{"id":483559,"date":"2019-10-10T22:50:23","date_gmt":"2019-10-11T02:50:23","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=483559"},"modified":"2019-10-10T22:50:23","modified_gmt":"2019-10-11T02:50:23","slug":"hablemos-de-cine-371","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/10\/10\/hablemos-de-cine-371\/","title":{"rendered":"HABLEMOS DE CINE"},"content":{"rendered":"
\"MONOS\"<\/a>

MONOS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>COMENTARIOS DE FILMES DEL FESTIVAL DU NOUVEAU CIN\u00c9MA<\/strong><\/p>\n

He aqu\u00ed una rese\u00f1a de algunos de los filmes presentados en el \u00a0Festival du Nouveau Cin\u00e9ma (FNC) que se est\u00e1 desarrollando en Montreal hasta el pr\u00f3ximo 20 de Octubre.<\/p>\n

El director y guionista Alejandro Landes ofrece en Monos <\/strong>(Colombia-Argentina-Alemania-Suecia-Uruguay) un meritorio drama que ha sido distinguido con el Premio Especial del Jurado en el \u00faltimo Festival de Sundance.<\/p>\n

Ubicando la acci\u00f3n en Colombia, en la primera escena se observa a 8 soldados adolescentes paramilitares provistos de armas de fuego que viven en un paraje aislado ubicado en la cima de una monta\u00f1a. Estos muchachos son sometidos a rigurosos ejercicios f\u00edsicos por parte de un autoritario comandante adulto (William Salazar) que a la vez est\u00e1 al servicio de una misteriosa organizaci\u00f3n. Los integrantes del grupo son conocidos como “monos” y cada uno de ellos lleva nombres extra\u00f1os, tales como Rambo<\/em> (Sof\u00eda Buenaventura), Boom Boom<\/em> (Sneider Castro), Pitufo <\/em>(Deibi Rueda), Wolf<\/em> (Juli\u00e1n Giraldo), Perro <\/em>(Pa\u00fal Cubides), Lady <\/em>(Karen Quintero), Bigfoot<\/em> (Mois\u00e9s Arias) y Sueca <\/em>(Laura Castrill\u00f3n). <\/em><\/strong><\/p>\n

La esencia del relato radica en la din\u00e1mica relaci\u00f3n que se establece entre estos soldados, incluyendo algunos ritos, la celebraci\u00f3n de extra\u00f1as ceremonias, las escaramuzas sexuales entre algunos de sus integrantes y muy en especial la vigilancia que ejercen en una doctora estadounidense (Julianne Nicholson) que ha sido secuestrada y mantenida como reh\u00e9n. <\/strong><\/p>\n

A trav\u00e9s de lo que aqu\u00ed se contempla, puede inferirse que el prop\u00f3sito de Landes es haber utilizado esta historia como una met\u00e1fora de la lucha entablada durante varias d\u00e9cadas entre los gobiernos de turno y las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC). De todos modos, sin que exista una espec\u00edfica referencia ideol\u00f3gica de quienes est\u00e1n al frente de la insurgente organizaci\u00f3n y los motivos que estimulan a los j\u00f3venes guerrilleros para participar en la misma, este perturbador e inquietante relato surrealista atrapa la atenci\u00f3n del espectador.<\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s de la esmerada realizaci\u00f3n de Landes, los valores del film se enriquecen por su homog\u00e9neo y persuasivo elenco, la eficaz fotograf\u00eda de Jasper Wolf suministrando algunas enso\u00f1adoras im\u00e1genes as\u00ed como por la lograda m\u00fasica de percusi\u00f3n de Mica Levi resaltando las escenas de tensi\u00f3n producidas en el desarrollo del relato. <\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Otro loable film es Temblores (Guatemala-Francia) escrito y dirigido por Jayro Bustamante. Este inteligente realizador, que ya hab\u00eda dado muestras de notable madurez en su primer largometraje Ixcanul <\/em>que en 2015 obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berl\u00edn, aqu\u00ed ratifica su talento abordando un tema delicado referido al v\u00eda crucis de un individuo inocente que es denigrado por el medio social que lo rodea.<\/strong><\/p>\n

