{"id":483374,"date":"2019-09-20T10:44:22","date_gmt":"2019-09-20T14:44:22","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=483374"},"modified":"2019-09-20T11:16:32","modified_gmt":"2019-09-20T15:16:32","slug":"hablemos-de-cine-369","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/09\/20\/hablemos-de-cine-369\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"SYNONYMES,<\/a>

SYNONYMES,<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

A continuaci\u00f3n me habr\u00e9 de referir a otros 12 filmes juzgados durante el transcurso del festival<\/p>\n

SYNONYMES <\/strong>(Israel-Francia-Alemania)<\/p>\n

Con el buen antecedente de haber logrado el Oso de Oro en el festival de Berl\u00edn, Synonymes<\/strong> no es un film f\u00e1cil de juzgar. Derrochando una energ\u00eda y vitalidad a toda prueba, el director y guionista Naval Lapid ofrece un relato dif\u00edcilmente predecible y en cierta forma impenetrable. El protagonista es Yoav (Tom Mercier) un joven israel\u00ed reci\u00e9n llegado a Francia, procedente de Israel, donde en su primera noche que transcurre en un piso de un edificio es despojado de su ropa y de todo lo que llevaba consigo, quedando pr\u00e1cticamente desnudo. Cuando tap\u00e1ndose los genitales baja las escaleras del inmueble en procura de ayuda, es socorrido por Emile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillotte), una pareja vecina de otro piso, que le presta vestimenta, tel\u00e9fono m\u00f3vil y dinero para poder desenvolverse.<\/p>\n

A partir de all\u00ed y a trav\u00e9s de un comportamiento absurdo y err\u00e1tico, Yoav no tiene tapujos para manifestar a trav\u00e9s de palabras sin\u00f3nimas su profundo disgusto, malestar y desprecio hacia Israel, al punto tal de no querer m\u00e1s volver a expresarse en hebreo; as\u00ed adopta como medio de comunicaci\u00f3n el idioma franc\u00e9s con la ayuda de un diccionario biling\u00fce de bolsillo y trata de forjar una nueva identidad.<\/p>\n

La trama presenta una serie de desarticuladas situaciones donde el efervescente Yoav en un periplo completamente errante y descontrolado trata de compenetrarse de la cultura francesa. Entre otras actitudes alocadas, contrariar\u00e1 las medidas adoptadas por el consulado de Israel en Par\u00eds, donde ha sido contratado, dejando liberada la entrada a una multitud de personas que estaban esperando en l\u00ednea para hacerlo; no menos sorprendente es cuando canta a voz en cuello La Marsellesa<\/em> como si estuviese drogado, o bien enfrentando la c\u00e1mara de video de un fot\u00f3grafo en poses pornogr\u00e1ficas y expresando obscenidades en hebreo. A trav\u00e9s del relato Lapid apela a los flashbacks para ilustrar las experiencias de Yoav en el servicio militar de Israel teniendo que soportar las actitudes patri\u00f3ticas y arrogantes de sus superiores.<\/p>\n

Quien se deje llevar por el tono sarc\u00e1stico de esta comedia podr\u00e1 resultarle divertida la actitud de este personaje \u00a0pero dejar\u00e1 frustrado a quienes no se acoplen al esp\u00edritu insuflado por el realizador. De todos modos, este film -en gran parte inspirado por vivencias de Lapid- permite reflexionar sobre la situaci\u00f3n de un mundo altamente convulsionado sin descartar a Francia donde el fen\u00f3meno del antisemitismo recobra inesperado vigor. En tal sentido, las experiencias vividas por el iracundo Yoav a trav\u00e9s de la meritoria actuaci\u00f3n de Mercier, dejan en el espectador un considerable impacto emocional.<\/p>\n

MARRIAGE STORY <\/strong>(Estados Unidos)<\/p>\n

El director y guionista Noah Baumbach realiza su mejor trabajo hasta la fecha exponiendo la disoluci\u00f3n de un matrimonio. El comienzo es enga\u00f1oso al escuchar la voz en off del matrimonio integrado por Charlie (Adam Driver) y Nicole (Scarlett Johansson), donde a trav\u00e9s de la lectura de cartas escritas, cada uno de ellos pondera las cualidades del otro; sin embargo, lo cierto es que la situaci\u00f3n actual desmiente esa id\u00edlica armon\u00eda.<\/p>\n

