\u00f1ol Salvador Sim\u00f3 recrea la g\u00e9nesis del documental Las Hurdes, Tierra sin Pan<\/em> que Luis Bu\u00f1uel realiz\u00f3 en Espa\u00f1a en 1933. A trav\u00e9s de un trabajo de animaci\u00f3n sencillo pero muy efectivo, Bu\u00f1uel en el Laberinto de las Tortugas <\/strong>es un film que fascinar\u00e1 a los cin\u00e9filos admiradores del gran cineasta.<\/p>\n

Habiendo le\u00eddo un trabajo escrito en 1927 por Maurice Legendre, Bu\u00f1uel se sinti\u00f3 impulsado en filmar un documental en Las Hurdes, ubicada en la regi\u00f3n de Extremadura de Espa\u00f1a y considerada en ese entonces la zona m\u00e1s deprimente y miserable del pa\u00eds. Sin embargo, despu\u00e9s del estreno de L’\u00c2ge d’Or<\/em> (1930), su segundo provocativo film surrealista que suscit\u00f3 un gran esc\u00e1ndalo en Francia por parte de las autoridades religiosas, \u00e9l no pudo lograr el financiamiento necesario para concretar su anhelado proyecto; felizmente, el pintor y escultor anarquista Ram\u00f3n Ac\u00edn -que fue su gran amigo- decidi\u00f3 suministrarle el dinero que hab\u00eda ganado en un billete de loter\u00eda para que concretara su prop\u00f3sito.<\/p>\n

En consecuencia, con el equipo integrado por Bu\u00f1uel (voz de Jorge Us\u00f3n), Ac\u00edn (voz de Fernando Ramos), el fot\u00f3grafo Eli Lotar (voz de Cyril Corral) y el actor Pierre Unik (voz de Luis Enrique de Tom\u00e1s) comienza el rodaje del film; mediante el mismo el director se propuso testimoniar las condiciones deshumanizadas de vida de los hurdanos -muchos de ellos sin siquiera tener la posibilidad de lograr una rodaja de pan-, a fin de lograr un documento social que pudiera concientizar a la vez que impactar en la opini\u00f3n p\u00fablica.<\/p>\n

El eficaz gui\u00f3n de Sim\u00f3n y Eligio Montero no solo permite que el p\u00fablico participe de diferentes vi\u00f1etas acaecidas durante el proceso de filmaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n ilustra los demonios internos del cineasta manifestados en sus recuerdos de infancia con su padre reprobando sus actos y la manera en que conform\u00f3 su personalidad. Adem\u00e1s de ilustrar la gran amistad con Ac\u00edn, el film refleja las escenas contempladas por Bu\u00f1uel en un establecimiento escolar poblado de ni\u00f1os hu\u00e9rfanos, la miseria de los habitantes de la regi\u00f3n unida a las enfermedades que all\u00ed proliferan y en general el profundo sentimiento de pena que aflige al realizador filmando esa triste realidad; sin duda Les Hurdes<\/em> ha sido el trabajo precursor de lo que ser\u00eda a\u00f1os despu\u00e9s Los Olvidados <\/em>(1950), una de sus obras maestras realizadas en M\u00e9xico.<\/p>\n

A pesar de su contenido social no todo lo que se aprecia en dicho documentalha sido completamente real; as\u00ed el descabezamiento de un gallo y el fusilamiento de una cabra han sido efectuados para satisfacer las exigencias de Bu\u00f1uel. En \u00faltima instancia, el lamentable maltrato animal no altera el valor de Las Hurdes<\/em> que con el tiempo ha sido altamente elogiado por cr\u00edticos y renombrados directores de cine.<\/p>\n

En el film de Sim\u00f3 cabe apreciar la intercalaci\u00f3n de extractos del cortometraje original que se entremezclan en la animaci\u00f3n realizada, sobre todo porque al hacerlo el director incorpora material in\u00e9dito que Bu\u00f1uel descart\u00f3 en el momento de efectuar su edici\u00f3n.<\/p>\n

