{"id":484662,"date":"2019-11-28T21:46:02","date_gmt":"2019-11-28T21:46:02","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=484662"},"modified":"2019-11-28T21:46:02","modified_gmt":"2019-11-28T21:46:02","slug":"dark-waters-estados-unidos-2019-un-film-de-todd-haynes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/11\/28\/dark-waters-estados-unidos-2019-un-film-de-todd-haynes\/","title":{"rendered":"DARK WATERS. Estados Unidos, 2019. Un film de Todd Haynes"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_484663\" style=\"width: 646px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-484663\" class=\"size-custom-full-size wp-image-484663\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/DARK-WATERS-636x265.jpg\" alt=\"\" width=\"636\" height=\"265\" \/><p id=\"caption-attachment-484663\" class=\"wp-caption-text\">Mark Ruffalo en DARK WATERS<\/p><\/div>\n<p><strong>Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n<p>A la lista de s\u00f3lidos relatos de activismo social que el cine ha brindado como lo fueron, entre otros ejemplos, <em>Norma Rae<\/em> (1979), <em>Silkwood <\/em> (1983) y <em>Erin Brockovich<\/em> (2000) ahora se agrega <strong>Dark Waters<\/strong>. Si bien este film de Todd Haynes se ubica en la l\u00ednea de los filmes que denuncian los atentados que se cometen contra el medio ambiente, por sus graves implicancias en materia de salud el contenido del relato produce escalofr\u00edos.<\/p>\n<p>A la manera de <em>David<\/em> enfrentando a <em>Goliat<\/em>, Haynes apoyado en el s\u00f3lido gui\u00f3n de Mario Correa y Matthew Michael Carnahan, expone un dram\u00e1tico hecho real donde un hombre munido de envidiable integridad y responsabilidad moral enfrenta a un monstruo gigantesco sin m\u00e1s armas que su constancia, perseverancia y convicci\u00f3n para poner fin al da\u00f1o letal que afecta al planeta.<\/p>\n<p>La acci\u00f3n que transcurre durante un espacio de 17 a\u00f1os, comienza en 1998 presentando a Rob Bilott (Mark Ruffalo); \u00e9l es un prestigioso abogado de Cincinnati (Ohio), asociado del estudio legal Taft Stettinius &amp; Hollister liderado por Tom Terp (Tim Robbins) que entre otros clientes representa los intereses de la industria qu\u00edmica incluyendo a la compa\u00f1\u00eda DuPont.<\/p>\n<p>El drama comienza cuando el granjero Wilbur Tennant (Bill Camp) de Parkersburg (West Virginia) visita a Bilott; aduciendo que ha sido referido por su abuela que tambi\u00e9n habita en la zona. En un estado de gran frustraci\u00f3n e irritaci\u00f3n le suplica que se desplace al lugar donde vive y compruebe c\u00f3mo su terreno est\u00e1 t\u00f3xicamente deteriorado y que por tal raz\u00f3n ha perdido 190 vacas de su ganado, su salud se ha visto afectada, adem\u00e1s de haberse producido numerosos casos de c\u00e1ncer as\u00ed como el nacimiento de criaturas con deformidades f\u00edsicas.<\/p>\n<p>Accediendo al pedido Bilott viaja a Parkersburg y al sentirse abrumado por lo que presencia, resuelve investigar el caso contando con el visto bueno de Terp. Tras una minuciosa investigaci\u00f3n se descubre que ese problema es causado por DuPont; entre los ingredientes que dicha empresa utiliza para diversos productos de bienes de consumo -incluido el tefl\u00f3n- se encuentra el perfluorooctanoico (PFOA), un \u00e1cido maligno que ha sido diseminado en los terrenos adyacentes a los de Tennant y que adem\u00e1s tiene vinculaci\u00f3n con la contaminaci\u00f3n del agua suministrada. Del relato se desprende que Dupont no ignoraba el grave problema causado ya que tiempo atr\u00e1s la compa\u00f1\u00eda hab\u00eda ensayado esas sustancias con ratas produciendo efectos cancer\u00edgenos.