No resulta sencillo desprender qu\u00e9 es lo que no funcion\u00f3 entre los c\u00f3nyuges. S\u00ed se sabe que \u00e9l es un respetable director de teatro y dramaturgo de Brooklyn y que Nicole siendo una reconocida actriz de Hollywood renunci\u00f3 en el pasado a numerosas ofertas de trabajo para integrar la compa\u00f1\u00eda teatral de su esposo. El conflicto dram\u00e1tico se produce cuando ella decide aceptar la participaci\u00f3n en un programa televisivo en Los \u00c1ngeles y resuelve radicarse all\u00ed, donde tambi\u00e9n residen su madre (Julie Hagerty) y hermana (Merritt Wever), llevando consigo a Henry (Azhy Robertson), el hijito de 8 a\u00f1os de la pareja; eso implicar\u00eda que Charlie al seguir su vida en Nueva York estar\u00eda alejado del ni\u00f1o. El gran problema radica en c\u00f3mo compartir en tales circunstancias la custodia de Harry y si bien Charlie propone una terapia de pareja para solucionar el entuerto, ella se opone a la misma; en consecuencia, una batalla legal termina imponi\u00e9ndose.<\/p>\n

En gran parte influido por el drama de Ingmar Bergman Escenas de la Vida Conyugal <\/em>(1974), Baumbach refleja con gran lucidez las consecuencias de la disgregaci\u00f3n de este matrimonio cuando cada una de las partes comienza a sacar los trapos sucios del otro produciendo emocionales heridas rec\u00edprocas; con todo, el trasfondo dram\u00e1tico se aminora con instancias de apropiado humor que permiten distender la gravedad de la situaci\u00f3n prevaleciente. La c\u00e1mara del cineasta con la colaboraci\u00f3n de la excelente fotograf\u00eda de Robbie Ryan capta en primeros planos los gestos, movimientos y procesos internos de sus protagonistas donde tanto Johansson como Driver ofrecen antol\u00f3gicas interpretaciones en sus respectivos personajes; en el calificado elenco tambi\u00e9n cabe destacar las muy buenas actuaciones de Laura Dern, Alan Alda y Ray Liotta, como los abogados de las partes en litigio.<\/p>\n

Es dif\u00edcil precisar en qu\u00e9 medida Baumbach volc\u00f3 en su \u00f3ptimo trabajo como realizador aspectos de su vida personal tras la separaci\u00f3n y posterior divorcio de su mujer, la actriz Jennifer Jason Leigh; lo cierto es que ha logrado un incisivo drama, magn\u00edficamente construido a trav\u00e9s de numerosas situaciones cotidianas que sin caer en el sentimentalismo melodram\u00e1tico logra la total adhesi\u00f3n del espectador con cada uno de los personajes pertinentes. C\u00e1lidamente aplaudida en el Festival durante su proyecci\u00f3n, \u00e9sta es sin duda una de las mejores pel\u00edculas vistas en el transcurso del a\u00f1o.<\/p>\n

THE FATHER<\/strong> (Bulgaria-Grecia-Italia)<\/p>\n

\"THE<\/a>

THE FATHER<\/p><\/div>\n

El d\u00fao de directores b\u00falgaros integrado por Kristina Gozeva y Petar Valchanov despu\u00e9s de haber brindado dos remarcables trabajos en The Lesson<\/em> (2014) y Glory<\/em> (2016) vuelven a impresionar gratamente en The Father <\/strong> enfocando la relaci\u00f3n existente entre un padre y su hijo ante la p\u00e9rdida de un ser querido.<\/p>\n

En las primeras im\u00e1genes que transcurren en un cementerio se contempla la ceremonia del sepelio de Valentina donde entre los presentes se hallan el compungido viudo Vasil (Ivan Savov) y su hijo Pavel (Ivan Barnev) quien regres\u00f3 al pueblo para asistir al funeral de su madre; despu\u00e9s del serm\u00f3n realizado por un cura de la iglesia ortodoxa, queda evidenciada la distancia guardada entre padre e hijo cuando Pavel manifiesta su situaci\u00f3n poco confortable frente a su progenitor que le pide que saque numerosas fotos de la madre que yace en el caj\u00f3n mortuorio a\u00fan sin cerrar. De all\u00ed en m\u00e1s, el relato sigue la trayectoria de ambos en el transcurso de varias jornadas donde se produce una serie de situaciones convincentemente absurdas en la din\u00e1mica establecida entre estos dos personajes. Frente a un padre evidentemente arrogante, autoritario y senil que cree que su mujer intenta comunicarse con \u00e9l desde el m\u00e1s all\u00e1 mediante un tel\u00e9fono celular, el hijo exasperado trata en lo posible de complacer a Vasil; a pesar de los roces existentes, esa convivencia forzada permitir\u00e1 estrechar el lazo paterno-filial. A trav\u00e9s del buen gui\u00f3n de los realizadores y su mesurada direcci\u00f3n se asiste a un decoroso film que se valoriza por las estupendas caracterizaciones logradas por Barnev y Savov.<\/p>\n

