{"id":488889,"date":"2020-03-26T17:16:07","date_gmt":"2020-03-26T17:16:07","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=488889"},"modified":"2020-03-26T17:16:07","modified_gmt":"2020-03-26T17:16:07","slug":"un-festival-virtual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/03\/26\/un-festival-virtual\/","title":{"rendered":"UN FESTIVAL VIRTUAL"},"content":{"rendered":"
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We are not Princesses<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Una de las muestras m\u00e1s aguardadas que se realiza anualmente en Montreal es la del Festival International du Film sur l’Art<\/strong> (FIFA) cuya 38\u00aa edici\u00f3n deb\u00eda realizarse desde el 17 hasta el 29 de marzo. Debido a la penosa situaci\u00f3n que el mundo atraviesa en estos momentos el festival qued\u00f3 cancelado f\u00edsicamente; sin embargo, para superar esta adversidad y gratificar al p\u00fablico que se solaza viendo importantes documentales que abarcan diferentes manifestaciones del arte, FIFA decidi\u00f3 exhibir en l\u00ednea (artfifa.com<\/strong>) sus filmes programados hasta la fecha de clausura inclusive. A continuaci\u00f3n se ofrece un breve comentario de 5 de los filmes vistos.<\/p>\n

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We Are Not Princesses <\/strong>(Gran Breta\u00f1a)<\/p>\n

Las directoras Bridgette Auger e Itab Azzam ofrecen un interesante documental testimoniando la experiencia vivida por Israa, Mona, Fedwa, Heba, Zayna, Wafa’a; estas seis mujeres sirias se encuentran en un campo de refugiados en Beirut, en el momento en que la filmaci\u00f3n se realiza. Adem\u00e1s de rese\u00f1ar el drama que han vivido en la guerra civil que acosa a Siria, algunas de ellas relatan su experiencia de haber estado sumidas a la autoridad patriarcal. Un hecho notorio es el que dos de ellas no aparecen en pantalla debido a que sus familias no quer\u00edan que fuesen filmadas; es as\u00ed que su presencia se manifiesta a trav\u00e9s de la animaci\u00f3n, sin que eso impida que sus opiniones queden reflejadas a trav\u00e9s de sus voces.<\/p>\n

Como medio de atenuar el desarraigo forzado por haber tenido que abandonar la tierra natal, cuatro de ellas encuentran solaz en la dramatizaci\u00f3n de Ant\u00edgona<\/em>, la renombrada obra de S\u00f3focles. A pesar de ser ne\u00f3fitas en el terreno de la actuaci\u00f3n, ellas vuelcan su energ\u00eda en la lectura y ensayo de la pieza destacando el esp\u00edritu del personaje central, una figura que constituye el s\u00edmbolo del empoderamiento femenino; esos ensayos les permiten reflexionar acerca de sus vidas pasadas, ofreci\u00e9ndoles una nueva visi\u00f3n de c\u00f3mo actuar cuando emerjan de su exilio. En los cr\u00e9ditos finales se destaca que Israa actualmente vive en Alemania, Heba est\u00e1 radicada en una peque\u00f1a isla de Suecia, en tanto que Mona, Fedwa, Zayna y Wafa’a siguen residiendo en Beirut, habiendo todas ellas reconstruido sus vidas positivamente.<\/p>\n

Auger y Azzam han logrado un film altamente inspirador al resaltar c\u00f3mo en las m\u00e1s dif\u00edciles situaciones el estoicismo y determinaci\u00f3n de este grupo humano ha podido superar los obst\u00e1culos devolvi\u00e9ndole la fe y la esperanza de un futuro mejor.<\/p>\n

Simone Signoret, figure libre <\/strong>(Francia)<\/p>\n

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Simone Signoret, figure libre<\/p><\/div>\n

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Como su t\u00edtulo lo se\u00f1ala, este interesante documental sin ser una biograf\u00eda estricta sigue los pasos de esta emblem\u00e1tica artista del cine franc\u00e9s, destacando en su personalidad su necesidad de gozar de plena libertad para hacer lo que quisiera sin pedirle permiso a nadie.<\/p>\n

Meticulosamente realizada, la documentalista Mich\u00e8le Dominici vali\u00e9ndose de material de archivo y entrevistas realizadas permite que el espectador se adentre en la personalidad de la artista utilizando en parte sus propios comentarios. As\u00ed la pel\u00edcula pasa revista a su filmograf\u00eda donde se sabe que comenz\u00f3 su carrera en 1941 y se consagr\u00f3 en Casque d’Or<\/em> (1951); entre otros t\u00edtulos relevantes de su carrera cinematogr\u00e1fica se encuentran Les diaboliques<\/em> (1954), Room at the Top<\/em> (1959) por el que obtuvo el premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina en el Festival de Cannes, L’Arm\u00e9e des ombres<\/em> (1969), L’Aveu<\/em> (1970), Le chat<\/em> (1971) y La vie devant soi<\/em> (1978) donde su conmovedora actuaci\u00f3n de Madame Rosa fue distinguida con el C\u00e9sar a la mejor actriz adem\u00e1s de haber merecido c\u00e1lidos elogios a nivel mundial.<\/p>\n

