{"id":489993,"date":"2020-04-15T11:58:53","date_gmt":"2020-04-15T15:58:53","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=489993"},"modified":"2020-04-15T11:58:53","modified_gmt":"2020-04-15T15:58:53","slug":"por-que-ya-casi-nadie-en-hollywood-quiere-trabajar-con-estos-actores","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/04\/15\/por-que-ya-casi-nadie-en-hollywood-quiere-trabajar-con-estos-actores\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 ya casi nadie en Hollywood quiere trabajar con estos actores?"},"content":{"rendered":"
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Estrellas de diferentes edades, diferentes g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos y diferentes d\u00e9cadas. Pero todas ellas tienen en com\u00fan formar parte de una lista en la que nadie desea estar y que nunca elabora ‘Forbes’: la de estrellas insoportables. Getty Images<\/p><\/div>\n

Han protagonizado grandes \u00e9xitos, algunos de ellos han ganado un Oscar y han enamorado a diferentes generaciones. Pero no consiguieron algo mucho m\u00e1s importante para seguir en la brecha: que sus compa\u00f1eros de profesi\u00f3n los soportasen en los rodajes<\/em><\/h4>\n

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HOLLYWOOD, 15 ABRIL.-<\/em> <\/strong>El espejo en el que se miran todos los actores, Marlon Brando<\/a>, es can\u00f3nico por ser la primera estrella de Hollywood que no interpretaba sino que solo sent\u00eda. Pero Brando tambi\u00e9n es el padre de la interpretaci\u00f3n moderna porque se aprovechaba de su estatus de actor imprescindible para traer el caos a los rodajes con sus excentricidades (en una ocasi\u00f3n exigi\u00f3 actuar con un cubo de hielo en la cabeza porque ten\u00eda calor), sus imprevistos (no se aprend\u00eda sus frases e improvisaba) y su mal car\u00e1cter (a menudo se negaba a salir de su trailer y discut\u00eda a gritos con sus directores). Estas once estrellas abusaron tanto de su poder en la industria, tan acostumbradas a que todo el mundo las consintiera, que al final Hollywood se cans\u00f3 y las desterr\u00f3. A ver si as\u00ed las dem\u00e1s aprend\u00edan una lecci\u00f3n: por mucho que se lo crean, ninguna es Marlon Brando.<\/p>\n

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Edward Norton en la gala de los Screen Actors Guild Awards en 2015.<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Edward Norton<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Debut\u00f3 a los 27 a\u00f1os en Las dos caras de la verdad<\/em> y dos a\u00f1os m\u00e1s tarde ya acumulaba dos nominaciones al Oscar y era comparado por su presencia animal, perturbadora y transformativa con Marlon Brando o Robert De Niro. Se lo crey\u00f3.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Durante la postproducci\u00f3n de American History X<\/em> se meti\u00f3 en la sala de montaje dejando fuera al propio director. La versi\u00f3n que se estren\u00f3 ten\u00eda 24 minutos extras de gente abraz\u00e1ndose y de Norton ampliando su protagonismo en la historia. Como le sali\u00f3 bien y la pel\u00edcula se volvi\u00f3 de culto instant\u00e1neo, le cogi\u00f3 el gusto a meter mano en el gui\u00f3n. El actor se present\u00f3 en el rodaje de El drag\u00f3n rojo<\/em> con sus escenas reescritas, fue diciendo por ah\u00ed que \u00e9l hab\u00eda reescrito el gui\u00f3n entero de Frida<\/em> (producida y protagonizada por su entonces pareja, Salma Hayek) y durante la lectura de gui\u00f3n de Cuesti\u00f3n de honor<\/em> Nick Nolte choc\u00f3 tanto con \u00e9l que acab\u00f3 abandonando el proyecto.<\/p>\n