INCITEMENT<\/strong> (Israel)<\/p>\n

\"INCITEMENT\"<\/a>

INCITEMENT<\/p><\/div>\n

Este conmocionante drama psicol\u00f3gico se adentra en la g\u00e9nesis del asesinato del Primer Ministro de Israel Yitzhak Rabin acontecido el 4 de noviembre de 1995. Al hacerlo, el realizador israel\u00ed Yaron Zilberman trata de penetrar en la mente de Yigal Amir, el joven victimario, para ofrecer su interpretaci\u00f3n de lo que pudo inducir a concretar tal aberrante crimen.<\/p>\n

Como bien es sabido, el tel\u00f3n de fondo es el de los Acuerdos de Oslo firmados en 1993 por los cuales Rabin busc\u00f3 que se iniciaran las negociaciones de paz entre el estado de Israel y la Organizaci\u00f3n para la Liberaci\u00f3n Palestina (OLP). Ese trascendental acontecimiento produjo un marcado antagonismo en el pueblo israel\u00ed entre los partidarios del mismo y quienes se opon\u00edan a los tratados considerando a Rabin como un traidor de Israel. En ese contexto, el meticuloso gui\u00f3n de Zilberman y Ron Leshem sigue los pasos de Yigal (Yehuda Nahari Halevi), perteneciente a una familia de origen yemenita, quien es un joven estudiante de leyes y devoto ortodoxo jud\u00edo que no puede concebir que el l\u00edder de su pa\u00eds pueda ceder parte de los territorios ocupados a trav\u00e9s del proceso de paz iniciado; su convicci\u00f3n es reforzada por los incendiarios discursos de la oposici\u00f3n representados, entre otros, por Benjamin Netanyahu. Fuertemente creyente en Dios, a trav\u00e9s de rabinos ortodoxos Yigal se impone de una anciana ley jud\u00eda que establece que el crimen puede justificarse como represalia hacia quienes lo merecen por actos infames. Despu\u00e9s de que se siente abandonado por su novia (Daniella Kertesz) de familia ashkenazi, consumado de rabia y delirios de grandeza, el peligroso extremista logra reclutar armas para implementar sus planes.<\/p>\n

En \u00faltima instancia, resulta dif\u00edcil explicar c\u00f3mo el odio del vulnerable Yigal pudo haberlo conducido a cometer el magnicidio. Seg\u00fan queda expresado en las notas de prensa, los guionistas realizaron intensas investigaciones a fin de que el relato constituya un testimonio fidedigno de lo que realmente aconteci\u00f3. Integrando material de archivo con alocuciones de Rabin y Netanyahu, entre otros, Incitement <\/strong>es un film que a pesar de saber de antemano su desenlace, logra un considerable suspenso a trav\u00e9s de la intachable narraci\u00f3n de Zilberman y la lograda interpretaci\u00f3n de Halevi en el rol protag\u00f3nico.<\/p>\n

Altamente perturbador, este drama permite reflexionar sobre el fanatismo y aborrecimiento engendrado por el racismo y acciones violentas de exacerbados sectores ultra nacionalistas que sacuden al mundo actual.<\/p>\n

LA LLORONA<\/strong> (Guatemala-Francia)<\/p>\n

El t\u00edtulo de este film alude a una leyenda folcl\u00f3rica latinoamericana sobre una mujer que despu\u00e9s de haber matado a sus hijos por haber sido abandonada por su marido, arrepentida y maldecida es condenada a deambular como un espectro sobre la tierra, trayendo desgracia a quienes se le cruzan en el camino. \u00c9se personaje m\u00edtico es el que inspir\u00f3 al director guatemalteco Jayro Bustamante a trasplantarlo dentro del marco del conflicto armado que sumi\u00f3 a su poblaci\u00f3n en tragedia y horror durante la cruel dictadura de Efra\u00edn R\u00edos Montt en la d\u00e9cada del 80 donde qued\u00f3 diezmada gran parte de la aut\u00f3ctona poblaci\u00f3n maya del pa\u00eds.<\/p>\n

