{"id":487806,"date":"2020-03-06T18:28:34","date_gmt":"2020-03-06T18:28:34","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=487806"},"modified":"2020-03-06T18:28:34","modified_gmt":"2020-03-06T18:28:34","slug":"sorry-we-missed-you-gran-bretana-francia-belgica-2019-un-film-de-ken-loach","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/03\/06\/sorry-we-missed-you-gran-bretana-francia-belgica-2019-un-film-de-ken-loach\/","title":{"rendered":"SORRY WE MISSED YOU. Gran Breta\u00f1a-Francia-B\u00e9lgica, 2019. Un film de Ken Loach"},"content":{"rendered":"
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Kris Hitchen en SORRY WE MISSED YOU<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Despu\u00e9s de haber obtenido su segunda Palma de Oro en 2016 con I, Daniel Blacke<\/em>, el veterano realizador Ken Loach, siempre acompa\u00f1ado de su excelente guionista Paul Laverty, describe en Sorry We Missed You<\/strong> una conmovedora historia.<\/p>\n

Apelando a una narraci\u00f3n realista, el realizador ilustra las injusticias experimentadas por gente com\u00fan y sencilla que no tiene escapatoria frente al estado de situaci\u00f3n en que se encuentra para poder sobrevivir. Esa situaci\u00f3n se ejemplifica a trav\u00e9s de una familia proletaria que vive en Newcastle e integrada por Rick (Kris Hitchen), su esposa Abby (Debbie Honeywood) y sus dos hijos Seb (Rhys Stone) de 15 a\u00f1os y Liza Jane (Katie Proctor) de 11.<\/p>\n

Habiendo perdido su trabajo en la construcci\u00f3n y viviendo d\u00eda a d\u00eda con lo que se puede, Rick aspira a lograr un nivel de vida superior que le permita tener una casa propia para dejar el dilapidado lugar habitacional donde reside con su familia y ofrecer a sus hijos un futuro mejor; por su parte su abnegada mujer prosigue la noble tarea de servidora social ofreciendo magn\u00e1nimamente ayuda a discapacitados y ancianos.<\/p>\n

Debido a una franquicia que Rick obtiene para el despacho de mercader\u00eda a domicilio \u00e9l logra que su mujer venda su peque\u00f1o veh\u00edculo para que a cambio pueda adquirir una camioneta para poder transportar los repartos; es as\u00ed que cree haber concretado su autonom\u00eda mediante un trabajo donde \u00e9l es su propio empleador. Sin embargo, la independencia que deseaba alcanzar resulta ficticia en la medida que est\u00e1 despiadadamente sometido por la compa\u00f1\u00eda concesionaria a tener que cumplir con el despacho de los paquetes en un espacio de tiempo extremadamente reducido. A pesar de que Abby trata de templar los \u00e1nimos frente a la deshumanizaci\u00f3n y humillaci\u00f3n que su marido experimenta diariamente, cada vez resulta m\u00e1s dif\u00edcil mantener la concordia familiar frente a la situaci\u00f3n imperante; el hecho tiende a agravarse debido al comportamiento de Seb que faltando a la escuela para dedicarse a realizar grafitis efect\u00faa peque\u00f1os robos a fin de disponer del dinero que le permita comprar la pintura necesaria.<\/p>\n

Si bien el cuadro descripto es evidentemente sombr\u00edo, Loach trata de atenuarlo con algunas notas de humor; en todo caso a pesar de su negrura el film no es fatalista dado que deja la puerta abierta demostrando c\u00f3mo la s\u00f3lida uni\u00f3n del lazo familiar adquiere sustancial gravitaci\u00f3n para alentar esperanzas.<\/p>\n