En lo que concierne a su vida sentimental, el documental testimonia su primer matrimonio en 1944 con el cineasta Yves Allegret con quien tuvo una hija (Catherine Allegret). Despu\u00e9s de su divorcio en 1949 se cas\u00f3 al a\u00f1o siguiente con Yves Montand, una uni\u00f3n que durar\u00eda hasta su muerte en 1985 a pesar de haber atravesado algunos r\u00edspidos momentos por la relaci\u00f3n apasionada de su marido con Marilyn Monroe durante la filmaci\u00f3n de Let’s Make Love<\/em> en 1960.<\/h5>\n

En el recuento mencionado, la directora no deja de enfatizar la leyenda de esta gran actriz, empedernida fumadora a la vez que alcoh\u00f3lica, brindando la imagen de una mujer liberada que durante toda su existencia luch\u00f3 y logr\u00f3 imponer sus propias ideas; m\u00e1s all\u00e1 de los prejuicios de su \u00e9poca, Signoret adopt\u00f3 una actitud vanguardista muy alejada de lo que se aguardaba del tradicional comportamiento femenino.<\/p>\n

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Tintoretto \u2013 The Man Who Killed Painting <\/strong>(Alemania)<\/p>\n

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Tintoretto \u2013 The Man Who Killed Painting<\/p><\/div>\n

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Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594), el \u00faltimo de los grandes artistas venecianos del Renacimiento italiano, es reexaminado en el magn\u00edfico documental escrito y dirigido por Erminio Perocco. Habiendo vivido a la sombra de Titian, su m\u00e1s grande rival, Tintoretto supo imponerse mediante su propio estilo manierista por el que ha logrado un reconocimiento similar al obtenido por los geniales Leonardo Da Vinci, Rapahel y Michelangelo..<\/p>\n

La pel\u00edcula est\u00e1 estructurada atendiendo a las m\u00e1s importantes creaciones del artista en las que se incluyen entre otras estupendas obras El Milagro del Esclavo<\/em>, St. Roch healing the Plague<\/em>, la impresionante decoraci\u00f3n efectuada en la Escuela Grande di San Rocco, Crucifixi\u00f3n <\/em>que es un cuadro de enormes dimensiones, Tarquin y Lucretia<\/em> y su visi\u00f3n especial volcada en La \u00daltima Cena<\/em> donde se aprecia la reacci\u00f3n de sus disc\u00edpulos cuando Cristo anuncia que uno de ellos lo va a traicionar. De manera general el documental destaca c\u00f3mo sus obras captaron el crucial momento que se viv\u00eda en el mundo con el surgimiento del protestantismo.<\/p>\n

El film se valoriza a trav\u00e9s de los comentarios efectuados por artistas, cr\u00edticos e historiadores de arte, entre los que se encuentran el pintor barcelon\u00e9s Jorge Pombo reinterpretando la pintura de Tintoretto as\u00ed como la del director del Museo Nacional del Prado Miguel Falomir aludiendo al significado de su obra. Igualmente cabe distinguir la reproducci\u00f3n de la Venecia de hace 500 a\u00f1os teniendo en consideraci\u00f3n la importancia que esa ciudad adquiri\u00f3 como v\u00eda mar\u00edtima y puerto de enlace con el continente europeo. En esencia, Perocco ofrece un esmerado documental que seguramente ser\u00e1 apreciado por los amantes del arte.<\/p>\n

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Seat 20 D <\/strong>(Estados Unidos)<\/p>\n

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Seat 20 D<\/p><\/div>\n

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Una profunda emoci\u00f3n produce la visi\u00f3n de este dram\u00e1tico y a la vez edificante documental de Jim Campbell. Como muchas veces se ha se\u00f1alado, no hay dolor m\u00e1s grande que un ser humano pueda experimentar que el originado por la muerte de un hijo: precisamente eso ha acontecido con los padres de 35 estudiantes de la Universidad de Syracuse que viajaban en el vuelo 103 de Pan Am del 21 de diciembre de 1988 que en el trayecto de Londres a New York explot\u00f3 en Lockerbie, Escocia, como consecuencia de un brutal atentado terrorista donde en total perecieron 270 personas.<\/p>\n

Para poder afrontar esa enorme pena la escultora Suse Lowenstein, cuyo hijo de 21 a\u00f1os fue una de las v\u00edctimas, se embarc\u00f3 en un trabajo altamente ambicioso; el mismo intitulado Dark Elegy<\/em>, consiste en 75 figuras de cuerpos de mujeres que reflejan el preciso momento en que cada una de las madres de los j\u00f3venes ultimados se enteran de la muerte de sus hijos.<\/p>\n