<\/p>\n<p>La descomunal tarea abordada por Bilott que culmina en 2015 implic\u00f3 la revisi\u00f3n de una inmensurable documentaci\u00f3n requerida a Dupont incluyendo los resultados producidos por los laboratorios, albergados en cuantiosas cajas. Todo ello tuvo consecuencias colaterales para el noble abogado; as\u00ed, adem\u00e1s de poner a prueba la paciencia de Terp, al dedicar en la firma la mayor parte de su tiempo a este caso, tambi\u00e9n tens\u00f3 la relaci\u00f3n con su abnegada mujer Sarah (Anne Hathaway). Si bien ella por propia voluntad dej\u00f3 su profesi\u00f3n de abogada para dedicarse al hogar y a sus tres hijos, siempre apoy\u00f3 moralmente a su esposo, pero dada la marcada obsesi\u00f3n por luchar y vencer en el enfrentamiento judicial con Dupont, Bilott desplaz\u00f3 involuntariamente a su querida familia a un segundo lugar. No menos importante es que la dedicaci\u00f3n y esfuerzo de este encomiable hombre produjo el resentimiento de su salud al sufrir desvanecimientos neurol\u00f3gicos.<\/p>\n<p>El esmerado cuidado de Haynes en permitir que su sobria narraci\u00f3n no llegue a fatigar es uno de los m\u00e9ritos de este s\u00f3lido drama. No menos importante es el muy bien elaborado gui\u00f3n, basado en una rese\u00f1a de Nathaniel Rich publicada en la revista del New York Times; adem\u00e1s de superar las dificultades para dramatizar esta ver\u00eddica historia en poco m\u00e1s de dos horas, suministra una esclarecedora informaci\u00f3n -nunca abrumadora- sobre las caracter\u00edsticas que involucran el quehacer de las compa\u00f1\u00edas petroqu\u00edmicas y c\u00f3mo repercuten en el medio ambiente.<\/p>\n<p>Finalmente se impone destacar el excepcional trabajo de Ruffalo, indudablemente el mejor de su carrera; sin sobreactuar este actor que sobrelleva todo el peso del relato transmite magn\u00edficamente el sentimiento de angustia interior que acoge a un ser generoso y de elevada moral dispuesto a no claudicar en la cruzada emprendida al servicio de una causa noble tendiente a esclarecer la verdad y evitar que contin\u00faen las nefastas consecuencias de compa\u00f1\u00edas no reguladas por el gobierno. La actuaci\u00f3n de Ruffalo de ning\u00fan modo ensombrece las del resto del elenco, entre otros, Hathaway, Robbins, Victor Garber, Bill Pullman y muy especialmente la brillante prestaci\u00f3n de Bill Camp.<\/p>\n<p><strong>QUEEN &amp; SLIM<\/strong>. Estados Unidos, 2019. Un film de Melina Matsoukas<\/p>\n<div id=\"attachment_484664\" style=\"width: 646px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-484664\" class=\"size-custom-full-size wp-image-484664\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/QUEEN-SLIM-636x273.jpg\" alt=\"\" width=\"636\" height=\"273\" \/><p id=\"caption-attachment-484664\" class=\"wp-caption-text\">Daniel Kaluuya yJodie Turner-Smith en QUEEN &amp; SLIM<\/p><\/div>\n<p>En su debut cinematogr\u00e1fico la realizadora Melina Matsoukas considera el tema de la discriminaci\u00f3n racial de Estados Unidos exponiendo el drama de dos afroamericanos que debido a una desafortunada situaci\u00f3n se transforman en marginados de la ley.<\/p>\n<p>La historia se centra en los dos personajes que dan t\u00edtulo al film y comienza en Cleveland introduciendo a Queen (Jodie Turner-Smith) y Slim (Daniel Kaluuya), dos j\u00f3venes que se han conocido a trav\u00e9s de Tinder y que celebran su primer encuentro f\u00edsico en un restaurante local. Cuando despu\u00e9s de cenar \u00e9l la conduce a su domicilio, un error menor de tr\u00e1nsito cometido en la ruta motiva a que un oficial de polic\u00eda blanco (Sturgill Simpson) los detenga obligando a Slim a tener que bajarse del auto y ser revisado minuciosamente. El trato decididamente agresivo y brutal del polic\u00eda hacia la pareja motiva a que en un momento dado por defensa propia Slim lo mate con su propia arma. Convencidos de que nunca recibir\u00e1n un tratamiento justo por ser negros, Slim y Queen apresuradamente abandonan el lugar del crimen y a partir de all\u00ed comienza una huida que en cierta manera se asocia a la emprendida por <em>Bonnie y Clyde.