{"id":487329,"date":"2020-02-21T15:51:01","date_gmt":"2020-02-21T15:51:01","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=487329"},"modified":"2020-02-21T15:51:01","modified_gmt":"2020-02-21T15:51:01","slug":"ordinary-love-gran-bretana-2019-un-film-de-lisa-barros-dsa-y-glenn-leyburn","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/02\/21\/ordinary-love-gran-bretana-2019-un-film-de-lisa-barros-dsa-y-glenn-leyburn\/","title":{"rendered":"ORDINARY LOVE. Gran Breta\u00f1a, 2019. Un film de Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn."},"content":{"rendered":"
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Liam Neeson y Lesley Manville en ORDINARY LOVE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Dentro de las numerosas pel\u00edculas exhibidas en el Festival de Toronto, algunas de ellas suelen pasar desapercibidas a pesar de su nivel de calidad, como es el caso del magn\u00edfico drama Ordinary Love <\/strong>exhibido el a\u00f1o pasado en el TIFF. Afortunadamente, ahora llega a las salas de cine donde el p\u00fablico tiene ocasi\u00f3n de juzgar el conmovedor retrato de un matrimonio atravesando un trance dram\u00e1tico.<\/p>\n

El film meticulosamente realizado por Lisa Barros D’Sa y Glenn Leyburn enfoca a Joan (Lesley Manville) y Tom (Liam Neeson), una pareja sexagenaria viviendo en los suburbios de Belfast que a simple vista se puede apreciar el profundo amor que los une. As\u00ed, en un d\u00eda cualquiera suelen caminar como un modo de ejercicio f\u00edsico, retornar a la acogedora residencia en la que habitan, cenar tranquilamente, ver televisi\u00f3n, charlar un poco y posteriormente acostarse para que un sue\u00f1o reparador les brinde la energ\u00eda necesaria a fin de reanudar en la ma\u00f1ana siguiente la misma rutina.<\/p>\n

Esa vida armoniosa se trastoca cuando Joan percibe un peque\u00f1o bulto en uno de sus senos y transmite su inquietud a Tom. Si bien en un principio ambos no se alteran demasiado, despu\u00e9s de unos ex\u00e1menes realizados en el hospital local la doctora que la atiende (Melanie Clark Pullen), le diagn\u00f3stica un tumor maligno y la necesidad de someterse a la cirug\u00eda.<\/p>\n

Confrontando la mortalidad, Joan manifiesta su gran preocupaci\u00f3n y nerviosismo recibiendo de su marido confort y aliento aunque \u00e9l disimula h\u00e1bilmente su propia perturbaci\u00f3n. Es all\u00ed que el espectador se impone que ambos han tenido la desgracia de perder a una hija y que est\u00e1 tragedia contribuy\u00f3 a\u00fan m\u00e1s a fortificar el lazo conyugal. Cuando Tom se dirige a visitar la tumba de su hija, contraviniendo el pedido de Joan \u00e9l le cuenta la enfermedad de su madre dej\u00e1ndole un ramo de flores; \u00e9sta es una de las escenas m\u00e1s conmovedoras del relato.<\/p>\n

Los directores se han basado en el gui\u00f3n de Owen McCafferty quien al prepararlo se inspir\u00f3 en la experiencia vivida por su esposa quien sufri\u00f3 el mismo tipo de c\u00e1ncer; por lo que el relato alcanza un sorprendente nivel de autenticidad. Es as\u00ed que se asiste a los preparativos de la operaci\u00f3n, las sesiones de quimioterapia con los efectos que dicho tratamiento produce (v\u00f3mitos, ca\u00edda del cabello), las continuadas visitas al hospital para el consiguiente tratamiento como as\u00ed tambi\u00e9n las tensiones naturales entre Tom y Joan transitando este proceso, no obstante la s\u00f3lida uni\u00f3n existente.<\/p>\n