El documental ilustra el homenaje conmemorativo que la Universidad de Syracuse rindi\u00f3 a los 35 alumnos desaparecidos, colocando sillas en el jard\u00edn exterior del campus con el n\u00famero de los asientos que cada uno de ellos hab\u00eda ocupado en el tr\u00e1gico vuelo donde el 20 D -t\u00edtulo del film- correspondi\u00f3 a Alexander Lowenstein.<\/p>\n

La monumental obra constituye asimismo un tributo a la creaci\u00f3n art\u00edstica como resultado de la penosa experiencia atravesada por su humanitaria autora. El sue\u00f1o de la escultora es donar su trabajo deseando que sea instalado en un sitio prominente para que pueda ser visitado por mucha gente de diferentes lugares del mundo; al propio tiempo expresa que su escultura es un homenaje realizado a todas las v\u00edctimas del terrorismo.<\/p>\n

Dicho lo que antecede es dif\u00edcil permanecer indiferente contemplando el conmovedor film de Campbell.<\/p>\n

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Eliades Ochoa \u2013 De Cuba para el Mundo <\/strong>(Cuba)<\/p>\n

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Eliades Ochoa \u2013 De Cuba para el Mundo<\/p><\/div>\n

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La directora Cynthia Biestek transporta al espectador en un viaje musical hacia Cuba y a otros rincones del mundo centrando su atenci\u00f3n en el remarcable guitarrista cubano Eliades Ochoa (1946-).<\/p>\n

Perteneciente a una humilde familia de granjeros de Songo La Maya, cuyos padres sintieron una afinidad con la m\u00fasica, a los 6 a\u00f1os Eliades toca la guitarra prestada por su padre y se identifica de tal manera sintiendo una inconmensurable pasi\u00f3n por la misma. Cuando su familia se muda a Santiago de Cuba, su progenitor habiendo apreciado las condiciones innatas de su hijo le regala una guitarra con la que Eliades comienza a tocar en los bares locales acaparando la atenci\u00f3n de los presentes. As\u00ed comienza una prodigiosa carrera donde en 1978 es invitado a liderar el Cuarteto Patria<\/em>, un conjunto de la trova cubana creado en 1939. De all\u00ed en m\u00e1s siguen los triunfos con su participaci\u00f3n en el Buena Vista Social Club<\/em> que recupera y difunde la m\u00fasica cubana a trav\u00e9s del mundo; adem\u00e1s la c\u00e9lebre banda es invitada por el Presidente Obama en 2015 para tocar en la Casa Blanca. A todo ello los registros discogr\u00e1ficos contribuyeron a cimentar su fama as\u00ed como la edici\u00f3n del video animado “P\u00edntate los labios Mar\u00eda<\/em>” sobre el tema musical de Ochoa que logr\u00f3 un resonante \u00e9xito. No menos importante ha sido su participaci\u00f3n con el conjunto Afrocubismo conjugando la m\u00fasica africana con la cubana.<\/p>\n

A trav\u00e9s de materiales de archivo y entrevistas con familiares, colegas, amigos -entre ellos el actor Benicio del Toro, la cantante cubana Omara Portuendo y el productor musical Nick Gold- y el m\u00fasico mismo se van conociendo aspectos in\u00e9ditos hasta el presente; as\u00ed se sabe que Ochoa rescat\u00f3 del anonimato al talentoso m\u00fasico Compay Segundo (1907-2003) a la vez que particip\u00f3 en el Cuarteto Patria<\/em> e integr\u00f3 tambi\u00e9n el Buena Vista Social Club<\/em>.<\/p>\n

La nota dram\u00e1tica del documental no est\u00e1 ausente cuando Ochoa relata que dando un concierto en Rotterdam se le comunica la muerte de su querido padre y que -cosas del destino- dos semanas despu\u00e9s fallecer\u00eda su hijo de 21 a\u00f1os de edad. Finalmente, el destacado guitarrista expresa que cuando muera desea ser enterrado en el cementerio de su pueblo natal y que con su sentido optimista visitando lo que ser\u00e1 su tumba desea que sea colocado su cl\u00e1sico sombrero a un lado y su guitarra al otro con un epitafio en el que se lea “Estoy Como Nunca”.<\/p>\n

Finalmente cabe mencionar extractos de las canciones cubanas entonadas donde adem\u00e1s de P\u00edntate los labios Mar\u00eda<\/em>, se encuentra entre otros t\u00edtulos el c\u00e9lebre Chan Chan<\/em> de Compay Segundo, Casa de la Trova<\/em>, A Baracoa me voy<\/em>, Mi Viejo Santiago<\/em>, Siboney<\/em>, Guantanamera<\/em> y muchos m\u00e1s.<\/p>\n

En esencia, Biestek con la valiosa colaboraci\u00f3n del guionista y montajista Ian Padr\u00f3n ha logrado un maravilloso documental no exento de melancol\u00eda para quienes han gozado desde largo tiempo atr\u00e1s la belleza de la m\u00fasica popular cubana a trav\u00e9s de uno de sus m\u00e1ximos representantes como lo fue y lo sigue siendo Eliades Ochoa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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