<\/em><\/p>\n<p><em>\u00a0<\/em>El primero de los encuentros de la pareja se produce cuando el veh\u00edculo carece de combustible y un sheriif (Benito Mart\u00ednez) trata de ayudarlos pero al ver que finalmente desconf\u00eda de ellos eso los obliga a proseguir la escapada. Posteriormente llegan a la casa del t\u00edo de Queen (Bokeem Woodbine), un veterano militar convertido en proxeneta y rodeado de su harem, quien les facilita el dinero necesario as\u00ed como el coche para proseguir la fuga. En ese recorrido con destino hacia el sur para abordar la frontera, los fugitivos logran que algunos se solidaricen con su suerte como es el caso de un matrimonio blanco (Flea, Chloe Sevigny) tratando de protegerlos.<\/p>\n<p>Vali\u00e9ndose del gui\u00f3n de Lena Waithe, la realizadora resalta la divisi\u00f3n existente de la sociedad americana; mientras que la poblaci\u00f3n blanca a trav\u00e9s de los medios de difusi\u00f3n considera a los pr\u00f3fugos como viles criminales, la comunidad afroamericana los ve como v\u00edctimas y los celebra como h\u00e9roes. Si bien el tema central interesa, a medida que la narraci\u00f3n avanza va torn\u00e1ndose desigual al nutrirse de ciertos episodios poco estructurados; en tal sentido el relato no siempre acierta con el tono apropiado al entremezclar el drama con romance y cierta dosis de suspenso de manera no muy cohesionada.<\/p>\n<p>Sin agregar nuevas luces al tema de la violencia policial y al tratamiento diferente recibido por el color de la piel, cabe no obstante apreciar el esfuerzo de Matsoukas de reflejar la injusticia racial. Si bien el relato no alcanza a satisfacer plenamente, a su favor cabe resaltar la buena actuaci\u00f3n de su elenco, sobre todo el eficaz desempe\u00f1o de Kaluuya y Turner-Smith en los roles protag\u00f3nicos. Asimismo cabe distinguir la muy buena fotograf\u00eda de Tat Radcliffe creando la ambientaci\u00f3n atmosf\u00e9rica que esta historia requiere.<\/p>\n<p><strong>LES PLUS BELLES ANN\u00c9ES D&#8217;UNE VIE \/<\/strong> <strong>THE BEST YEARS OF A LIFE<\/strong>. Francia, 2019. Un film escrito y dirigido por Claude Lelouch<\/p>\n<div id=\"attachment_484665\" style=\"width: 646px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-484665\" class=\"size-custom-full-size wp-image-484665\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/LES-PLUS-BELLES-ANNE\u0301ES-DUNE-VIE-636x358.jpg\" alt=\"\" width=\"636\" height=\"358\" \/><p id=\"caption-attachment-484665\" class=\"wp-caption-text\">Jean-Louis Trintignant y Anouk Aim\u00e9e en LES PLUS BELLES ANN\u00c9ES D&#8217;UNE VIE<\/p><\/div>\n<p>El veterano realizador Claude Lelouch es un explorador en b\u00fasqueda de leg\u00edtimas emociones. En tal sentido lo ha demostrado desde muy joven cuando con sus 26 a\u00f1os en 1966 reuni\u00f3 a dos monstruos sagrados del cine franc\u00e9s para realizar una de las m\u00e1s bellas pel\u00edculas rom\u00e1nticas de todos los tiempos como lo fue <em>Un Homme et Une Femme<\/em>; en esa hermosa historia de amor vivida por los personajes caracterizados por Anouk Aim\u00e9e y Jean Luis Trintignant los espectadores de ese entonces se sintieron plenamente identificados con la suerte corrida por los amantes Anne Gauthier y Jean-Louis Duroc. La excelente manera en que Lelouch narr\u00f3 su historia, la natural interpretaci\u00f3n de los actores y la bella m\u00fasica de Francis Lai condujeron a que obtuviera la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el Oscar a la mejor pel\u00edcula extranjera adem\u00e1s de m\u00faltiples recompensas internacionales.