{"id":486506,"date":"2020-01-23T15:00:37","date_gmt":"2020-01-23T15:00:37","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=486506"},"modified":"2020-01-23T15:02:01","modified_gmt":"2020-01-23T15:02:01","slug":"clemency-estados-unidos-2019-un-film-dirigido-y-escrito-por-chinonye-chukwu","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/01\/23\/clemency-estados-unidos-2019-un-film-dirigido-y-escrito-por-chinonye-chukwu\/","title":{"rendered":"CLEMENCY. Estados Unidos, 2019. Un film dirigido y escrito por Chinonye Chukwu"},"content":{"rendered":"
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Alfre Woodard en CLEMENCY<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Habiendo obtenido el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2019 adem\u00e1s de haber sido aclamada Alfre Woodard, la protagonista de Clemency<\/strong>, resulta extra\u00f1o que en la \u00e9poca de las nominaciones y premios este film haya pasado desapercibido. En todo caso, lo importante es que la directora y guionista Chinonye Chukwu ha realizado un s\u00f3lido drama acerca de la pena de muerte.<\/p>\n

El tema, muy parecido al que se apreci\u00f3 en Just Mercy<\/em>, comentado la semana anterior, una vez m\u00e1s cuestiona seriamente las consecuencias de un sistema legal injusto; pero aqu\u00ed el gui\u00f3n de la cineasta concentra su atenci\u00f3n en las vicisitudes que atraviesa Bernadine Williams (Woodard) una mujer que ocupa el cargo de directora del pabell\u00f3n de una c\u00e1rcel que aloja a quienes han sido condenados a la pena capital.<\/p>\n

Desde la primera imagen se la observa recorriendo los pasillos del t\u00e9trico corredor de la muerte, pr\u00f3xima a intervenir en los preparativos finales de una ejecuci\u00f3n que se efectuar\u00e1 a trav\u00e9s de la inyecci\u00f3n letal a uno de los inculpados, el latino Victor Gim\u00e9nez (Alex Castillo); despu\u00e9s de varios intentos fracasados por parte del enfermero para encontrarle la vena apropiada en donde inyectar la aguja letal, su muerte finalmente se produce con gritos desesperados del ajusticiado.<\/p>\n

Aunque Bernadine mantiene un rostro de acero frente a lo que acontece, ese hecho as\u00ed como las ejecuciones presenciadas en anteriores oportunidades est\u00e1n lejos de resultarle indiferente. Casada con Jonathan (Wendell Pierce), un hombre muy enamorado de ella, la relaci\u00f3n conyugal se vuelve cada vez m\u00e1s distante dado que \u00e9l no puede identificarse con su esposa en la medida que ella persiste trabajar en una profesi\u00f3n que emocionalmente la lleva a padecer de insomnio y desagradables pesadillas durante la noche. Sin embargo para la directora su trabajo es primordial tratando de cumplirlo con m\u00e1xima responsabilidad; para atenuar su tensi\u00f3n interior despu\u00e9s de la jornada habitual acude a un bar acompa\u00f1ada de uno de sus colegas de la prisi\u00f3n (Wendell Pierce).<\/p>\n

Su siguiente caso es el del condenado Anthony Woods (Aldis Hodge), un afroamericano que injustamente ha sido sentenciado por haber matado 15 a\u00f1os atr\u00e1s a un oficial de polic\u00eda durante un robo perpetrado en un almac\u00e9n de comestibles; su abnegado abogado defensor\u00a0\u00a0 Marty Lumetta (Richard Schiff), convencido de su inocencia en la medida que durante su juicio faltaron pruebas que evidentemente demostrasen su culpabilidad, trata de insuflarle esperanzas.<\/p>\n

Bernadine cumple con el burocr\u00e1tico protocolo de anticiparle a Woods el procedimiento de su ejecuci\u00f3n explic\u00e1ndole que ser\u00e1 objeto de tres dosis sucesivas de l\u00edquidos inyectables; adem\u00e1s le se\u00f1ala que puede elegir el tipo de comida que desee para su \u00faltima cena, como as\u00ed tambi\u00e9n le pregunta si tiene familiares que dispongan de su cad\u00e1ver. Cuando llega la hora final, desde el exterior de la prisi\u00f3n se escuchan las manifestaciones de protesta vociferando “Yo soy Anthony Woods”, aunque en nada ayuda a modificar la situaci\u00f3n. En el interior de la sala de la muerte se ve al condenado postrado en la camilla suficientemente sujeto para su inmovilizaci\u00f3n, rodeado de la directora y del capell\u00e1n de la prisi\u00f3n (Michael O’Neill) aguardando hasta el \u00faltimo minuto el milagro de la llamada telef\u00f3nica de la oficina del gobernador otorgando clemencia y as\u00ed poder condonarle la pena capital.<\/p>\n

