{"id":485360,"date":"2019-12-12T17:11:26","date_gmt":"2019-12-12T17:11:26","guid":{"rendered":"http:\/\/diarioelpopular.com\/?p=485360"},"modified":"2019-12-12T17:11:26","modified_gmt":"2019-12-12T17:11:26","slug":"waves-estados-unidos-2019-un-film-escrito-y-dirigido-por-trey-edward-shults","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/12\/12\/waves-estados-unidos-2019-un-film-escrito-y-dirigido-por-trey-edward-shults\/","title":{"rendered":"WAVES. Estados Unidos, 2019. Un film escrito y dirigido por Trey Edward Shults"},"content":{"rendered":"
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Taylor Russell y Lucas Hedges en WAVES<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>En su tercera pel\u00edcula como realizador Trey Edward Shults demuestra un notable discernimiento abordando un tema de fuerte contenido emocional en el cual el p\u00fablico puede f\u00e1cilmente empatizar con la suerte de sus personajes.<\/p>\n

Inspirado en experiencias personales, Shults centra su atenci\u00f3n en una familia afroamericana que vive confortablemente en Florida. La misma est\u00e1 integrada por Ronald (Sterling K. Brown), su segunda mujer Catherine (Ren\u00e9e Elise Goldsberry) y los dos hijos adolescentes de Roland donde el mayor es Tyler (Kelvin Harrison Jr), de 18 a\u00f1os de edad y Emily (Taylor Russell) dos a\u00f1os menor.<\/p>\n

El director estructura su relato en dos diferentes segmentos bien definidos. En la primera parte que insume la mitad del metraje se sigue los pasos de Tyler, un muchacho que en principio lo tiene todo para ser feliz. Asistiendo a la escuela secundaria, \u00e9l es muy popular entre sus compa\u00f1eros por ser un campe\u00f3n deportivo en lucha grecoromana; sentimentalmente, goza de la compa\u00f1\u00eda de su amada novia Alexis (Alexia Demie), una bella joven de origen mexicano, y en el plano familiar es muy querido por su madrastra como por su padre; si hay un aspecto que lo tensiona es la actitud de su progenitor que alienta en \u00e9l grandes expectativas y le ejerce una considerable presi\u00f3n para lograr su excelencia en lo que emprenda y est\u00e9 mejor preparado para actuar en una sociedad racista.<\/p>\n

La buena estrella del muchacho deja de funcionar debido a dos graves circunstancias que no conviene develar, salvo anticipar que inesperadamente y de manera involuntaria los acontecimientos se precipitan cobrando la fuerza de una gigantesca bola de nieve que desemboca en un callej\u00f3n sin salida.<\/p>\n

La segunda parte del film se centra en Emily, una chica tranquila y observadora de cuanto sucede a su alrededor aunque sin conservar la energ\u00eda desplegada por su hermano. Debido al drama que sacude a los suyos, ella se siente angustiada al comprobar c\u00f3mo eso repercute en la relaci\u00f3n conyugal de sus padres con el temor de que la integraci\u00f3n familiar pueda \u00a0desmoronarse. Su gran pena se siente aminorada en la relaci\u00f3n sentimental con Luke (Lucas Hedges), un compa\u00f1ero de deportes de su hermano, quien por su parte tambi\u00e9n atraviesa problemas familiares; en todo caso entre ambos surgir\u00e1 la fuerza necesaria para seguir adelante. Eso adem\u00e1s se complementa con la escena m\u00e1s emotiva del relato en donde una \u00edntima conversaci\u00f3n mantenida con su padre, le permitir\u00e1 adquirir una actitud m\u00e1s tolerante y humana con respecto a su hermano y hacia terceros; en \u00faltima instancia es ella quien lograr\u00e1 salvar a su familia.<\/p>\n

Con admirable lucidez Shults ofrece un melodrama visualmente esplendoroso adem\u00e1s de estar\u00a0\u00a0 escrito y narrado brillantemente; as\u00ed el realizador refleja t\u00f3picos tan sensibles como el dolor, la culpa, el arrepentimiento, el perd\u00f3n, el amor capaz de borrar los resentimientos que minan el esp\u00edritu humano como tambi\u00e9n el modo en que la exacerbada exigencia de los padres hacia sus hijos puede causar indeseados da\u00f1os colaterales.<\/p>\n

Esta magn\u00edfica obra coral cuenta con un excelente elenco donde se destacan los talentos de Harrison Jr con su desbordante elocuencia y Russell a trav\u00e9s de la serenidad y madurez que transmite a su personaje; aunque en papeles secundarios resultan irreprochable la composici\u00f3n lograda por Hedges y la remarcable caracterizaci\u00f3n brindada por Brown.<\/p>\n

Dicho lo que antecede, Waves <\/strong>es un film altamente recomendable sin reserva alguna.<\/p>\n

\u00a0<\/strong>VARDA PAR AGN\u0400S.<\/strong> Francia, 2019. Un film escrito y dirigido por Agn\u00e8s Varda.<\/p>\n