En un relato de ficci\u00f3n el gui\u00f3n de Bustamante escrito con Lisandro S\u00e1nchez presenta al jubilado general Enrique Monteverde (Julio D\u00edaz) envejecido con los primeros estadios de Alzheimer, que es sometido a juicio por un tribunal de Guatemala debido al genocidio perpetrado treinta a\u00f1os atr\u00e1s durante la guerra civil. Despu\u00e9s de ser sentenciado y encarcelado, al apelar la sentencia logra ser absuelto y recobrar su libertad. Sin embargo, eso no impide que Monteverde atraviese una crisis familiar al afectar igualmente a su mujer e hija e incluso al ama de llaves quienes se ven imposibilitados de dejar la residencia frente a cientos de personas acampadas en el exterior de la misma profiriendo insultos y amenazas hacia su persona por el indulto obtenido. A todo ello, el esp\u00edritu de La Llorona penetra en la mansi\u00f3n acosando a sus moradores.<\/p>\n

Bustamante que fue muy elogiado con su film precedente Ixcanul<\/em> (2015), aqu\u00ed ratifica su condici\u00f3n de esmerado cineasta con esta historia donde fusiona armoniosamente realidad y fantas\u00eda en la que el dolor de La Llorona constituye una met\u00e1fora del triste pasado que sufri\u00f3 el pa\u00eds.<\/p>\n

MIENTRAS DURE LA GUERRA <\/strong>(Espa\u00f1a-Argentina)<\/p>\n

\"MIENTRAS<\/a>

MIENTRAS DURE LA GUERRA<\/p><\/div>\n

El cine espa\u00f1ol trata una vez m\u00e1s la Guerra Civil que enlut\u00f3 a Espa\u00f1a en Mientras Dure la<\/strong> Guerra<\/strong> donde el realizador Alejandro Amen\u00e1bar centra su atenci\u00f3n en la figura del gran fil\u00f3sofo, novelista y profesor Miguel de Unamuno (1864-1936).<\/p>\n

El relato se desarrolla a principios de julio de 1936 cuando el septuagenario escritor ejerce el cargo de rector de la Universidad de Salamanca. A pesar de su orientaci\u00f3n socialista no deja de manifestar su decepci\u00f3n frente al gobierno republicano existente; es as\u00ed que cuando el movimiento fascista irrumpe, este ilustre intelectual no oculta su simpat\u00eda hacia la junta militar recientemente constituida, habiendo permanecido ignorante del asesinato de Federico Garc\u00eda Lorca acontecido al mes de haberse iniciado el conflicto. Aunque dos de sus fieles amigos, un joven profesor (Carlos Serrano Clark) y un pastor protestante (Luis Zahera), le solicitan que utilice su prestigioso nombre para pronunciarse en contra de la violencia que se est\u00e1 generando, Unamuno opta por adoptar una actitud neutral. La situaci\u00f3n cambia por completo, cuando ellos son aprehendidos sin justificada raz\u00f3n: creyendo que puede utilizar su influencia para liberarlos, solicita una audiencia con el General Francisco Franco (Santi Prego) aunque fracasa en el intento siendo finalmente sus amigos ajusticiados. Uno de los momentos m\u00e1s emocionantes del film es durante la realizaci\u00f3n de un acto oficial celebrando el D\u00eda de la Raza en el que Unamuno es invitado junto con otros prominentes jerarcas del gobierno militar incluyendo al extremista psic\u00f3pata general Millian-Astray (Eduard Fern\u00e1ndez); en esa oportunidad, en su fiero discurso expresa p\u00fablicamente su indignaci\u00f3n hacia el r\u00e9gimen imperante por los cr\u00edmenes realizados a quienes son sospechados de comunistas u opuestos al nuevo gobierno.<\/p>\n

La composici\u00f3n que realiza Karra Elejalde como Unamuno es magistral al transmitir con total convicci\u00f3n las intensas emociones del acad\u00e9mico quien completamente desenga\u00f1ado comprueba c\u00f3mo “los salvadores de la patria” han creado una violencia sangrienta imposible de contener; su fr\u00e1gil contextura f\u00edsica lo conducir\u00e1 a la muerte pocos meses despu\u00e9s.<\/p>\n