\u201cNo dejaba de indicarnos a los dem\u00e1s actores c\u00f3mo deb\u00edamos interpretar nuestros personajes\u201d, contaba Nolte en su autobiograf\u00eda. \u201cCuando le\u00eda mis di\u00e1logos me interrump\u00eda a voces diciendo: ‘Es que ning\u00fan padre le habla as\u00ed a su hijo’. As\u00ed que le dije al director que no pod\u00eda trabajar en la pel\u00edcula porque le rajar\u00eda el cuello a Edward antes de empezar a rodar siquiera\u201d. Cuando Paramount oblig\u00f3 a Norton a hacer The Italian Job<\/em> porque su contrato as\u00ed lo estipulaba, el actor se rebel\u00f3 tratando a todo el equipo con hostilidad y neg\u00e1ndose a hacer promoci\u00f3n. Tambi\u00e9n reescribi\u00f3 el gui\u00f3n de El incre\u00edble Hulk<\/em> y cuando vio que Marvel hab\u00eda rechazado casi todas sus ideas boicote\u00f3 la promoci\u00f3n. En Los Vengadores<\/em> Norton fue reemplazado por Mark Ruffalo y Marvel emiti\u00f3 un comunicado en el que aseguraba que quer\u00edan \u201ctrabajar con alguien que comparta el esp\u00edritu creativo y colaborativo del resto del reparto\u201d.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Su papel de actor insoportable en Birdman<\/em> le granje\u00f3 el pitorreo de la prensa y su tercera nominaci\u00f3n al Oscar. Las cr\u00edticas de sus dos pel\u00edculas como director, M\u00e1s que amigos<\/em> y Hu\u00e9rfanos de Brooklyn<\/em>sugieren que el enorme talento como cineasta que \u00e9l est\u00e1 convencido de tener no se materializa cuando tiene la oportunidad. Birdman<\/em> pareci\u00f3 un renacer en su prestigio, pero desde entonces (2014) solo ha trabajado como doblador en cuatro pel\u00edculas, como actor en dos (una de ellas dirigida por \u00e9l) y este invierno en The French Dispatch<\/em> de Wes Anderson, cineasta que le da un papel en todos sus proyectos.<\/p>\n

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\"Val
Val Kilmer en ‘La muerte golpea dos veces’ (1989).<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Val Kilmer<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Pocos actores acumularon tantos papeles ic\u00f3nicos en tan poco tiempo: Nick Rivers en Top Secret<\/em>, Iceman en Top Gun<\/em>, Madmartigan en Willow<\/em>, Jim Morrison en The Doors<\/em>, Doc Holliday en Tombstone<\/em>, Elvis en Amor a quemarropa<\/em> o Bruce Wayne en Batman Forever<\/em>. Durante aquellos a\u00f1os, el estatus de Kilmer se codeaba con el de Cruise, Pitt o Gibson.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Un reportaje<\/a> en Entertainment Weekly<\/em> en 1996 que enumeraba sus salidas de tono le sentenci\u00f3 colg\u00e1ndole el estigma de actor imposible al que nadie quer\u00eda contratar. Ya en su primer trabajo publicitario, cuando ten\u00eda 12 a\u00f1os, abandon\u00f3 la grabaci\u00f3n porque no se sent\u00eda capaz de fingir que le gustaba la hamburguesa que estaba anunciando. En Tombstone<\/em> un operario le ense\u00f1\u00f3 una langosta y el actor se la comi\u00f3 asegurando: \u201cComo sab\u00e9is tengo reputaci\u00f3n de ser dif\u00edcil, pero solo con la gente est\u00fapida\u201d. EnExtremadamente peligrosa<\/em> discuti\u00f3 con el director y, para desahogarse, dispar\u00f3 las balas de su pistola de fogueo contra un coche. En La isla del doctor Moureau<\/em> lleg\u00f3 a apagarle un cigarrillo en la cara a un c\u00e1mara y Marlon Brando arroj\u00f3 su m\u00f3vil a los arbustos advirti\u00e9ndole: \u201c\u00a1Nunca confundas el tama\u00f1o de tu cheque con el tama\u00f1o de tu ego!\u201d.<\/p>\n

En Batman Forever<\/em> se li\u00f3 a pu\u00f1etazos con el director, Joel Schumacher, quienrecordar\u00eda<\/a> que \u201cVal era irracional y vol\u00e1til contra el asistente de direcci\u00f3n, contra los c\u00e1maras, contra los de vestuario. Era maleducado, infantil e imposible. Despu\u00e9s de nuestra pelea se pas\u00f3 dos semanas sin hablarme y fueron dos semanas de felicidad total. No era un actor dif\u00edcil, era un actor psic\u00f3tico\u201d.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> \u201cMis representantes eran estupendos cuando era joven, pero no los escuch\u00e9. Ojal\u00e1 lo hubiera hecho\u201d admiti\u00f3 el actor en una entrevista enEsquire<\/em> en 2005<\/a>, \u201cCuando una pel\u00edcula fracasaba, los ejecutivos necesitaban encontrar a alguien a quien culpar y contaban historias sobre m\u00ed en las fiestas. Ojal\u00e1 me hubiera dedicado tanto a mi carrera como a las mujeres\u201d. (Kilmer mantuvo relaciones con Cher, Michelle Pfeiffer, Drew Barrymore, Elizabeth Shue, Daryl Hannah o Cindy Crawford). Los \u00faltimos titulares que protagoniz\u00f3 fueron por sufrir un c\u00e1ncer de garganta y negarse a recibir tratamiento por fidelidad a su fe (la ciencia cristiana, que no cree en la medicina) pero en 2017 comunic\u00f3 que estaba recuperado. Su carrera no puede decir lo mismo.<\/p>\n