Como en todos los trabajos del realizador, resulta f\u00e1cil de empatizar con el sentimiento de sus personajes porque los mismos est\u00e1n perfectamente caracterizados por un elenco remarcable; as\u00ed es admirable la naturalidad de Hitchen quien habi\u00e9ndose desempe\u00f1ado anteriormente como plomero demuestra que nunca es tarde para ser actor si se re\u00fane condiciones naturales como las que \u00e9l posee; Honeywood conmueve en el rol que interpreta, Stone es genuinamente aut\u00e9ntico como \u00e9l d\u00edscolo hijo rebelde y finalmente es encomiable la intervenci\u00f3n de Proctor como la pre-adolescente Liza Jane que se esfuerza por mantener la armon\u00eda de su familia.<\/p>\n

En esencia, Loach prosigue su tarea de remarcable visionario social brindando un vibrante retrato de la clase humilde que batalla para seguir adelante; al hacerlo provee un film de gran humanidad y compasi\u00f3n por lo que resulta imposible no conmoverse con el mismo.<\/p>\n

CORPUS CHRISTI<\/strong>. Polonia-Francia, 2019. Un film de Jean Komasa<\/p>\n

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Bartosz Bielenia en CORPUS CHRISTI<\/p><\/div>\n

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Un sombr\u00edo film que se presta a diferentes lecturas es el que se aprecia en Corpus Christi<\/strong> de Jan Komasa. El director no deja de ser ambicioso al considerar el delicado tema de la fe a trav\u00e9s de un acontecimiento real, aunque cambiando algunas situaciones y personajes.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Mateusz Pacewicz se centra en Daniel (Bartosz Bielenia), un convicto de 20 a\u00f1os de edad que ha sido encarcelado en un centro de detenci\u00f3n juvenil en alg\u00fan lugar no especificado de Polonia; desde sus primeras im\u00e1genes se puede apreciar el clima de violencia existente detr\u00e1s de las rejas. A pesar del medio que lo rodea, este joven cat\u00f3lico manifiesta un profundo sentimiento de religiosidad que esencialmente lo demuestra en una escena en que tiene lugar un servicio religioso donde en estado de gracia canta con angelical voz el salmo “El Se\u00f1or es mi Pastor<\/em>“.<\/p>\n

Previo a su liberaci\u00f3n en libertad condicional le manifiesta al padre Tomasz (Lukasz Simlat), el p\u00e1rroco de la prisi\u00f3n, su deseo de devenir cura; sin embargo, el sacerdote le disuade de esa idea porque debido a sus antecedentes delictivos ning\u00fan seminario habr\u00e1 de aceptarlo, sugiri\u00e9ndole en cambio que acepte un trabajo en una carpinter\u00eda cercana; despu\u00e9s de hacerlo, Daniel deja su empleo y arriba a un peque\u00f1o pueblo de la campa\u00f1a donde favorecido por circunstancias fortuitas adopta la identidad de un cura, afirmando que \u00e9l ha sido ordenado en Varsovia; as\u00ed a los pocos d\u00edas reemplaza al anciano vicario local (Zdislaw Wardejn) quien por razones de salud debe dejar el p\u00falpito temporariamente. Aunque al principio inquieto, Daniel logra improvisar sermones que aprendi\u00f3 del padre Tomasz y a trav\u00e9s de Google se impone de ciertos rituales que debe seguir. Adem\u00e1s de las misas ofrecidas a los aldeanos sin despertar sospecha alguna, sirve asimismo como un factor catalizador tratando de aliviar el dolor de la comunidad que vive los efectos de una tragedia en la que siete j\u00f3venes fueron muertos en un accidente de autom\u00f3vil.<\/p>\n

Con la excelente composici\u00f3n que Bielenia logra de su personaje, resulta f\u00e1cil simpatizar con la suerte del impostor quien persiguiendo una senda espiritual es lo \u00fanico que le resta en vida para que Dios le brinde una segunda oportunidad. En tal sentido, la historia aqu\u00ed propuesta no es muy diferente de quienes tratando de eliminar aspectos vergonzosos del pasado tratan de encontrar en la religi\u00f3n el camino para liberar sus conciencias.<\/p>\n