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French film director Agnes Varda poses in Paris on July 3, 2018. \/ AFP PHOTO \/ Thomas SAMSON<\/p><\/div>\n

Resulta dif\u00edcil comentar esta pel\u00edcula sin experimentar un sentimiento nost\u00e1lgico; eso es debido a que Varda par Agn\u00e8s<\/strong> es el trabajo p\u00f3stumo a la vez que el valioso legado de una excelente actriz, guionista directora, fot\u00f3grafa y remarcable artista en instalaciones visuales; cabe agregar que Agn\u00e8s Varda, desaparecida en marzo de este a\u00f1o, ser\u00e1 recordada por haber sido una de las pioneras de la “nouvelle vague” en el campo de la realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica as\u00ed como la precursora de un cine feminista y f\u00e9rrea defensora de la libertad en la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

En este documental realizado a los 90 a\u00f1os de edad, de manera afectuosa y gentil Varda se dirige a la imaginaria audiencia ofreciendo una clase magistral que comienza afirmando que para filmar es necesario inspirarse, crear y lograr compartir el trabajo realizado con el p\u00fablico. De este modo y tal como lo enuncia su t\u00edtulo, Varda pasa revista a su vida de artista a lo largo de 6 d\u00e9cadas y media, aunque no necesariamente en estricto sentido cronol\u00f3gico. Ella efect\u00faa su debut en 1954 con su corto metraje La Pointe Courte<\/em>, para proseguir con otras pel\u00edculas trascendentes de su carrera como lo fue Cl\u00e9o de 5 \u00e0 7<\/em> (1962). No menos importante es lo logrado con Le bonheur<\/em> (1965) donde la maravillosa m\u00fasica de Mozart y el empleo de distintivos colores son art\u00edfices del relato de ficci\u00f3n narrado. Prosiguiendo con su exposici\u00f3n mantiene una conversaci\u00f3n con Sandrine Bonnaire donde intercala extractos de Sans toi ni loi<\/em> (1985) que la tuvo de protagonista y que mereci\u00f3 el premio m\u00e1ximo en el festival de Venecia.<\/p>\n

Como es bien sabido, el gran amor de su vida fue su marido Jacques Demy, el creador de Les parapluies de Cherbourg<\/em> (1962) con quien mantuvo un feliz matrimonio desde 1962 hasta su muerte en 1990; en tal sentido emociona o\u00edr sus comentarios sobre c\u00f3mo vivi\u00f3 la enfermedad de su esposo durante los \u00faltimos a\u00f1os de su vida. Ella le rinde tributo en el recordado documental Jacques de Nantes<\/em> (1991) relatando la infancia de Demy y su pasi\u00f3n por el cine y teatro.<\/p>\n

Entre otros de sus t\u00edtulos trascendentes Varda se refiere a los destacados documentales Les Glaneurs et la Glaneuse (<\/em>2000) y Les Plages d’Agn\u00e8s<\/em> (2008); menci\u00f3n especial merece Visages, Villages <\/em>(2017), donde acompa\u00f1ada de su amigo, el excelente fot\u00f3grafo y gran muralista JR, van visitando peque\u00f1as poblaciones de Francia, contemplando y captando los rostros y vivencias de las personas que encuentran azarosamente.<\/p>\n

Esta remarcable retrospectiva permite destacar el proceso creativo de una mujer quien con su incomparable alegr\u00eda de vivir, energ\u00eda y sapiencia ha logrado que los cin\u00e9filos guarden hacia ella un especial cari\u00f1o agradeci\u00e9ndole por su excepcional aporte efectuado al s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n

SYMPATHIE POUR LE DIABLE<\/strong>. Canad\u00e1, 2019. Un film de Guillaume de Fontenay<\/p>\n

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Niels Schneider en SYMPATHIE POUR LE DIABLE<\/p><\/div>\n

Esta \u00f3pera prima del director canadiense Guillaume de Fontenay aborda la muy arriesgada profesi\u00f3n de los reporteros de guerra. Con tal prop\u00f3sito en Sympathie pour le diable<\/strong> enfoca al periodista franc\u00e9s Paul Marchand (1961-2009) quien tuvo a su cargo la cobertura del horrendo conflicto b\u00e9lico que azot\u00f3 a Sarajevo, (Bosnia-Herzegovina), en noviembre de 1992, siete meses despu\u00e9s de haber comenzado el sitio de la ciudad.<\/p>\n

En el gui\u00f3n del realizador preparado con Jean Barbe y Guillaume Vigneault en base al libro de Marchand publicado en 1997, Niels Schneider da vida a este destacado reportero. Recorriendo la ciudad a bordo de su Ford Sierra testimonia la cruenta guerra con las balas que silban a su alrededor disparadas por francotiradores apostados en diferentes rincones y viendo c\u00f3mo los cad\u00e1veres se van apilando en la ruta. De personalidad un tanto enigm\u00e1tica y no siempre f\u00e1cil de precisar, Marchand no puede ocultar su frustraci\u00f3n y desaz\u00f3n al comprobar la inoperancia de las Naciones Unidas as\u00ed como la de los pol\u00edticos del mundo occidental demostrando una penosa impasibilidad frente a la cruenta masacre. A pesar de volcar su entereza para informar sobre lo que est\u00e1 presenciando, no puede dejar de reflexionar hasta qu\u00e9 punto puede tener sentido el tener que involucrarse en los hechos que lo est\u00e1n circundando, poniendo en peligro su vida, cuando su testimonio no llega a trascender como debiera.<\/p>\n