Adem\u00e1s de su notable fluidez, este bello documental enriquecido con la excelente m\u00fasica de Arturo Cardel\u00fas, constituye un merecido tributo a quien ha sido uno de los grandes genios del cine como as\u00ed tambi\u00e9n a Ac\u00edn quien muri\u00f3 fusilado por el franquismo en agosto de 1936, pocas semanas despu\u00e9s del inicio de la guerra civil y un a\u00f1o antes de que Las Hurdes<\/em> se estrenara en Par\u00eds.<\/p>\n

Menteor \/compulsive Liar. Canad\u00e1 2019<\/strong><\/em><\/p>\n

\"Louis-Jos\u00e9<\/a>

Louis-Jos\u00e9 Houde y Antoine Bertrand en MENTEUR<\/p><\/div>\n

En su noveno film el realizador \u00c9mile Gaudreault transita en la comedia, su g\u00e9nero predilecto. Aunque aborda un t\u00f3pico ya explotado en otras oportunidades, el relato aporta una idea interesante que lamentablemente no es aprovechada por su endeble implementaci\u00f3n.<\/p>\n

El popular c\u00f3mico Louis-Jos\u00e9 Houde caracteriza a Simon, un ejecutivo responsable de relaciones p\u00fablicas de una gran corporaci\u00f3n internacional de aeron\u00e1utica, en donde tambi\u00e9n trabaja su hermano gemelo Phil (Antoine Bertrand) que a la vez preside el sindicato de la firma. Sucede que Simon, es un compulsivo mentiroso en la medida que todo lo que relata y comenta se opone por completo a la realidad de los hechos; as\u00ed, su constante impostura se traduce en un estilo de vida que inevitablemente es tolerado por su familia y por quienes le rodean en su trabajo.<\/p>\n

Al promediar el metraje el gui\u00f3n del realizador, Erik K. Boulianne y S\u00e9bastien Ravary adopta un giro inesperado cuando adentr\u00e1ndose en el terreno de lo fant\u00e1stico recurre al artificio de convertir las mentiras de su protagonista en inesperadas verdades. Si bien el recurso de incorporar universos paralelos al planteo del relato es en principio original, lo cierto es que su desarrollo se vuelve completamente desarticulado y ca\u00f3tico afectando negativamente a la historia originalmente planteada.<\/p>\n

A pesar de contar con un importante elenco, la inconsistencia del gui\u00f3n se manifiesta en la manera en que los actores deben componer a sus personajes donde varios de los mismos parecen emerger de un espect\u00e1culo circense. As\u00ed, la alocada alcoh\u00f3lica patrona de Simon (Gen\u00e9vi\u00e8ve Schmidt) y su inaguantable madre (V\u00e9ronique Le Flaguais), ofrecen situaciones rid\u00edculamente jocosas que distan de cristalizar en aut\u00e9ntico humor. Algo semejante acontece con las r\u00e9plicas de Simon que en ciertas ocasiones parafrasea a Tolstoi donde el relato trata de ofrecer un matiz sonrientemente intelectual; asimismo, las escaramuzas entre Simon y su desafortunado hermano gemelo no logran el impacto reidero perseguido.<\/p>\n

En procura de destacar los aspectos positivos de esta fantas\u00eda, cabe mencionar el carisma y simpat\u00eda que destila Houde, la muy buena actuaci\u00f3n de Catherine Chabot que en el rol de una remarcable traductora del idioma ruso ofrece los escasos momentos de genuina gracia y finalmente la veteran\u00eda de la excelente Denise Filiatrault que a pesar de su breve aparici\u00f3n como conductora de un taxi Uber es uno de los pocos personajes que adquiere un viso real. En suma, al prometer mucho m\u00e1s de lo que ofrece, Menteur<\/strong> termina siendo una fallida comedia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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