A trav\u00e9s de una pulcra realizaci\u00f3n, Komasa obtiene un relato honesto a pesar de que deban dejarse de lado algunos aspectos del mismo que resisten credibilidad. En la medida que la impostura reflejada por el protagonista ha ocurrido realmente, el film permite especular sobre la posibilidad de que alguien desprovisto de las ense\u00f1anzas suministradas en varios a\u00f1os de seminario pueda llegar a sensibilizar profundamente a parroquianos fuertemente apoyados por su fe religiosa.<\/p>\n

Con un final que no conviene revelar, esta compleja historia l\u00facidamente narrada permite reflexionar acerca del comportamiento de fieles creyentes que mantienen la convicci\u00f3n de que la expiaci\u00f3n de la culpa puede alcanzarse a trav\u00e9s del sacrificio, dolor y la redenci\u00f3n espiritual.<\/p>\n

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EMMA<\/strong>. Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a, 2020. Un film de Autumn de Wilde.<\/p>\n

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Anya Taylor-Joy en EMMA<\/p><\/div>\n

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Una vez m\u00e1s llega a la pantalla Emma<\/strong> basada en la novela hom\u00f3nima publicada en 1815 de la bien conocida escritora brit\u00e1nica Jane Austen. Habiendo sido objeto de varias versiones cinematogr\u00e1ficas, no se justifica este \u00faltimo traslado al cine, sobre todo teniendo en cuenta que no alcanza el nivel decididamente superior de Clueless<\/em> de 1995 con Alicia Silverstone y \u00a0el de Emma<\/em> de 1996 protagonizado por Gwyneth Paltrow. En este caso Autumn de Wilde, una renombrada fot\u00f3grafa y realizadora de video clips, en su \u00f3pera prima rescata lo esencial del libro pero sin aportar algo diferente.<\/p>\n

La adaptaci\u00f3n realizada por la novelista Eleanor Catton ubica la acci\u00f3n en la Inglaterra rural de de la \u00e9poca pre victoriana de principios del siglo 19, enfocando a Emma Woodhouse (Anya Tailor-Joy); ella es una joven rica, atractiva, inteligente y presuntuosa de 20 a\u00f1os que m\u00e1s se preocupa en oficiar de casamentera para terceros que interesarse por su propia vida sentimental. As\u00ed viviendo con su viudo e hipocondr\u00edaco padre (Bill Nighy) por el momento no siente la necesidad de estar ligada a pretendiente alguno.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber oficiado de mediadora en el casamiento de su institutriz Taylor (Gemma Whelan) con el se\u00f1or Weston (Rupert Graves), ahora su prop\u00f3sito es el de buscarle candidato a su amiga y protegida hu\u00e9rfana Harriet Smith (Mia Goth); cuando ella se decide por Martin (Connor Swindells), un granjero local, Emma la disuade para que se incline en cambio por Elton (Josh O’Connor) el vicario de la regi\u00f3n, que a su vez se siente atra\u00eddo por Emma.<\/p>\n

En los meses que siguen nuestra hero\u00edna llegar\u00e1 a infatuarse con el millonario y galante Frank Churchill (Callum Turner) quien se encuentra de visita en Londres pero \u00e9l est\u00e1 secretamente comprometido con Jane Fairfax (Amber Anderson).<\/p>\n

A trav\u00e9s de estos galanteos con amor\u00edos no correspondidos, Emma ir\u00e1 adquiriendo mayor sabidur\u00eda y humildad para finalmente alcanzar su propio destino sentimental con su cu\u00f1ado George Knightley (Johnny Flynn), el apuesto caballero y amigo de larga data que siempre estaba a su lado y gustando de ella.<\/p>\n

Como comedia de \u00e9poca, el relato dista de ser profundo; as\u00ed no considera la tem\u00e1tica social\u00a0\u00a0 del per\u00edodo en que transcurre, dejando de lado las diferencias de clase para centrarse \u00fanicamente en los vericuetos rom\u00e1nticos de sus personajes. En esencia, el film se deja ver sin mayor excitaci\u00f3n debido a una trama nutrida de demasiadas idas y venidas que no siempre mantiene inter\u00e9s.<\/p>\n