Ciertamente no hay grandes revelaciones en el gui\u00f3n de Amen\u00e1bar y Alejandro Hern\u00e1ndez, pero eso no disminuye los m\u00e9ritos de esta inobjetable producci\u00f3n ofreciendo la visi\u00f3n del inicio de una dictadura que ensombreci\u00f3 al pa\u00eds por espacio de casi 4 d\u00e9cadas dejando una estela de innumerables v\u00edctimas en el camino transitado.<\/p>\n

LAS BUENAS INTENCIONES <\/strong>(Argentina)<\/p>\n

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LAS BUENAS INTENCIONES<\/p><\/div>\n

En su \u00f3pera prima la directora y guionista Ana Garc\u00eda Blaya narra las vicisitudes de una familia fragmentada sin que eso impida el cari\u00f1o, comprensi\u00f3n y ternura existente entre sus integrantes.<\/p>\n

Ambientado en Buenos Aires en la d\u00e9cada del 90 el relato presenta a Gustavo (Javier Drolas) que trabaja en una disquer\u00eda con su viejo amigo N\u00e9stor (Sebasti\u00e1n Arzeno) aunque el negocio no da para mucho. Su naturaleza indolente y poco responsable parece haber sido la causa del divorcio con Cecilia (Jazmin Stuart) con quien mantiene buenas relaciones y sin problema alguno en lo concerniente a la custodia compartida de sus tres ni\u00f1os. La normalidad cotidiana se interrumpe cuando su exmujer le comunica que con su actual pareja (Juan Minujin), vislumbrando un mejor porvenir econ\u00f3mico, piensan radicarse en Paraguay donde los chicos habr\u00e1n de acompa\u00f1arlos; en la medida que Gustavo es un buen pap\u00e1 que adora a sus hijos y el amor es rec\u00edproco, siente gran pena al tener que separarse de ellos aunque finalmente se resigna a la nueva situaci\u00f3n planteada al comprender que \u00e9l no est\u00e1 en condiciones de impedir ese traslado. El hecho se complica un poco m\u00e1s cuando Amanda (Amanda Minujin), la ni\u00f1a de 9 a\u00f1os que es la mayor de los tres hermanos y muy madura, quiere quedarse a vivir con su padre y \u00e9ste percibe que no est\u00e1 capacitado para asumir tal responsabilidad debido a su estilo ca\u00f3tico de vida, adem\u00e1s de las implicancias econ\u00f3micas.<\/p>\n

Sin mayores pretensiones pero con notable eficiencia la novel cineasta ofrece un tierno relato demostrando un v\u00ednculo muy afectivo con sus personajes. Garc\u00eda Baya dedica a sus padres esta genuina tragicomedia basada en sus propias experiencias, donde Amanda es su alter ego del per\u00edodo vivido en su infancia. Las interpretaciones son muy buenas, con especial distinci\u00f3n de Amanda Minujin quien demuestra gran expresividad en la composici\u00f3n de su personaje.<\/p>\n

THE AUDITION <\/strong>(Alemania-Francia)<\/p>\n

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THE AUDITION<\/p><\/div>\n

Mediante un drama psicol\u00f3gico, la directora Ina Weisse ilustra en The Audition <\/strong>c\u00f3mo una inusitada devoci\u00f3n puede resultar contraproducente.<\/p>\n

La talentosa actriz alemana Nina Hoss anima a Anna, una profesora de viol\u00edn que se desempe\u00f1a en una prestigiosa academia de m\u00fasica de Berl\u00edn, es madre de Jonas (Serafin Mishiev) de 10 a\u00f1os y esposa de Philippe (Simon Abkarian) que se dedica en el taller del hogar a fabricar instrumentos de m\u00fasica. En la reuni\u00f3n anual para la admisi\u00f3n de futuros aspirantes al renombrado conservatorio, Anna junto con sus colegas juzgan a los candidatos que aspiran ingresar al renombrado conservatorio; es all\u00ed que a diferencia del juicio de los otros profesores ella aprecia el talento de Alexander (Ilja Monti), un joven violinista, permitiendo su ingreso al establecimiento. A partir de ese momento, Anna destina la mayor parte de su tiempo a instruir a Alexander para que est\u00e9 bien preparado en el momento que deba participar en un concierto a fin de que pueda aprobar los ex\u00e1menes intermedios.<\/p>\n

