{"id":485993,"date":"2019-12-31T16:10:49","date_gmt":"2019-12-31T16:10:49","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=485993"},"modified":"2019-12-31T16:10:49","modified_gmt":"2019-12-31T16:10:49","slug":"the-song-of-names-canada-hungria-gran-bretana-2019-un-film-de-francois-girard","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2019\/12\/31\/the-song-of-names-canada-hungria-gran-bretana-2019-un-film-de-francois-girard\/","title":{"rendered":"THE SONG OF NAMES. Canad\u00e1-Hungr\u00eda-Gran Breta\u00f1a, 2019. Un film de Fran\u00e7ois Girard"},"content":{"rendered":"
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Tim Roth en THE SONG OF NAMES<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/h5>\n
Fran\u00e7ois Girard es un cineasta que en su filmograf\u00eda ha expresado una especial sensibilidad hacia la m\u00fasica, como lo demostr\u00f3 en Thirty Two Short Films About Glenn Gould (1993), Le Violon Rouge (1998) y Boychoir (2014). En The Song of Names nuevamente recurre a ella como tel\u00f3n de fondo para narrar una cr\u00f3nica sobre las consecuencias y las heridas emocionales no cicatrizadas del Holocausto.<\/h5>\n
La historia de ficci\u00f3n, adaptada por Jeffrey Caine de la premiada novela hom\u00f3nima de Norman Lebrecht publicada en 2002, permiti\u00f3 al realizador ofrecer un intenso relato -no narrado cronol\u00f3gicamente- que repercute hondamente en el \u00e1nimo del espectador.<\/h5>\n
En 1938 Zygmunt Rapoport (Jakub Kotynski), nacido en Polonia y de familia jud\u00eda, llega a Londres con su hijo violinista Dovidl (Luke Doyle) de 9 a\u00f1os quien en Varsovia es reconocido por su notable aptitud musical. El prop\u00f3sito del viaje es encontrarle un hogar jud\u00edo en el que pueda permanecer a salvo frente a la amenazadora invasi\u00f3n de los nazis a su pa\u00eds. Cuando el publicista musical Gilbert Simmonds (Stanley Towsend) observa al peque\u00f1o tocando su instrumento, adem\u00e1s de quedar gratamente impresionado le ofrece alojamiento en su hogar donde convive con su se\u00f1ora Enid (Amy Sloan) y su hijo Martin (Misha Handley) de la misma edad que Dovidol; aunque esta familia es cristiana, Gilbert promete a Rapoport respetar en todo momento la fe profesada por su hijo. En consecuencia, Zygmunt se despide del ni\u00f1o para retornar a Varsovia al lado de su mujer y de sus otras dos hijitas.<\/h5>\n
A pesar de que en un principio Martin recela del hu\u00e9sped por su aire arrogante, pronto quedan zanjadas las diferencias convirti\u00e9ndose en grandes amigos. Si bien Dovidl se siente confortable con los Simmonds, cuando estalla la guerra no puede ocultar su preocupaci\u00f3n por la suerte corrida por su familia en Polon\u00eda.<\/h5>\n
El pasaje de los a\u00f1os mantiene el v\u00ednculo amistoso del adolescente Martin (Gerran Howell) con Dovidl (Jonah Hauer-King) quien es ya un virtuoso del viol\u00edn al haber desarrollado su innato talento; eso motiva a que Gilbert le patrocine en 1951 un gran concierto en Londres donde efectuar\u00e1 su debut como solista. El nudo central del relato se produce cuando el violinista no aparece y se debe cancelar el concierto con la inmensa consternaci\u00f3n de Gilbert y de su hijo. Como si se lo hubiera tragado la tierra nada se sabe de Dovidol quien deja una profunda desilusi\u00f3n en su familia adoptiva.<\/h5>\n
Es en 1986, cuando en ocasi\u00f3n de participar como miembro de jurado en una competencia musical, Martin (Tim Roth) descubre que un concursante violinista antes de comenzar a tocar recurre a un ritual semejante al que sol\u00eda emplear su amigo. De all\u00ed en m\u00e1s, ese inesperado hecho motiva a que \u00e9l trate de ubicar en alg\u00fan lugar a Dovidl (Clive Owen), a pesar de las objeciones de su esposa (Catherine McCormack) quien no llega a entender bien su obsesi\u00f3n. En pos de su objetivo y gracias a diversos contactos que encuentra en su camino, Martin habr\u00e1 de trasladarse a Varsovia, pasando por los campos de concentraci\u00f3n de Treblinka para posteriormente arribar a Nueva York.<\/h5>\n