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\"Lindsay
Lindsay Lohan en Las Vegas en 2009.<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Lindsay Lohan<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Su madre la puso a ella y a sus tres hermanos a trabajar como modelos y actores desde que aprendieron a andar. Lindsay Lohan debut\u00f3 como modelo a los tres a\u00f1os y como actriz a los 11, interpretando a dos gemelas enT\u00fa a Londres y yo a California<\/em>. Hollywood transform\u00f3 enseguida su carisma adorable en atractivo sexual y Lohan alcanz\u00f3 su cima a los 18 con Chicas malas<\/em>. A partir de ah\u00ed solo ha ido para abajo.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Los blogs de celebridades de mediados de los 2000 (a rebufo de Perez Hilton<\/a>), con su l\u00ednea editorial cruel y humillante para ridiculizar a los famosos (especialmente a las famosas) elev\u00f3 las salidas nocturnas de Lohan a la categor\u00eda de serial. La actriz empez\u00f3 a llegar tarde a los rodajes (en ocasiones ni aparec\u00eda) aduciendo que se encontraba mal mientras Internet estaba llena de fotos de ella bebiendo hasta el amanecer la noche anterior, desmayada en un coche o vomitando en la acera. Lohan desobedec\u00eda sistem\u00e1ticamente las instrucciones de sus directores: se maquillaba entre tomas, ped\u00eda que le escribieran en cartulinas sus di\u00e1logos y, durante el rodaje de The Canyons<\/em>, sali\u00f3 a comer y se gast\u00f3 550 euros en sushi con el dinero de una producci\u00f3n cuyo presupuesto era 230.000. Su director, Paul Schrader, se declar\u00f3<\/a> \u201creh\u00e9n de Lindsay durante 16 meses\u201d al terminar el rodaje. Ninguna compa\u00f1\u00eda aseguradora en Hollywood est\u00e1 dispuesta a cubrir la p\u00f3liza de su contrato.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Lo \u00faltimo que se ha sabido de ella es que graba mensajes a sus fans por 300 euros, que se enfrent\u00f3 a un concursante en la versi\u00f3n australiana de The Masked Singer<\/a><\/em> (un talent show<\/em> en el que celebridades cantan enmascaradas y los jueces, entre los que estaba Lohan, deben adivinar qui\u00e9n es) dici\u00e9ndole: \u201cSi eres Cody Simpson, devu\u00e9lveme mis muebles; porque yo pagu\u00e9 los muebles de tu casa en Venecia\u201d (por cierto, lo era) y que estuvo a punto de secuestrar accidentalmente a un ni\u00f1o en Mosc\u00fa. Ella misma comparti\u00f3 el v\u00eddeo en directo en su Instagram: cuando vio a una familia de refugiados sirios crey\u00f3 que eran traficantes de ni\u00f1os, as\u00ed que agarr\u00f3 al chaval para rescatarlo. \u201cS\u00e9 quienes sois, no me jod\u00e1is. Est\u00e1is arruinando la cultura \u00e1rabe llev\u00e1ndoos a estos ni\u00f1os. Estoy con vosotros, peque\u00f1os, no os preocup\u00e9is. Dadme la mano\u201d, se le o\u00eda decir en el v\u00eddeo, en una mezcla de ingl\u00e9s y \u00e1rabe. La madre le peg\u00f3 un pu\u00f1etazo en la cara.<\/p>\n