Filmado con gran autenticidad, el realizador pareciera ofrecer un documental de la \u00e9poca, debido al intenso realismo insuflado de considerable tensi\u00f3n como asimismo por la buena reconstituci\u00f3n del sangriento conflicto. A todo ello, Sympathie pour le diable <\/strong>asimismo se destaca por la muy buena caracterizaci\u00f3n lograda por Schneider en el rol protag\u00f3nico permitiendo que el p\u00fablico aprecie a un hombre animado de convicciones humanitarias pero que se halla impotente de modificar la dolorosa realidad. En esencia, el film constituye un merecido tributo a un periodista fuera de lo com\u00fan.<\/p>\n

J’AI PERDU MON CORPS. <\/strong> Francia, 2019. Un film de J\u00e9r\u00e9my Clapin distribuido por Netflix.<\/p>\n

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Una escena del film de animaci\u00f3n J’AI PERDU MON CORPS<\/p><\/div>\n

Con la convicci\u00f3n de seguir ofreciendo filmes de notable calidad, Netflix se hace presente con J’ai perdu mon corps<\/strong> que habiendo tenido su primera exhibici\u00f3n en la Semana de la Cr\u00edtica de Cannes 2019 obtuvo merecidamente el premio al mejor film de dicha secci\u00f3n.<\/p>\n

El director y guionista J\u00e9r\u00e9my Clapin ofrece un s\u00f3lido trabajo de animaci\u00f3n basado en la novela Happy Hand<\/em> de Guillaume Laurent quien igualmente participa aqu\u00ed como co-guionista. Dicho en palabras resulta dif\u00edcil imaginar que el tema de una mano que por un accidente se separa del brazo de una persona pueda originar un relato cinematogr\u00e1fico; sin embargo, el resultado es inmejorable teniendo en cuenta la inteligente forma en que Clapin narra esta deliciosa fantas\u00eda.<\/p>\n

El relato abarca dos historias que se van desarrollando paralelamente. Una de ellas enfoca a Naoufel (voz de Hakim Faris), un joven que goz\u00f3 de una feliz infancia rodeado de sus afectuosos padres en el norte de \u00c1frica; cuando ellos pierden la vida en un accidente automovil\u00edstico, el desafortunado hu\u00e9rfano es enviado a Par\u00eds para vivir con su t\u00edo. En la actualidad, sin una clara orientaci\u00f3n fija y viviendo el trauma de un desafortunado incidente donde pierde una de sus manos, Naouel se encuentra un tanto perdido en la gran ciudad donde trabaja como repartidor de pizzas a domicilio.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente se aprecia c\u00f3mo la diseccionada mano escapa del laboratorio de refrigeraci\u00f3n donde se halla para recorrer la ciudad en procura de encontrar el cuerpo de Nahuel. A trav\u00e9s de ese periplo callejero encontrar\u00e1 algunos obst\u00e1culos enfrentando a un mundo hostil donde debe batallar con palomas y ratas como tambi\u00e9n escapar de un cami\u00f3n basurero.<\/p>\n

Todo cambia para nuestro antih\u00e9roe cuando un d\u00eda le toca entregar una pizza a Gabrielle (voz de Victoire Du Bois) que vive en el departamento de un edificio. Al comunicarse con ella a trav\u00e9s del intercom, sin haber visto su rostro \u00e9l se siente atra\u00eddo por dicha joven; en consecuencia trata de ingeniarse para que se produzca el encuentro f\u00edsico. Para ello logra encontrar un trabajo en una carpinter\u00eda cuyo due\u00f1o (voz de Patrick D’Assum\u00e7ao) es precisamente el t\u00edo de Gabrielle. La relaci\u00f3n que mantiene con ella le servir\u00e1 de inspiraci\u00f3n para reencontrar la dicha perdida y un nuevo sentido a su existencia.<\/p>\n

En este moderno cuento urbano que habla de las vueltas del destino de un hombre y su mano, la narraci\u00f3n de Clapin adquiere el viso de un rompecabezas siguiendo los vericuetos de un miembro del cuerpo y de la persona al cual pertenece. Gran parte de la excelencia de esta original f\u00e1bula se debe a la buena adaptaci\u00f3n del libro original donde no debe olvidarse que su autor ha sido igualmente el guionista del recordado film Le fabuleux destin d’Am\u00e9lie Poulain<\/em> (2001); esa misma magia impera aqu\u00ed a trav\u00e9s de un relato po\u00e9ticamente emotivo que destila un sentimiento de contagiosa melancol\u00eda. Concretamente, el espectador contempla un hermoso film animado con una historia original resuelta talentosamente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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