La extrema obstinaci\u00f3n de Anna y su escasa pedagog\u00eda al demandar a Alexander un perfeccionamiento a todas luces exagerado motiva a que justificadamente \u00e9l se sienta frustrado. A todo ello, su hijito que tambi\u00e9n estudia viol\u00edn con otra instructora resiente que su madre lo presione en sus estudios para que alcance el mismo nivel de violinista como es ella. No menos importante es que la relaci\u00f3n conyugal comienza a deteriorarse en la medida que Anna va dejando a su familia de lado al enfocar su atenci\u00f3n exclusivamente en Alexander. El clima de tensi\u00f3n aumenta a\u00fan m\u00e1s en la medida que mantiene un affaire con Christian (Jens Albinus), un chelista que la invita a participar como violinista en su conjunto de c\u00e1mara. El gui\u00f3n de Weisse y Daphn\u00e9 Charizani conduce a un dram\u00e1tico y perturbador desenlace que resultar\u00eda indiscreto revelar.<\/p>\n

Como un interesante an\u00e1lisis del comportamiento obsesivo de una persona a expensas de su vida familiar, la directora ofrece un intrigante e impredecible relato que mantiene la atenci\u00f3n permanente del p\u00fablico quien asimismo es convidado a escuchar bellos extractos musicales, en gran parte pertenecientes a Bach.<\/p>\n

THE TWO POPES<\/strong> (Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a-Italia-Argentina)<\/p>\n

\"THE<\/a>

THE TWO POPES<\/p><\/div>\n

Que Fernando Meirelles es un excelente director nadie lo pone en duda pero en The Two Popes <\/strong>logra superarse a s\u00ed mismo a trav\u00e9s del estupendo retrato de dos personas quienes han tenido la oportunidad de liderar a trav\u00e9s de la instituci\u00f3n de la Iglesia Cat\u00f3lica a 1300 millones de fieles de dicha fe. En esta oportunidad el cineasta brasile\u00f1o cont\u00f3 con la valiosa colaboraci\u00f3n del guionista Anthony McCarten y la participaci\u00f3n de dos hipn\u00f3ticos actores encarnando a los dos Papas que constituyen el foco central de esta producci\u00f3n.<\/p>\n

Agraciado con una importante documentaci\u00f3n de archivos provista por el Vaticano, el film aborda el primer encuentro entre el Papa Benedicto XVI (Anthony Hopkins) en su residencia veraniega de Castel Gandolfo con el cardenal de Argentina Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) hacia fines de 2012. Si bien la intenci\u00f3n que motiv\u00f3 el viaje a Roma de \u00e9ste \u00faltimo ha sido presentar su carta de retiro al Santo Padre, \u00e9l le comunica su decisi\u00f3n de renunciar siendo por primera vez en seis siglos que un pont\u00edfice adopta tal decisi\u00f3n. A trav\u00e9s de los estupendos di\u00e1logos que se producen durante el encuentro queda evidenciado el contraste existente entre la postura ultra conservadora de Benedicto y la posici\u00f3n liberal que alienta el obispo Bergoglio aunque sin alusi\u00f3n alguna a los esc\u00e1ndalos sexuales por los que la Iglesia atraviesa en esos momentos. M\u00e1s all\u00e1 de la marcada diferencia ideol\u00f3gica queda en claro el esp\u00edritu de cordialidad reinante entre ambos donde lo que est\u00e1 en juego es el futuro de la emblem\u00e1tica instituci\u00f3n religiosa que debe evolucionar si se considera que la fe cat\u00f3lica va disminuyendo en el mundo.<\/p>\n

Alternando el relato Meirelles pasa revista al pasado del joven jesuita Bergoglio (Juan Minujin) durante la \u00e9poca de la infame dictadura militar argentina del general Videla, donde \u00e9l se abstuvo de adoptar una actitud contestataria sobre lo que estaba ocurriendo aunque manteniendo en todo momento su humilde condici\u00f3n pastoral para ayudar a los sectores m\u00e1s desfavorecidos.<\/p>\n

Lejos de adoptar un tono acad\u00e9mico o solemne, el ingenioso gui\u00f3n est\u00e1 impregnado con momentos de franco humor donde abundan algunos chistes suministrados por el futuro Papa. En esta pieza de c\u00e1mara pr\u00e1cticamente dominada por Hopkins y Pryce, ambos se lucen a trav\u00e9s de un duelo actoral de gigantescos titanes; mientras que el veterano actor brit\u00e1nico ofrece una semblanza excelente de la personalidad del germano Joseph Ratzinger, Pryce destila calidez, humor y gran humanidad que precisamente son los rasgos caracter\u00edsticos del actual Papa Francisco, gran amante del tango y apasionado del f\u00fatbol.<\/p>\n