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\"Steven
Steven Seagal en Mosc\u00fa en 2014.<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Steven Seagal<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Durante el apogeo del cine mamporrero de los ochenta y noventa<\/a>, Jean-Claude Van Damme y Seagal eran la opci\u00f3n de los productores cuando no pod\u00edan pagar el sueldo de Stallone o Schwarzenegger. Seagal protagoniz\u00f3 aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos del subg\u00e9nero como Por encima de la ley, Dif\u00edcil de matar<\/em>o Alerta m\u00e1xima<\/em>.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> El primer d\u00eda de rodaje de Decisi\u00f3n cr\u00edtica<\/em>, Seagal se present\u00f3 exclamando \u201cYo estoy al mando. Todo lo que yo digo es ley. \u00bfAlguien no est\u00e1 de acuerdo?\u201d. El actor John Legizamo reaccion\u00f3 ri\u00e9ndose a carcajadas. \u201cSonaba como un retrasado\u201d explic\u00f3 Legizamo<\/a>. \u201c\u00bfQui\u00e9n habla as\u00ed? De repente se me acerca, me hace una llave de Taekwondo tir\u00e1ndome contra el suelo y me golpea con el codo. Me dej\u00f3 sin aire. Cuando rodamos la escena de su muerte acud\u00ed al rodaje antes de mi hora. Quer\u00eda verlo morir\u201d. Cuando Seagal fue invitado a presentar Saturday Night Live<\/em> pidi\u00f3 cambiar todos los chistes porque no los pillaba y propuso sketches<\/em> como el de una mujer que acude al psic\u00f3logo porque la han violado y este le dec\u00eda: \u201cA partir de ahora vendr\u00e1s a mi consulta dos veces por semana durante tres a\u00f1os\u201d. (Seagal quer\u00eda denunciar que los psic\u00f3logos eran unos sacacuartos).<\/p>\n

El actor est\u00e1 tan convencido de su rol como ejecutor de la ley que protagoniz\u00f3 un reality show<\/em>, Steven Seagal: Lawman<\/em>, en el que realizaba redadas en casas de sospechosos. En una ocasi\u00f3n entr\u00f3 en la casa de un supuesto organizador de peleas de gallos con un tanque (repetimos: con un tanque) y durante el asedio murieron 115 gallos y el perrito de la familia.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Adem\u00e1s de su agresividad en los rodajes, Seagal ha sido acusado por 13 mujeres de acoso o agresi\u00f3n sexual. En la ola de revelaciones del #MeToo, las actrices Julianna Marguiles y Portia de Rossi contaron que hab\u00edan sido acosadas por Seagal durante un casting (en el caso de Margulies, el actor iba jugueteando con un rev\u00f3lver; en el de De Rossi, se baj\u00f3 la bragueta y cuando ella le pidi\u00f3 explicaciones a su agente este le dijo: \u201cEs que no sab\u00eda si era tu tipo\u201d). Seagal sigue a lo suyo y hace unos a\u00f1os se nacionaliz\u00f3 ruso por su \u00edntima amistad con Vladimir Putin, a quien define como \u201cuno de los mejores l\u00edderes mundiales vivos\u201d. La \u00faltima pel\u00edcula que no estren\u00f3 directamente en v\u00eddeo es de 2002.<\/p>\n

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Chevy Chase y Beverly D’Angelo en ‘Las vacaciones europeas de una chiflada familia americana’ (1985)<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Chevy Chase<\/h3>\n