\"TEMBLORES\"<\/a>

TEMBLORES<\/p><\/div>\n

La historia que transcurre en Guatemala comienza con la llegada de Pablo (J<\/strong>uan Pablo Olyslager) a su hogar, donde su familia perteneciente a la alta burgues\u00eda guatemalteca y en especial su mujer Isa (Diane Bathen) lo estaban esperando para confrontarlo. Con su rostro reflejando abatimiento y nerviosismo, dando la sensaci\u00f3n de haber cometido un tremendo crimen, se encierra en su habitaci\u00f3n. Lentamente el misterio de su delito se devela cuando se llega a saber que Pablo mantiene una relaci\u00f3n amorosa con Francisco (Mauricio Armas), un hombre m\u00e1s joven y de inferior condici\u00f3n social. Esa situaci\u00f3n produce en todos los integrantes de la familia un terremoto emocional, algo parecido al temblor de tierra que en ese momento sacude a la ciudad.<\/p>\n

Para que la noticia no llegue a divulgarse es preciso que Francisco abandone inmediatamente a su amante y se someta a una terapia curativa. Al no hacerlo, su mujer, que asemeja la homosexualidad con la pedofilia, logra a trav\u00e9s de un juez que su marido impida mantener contacto con sus peque\u00f1os hijos. Adem\u00e1s de ser considerado un paria por sus familiares, sus ultra religiosos padres est\u00e1n convencidos de que el acto de Pablo contrar\u00eda la voluntad divina<\/p>\n

La situaci\u00f3n de este hombre, transformado en un ser angustiado, torturado y aniquilado emocionalmente, se agrava a\u00fan m\u00e1s cuando es despedido como consultor financiero de la importante empresa para la cual prestaba servicios y no encuentra una nueva posibilidad de trabajo debido a sus negativos antecedentes; adem\u00e1s de Francisco, solamente encuentra apoyo en la empleada dom\u00e9stica de la familia (Mar\u00eda Tel\u00f3n).<\/p>\n

En la medida que no tiene mejor opci\u00f3n en lograr un nuevo empleo y con el deseo de poder abrazar a sus hijitos, Pablo se encuentra forzado a trabajar para la Iglesia Evang\u00e9lica frecuentada por su familia, habida cuenta que debe aceptar la humillante terapia de conversi\u00f3n para as\u00ed eliminar al “diablo” que se apoder\u00f3 de su persona.<\/p>\n

Sin recurrir a golpes bajos y evitando que el melodrama se desborde, el realizador ha narrado esta devastadora historia de intolerancia con m\u00e1xima sobriedad. La tragedia planteada demuestra hasta qu\u00e9 punto la fe religiosa a ultranza invocando a Dios y los prejuicios existentes en una represiva comunidad hip\u00f3crita pueden conducir a la destrucci\u00f3n de una persona al serle negado los derechos inalienables que le corresponden como ser humano.<\/p>\n

A pesar de que la homosexualidad como un hecho natural ha sido aceptada por numerosos pa\u00edses, lamentablemente la homofobia a\u00fan persiste en gran parte del mundo con la discriminaci\u00f3n que ese hecho conlleva. En todo caso, con esta notable pel\u00edcula Bustamante efect\u00faa una candente cr\u00edtica a una sociedad conservadora y machista portando el odio hacia quienes son “diferentes”.<\/p>\n

Rara vez el cine ha considerado con tanta intensidad el caso de una menor severamente problematizada como la directora Nora Fingscheidt lo enfoca en su \u00f3pera prima System Crasher<\/strong> (Alemania). Su t\u00edtulo se origina en un nombre no oficializado que designa a ni\u00f1os dif\u00edciles de catalogar porque su conducta no encuadra en una norma o categor\u00eda espec\u00edfica. Eso acontece con Benni (Helena Zengel) que con sus 9 a\u00f1os de edad es hiperactiva y capaz de mutar de momentos tranquilos a otros inusitadamente violentos. A pesar de que la ella desea convivir con su madre monoparental (Lisa Hagmeister), est\u00e1 d\u00e9bil mujer, no est\u00e1 en condiciones de albergarla en su hogar porque teniendo otras dos peque\u00f1as hijas teme que Benni pueda causarles da\u00f1o.<\/p>\n

\"SYSTEM<\/a>

SYSTEM CRASHER<\/p><\/div>\n

Consecuentemente el servicio social del estado se hace cargo de ella a trav\u00e9s de Bafan\u00e9 (Gabriela Maria Schmeide), una abnegada funcionaria del organismo, que trata por diferentes v\u00edas resolver el grave problema de esta criatura. Tratada por m\u00e9dicos y al propio tiempo ubicada en sucesivas familias de acogida a fin de encontrar el medio ambiente y confort necesario para calmar sus ansiedades, los esfuerzos realizados resultan infructuosos.<\/p>\n