El fantasma del Holocausto introducido en el relato deja abierto el interrogante sobre hasta d\u00f3nde es posible mantener la fe religiosa frente a la cruel matanza del nazismo, incluyendo 6 millones de jud\u00edos que inocentemente han sido v\u00edctimas del mayor genocidio de la historia. Esa duda es la que asalta a Dovidl cuando algunos a\u00f1os despu\u00e9s de haber finalizado el sangriento conflicto b\u00e9lico ve esfumada su esperanza de encontrar con vida a su familia; el dolor que le ocasiona origina una de las escenas m\u00e1s neur\u00e1lgicas del relato.<\/h5>\n
Otro aspecto reflejado en este drama es desmentir el prejuicio existente de que resulta dif\u00edcil la convivencia entre gente de diferente credo. Eso queda ejemplificado en la escena en que Dovidl es conducido por la familia Simmonds a celebrar su Bar Mitzvah en ocasi\u00f3n de cumplir los 13 a\u00f1os, edad en el que seg\u00fan la ley jud\u00eda los adolescentes comienzan a ser responsables de sus actos.<\/h5>\n
El drama alcanza su climax en una secuencia de desgarradora emoci\u00f3n que da t\u00edtulo al film; as\u00ed resulta imposible permanecer indiferente al escuchar el canto lit\u00fargico del rabino (Daniel Mutlu) de una sinagoga entonando “la canci\u00f3n de los nombres”, un verdadero r\u00e9quiem que evoca y honra la memoria de las v\u00edctimas exterminadas en Treblinka.<\/h5>\n
Adem\u00e1s de haber contado con un muy buen elenco, sobre todo los actores que encarnan a sus dos protagonistas en sus etapas de infancia y adolescencia, el director ha encontrado un fuerte aliado en la centelleante m\u00fasica del prestigioso compositor canadiense Howard Shore.<\/h5>\n
Para concluir, no es necesario profesar el credo del juda\u00edsmo para apreciar la belleza de este film imbuido de gran contenido espiritual.<\/h5>\n
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BOMBSHELL. Estados Unidos, 2019. Un film de Jay Roach<\/h5>\n
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Charlize Theron, Nicole Kidman y Margot Robbie en BOMBSHELL<\/p><\/div>\n

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El fen\u00f3meno del acoso sexual de la mujer es considerado en Bombshell, un docuficci\u00f3n basado en hechos ver\u00eddicos. Aunque lo que se relata transcurre entre 2015 y 2016 bien podr\u00eda constituir una de las tantas pruebas que demostr\u00f3 el movimiento #MetToo iniciado en octubre de 2017 como consecuencia del explosivo art\u00edculo del periodista Ronald Farrow publicado en la revista semanal The New Yorker.<\/h5>\n
En el gui\u00f3n preparado por Charles Randolph, el escenario en que transcurre la acci\u00f3n es el canal de televisi\u00f3n Fox News, de orientaci\u00f3n conservadora; all\u00ed Roger Ailes (John Lithgow) fue desde 1996 hasta su ca\u00edda en desgracia su director general y principal ejecutivo, habiendo sido adem\u00e1s consejero en las contiendas electorales de Ronald Reagan, George W. Bush y Donald Trump.<\/h5>\n
En el canal trabajan Megyn Kelly (Charlize Theron) y Gretchen Carlson (Nicole Kidman) como presentadoras de sendos programas de dicha cadena. Kelly prontamente se gana la antipat\u00eda del candidato presidencial Donald Trump por las preguntas que le formula en un reportaje sobre el tratamiento que dispensa a las mujeres; debido a su gran popularidad y aceptando sin denunciar las reglas de juego impuestas por su jefe, sigue en funciones. En tanto, la veterana Gretchen es la que comienza a demostrar su rebeld\u00eda frente a las actitudes sexistas de Ailes.<\/h5>\n
A todo ello, el relato introduce a Kayla Pospisil (Margot Robbie), un personaje de ficci\u00f3n; ella es una joven recientemente empleada por la emisora que simpatiza plenamente con su filosof\u00eda y que cree tocar el cielo con las manos al haber sido contratada. Sin embargo, la inocencia de esta cristiana evang\u00e9lica queda prontamente esfumada cuando en una conversaci\u00f3n reservada en el despacho de Ailes, \u00e9l le indica que ella debe ser leal a la empresa y como prueba le solicita que suba poco a poco su vestido hasta llegar a la zona \u00edntima de su cuerpo.. La decepci\u00f3n que trasunta el rostro de la muchacha origina la escena m\u00e1s contundente del film donde queda expuesto uno de los mecanismos del hostigamiento sexual emprendido por el inmoral director.<\/h5>\n