Auge:<\/strong> En 1975, el programa de humor en directo Saturday Night Live<\/em> se convirti\u00f3 en una obsesi\u00f3n nacional en EE.UU. y en un s\u00edmbolo de la Am\u00e9rica moderna que quer\u00eda superar sus traumas con Vietnam y el Watergate. Chase era el hombre favorito de la naci\u00f3n y, tras una sola temporada, abandon\u00f3 la televisi\u00f3n para triunfar en el cine con Fletch: el camale\u00f3n, Esp\u00edas como nosotros<\/em> o Desmadre a la americana<\/em>. La revista Time<\/em> lo sac\u00f3 en portada coron\u00e1ndolo como \u201cEl hombre m\u00e1s divertido de Am\u00e9rica\u201d.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Cada vez que volv\u00eda como invitado estrella a Saturday Night Live<\/em>, Chase se comportaba de forma desagradable con todos sus compa\u00f1eros: a Robert Downey Jr. le dijo: \u201c\u00bfTu padre no sol\u00eda ser un director de \u00e9xito? Supongo que ya ha muerto y seguro que ahora est\u00e1 en el infierno\u201c. A Chery Oteri la golpe\u00f3 en el cogote ensayando y a Bill Murray \u2013a \u00e9l llegaremos en breve\u2013 le grit\u00f3: \u201cTu cara tiene el aspecto de algo en lo que Neil Armstrong alunizar\u00eda\u201d (en referencia a su viruela). \u201cEra cruel y te atacaba donde pudiera hacerte m\u00e1s da\u00f1o\u201d, asegur\u00f3 la actriz Larraine Newman<\/a>. \u201cEra inmoralmente ofensivo, el tipo de persona que consigue descubrir los complejos de los dem\u00e1s y se r\u00ede de ellos sin piedad\u201d, seg\u00fan el libro Saturday Night<\/em>. Chase le asegur\u00f3 a Jane Curtin que consideraba que las mujeres no pod\u00edan ser graciosas (el programa ten\u00eda un ambiente mis\u00f3gino, John Belushi se negaba a actuar en sketches escritos por mujeres) y propuso en 1985 que el c\u00f3mico gay Terry Sweeney protagonizase un gag recurrente en el que le pesaban cada semana para averiguar si ten\u00eda sida.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Cuando en 1993 su programa de entrevistas The Chevy Chase Show<\/em> fue cancelado por baja audiencia tras dos meses, Time<\/em> declar\u00f3 que Chase \u201clo ha intentado todo y no ha triunfado en nada\u201d. El actor regres\u00f3 en 2009 con la telecomedia Community<\/em>, pero su agresividad, sus quejas y sus constantes comentarios racistas, machistas y hom\u00f3fobos acabaron con todo el equipo coreando \u201cque te jodan, Chevy\u201d en la fiesta de final de rodaje de la tercera temporada mientras \u00e9l, su mujer y su hija abandonaban el evento. Kevin Smith cont\u00f3 que cuando se reuni\u00f3 con Chase no dio cr\u00e9dito a sus delirios de grandeza: hablaba de s\u00ed mismo como el inventor de la comedia americana, incluso de cosas que no hab\u00eda hecho. \u201cCuando te vuelves famoso tienes uno o dos a\u00f1os para comportarte como un aut\u00e9ntico est\u00fapido\u201d explic\u00f3 Bill Murray<\/a> sobre Chase. \u201cNo puedes evitarlo, le pasa a todo el mundo, tienes dos a\u00f1os para solucionarlo o ser\u00e1 permanente\u201d. Y Murray sabe de lo que habla.<\/p>\n

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\"\u00bfPor
Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Bill Murray<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Nadie personific\u00f3 mejor que \u00e9l el cinismo resignado de la sociedad de los ochenta: Los cazafantasmas, El pelot\u00f3n chiflado<\/em> o Los fantasmas atacan al jefe<\/em> asentaron su imagen hasta el punto de que todo lo que ocurre enAtrapado en el tiempo<\/em> es gracioso porque le est\u00e1 ocurriendo a Bill Murray.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> En el rodaje de \u00bfQu\u00e9 pasa con Bob?<\/em> Richard Dreyfuss le propuso modificar unos di\u00e1logos y, sin mediar palabra, Murray apret\u00f3 su frente contra la de Dreyfuss y le grit\u00f3: \u201cTodo el mundo te odia\u201d. A continuaci\u00f3n le arroj\u00f3 un cenicero (enorme y de cristal) e intent\u00f3 darle un pu\u00f1etazo.<\/p>\n

En otra ocasi\u00f3n, tir\u00f3 a la productora de la pel\u00edcula,\u00a0Laura Ziskin, a un lago durante una discusi\u00f3n. \u201cTambi\u00e9n me rompi\u00f3 las gafas, yo estaba furiosa, pero con el paso de los a\u00f1os me he dado cuenta de que ese es el comportamiento com\u00fan en Hollywood\u201d aclar\u00f3 ella<\/a>. En Atrapado en el tiempo<\/em> discut\u00eda a diario con el director, su \u00edntimo amigo Harold Ramis, porque Murray quer\u00eda darle un discurso existencial a la pel\u00edcula y Ramis prefer\u00eda apostar por la comedia. (Se rumoreaba que a Murray no le hac\u00eda ninguna gracia haber sido la segunda opci\u00f3n de Ramis, que quer\u00eda a Tom Hanks para el papel).<\/p>\n