Si bien el relato es de ficci\u00f3n, mucho de lo que ocurre en el mismo tiene visos de lo que realmente aconteci\u00f3, como lo es por ejemplo el c\u00f3nclave que celebra el Colegio Cardenalicio para proceder a la elecci\u00f3n de un nuevo pont\u00edfice y que por primera vez es expuesto en el cine. A todo ello se agrega los excelentes dise\u00f1os de producci\u00f3n y una reproducci\u00f3n inmejorable de la Capilla Sixtina como una de las muestras del esplendoroso Vaticano. En resumen, sin llegar al nivel de obra maestra Meirelles ofrece un film altamente gratificante.<\/p>\n

THE CAVE<\/strong> (Siria-Dinamarca-Alemania-Estados Unidos-Qatar)<\/p>\n

Este impresionante documental de Feras Fayyad que fue filmado desde 2016 hasta 2018, sacude y emociona al propio tiempo al exponer c\u00f3mo es posible lidiar con los estragos de la desgraciada guerra siria que desde hace 8 a\u00f1os estremece a los habitantes de este pa\u00eds del Medio Oriente.<\/p>\n

Despu\u00e9s de que Last Man in Aleppo<\/em> fue premiado en el festival de Sundance de 2017 recibiendo aclamados elogios cr\u00edticos en su enfoque humanitario en la sitiada ciudad de Aleppo, el documentalista sirio retorna a su pa\u00eds natal para centrar su atenci\u00f3n en la igualmente devastadora ciudad de Ghouta asediada por los incesantes bombardeos recibidos del r\u00e9gimen de Bashar al-Assad y sus aliados for\u00e1neos. Con todo, a modo de relativo solaz, el realizador expone aqu\u00ed la altruista labor de la remarcable pediatra Amani Ballour quien lidera un equipo de trabajo en un hospital subterr\u00e1neo que con su red de secretos t\u00faneles realmente se asemeja a una caverna al que alude el t\u00edtulo del film.<\/p>\n

Accediendo a los requerimientos del director de no interrumpir la abnegada labor que realiza mientras est\u00e1 filmando, la c\u00e1mara sigue los pasos de la doctora Ballour quien con resuelta determinaci\u00f3n demuestra su fortaleza y energ\u00eda atendiendo a los pacientes que incluyen a \u00a0ni\u00f1os heridos; en su diario trajinar ella se ve obligada a superar las contingencias originadas por la escasez de medicina apropiada y la dificultosa provisi\u00f3n de alimentos. Para agregar m\u00e1s le\u00f1a al fuego, esta hero\u00edna se enfrenta con el odioso machismo imperante en donde llega a ser acusada por un hombre de mal manejo del hospital dici\u00e9ndole que su mejor lugar, como toda mujer, es en el hogar y no en el hospital. En todo caso, eso no la amilana para proseguir operando con tenacidad y sin perder, a pesar de todo, el buen sentido del humor.<\/p>\n

Si bien los medios de difusi\u00f3n han dado cuenta de lo que ocurre en esa desafortunada regi\u00f3n del mundo, con todo este duro y valioso documental imposibilita dejar indiferente a quien lo contempla. Esta remarcable pel\u00edcula deja como \u00faltima impresi\u00f3n la dedicaci\u00f3n, camarader\u00eda y solidaridad imperante en este valioso grupo hospitalario que realizando una excepcional tarea destaca lo m\u00e1s valioso que puede emerger del g\u00e9nero humano. Merecidamente, The Cave <\/strong>fue distinguido con el Premio del P\u00fablico (People’s Choice) al mejor documental.<\/p>\n

MARTIN EDEN<\/strong> (Italia-Francia)<\/p>\n

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MARTIN EDEN,<\/p><\/div>\n

La autobiogr\u00e1fica novela del escritor americano Jack London publicada en 1909 ha sido adaptada brillantemente por el director italiano Pietro Marcello que aunque respetando su esp\u00edritu original ofrece con Martin Eden<\/strong> una adaptaci\u00f3n libre y distintivamente personal del personaje central.<\/p>\n