A su favor, el film adquiere inusitada belleza gracias a la magn\u00edfica fotograf\u00eda de Christopher Blauvelt captando los escenarios en que transcurre la historia; tambi\u00e9n resulta elogiable los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Kave Quinn brindando una magn\u00edfica reproducci\u00f3n de \u00e9poca. En cuanto al elenco, Taylor-Joy logra el justo tono como la mimada y consentida joven que mediante su educaci\u00f3n sentimental finalmente aprende a involucrarse en lo suyo y no inmiscuirse m\u00e1s en las vidas ajenas; por su parte Goth en la caracterizaci\u00f3n de su personaje, sin duda el m\u00e1s agradable, conquista la simpat\u00eda del p\u00fablico.<\/p>\n

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DONNE-MOI LES AISLES \/ SPREAD YOUR WINGS<\/strong>. Francia, 2019. Un film de Nicolas Vanier.<\/p>\n

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Una escena de DONNE-MOI DES AILES<\/p><\/div>\n

Plena de buenos sentimientos, Donne-moi les ailes<\/strong> adem\u00e1s de describir una c\u00e1lida relaci\u00f3n paterno-filial, es al mismo tiempo loable en su prop\u00f3sito de abogar por la preservaci\u00f3n de las especies.<\/p>\n

Basado en la verdadera y sorprendente historia de Christian Moullec, el director Nicolas Vanier adapt\u00f3 su novela hom\u00f3nima con la colaboraci\u00f3n de Lilou Fougli, Matthieu Petit y del propio Moullec. El relato presenta a Christian (Jean-Paul Rouve), un visionario cient\u00edfico y ornit\u00f3lgo que habi\u00e9ndose instalado en una granja de Camargue, en la Provenza de Francia, estudia la migraci\u00f3n de los gansos. Aprovechando sus habilidades de aviador y al margen de la legalidad \u00e9l desea poner a prueba un audaz plan; el mismo consiste en habituar a gansos salvajes que all\u00ed se encuentran quienes al ruido de su ultraligero (ULM) puedan volar en escuadrilla sobre una nueva ruta migratoria protegida de peligros a fin de encontrar un lugar donde puedan anidar tranquilamente. Simult\u00e1neamente el adolescente Thomas (Louis Vazquez) a instancias de su madre (M\u00e9lanie Doutey) divorciada se encuentra obligado a pasar sus vacaciones de tres semanas con Christian, su padre, donde seguramente \u00e9l cree que habr\u00e1 de aburrirse. Sin embargo, a pesar de haber dejado su tel\u00e9fono celular y los juegos de video de lado, al entrar en contacto con su progenitor, gradualmente comienza a interesarse en el inveros\u00edmil proyecto para que finalmente, en un esfuerzo conjunto, puedan comenzar a implementarlo.<\/p>\n

De este modo comienza la gran aventura, no exenta de peligros, del vuelo en el ULM en la ruta de Camargue a Noruega para finalmente lograr el prop\u00f3sito perseguido. Con una sencilla y efectiva narraci\u00f3n Vanier permite al p\u00fablico compartir con sus personajes una expedici\u00f3n a\u00e9rea captada maravillosamente desde las alturas y acompa\u00f1ada de gansos que ven a Thomas como su gran amigo.<\/p>\n

Adem\u00e1s de resaltar la importancia ecol\u00f3gica, el film considera los valores de la familia ilustrando el tierno v\u00ednculo generado entre padre e hijo al embarcarse en un acto tan loable como la protecci\u00f3n de las aves en peligro de extinci\u00f3n. Es as\u00ed que en los cr\u00e9ditos finales se destaca que 420 millones de aves han desaparecido en las \u00faltimas tres d\u00e9cadas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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