Cuando en junio de 2016, Carlson es despedida sin justificaci\u00f3n alguna, ella inicia una acci\u00f3n legal contra Ailes denunciando su comportamiento acerca de los favores sexuales requeridos al personal femenino; aunque con cierta reluctancia y bastante conflictuada, Kelly decide finalmente que ha llegado el momento de actuar colaborando con la denunciante. La sentencia judicial condenando al depredador sexual motiva a que el magnate australiano Rupert Murdoch (Malcolm McDowell), el due\u00f1o del canal, lo destituya del cargo.<\/h5>\n
A pesar de su importancia tem\u00e1tica, la historia real descripta no alcanza la envergadura dram\u00e1tica necesaria en la medida que su gui\u00f3n describe err\u00e1ticamente a sus personajes sin profundizarlos suficientemente. Con todo, cabe reconocer que Roach ha contado con un calificado elenco donde se destacan las actuaciones de Theron y Robbie; asimismo resulta excelente la labor de maquillaje realizada para que los actores se asemejen f\u00edsicamente a los personajes reales.<\/h5>\n
Lo m\u00e1s trascendente del film es demostrar de qu\u00e9 manera puede quedar degradada la dignidad de una mujer cuando es considerada como mero objeto sexual en el marco de un ambiente laboral asfixiante. En ese sentido, a pesar de las objeciones se\u00f1aladas, resulta positivo el aporte del realizador al ilustrar el esc\u00e1ndalo generado por Ailes que sirvi\u00f3 como precursor del movimiento feminista que sobrevendr\u00eda poco tiempo despu\u00e9s.<\/h5>\n
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A VIDA INVIS\u00cdVEL DE EURIDICE GUSM\u0202O. Brasil, 2019. Un film de Karim Ainouz<\/h5>\n
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Carol Duarte y Julia Stockler en A VIDA INVIS\u00cdVEL DE EUR\u00cdDICE GUSM\u00c0O<\/p><\/div>\n

En la buena adaptaci\u00f3n realizada por el realizador Karim A\u00efnouz conjuntamente con los guionistas Murilo Hauser e Ines Bortagaray de la novela de Martha Batalha publicada en 2015, el p\u00fablico puede juzgar A vida invis\u00edvel de Eur\u00eddice Gusm\u00e2o, un relato que exalta los lazos de cari\u00f1o y afecto existentes entre dos hermanas. Por sus m\u00e9ritos, el film fue considerado como mejor de la secci\u00f3n “A Certain Regard” en el festival de Cannes de 2019.<\/h5>\n
La acci\u00f3n transcurre en R\u00edo de Janeiro, en la d\u00e9cada del 50 y se centra en la excelente relaci\u00f3n entre la prodigiosa pianista Eur\u00eddice (Carol Duarte) de 18 a\u00f1os y su hermana Guida (Julia Stockler), dos a\u00f1os mayor. Ambas pertenecen a un hogar de clase media integrado por Manuel (Antonio Fonseca), un padre autoritario y machista, y su madre Ana (Flavia Gusm\u00e2o), una mujer sumisa a su esposo. El relato cobra impulso cuando a ocultas de su familia Guida se une sentimentalmente a Yorgos, un marinero griego (Nikolas Antunes) y parte con \u00e9l a Atenas, dispuesta a casarse; sin despedirse de su familia, deja una carta manifestando su intenci\u00f3n de regresar despu\u00e9s de la boda. Esa actitud produce una marcada ira en su padre y la situaci\u00f3n empeora cuando ella, desilusionada de Yorgos, retorna a Brasil en estado de embarazo y Manuel -en franco tren de repudio- le niega acceso al hogar; cuando Guida suplica que le deje ver a su querida Eur\u00eddice, su padre le miente dici\u00e9ndole que ella viaj\u00f3 a Viena para perfeccionar sus estudios musicales. La esencia de esta historia radica en la comunicaci\u00f3n abortada a trav\u00e9s del tiempo entre estas dos hermanas dado que la correspondencia epistolar que Guida env\u00eda a Eur\u00eddice nunca lleg\u00f3 a destino. As\u00ed, a trav\u00e9s de vidas paralelas en una misma ciudad en donde cada hermana supone que la otra reside en Europa, el anhelado reencuentro fraternal no llega a producirse.<\/h5>\n