El relato basado en el gui\u00f3n del realizador y Mauricio Braucci ya no transcurre en San Francisco como en el libro sino en la ciudad de Napoles hacia mediados del siglo pasado. Es all\u00ed donde se sale al encuentro de Martin Eden (Luca Marinelli), un marinero italiano de poco m\u00e1s de 20 a\u00f1os con escaso acceso a la educaci\u00f3n y de inferior clase social que por una circunstancia fortuita llega a conocer a Elena (Jessica Cressy) perteneciente a una familia napolitana de la alta burgues\u00eda; al quedar infatuado con ella quien lentamente va respondiendo a su apasionado amor, se sentir\u00e1 estimulado a estudiar y desarrollar su vocaci\u00f3n de escritor. Si bien a la postre el romance quedar\u00e1 trunco, lo cierto es que Martin en forma gradual, va transitando el acertado camino como autodidacta desarrollando su potencial intelectual que lo impulsar\u00e1 a efectuar sus primeros escritos; despu\u00e9s de superar algunos obst\u00e1culos lograr\u00e1 la publicaci\u00f3n de sus novelas y poemas. As\u00ed, el otrora humilde marinero que se ganaba la vida en ocupaciones nimias atravesando una dura existencia, se convierte en un importante y famoso erudito. Pero al llegar a la cumbre, su personalidad va cambiando siendo ahora un ser altivo y arrogante que niega sus or\u00edgenes de clase para transformarse en un reaccionario individualista que finalmente habr\u00e1 de provocarle una crisis existencial.<\/p>\n

Las dos caras de la medalla de este h\u00e9roe-antih\u00e9roe est\u00e1n muy bien reflejadas en la excelente caracterizaci\u00f3n que efect\u00faa Marinelli quien de lleno se sumerge por completo en la piel de Martin. Su actuaci\u00f3n valoriza en gran parte el trabajo del realizador adem\u00e1s de la fotograf\u00eda de Francisco Di Giacomo y Alessandro Abate filmada en Super 16 intercalando valioso material de archivo. El resultado final es un film a todas luces cautivante que ha sido distinguido como el mejor de los presentados en la Secci\u00f3n Platform del festival.<\/p>\n

MANO DE OBRA <\/strong>(M\u00e9xico)<\/p>\n

Un drama muy bien ilustrado es lo que se aprecia en Mano de Obra<\/strong>, el primer largometraje de David Zonana quien como guionista aborda la injusticia social de la clase obrera en la capital de M\u00e9xico. El punto de partida es una tragedia que acontece con Claudio, uno de los alba\u00f1iles de la construcci\u00f3n completando una enorme mansi\u00f3n con otros trabajadores, cuando realizando sus tareas cae desde un piso elevado hacia el suelo produciendo su instant\u00e1neo deceso.<\/p>\n

El mortal accidente produce honda consternaci\u00f3n en su hermano Francisco (Luis Alberti), que tambi\u00e9n trabaja en el mismo lugar, y su viuda Lupe (Jessica G\u00e1lvez) que adem\u00e1s de la p\u00e9rdida de su marido se encuentra embarazada y apremiada financieramente. Cuando Francisco trata de lograr la indemnizaci\u00f3n por accidente de trabajo que le corresponde a su cu\u00f1ada, la oficina del rico propietario del inmueble (Hugo Mendoza) le indica que debe aguardar la pericia t\u00e9cnica; al llegar el informe -indudablemente manipulado- en el mismo se certifica que Claudio estaba ebrio cuando se produjo su muerte, pese a que \u00e9l jam\u00e1s acostumbraba a beber; en consecuencia y sin que la protesta obtenga eco alguno no habr\u00e1 ninguna compensaci\u00f3n.<\/p>\n

El tr\u00e1gico incidente se agrega a la lista de humillaciones que deben tolerar los trabajadores donde adem\u00e1s del atrasado pago salarial, cuando en ciertas ocasiones se producen leves roturas en los gajes del oficio parte del sueldo del que lo ocasiona es retenido en una suma descomunalmente mayor que el da\u00f1o causado. Lo que sigue a continuaci\u00f3n es mejor no revelarlo, salvo anticipar que cuando el adinerado propietario del gran piso fallece, Francisco implementa una revancha tendiente a reivindicar sus derechos y los de sus explotados compa\u00f1eros aunque finalmente lo convertir\u00e1 en un antih\u00e9roe en el triste desenlace de esta historia.<\/p>\n

De modestos alcances, este primer film de Zonana logra impactar en su conciso metraje de 82 minutos ilustrando el desamparo y la falta de protecci\u00f3n de los sectores m\u00e1s humildes a trav\u00e9s del funcionamiento de un sistema econ\u00f3mico que incentiva la desigualdad social.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EVALUACION DE FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2019. (Segunda Parte)<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-483374","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483374","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=483374"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483374\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":483385,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483374\/revisions\/483385"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=483374"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=483374"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=483374"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}