Finalmente, Bafan\u00e9 encomienda a Micha (Albrecht Schucht), un experimentado educador, para que se ocupe de ella. El v\u00ednculo que se entabla entre ambos adquiere caracter\u00edsticas especiales en la medida que Benni ve en \u00e9l a un compa\u00f1ero, amigo y al padre que no tiene; sin embargo, cuando parec\u00eda divisarse una salida al tremendo asunto, una inesperada y desafortunada crisis de Benny aborta la relaci\u00f3n.<\/p>\n

El film deja una sensaci\u00f3n triste y aunque en ciertos momentos resulta inc\u00f3modo de contemplarlo de todos modos merece ser visto. Adem\u00e1s de la esmerada realizaci\u00f3n de Fingscheidt lo que resalta en este interesante estudio caracterol\u00f3gico es la extraordinaria composici\u00f3n de Zengel en el personaje protag\u00f3nico; esta extraordinaria actriz de 11 a\u00f1os de edad causa admiraci\u00f3n en la forma que da vida a esa bomba de tiempo que es Benny transmitiendo la variada gama de emociones y contradictorios sentimientos que anidan en ese triste personaje El resto del elenco es igualmente convincente, especialmente las interpretaciones de Schucht y Schmeide<\/p>\n

El veterano realizador Werner Herzog retorna con Family Romance, LLC <\/strong>(Jap\u00f3n), en una comedia dram\u00e1tica inspirada en las actividades realizadas por una compa\u00f1\u00eda japonesa que fue fundada por Yuichi Ishii; el objetivo de la empresa es contratar actores para que adopten identidades ficticias ante familiares o amigos, seg\u00fan lo desee el cliente de turno.<\/p>\n

\"FAMILY<\/a>

FAMILY ROMANCE, LLC<\/p><\/div>\n

Ishii, en el rol protag\u00f3nico, se encarga de brindar los servicios de su empresa a una mujer (Miki Fujimaki), madre de Mahiro (Mahiro Tanimoto) de 12 a\u00f1os que nunca lleg\u00f3 a conocer a su padre y por lo tanto desea que \u00e9l asuma ese rol. Cumpliendo esa misi\u00f3n, el supuesto padre se excusa ante la ni\u00f1a haci\u00e9ndole saber que \u00e9l tiene otra familia pero que de todos modos est\u00e1 interesado por ella. El sucesivo trato que Ishii mantiene con Mahiro se va intensificando en la medida que ella se va abriendo gradualmente contestando a sus preguntas e interes\u00e1ndose por \u00e9l, con el resultado de que esos encuentros originan una c\u00e1lida relaci\u00f3n. El problema se presenta para Ishii al tener que compatibilizar el aspecto comercial de su compa\u00f1\u00eda con el leg\u00edtimo sentimiento de cari\u00f1o y ternura que aflora en \u00e9l al adoptar esa falsa identidad.<\/p>\n

Como lo ha demostrado en su valiosa filmograf\u00eda, Werzog privilegia el aspecto humano y eso es lo que predomina en este relato de ficci\u00f3n que obviamente no desde\u00f1a su car\u00e1cter documental. Aunque se trate de un film de menores alcances, su planteo central permite apreciar algunos de los aspectos culturales de Tokio como as\u00ed tambi\u00e9n la c\u00e1mara del director logra captar la belleza de la ciudad a trav\u00e9s de sus parques y los cerezos en flor.<\/p>\n

El director y guionista Hlynur P\u00e1lmason considera en A White, White Day <\/strong>(Islandia-Dinamarca-Suecia), el duelo vivido ante la p\u00e9rdida de un ser amado. En una excelente secuencia inicial se sigue a un autom\u00f3vil transitando en una carretera de Islandia, completamente aislada cubierta de nieve y niebla; ah\u00ed se tiene la sensaci\u00f3n que algo serio habr\u00e1 de ocurrir, hecho que se confirma con un accidente. Como consecuencia del mismo, se llega a saber que el desolado ex polic\u00eda Ingimundur (Ingvar E Sigurdsson) ha enviudado al morir su querida esposa en el tr\u00e1gico incidente. De all\u00ed en m\u00e1s su profunda pena se ve atenuada con la presencia de su nieta.<\/p>\n