La actuaci\u00f3n de Woodard es excepcional teniendo en cuenta que se trata de un rol complejo y dif\u00edcil de componer. En un excelente estudio de personalidad, ella es la fiel encarnaci\u00f3n de una mujer estoica que lucha para preservar su compostura y calma exterior pero que llegado un momento no puede evitar que su rostro trasunte el remordimiento y dolor emocional en el cumplimiento de una misi\u00f3n que desgarra su alma. Los restantes integrantes del elenco cumplen id\u00f3neamente sus respectivos roles.<\/p>\n

Chukwu que tuvo experiencia trabajando como voluntaria en varios casos de apelaci\u00f3n de clemencia, brinda un s\u00f3lido documento que destila profunda humanidad y compasi\u00f3n permitiendo la plena identificaci\u00f3n con sus personajes, especialmente los de Bernadine y Woods.<\/p>\n

Un reparo menor es la extremada minuciosidad de las alternativas que tienen lugar en la sala de ejecuci\u00f3n produciendo una sensaci\u00f3n de inquietud e incomodidad para quienes contemplan su desarrollo. Si bien la directora ha deseado con ello denunciar vivamente el cruel castigo de la pena de muerte, esas escenas podr\u00edan haber sido acortadas sin menoscabar su esp\u00edritu. En todo caso, esa objeci\u00f3n no desmerece a este remarcable y profundo drama, decididamente recomendable.<\/p>\n

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LES HIRONDELLES DE KABOUL<\/strong>. Francia, 2018. Un film de Zabou Breitman y El\u00e9a Gobb\u00e9-M\u00e9vellec<\/p>\n

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Una escena de LES HIRONDELLES DE KABOUL<\/p><\/div>\n

El padecimiento de los pobladores de Kabul sometidos a la voluntad del fundamentalismo talib\u00e1n es el tel\u00f3n de fondo de este buen film de animaci\u00f3n. En una ciudad en ruinas, el fanatismo de las autoridades se impone sembrando el miedo; eso principalmente se observa con el trato denigrante del que es objeto la mujer que siempre debe transitar por la calle acompa\u00f1ada y ocultando su rostro con el burka con la excepci\u00f3n de sus ojos; adem\u00e1s, cualquier transgresi\u00f3n sexual, como la fornicaci\u00f3n, conlleva la ejecuci\u00f3n en la plaza p\u00fablica mediante la lapidaci\u00f3n.<\/p>\n

Es en ese contexto que transcurre Les Hirondelles de Kaboul<\/strong> de las realizadoras Zabou Breitman y El\u00e9a Gobb\u00e9-Mevellec quienes se han basado en la novela hom\u00f3nima del escritor argelino Yasmina Khadra en una convincente adaptaci\u00f3n del gui\u00f3n de S\u00e9bastien Tavel, Patricia Mortagne y Breitman, La acci\u00f3n que transcurre en el verano de 1998 sigue los pasos de dos parejas cuyos destinos habr\u00e1n de entrecruzarse. Atiq (voz de Simon Abkarian), es un guardi\u00e1n de la c\u00e1rcel local cuya gran preocupaci\u00f3n es el estado de su mujer Assarat (voz de Hiam Abbass) quien afectada de c\u00e1ncer se presume que su muerte es inminente. Al propio tiempo se sale al encuentro de Mohsen (voz de Swann Arlaud) y Zunaira (voz de Zita Hanrot), dos amantes j\u00f3venes que son profesores desempleados frente a una universidad devastada; debido las circunstancias imperantes, \u00e9l se encuentra en un bajo estado an\u00edmico en tanto que ella es una chica que ama la libertad a despecho del medio ambiente en que vive.<\/p>\n

El conflicto del relato se produce cuando durante una fuerte discusi\u00f3n entre Mohsen y Zunaira ella lo mata accidentalmente lo que la conduce a la prisi\u00f3n donde trabaja Atiq. Como carcelero de la joven y consciente de la suerte que a ella le aguarda el noble guardi\u00e1n realiza todos los esfuerzos posibles para salvarla sabiendo que arriesga su propia vida en tal audaz intento.<\/p>\n

La animaci\u00f3n efectuada con acuarela es sencilla y est\u00e9ticamente apreciable, sin haber recurrido a efectos especiales deslumbrantes. Este bello y triste film capta el inter\u00e9s del p\u00fablico por su contenido humanista y vuelo po\u00e9tico exponiendo la tiran\u00eda de un siniestro y s\u00f3rdido r\u00e9gimen que genera da\u00f1os f\u00edsicos y emocionales a la poblaci\u00f3n.<\/p>\n

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DOLOR Y GLORIA<\/strong>. Video distribuido por Sony Pictures Home Entertainment<\/p>\n

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Car\u00e1tula del Blu-ray de DOLOR Y GLORIA<\/p><\/div>\n

Aunque ya nos hemos referido entusiastamente a este excelente film espa\u00f1ol de Pedro Almod\u00f3var, la aparici\u00f3n reciente del video mediante los formatos DVD, Blu-ray y en Digital motiva a volver sobre el mismo.<\/p>\n