\u201cBill era a veces irracional e inaccesible. Llegaba tarde constantemente y yo le hablaba como a mis hijos: ‘No tienes que tener rabietas para conseguir lo que quieres, solo di lo que quieres’\u201d, record\u00f3 el director en una entrevista en\u00a0<\/a>The New Yorker<\/em>. El actor lleg\u00f3 a contratar como intermediario a un sordomudo, pero cuando el estudio contrat\u00f3 a su propio int\u00e9rprete de signos para comunicarse con Murray descubri\u00f3 que el intermediario del actor no sab\u00eda lenguaje de signos. Murray dej\u00f3 de hablar a Ramis durante 21 a\u00f1os, lo cual le rompi\u00f3 el coraz\u00f3n al director, y solo se reconciliaron semanas antes de su muerte de c\u00e1ncer en 2004.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> \u201cMi reputaci\u00f3n de actor dif\u00edcil viene por gente con la que no me gustaba trabajar o por gente que no sab\u00eda c\u00f3mo trabajar o en qu\u00e9 consiste trabajar\u201d aclar\u00f3<\/a> Murray a The Guardian<\/em>. \u201cJim [Jarmush], Wes [Anderson] y Sofia [Coppola], ellos saben lo que es trabajar y saben tratar a las personas\u201d. Esos tres cineastas han mantenido y elevado la carrera de Murray durante las \u00faltimas dos d\u00e9cadas. A pesar de que siguen surgiendo enemistades (Lucy Liu intent\u00f3 agredirle cuando \u00e9l le dijo \u201c\u00bfT\u00fa por qu\u00e9 est\u00e1s aqu\u00ed? No sabes actuar\u201d en pleno rodaje de Los \u00e1ngeles de Charlie<\/em>, cuyo director cont\u00f3 que Murray apret\u00f3 su frente contra la suya, que parece ser el modus operandi del actor con la gente que le cae mal), Murray es casi un mes\u00edas zen para Internet y ha convertido la fama en un arte performativo. Acudi\u00f3 dos veces consecutivas a ver el musical de Atrapado en el tiempo<\/em>, en parte como gui\u00f1o metanarrativo a la propia historia pero tambi\u00e9n porque le hab\u00eda emocionado: sali\u00f3 llorando y exclam\u00f3 \u201c\u00a1La idea de que tenemos que seguir intent\u00e1ndolo es tan hermosa y poderosa!\u201d.<\/p>\n

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\"Faye
Faye Dunaway en el papel de la despiadada Diana Christensen en ‘Network’ (1976).<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Faye Dunaway<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Dunaway evocaba el glamour de las estrellas cl\u00e1sicas y lo combinaba con la intensidad psicol\u00f3gica del nuevo Hollywood surgido en los setenta:Bonnie & Clyde, Chinatown<\/em> o Network, un mundo implacable<\/em> (por la que gan\u00f3 el Oscar) construyeron la carrera m\u00e1s rutilante de la \u00e9poca, pero tambi\u00e9n se gan\u00f3 la fama de ser la actriz m\u00e1s dif\u00edcil de la industria.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> \u201cA nadie le ca\u00eda bien Faye. Cada vez que est\u00e1bamos listos para rodar exig\u00eda que la peinasen de nuevo\u201d, record\u00f3<\/a> su compa\u00f1era en Bonnie & Clyde Estelle Parsons. \u201cJam\u00e1s he visto semejante nivel de locura\u201d le dijo Roman Polanski<\/a> durante una discusi\u00f3n durante el rodaje de Chinatown<\/em>. \u201cMe habr\u00eda cuestionado mis propios m\u00e9todos de no ser porque has tenido confrontaciones similares con todos tus directores\u201d. \u201c\u00bfY qui\u00e9n ha dicho eso?\u201d respondi\u00f3 la actriz, \u201c\u00bfOtto Preminger? Da igual, es un gilipollas\u201d. El rodaje deChinatown<\/em> fue tan tenso que, seg\u00fan los rumores, Dunaway lleg\u00f3 a orinar en un vaso y se lo arroj\u00f3 a Polanski porque no la dejaba tomarse un descanso para ir al ba\u00f1o.<\/p>\n