\"A<\/a>

A WHITE, WHITE DAY<\/p><\/div>\n

Tratando de aferrarse a los recuerdos de los momentos felices vividos con su c\u00f3nyuge, va revisando viejas fotograf\u00edas hasta que sorpresivamente comienza a tener indicios que su mujer pudo haberle sido infiel al haber mantenido relaciones ad\u00falteras.<\/p>\n

A partir de all\u00ed, el cineasta transmite con elocuencia el dolor emocional de Ingimundur temiendo que a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n que efectuar\u00e1 llegue a confirmarse la doble vida de su se\u00f1ora y c\u00f3mo \u00e9l podr\u00e1 sobrellevar semejante peso.<\/p>\n

Remarcablemente construido, el desolado panorama invernal, remarcablemente logrado por la fotograf\u00eda de Maria von Hausswolff, se asocia magn\u00edficamente al clima f\u00edsico y emocional de este sensible drama.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>En Zombi<\/strong> Child<\/strong> (Francia) el director Bertrand Bonello, igualmente autor del gui\u00f3n, ofrece un fascinante relato donde adecuadamente se entremezclan la ficci\u00f3n y la realidad al incursionar en las creencias pertinentes a la cultura haitiana.<\/p>\n

\"ZOMBI<\/a>

ZOMBI CHILD<\/p><\/div>\n

Basado en una historia real, la acci\u00f3n se inicia en Hait\u00ed en 1962 donde Clairvius (Mackenson Bijou), un humilde joven, es v\u00edctima de drogas ingeridas que le producen su muerte y consecuente sepultura. Sin embargo, las apariencias enga\u00f1an porque prontamente quedar\u00e1 desenterrado y transformado en un zombi vilmente explotado al estar obligado a trabajar en las plantaciones de ca\u00f1a de az\u00facar por quienes est\u00e1n al frente de la dictadura que impera en el pa\u00eds.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente el desarrollo de esta historia se traslada a la \u00e9poca actual en un elitista liceo de se\u00f1oritas de Par\u00eds donde sus alumnas pertenecen a prestigiosas familias que han sido condecoradas con la Legi\u00f3n de Honor; la \u00fanica estudiante negra es Melissa (Wislanda Louimat), quien nacida en Hait\u00ed, se mud\u00f3 a Francia conviviendo con su t\u00eda Katy (Katiana Wilfort), cuando sus padres perecieron en el violento terremoto que afect\u00f3 al pa\u00eds en enero de 2010. La raz\u00f3n de haber sido aceptada en el prestigioso establecimiento escolar es debido a que su madre hab\u00eda recibido la Legi\u00f3n de Honor por su lucha contra el dictador Duvalier. Aunque al principio es discriminada racialmente por sus condisc\u00edpulas, finalmente es acogida por el grupo al pasar un test recitando el poema Cap’tain Zombi <\/em>de Ren\u00e9 Depestre.<\/p>\n

Entre las disc\u00edpulas del colegio se encuentra Fanny (Louise Lab\u00e8que) quien mantiene una buena comunicaci\u00f3n con Melissa; al haber sido abandonada por su novio resuelve acudir a Katy para que ella, como experta en la pr\u00e1ctica del vud\u00fa, consiga recuperar a su amado.<\/p>\n

Lejos de adoptar una narrativa convencional, los dos relatos -el de Hait\u00ed y el de Francia- no se encuentran perfectamente cohesionados; de todos modos, eso no disminuye el inter\u00e9s de este intrigante y desconcertante relato de Bonello, sobre todo al mostrar c\u00f3mo las pr\u00e1cticas colonialistas de Francia dejaron desafortunados resabios en Hait\u00ed, a trav\u00e9s de la esclavitud de los zombis.<\/p>\n

En Canci\u00f3n sin Nombre<\/strong> (Per\u00fa-Espa\u00f1a-Estados Unidos), primer largometraje de Melina Leo, la directora se ocupa de un devastador tema acaecido en Per\u00fa.<\/p>\n

\"CANCI\u00d3N<\/a>

CANCI\u00d3N SIN NOMBRE<\/p><\/div>\n

La historia se desarrolla en Lima, en 1988, \u00e9poca en la que tiene lugar el conflicto interno armado del gobierno con la organizaci\u00f3n subversiva Sendero Luminoso<\/em> causante de centenares de v\u00edctima inocentes.<\/p>\n