Para quienes no hayan visto el film en sala o bien para quienes ya lo han disfrutado, \u00e9sta es la ocasi\u00f3n de apreciarlo nuevamente en la medida que siempre existen detalles a descubrir en este excelente drama sobre Salvador Mallo, un realizador de mediana edad que atraviesa una de las etapas m\u00e1s dif\u00edciles en su carrera as\u00ed como en su vida personal. Como es bien sabido, el film logr\u00f3 para Antonio Banderas el premio al mejor actor en la muestra competitiva de Cannes del a\u00f1o pasado y adem\u00e1s es uno de los candidatos nominados por la Academia de Hollywood en la misma categor\u00eda, como tambi\u00e9n es uno de los cinco t\u00edtulos seleccionados como mejor film internacional.<\/p>\n

La pel\u00edcula es presentada en su versi\u00f3n original espa\u00f1ola; tambi\u00e9n se puede verla de manera descriptiva en ingl\u00e9s, o bien doblada al franc\u00e9s; Opcionalmente es posible apreciarla con subt\u00edtulos en ingl\u00e9s o franc\u00e9s.<\/p>\n

Adem\u00e1s del efectivo traslado al video, \u00e9ste se valoriza por sus dos agregados. El primero de los mismos de 32 minutos de duraci\u00f3n incluye un coloquio en el que el cr\u00edtico de cine y moderador de eventos Scott Mantz efect\u00faa una conversaci\u00f3n coloquial (Q\/A) con Almod\u00f3var, Banderas, el compositor Alberto Iglesias y el productor Agust\u00edn Almod\u00f3var, hermano del realizador, abordando el proceso creativo y la g\u00e9nesis del film. Para el cineasta uno de las escenas trascendentes es cuando la anciana madre de Salvador Mallo le manifiesta antes de morir que \u00e9l no hab\u00eda sido el hijo que aguardaba que fuese. Por su parte Banderas expresa que el ataque card\u00edaco sufrido tres a\u00f1os atr\u00e1s constituy\u00f3 una significativa experiencia para sumergirse plenamente en el estado an\u00edmico que atraviesa su personaje. El consagrado m\u00fasico Iglesias explica de qu\u00e9 manera su partitura trat\u00f3 de ajustarse a cada una de las etapas de la vida del protagonista. Cuando el moderador le pregunta a Agust\u00edn Almod\u00f3var cu\u00e1l fue el mayor desaf\u00edo que tuvo que enfrentar en este proyecto, \u00e9l le responde que ha sido la tarea de casting, especialmente en lo que concierne a los 3 actores masculinos -Banderas, Asier Etxeandia y Leonardo Sbaraglia- a fin de que existiera una misma sinton\u00eda.<\/p>\n

El otro agregado intitulado “Pedro Almod\u00f3var en sus propias palabras” de 25 minutos de duraci\u00f3n permite que el cineasta se refiera a sus primeros a\u00f1os de realizador cuando en los inicios de la d\u00e9cada del 80 viviendo en Madrid se sumerge en el mundo de “la movida”; eso constituy\u00f3 un modo de vida l\u00fadico de liberad absoluta que se manifestaba, entre otros medios, en la discoteca que fue la gran “universidad” para la juventud madrile\u00f1a de dicho per\u00edodo; ese movimiento se transmite en su primera pel\u00edcula\u00a0Pepi, Luci, Bom y otras chicas del mont\u00f3n<\/em><\/a>.<\/p>\n

Entre otros aspectos se refiere al poder que tiene un director y guionista, quien como \u00e9l ha sido capaz de imponer su punto de vista, sobre todo en lo que concierne a orientaci\u00f3n sexual y veracidad cinematogr\u00e1fica. Uno de sus comentarios va destinado a Banderas que colabor\u00f3 con \u00e9l en 9 pel\u00edculas y que representa al prototipo masculino de intensa pasi\u00f3n, intuici\u00f3n extraordinaria y que adem\u00e1s tiene a su favor una gran fotogenia. Con elogiables palabras se refiere tambi\u00e9n a Pen\u00e9lope Cruz con quien le agrada trabajar en la medida de que todo lo que ella interpreta transmite credibilidad como por ejemplo lo demostr\u00f3 con s\u00f3lo ocho minutos de actuaci\u00f3n en Carne Tr\u00e9mula<\/em>, como as\u00ed tambi\u00e9n en Todo sobre mi Madre. <\/em><\/p>\n

Almod\u00f3var tambi\u00e9n se refiere a La Mancha, la regi\u00f3n patriarcal donde naci\u00f3 y en el que vivi\u00f3 siempre rodeado de mujeres; es en esa comunidad en la que admir\u00f3 la fortaleza femenina evidenciando una gran capacidad de superar los problemas; es por eso que los personajes femeninos adquieren primordial importancia en la mayor parte de su filmograf\u00eda.<\/p>\n

El corto concluye mencionando a su \u00faltimo film donde inspirado en la realidad el protagonista era \u00e9l pero ten\u00eda que saber c\u00f3mo distanciarse de s\u00ed mismo en su gui\u00f3n a fin de lograr la mayor objetividad posible; de todo ello obtuvo un resultado bals\u00e1mico al propio tiempo que terap\u00e9utico sinti\u00e9ndose muy bien al final del rodaje.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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