<\/p>\n<p>Es as\u00ed que 53 a\u00f1os despu\u00e9s el imbatible rom\u00e1ntico cineasta revive a sus queridos personajes en <strong>Les Plus Belles Ann\u00e9es d&#8217;une Vie<\/strong>, un film de m\u00e1xima autenticidad que constituye un tributo a los m\u00e1s nobles sentimientos que anidan en el ser humano como as\u00ed tambi\u00e9n un luminoso canto a la vida.<\/p>\n<p>El tema central radica en explorar qu\u00e9 es lo que ha acontecido 53 a\u00f1os despu\u00e9s con Anne y Jean-Louis. A pesar del amor que los uni\u00f3 en Deauville, lugar en que se conocieron en 1966, finalmente cada uno de ellos ha llevado una vida separada, en cierta forma debido a la naturaleza donjuanesca de Jean-Louis. Anne es hoy d\u00eda una viuda de edad madura que rodeada de su familia incluyendo a su hija Fran\u00e7oise (Souad Amidou) est\u00e1 a cargo de un peque\u00f1o negocio. Inesperadamente, ella recibe la visita de Antoine Duroc (Antoine Sire), el hijo de Jean-Louis, quien le pide que vaya a visitar a su padre que reside en un hogar para ancianos y que a pesar de su p\u00e9rdida de memoria la sigue recordando con afecto. Consecuentemente ella se dirige a verlo gener\u00e1ndose un encuentro altamente conmovedor donde el ex corredor de autom\u00f3viles est\u00e1 confinado a una silla de ruedas y en un estado de considerable envejecimiento. Aunque \u00e9l no parece reconocerla, a trav\u00e9s del di\u00e1logo que se establece entre ambos surgen indicios contrarios al o\u00edr su voz y observar el rostro de la mujer que am\u00f3 y admitiendo que es la persona que mayor significaci\u00f3n tuvo en su vida. Este film que se complementa con extractos del original y cuenta con el acompa\u00f1amiento del tema musical de Francis Lai -ahora con el arreglo orquestal realizado por Calogero&#8211; va destilando una dulce nostalgia al comprobar que el paso del tiempo no ha eliminado la pasi\u00f3n de anta\u00f1o de estos dos seres en el crep\u00fasculo de sus vidas..<\/p>\n<p>En este c\u00e1lido relato impregnado de contenido po\u00e9tico y algunos momentos de apreciable buen humor, adem\u00e1s de las impecables actuaciones de Trintignant y Aim\u00e9e -quien sigue conservando su elegancia, distinci\u00f3n y ternura-, se distingue la breve y eficaz participaci\u00f3n de Monica Bellucci animando a la hija de Jean-Louis.<\/p>\n<p>Es importante resaltar que a pesar del inexorable paso del tiempo, lo que se contempla no es una suerte de &#8220;canto del cisne&#8221; en la medida que el tema de la muerte queda bien dejado de lado; en su reemplazo se encuentra la esperanza de seguir alentando el insoslayable deseo de seguir viviendo. Es as\u00ed que Lelouch acude a V\u00edctor Hugo para extraer una de sus frases inolvidables: &#8220;los mejores a\u00f1os de nuestra vida son aqu\u00e9llos que a\u00fan nos restan por vivir&#8221;.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Jorge Gutman A la lista de s\u00f3lidos relatos de activismo social que el cine ha brindado como lo fueron, entre otros ejemplos, Norma Rae&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-484662","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/484662","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=484662"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/484662\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":484667,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/484662\/revisions\/484667"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=484662"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=484662"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=484662"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}