Procedente de la zona monta\u00f1osa y atra\u00edda por la promesa de un servicio de salud gratuito en una cl\u00ednica privada lime\u00f1a, llega a la capital Georgina (Pamela Mendoza), una destituida quechua en estado de gravidez y pr\u00f3xima a dar a luz, acompa\u00f1ada de su marido Leo (Lucio Rojas). Cuando el nacimiento se produce, ella no alcanza a ver a su hijita al haberle sido sustra\u00edda por quienes est\u00e1n a cargo del nosocomio. Dada la natural desesperaci\u00f3n de esta madre y teniendo en cuenta la indiferencia y falta de compasi\u00f3n de los polic\u00edas y oficiales de turno, ella acude a la prensa; all\u00ed encontrar\u00e1 a Pedro Campos (Tommy P\u00e1rraga), un reportero muy bien dispuesto a ayudarla aunque en su investigaci\u00f3n se encontrar\u00e1 en medio de un laberinto dif\u00edcil de salir a flote.<\/p>\n

En la narraci\u00f3n de esta historia, la novel cineasta se bas\u00f3 en el trabajo de su padre quien en 1981 fund\u00f3 el diario La Rep\u00fablica, uno de los matutinos m\u00e1s importantes de Lima que denunci\u00f3 el bochornoso tr\u00e1fico de ni\u00f1os quitados de madres humildes para ser vendidos a parejas del exterior deseosas de adoptarlos.<\/p>\n

Adem\u00e1s de presentar un agudo problema social, el film deja entrever el pobre trato recibido cuando se es humilde a la vez que no elude el latente aspecto de discriminaci\u00f3n racial de la poblaci\u00f3n ind\u00edgena.<\/p>\n

Aunque el film adolece de una resoluci\u00f3n precisa, es encomiable el compromiso asumido por Le\u00f3n denunciando un triste episodio del reciente pasado hist\u00f3rico pero que a\u00fan repercute en la actualidad.<\/p>\n

Esta lista se completa con Adam <\/strong>(Marruecos-Francia-B\u00e9lgica), primer largometraje de Maryam Touzani quien es igualmente autora del gui\u00f3n co-escrito con Nabil Ayouch, su marido y productor de este film. El emotivo relato que transcurre en un humilde barrio de Casablanca se centra en dos mujeres, una que es madre y otra que est\u00e1 a punto de serlo.<\/p>\n

\"ADAM\"<\/a>

ADAM<\/p><\/div>\n

Samia (Nisrin Erradi), una joven soltera embarazada y sin hogar, llega a la ciudad con el prop\u00f3sito de conseguir un empleo y dar en adopci\u00f3n a su beb\u00e9 cuando llegue a nacer. Abla (Lubna Azabal), es una viuda que trabaja incansablemente en su modesta pasteler\u00eda y es madre de Warda (Douae Belkhaouda), una inteligente ni\u00f1a de 8 a\u00f1os, Cuando la panadera, que atraviesa una retra\u00edda existencia, conoce a Samia, se conmisera de ella ofreci\u00e9ndole su hogar en forma temporaria; sin embargo la convivencia se prolongar\u00e1 de manera indefinida y en ese devenir ambas encontrar\u00e1n un mutuo apoyo.<\/p>\n

Aunque el tema central no resulta novedoso, la directora lo encara con delicadeza demostrando un especial afecto a sus dos protagonistas; al hacerlo no elude algunos de los problemas que gravitan en Marruecos: as\u00ed, una mujer que tiene un hijo fuera del v\u00ednculo conyugal es abiertamente rechazada por el medio social que la rodea; pero la situaci\u00f3n no es m\u00e1s confortable para quien como Abla, al haber enviudado queda socialmente desconsiderada y condenada a una vida solitaria.<\/p>\n

En esencia, a trav\u00e9s de una narraci\u00f3n fluida y concisa y con las remarcables interpretaciones de Erradi y Azabal, la novel directora logra un film feminista y humano que lejos de ser complaciente permite que su relato desemboque en un final abierto convincentemente realista.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

He aqu\u00ed una rese\u00f1a de algunos de los filmes presentados en el Festival du Nouveau Cin\u00e9ma (FNC) que se est\u00e1 desarrollando en Montreal hasta el pr\u00f3ximo 20 de Octubre.<\/p>\n","protected":false},"author":5842,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-483559","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483559","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5842"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=483559"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483559\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":483568,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/483559\/revisions\/483568"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=483559"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=483559"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=483559"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}