Incluso cuando su carrera se fue al traste porque nadie quer\u00eda contratarla, ella sigui\u00f3 comport\u00e1ndose como una diva intratable: entr\u00f3 en c\u00f3lera cuando descubri\u00f3 que la suite de su hotel ten\u00eda una rampa para discapacitados que ella no necesitaba, mont\u00f3 otro pollo<\/em> porque una aerol\u00ednea se neg\u00f3 a ponerla en clase business (su billete era de clase turista) y oblig\u00f3 a la dise\u00f1adora de vestuario de Querid\u00edsima mam\u00e1<\/em> a abandonar la producci\u00f3n a la mitad. \u201cSi quer\u00edas entrar en su camerino\u201d, cont\u00f3<\/a> la legendaria dise\u00f1adora Irene Sharaff, \u201cten\u00edas que arrojar un filete de ternera primero para distraerla\u201d. En aquel drama, Dunaway interpretaba a otra actriz legendariamente dif\u00edcil, Joan Crawford, y su archienemiga Bette Davis tuvo que sufrir a la propia Dunaway en La desaparici\u00f3n de Aimee<\/em>. \u201cPuedes poner a cualquier persona en esta silla y todas te dir\u00e1n que Faye es totalmente imposible\u201d, le asegur\u00f3<\/a> Davis a Johnny Carson. Una semana antes de estrenar el musical Sunset Boulevard<\/em> en 1994, la actriz fue despedida por Andrew Lloyd Webber.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Faye Dunaway est\u00e1 desaparecida y lo \u00faltimo que se supo de ella fue otro despido hace un a\u00f1o, en la obra Tea at Five<\/em>, porque el productor se cans\u00f3 de su actitud. La actriz llegaba tarde a los ensayos, prohib\u00eda que nadie la mirase (incluidos el director y el dramaturgo), exig\u00eda que nadie llevase ropa blanca o se moviese durante sus ensayos y arrojaba peines, espejos y cajas de horquillas a los trabajadores. Cuando le llevaban comida, la tiraba al suelo. Cuando limpiaban su camerino, ordenaba que lo hicieran de rodillas. El despido lleg\u00f3 cuando Dunaway abofete\u00f3 a la mujer que intentaba ponerle la peluca y d\u00edas despu\u00e9s su asistente la denunci\u00f3 por abusos emocionales. En 2015, Faye Dunaway admiti\u00f3 su mala fama, matizando:<\/a> \u201cs\u00ed, soy dif\u00edcil de tratar, pero as\u00ed me prestan atenci\u00f3n\u201d.<\/p>\n

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\"Imagen
Imagen promocional de Dustin Hoffman en ‘El graduado’ (1967).<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Dustin Hoffman<\/h3>\n

Auge:<\/strong> El graduado<\/em> hizo que el gran p\u00fablico le colgase la preciada etiqueta de \u201cactorazo\u201d (que los actores se ganan no tanto cuando act\u00faan bien como cuando act\u00faan muy fuerte) y el m\u00e1ximo representante del m\u00e9todo en Hollywood: su generaci\u00f3n no recreaba emociones sino que rebuscaba en su pasado para sentirlas de verdad. El problema es que no se acordaban de avisar a sus compa\u00f1eros.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Durante el rodaje de Kramer contra Kramer<\/em>, Hoffman improvis\u00f3 trucos como arrojarle una copa de vino a Meryl Streep, darle una bofetada o insultar al novio de la actriz, el reci\u00e9n fallecido John Cazale, para estimular tambi\u00e9n los traumas de Streep en pos de un mayor dramatismo. Ya en su primer encuentro Hoffman se hab\u00eda limitado a eructar y ponerle una mano en el pecho, as\u00ed que desde luego la tensi\u00f3n entre los Kramer estaba basada en hechos reales. Cuando el joven que interpretaba a su hijo ten\u00eda que parecer triste, Hoffman se le acercaba y le susurraba historias sobre el perro muerto del ni\u00f1o. \u201cSi voy a pasarme dos a\u00f1os y medio involucrado en un proyecto tengo que ser algo m\u00e1s que un actor-marioneta\u201d explic\u00f3 al Irish Times<\/em><\/a>. \u201cNecesito ser parte del proceso creativo\u201d.<\/p>\n