D’Sa y Leyburn son dos cineastas que demuestran poseer una singular sutileza en el tratamiento de este tema que f\u00e1cilmente podr\u00eda desbordar en el melodrama aunque sin excluir escenas de genuina ternura. Resulta entra\u00f1able la secuencia de la noche previa a la operaci\u00f3n donde el matrimonio mantiene relaciones \u00edntimas, as\u00ed como aquella otra en que Tom con gran afecci\u00f3n va cort\u00e1ndole el pelo a su mujer. A todo ello cabe destacar el c\u00e1lido v\u00ednculo que Joan establece en el hospital con Peter (David Wilmot), que en el pasado hab\u00eda sido uno de los profesores de su hija y ahora padece de un c\u00e1ncer terminal.<\/p>\n

Finalmente palabras de elogio merecen la natural y excepcional interpretaci\u00f3n de Neeson y Manville, quienes sobrellevan la mayor parte del relato; en sus respectivas caracterizaciones se desligan por completo de quienes son en la vida real para corporizarse por completo en Tom y Joan. La conjunci\u00f3n de una excelente direcci\u00f3n, un magn\u00edfico gui\u00f3n y una admirable actuaci\u00f3n generan un film remarcable.<\/p>\n

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VIVIR DOS VECES. <\/strong> Espa\u00f1a, 2019. Un film de Mar\u00eda Ripoll.<\/p>\n

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Inma Cuesta, Oscar Mart\u00ednez y Mafalda Carbonell en VIVIR DOS VECES<\/p><\/div>\n

Esta comedia dram\u00e1tica, estrenada en Espa\u00f1a en 2019 y ahora disponible en Netflix, puede que no aporte algo nuevo; sin embargo, ese aspecto poco importa debido al afecto que la directora Mar\u00eda Ripoll siente por sus muy bien descriptos personajes en un tema que aborda el mal de Alzheimer.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Mar\u00eda Minguez presenta a Emilio (Oscar Mart\u00ednez), un viejo cascarrabias que en sus a\u00f1os activos ha sido un brillante matem\u00e1tico y profesor universitario. Experimentando el comienzo del Alzheimer, en la primera escena una doctora lo interroga a trav\u00e9s de ciertas pruebas para comprobar en qu\u00e9 estado de la enfermedad se encuentra. Viviendo solo en Valencia despu\u00e9s de que su querida esposa falleci\u00f3, quiere seguir gozando de su independencia y se resiste a aceptar la propuesta de su hija Julia (Inma Cuesta) para que se aloje con ella, su marido (Nacho L\u00f3pez) y su peque\u00f1a hija Blanca (Mafalda Carbonell). Dentro de ese entorno familiar donde las relaciones no son siempre muy di\u00e1fanas, se destaca el v\u00ednculo especial entre el abuelo y su nieta; a pesar de que ella se muestra d\u00edscola viviendo el mundo actual de la era digital con su celular a mano permanentemente del cual el anciano se encuentra completamente apartado, gradualmente se va estableciendo un v\u00ednculo amistoso.<\/p>\n

Como es bien sabido, los que sufren de esta cruel dolencia, en sus primeros estadios van lentamente desapareciendo los recuerdos cercanos pero no as\u00ed los del lejano pasado; en consecuencia, Emilio a pesar de haber querido a su mujer relata a su nieta sobre el sentimiento amoroso que experiment\u00f3 en su adolescencia hacia una chica llamada Margarita pero que nunca lleg\u00f3 a concretarse. Por lo tanto, en el ocaso de su existencia quisiera reencontrar al gran amor de su vida y para ello acude al auxilio de Julia y de Blanca para que le ayuden a localizarla antes de que sea demasiado tarde.<\/p>\n

Tan sencilla como emotiva resulta esta historia en la que Ripoll ha sabido equilibrar el trasfondo dram\u00e1tico, como lo es el gradual deterioro cognitivo de Emilio, con situaciones de humor que nunca desentonan. A todo ello, lo m\u00e1s importante del film son las interpretaciones; as\u00ed el veterano Mart\u00ednez en el rol protag\u00f3nico transmite con total convicci\u00f3n el progresivo extrav\u00edo mental de su personaje; por su parte la debutante Carbonell descuella como la preadolescente imbuida de sorprendente espontaneidad, en tanto que Cuesta sale airosa como la hija que protegiendo a su padre trata de no querer aceptar la enfermedad de la cual \u00e9l padece.<\/p>\n

En esencia, Ripoll ofrece un film muy humano que llega directamente al alma con personajes de asequible identificaci\u00f3n.<\/p>\n