Transcurrir\u00e1n 60 a\u00f1os para arribar a un inesperado y emocionante desenlace realzado por la elocuente presencia de la gran actriz Fernanda Montenegro, caracterizando a la anciana Eur\u00eddice.<\/h5>\n
A pesar de que su duraci\u00f3n de casi dos horas y media podr\u00eda haber sido reducida en 20 minutos sin afectar el contenido del relato, \u00e9se es un reparo menor. Lo concreto es que el p\u00fablico asiste a una tierna historia melodram\u00e1tica e impregnada de melancol\u00eda que conmueve por su contenido, la acertada direcci\u00f3n de A\u00efnouz, la impecable actuaci\u00f3n de Duarte y Stockler y la exquisita belleza captada por la fotograf\u00eda de H\u00e9l\u00e8ne Louvart Finalmente cabe destacar el merecido homenaje del realizador a la resiliencia y empoderamiento femenino en el marco de una sociedad patriarcal.<\/h5>\n
SYNONYMES. Israel-Francia-Alemania, 2019. Un film escrito y dirigido por Nadav Lapid<\/h5>\n
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Tom Mercier en SYNONYMES<\/p><\/div>\n

Con el buen antecedente de haber logrado el Oso de Oro en el festival de Berl\u00edn de 2019, Synonymes no es un film f\u00e1cil de juzgar. Derrochando una energ\u00eda y vitalidad a toda prueba, el director y guionista Nadav Lapid ofrece un relato dif\u00edcilmente predecible y en cierta forma impenetrable.<\/h5>\n
El protagonista es Yoav (Tom Mercier) un joven israel\u00ed reci\u00e9n llegado a Par\u00eds, procedente de Israel, donde en su primera noche que transcurre en el piso de un edificio es despojado de su ropa y de todo lo que tra\u00eda consigo, quedando pr\u00e1cticamente desnudo. Cuando cubri\u00e9ndose los genitales baja las escaleras del inmueble en procura de ayuda, es socorrido por Emile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillotte), una joven pareja vecina de piso, que le presta vestimenta, tel\u00e9fono m\u00f3vil y dinero para poder desenvolverse.<\/h5>\n
A partir de all\u00ed y a trav\u00e9s de un comportamiento absurdo y err\u00e1tico Yoav no tiene tapujos para manifestar a trav\u00e9s de palabras sin\u00f3nimas su profundo disgusto, malestar y desprecio hacia Israel, al punto tal de no querer hablar m\u00e1s en hebreo; as\u00ed adopta como medio de comunicaci\u00f3n el idioma franc\u00e9s con la ayuda de un diccionario biling\u00fce de bolsillo, al propio tiempo que trata de forjar una nueva identidad.<\/h5>\n
La trama presenta una serie de desarticuladas situaciones donde el efervescente Yoav en un periplo completamente errante y descontrolado trata de compenetrarse de la cultura francesa. Entre otras actitudes alocadas, contrariar\u00e1 las medidas adoptadas por el consulado de Israel en Par\u00eds, donde ha sido contratado, dejando liberada la entrada a una multitud de personas que estaban esperando en l\u00ednea para hacerlo; no menos sorprendente es cuando canta a voz en cuello La Marsellesa como si estuviese drogado, o bien enfrentando la c\u00e1mara de video de un fot\u00f3grafo en poses pornogr\u00e1ficas y expresando obscenidades en hebreo. A trav\u00e9s del relato Lapid apela a los flashbacks para ilustrar las experiencias de Yoav en el servicio militar de Israel teniendo que soportar las actitudes patri\u00f3ticas y altaneras de sus superiores.<\/h5>\n
Quien se deje llevar por el tono sarc\u00e1stico de esta comedia podr\u00e1 resultarle divertida la actitud de este personaje\u00a0\u00a0 pero dejar\u00e1 frustrado a quienes no se acoplen al esp\u00edritu insuflado por el realizador. De todos modos este film -en gran parte inspirado por vivencias de Lapid- permite reflexionar sobre la situaci\u00f3n de un mundo altamente convulsionado sin descartar a Francia donde el fen\u00f3meno del antisemitismo recobra inesperado vigor. En tal sentido, las experiencias del iracundo Yoav a trav\u00e9s de la meritoria actuaci\u00f3n de Mercier, dejan en el espectador un considerable impacto emocional.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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