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LES CHATOUILLES<\/strong>. Francia, 2018. Un film escrito y dirigido por Andr\u00e9a Bescond y Eric M\u00e9tayer<\/p>\n

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Karin Viard y Andr\u00e9a Bescond en LES CHATOUILLES<\/p><\/div>\n

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El tema de la pedofilia, ya considerado otras veces por el cine, es en este caso tratado por quien ha padecido el trauma de haber sido objeto de abuso infantil. Eso se debe a que el gui\u00f3n de Les Chatouilles<\/strong> se basa en la obra escrita para el teatro por Andr\u00e9a Bescond e,inspirada en su penosa experiencia personal. Si bien la pieza ha merecido varios premios en Francia, su traslado cinematogr\u00e1fico por parte de Bescond y del realizador Eric M\u00e9tayer dista de ser eficaz.<\/p>\n

El comienzo es auspicioso ilustrando c\u00f3mo Odette de ocho a\u00f1os (Cyrille Mairesse) es inocentemente seducida por Gilbert (Pierre Deladonchamps), un amigo \u00edntimo de la familia; este repudiable individuo, a la vez casado y padre de tres hijos varones, induce a la ni\u00f1a a jugar al cosquilleo y es as\u00ed que introduce su mano en los genitales de la peque\u00f1a. Inmediatamente vemos a la adulta Odette (Bescond) que visita a una psic\u00f3loga (Carole Franck) para tratar de resolver el profundo trauma sufrido en su infancia por el ped\u00f3filo; a pesar de que la profesional le aconseja que recurra a un doctor m\u00e1s especializado, ella prefiere no cambiar de terapeuta.<\/p>\n

El relato estructurado entre el pasado y el presente permite conocer algunos aspectos de la infancia de la protagonista. Gran amante de la danza cl\u00e1sica donde prosigue sus estudios en una academia especializada, vive con Mado (Karin Viard), su dominante y egoc\u00e9ntrica madre, y Fabrice (Clovis Cornillac), un padre de naturaleza pasiva y sin mucha personalidad, quienes son ajenos a lo que le pasa a la ni\u00f1a. En el presente se observa a Odette (Bescond) convertida en una bailarina contempor\u00e1nea que vuelca en la danza toda la furia que la corroe interiormente; a todo ello, el alcohol, la droga y encuentros sexuales impersonales la conducen a adoptar una conducta de malos h\u00e1bitos que le impide mantener permanentes relaciones interpersonales.<\/p>\n

Varios son los factores que impiden lograr un film satisfactorio. En primer lugar, no queda bien claro si lo que Odette le conf\u00eda a la terapeuta es decididamente cierto o si parte de lo que le narra es producto de sus perturbaciones; al propio tiempo, lo que s\u00ed se evidencia es una relaci\u00f3n completamente inusual entre ambas donde hay instancias en que los roles de psicoanalista y psicoanalizada parecieran revertirse. Otro aspecto que resulta dif\u00edcil de comprender es la raz\u00f3n por la que como persona adulta Odette nunca haya manifestado a sus padres su profunda herida emocional; lo que resulta a\u00fan m\u00e1s dif\u00edcil de aceptar es que ella haya permitido que el depravado hombre causante de su problema continuase visitando el hogar de sus padres como si nada hubiera ocurrido. Pero m\u00e1s all\u00e1 de estas reflexiones, el problema mayor de este drama es la forma en que confusamente est\u00e1 narrado y en donde lo actual con lo pasado se interconectan de manera poco eficaz; en consecuencia, el relato no encuentra el preciso tono entre la realidad y la fantas\u00eda asumida por la protagonista en sus sue\u00f1os e imaginaciones.<\/p>\n

A la endeble adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica se agrega el problema de una narraci\u00f3n irregular que impide consustanciarse plenamente con el drama vivido por Odette. Con todo, m\u00e1s all\u00e1 de las objeciones apuntadas, el film es v\u00e1lido al poner en evidencia e indirectamente denunciar un tema candente demostrando la necesidad de vencer el temor o la verg\u00fcenza en revelar a los predadores sexuales; al hacerlo, es posible que el castigo de los victimarios pueda atenuar el trauma emocional causado a sus v\u00edctimas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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