Por eso exig\u00eda reescrituras de los guiones y, tras firmar el contrato de Agatha\u00a0<\/em>para un papel de dos escenas, indic\u00f3 que \u00e9l deb\u00eda ser el protagonista y se pas\u00f3 todo el rodaje sin dirigirle la palabra a su compa\u00f1era, Vanessa Redgrave, que hac\u00eda el papel de Agatha Christie. Sin embargo, cuando otros actores propon\u00edan cambios a \u00e9l no le parec\u00eda tan importante el proceso creativo: Meryl Streep sugiri\u00f3 que era mejor que su personaje explicase sus motivaciones antes de pedir la custodia de su hijo en vez de pedirla porque s\u00ed, al director le gust\u00f3 est\u00e1 idea y Hoffman grit\u00f3: \u201cMeryl \u00bfpor qu\u00e9 no dejas de cargar con la bandera del feminismo y te limitas a interpretar tu escena?\u201d. Quiz\u00e1 fuese un gui\u00f1o a la legendaria r\u00e9plica que le dio Laurence Olivier durante el rodaje de Marathon Man<\/em>: al ser incapaz de sacar adelante la escena de la tortura del dentista, Hoffman le confes\u00f3 a Olivier que llevaba tres d\u00edas sin dormir para sentir y transmitir desasosiego aut\u00e9ntico. Olivier le respondi\u00f3: \u201cQuerido, \u00bfy por qu\u00e9 no pruebas a actuar?\u201d.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Hoffman nunca ha dejado de trabajar, aunque cada vez con menos frecuencia y en proyectos de menor enjundia, y lleva retirado de la vida p\u00fablica desde que en 2017 fue acusado<\/a> de acoso sexual por siete mujeres.<\/p>\n

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\"Mickey
Mickey Rourke en 1989.<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Mickey Rourke<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Sus apariciones en El coraz\u00f3n del \u00e1ngel, La ley de la calle<\/em> o Nueve semanas y media<\/em> llevaron a Los Angeles Times<\/em> a describirlo<\/a> como \u201cun le\u00f3n de Hollywood, con la intensidad melanc\u00f3lica del joven Marlon Brando, la electricidad de James Dean y la carga emocional de John Garfield\u201d. Rourke resultaba excitante porque transmit\u00eda peligro a trav\u00e9s de la pantalla. Fuera de ella tambi\u00e9n.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> Ya en el rodaje de Nueve semanas y media<\/em> sac\u00f3 de sus casillas a todo el mundo, poniendo m\u00fasica de Billy Idol a todo volumen entre tomas, acudiendo al set con una pandilla de mafiosos (\u201ct\u00edos raros, intimidatorios y peligrosos de verdad\u201d, seg\u00fan cont\u00f3<\/a> Kim Basinger a GQ) y agrediendo a Basinger para desestabilizarla antes de rodar escenas donde ella deb\u00eda entrar en un estado de fragilidad. El estudio contrat\u00f3 a un vigilante para que se asegurase de que Rourke no sal\u00eda toda la noche y dorm\u00eda unas cuantas horas diarias. \u201cEmpec\u00e9 a cagarla\u201d, reconoci\u00f3<\/a> a\u00f1os m\u00e1s tarde el actor. \u201cEstaba fuera de control y cre\u00eda que la fiesta no iba a terminar. Me pod\u00eda alojar en cualquier hotel, comprar lo que quisiera [lleg\u00f3 a comprar seis Cadillacs y despu\u00e9s los regal\u00f3] y sacar a toda mi pandilla a cenar\u201d.<\/p>\n

Su arrogancia le llev\u00f3 a rechazar Rain Man, Los intocables, Platoon<\/em> (porque un d\u00eda se despert\u00f3 y decidi\u00f3 que odiaba al director Oliver Stone) y Pulp Fiction<\/em> sin leer los guiones siquiera. El guionista Mark Geldman cont\u00f3 a GQ<\/a>que Rourke le amenaz\u00f3 dici\u00e9ndole: \u201cSi fuera t\u00fa mirar\u00eda detr\u00e1s de m\u00ed, solo quiero avisarte de que que est\u00e1s toc\u00e1ndole los cojones a la gente equivocada\u201d. En una ocasi\u00f3n abandon\u00f3 una pel\u00edcula porque no le dejaban sacar a su chihuahua en una escena.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> En 2008 su carrera pareci\u00f3 resucitar gracias a El luchador<\/em>(Rourke ten\u00eda tan mala fama que los inversores retiraron su dinero cuando Darren Aronofsky lo fich\u00f3), pero solo fue un espejismo. \u201cMe han nominado al Oscar, pero no me lo van a dar porque los votantes son la gente de la industria y en su d\u00eda los cabre\u00e9 a todos\u201d reconoci\u00f3<\/a> entonces. \u201cSe me daba bien, me resultaba f\u00e1cil decir estupideces como que la interpretaci\u00f3n no es un trabajo de hombres de verdad. Amenac\u00e9 a productores, grit\u00e9 a directores, olvid\u00e9 el nombre de mi agente. Sab\u00eda que iba a perjudicar a mi carrera, pero era tan est\u00fapido que pensaba que cambiar me har\u00eda menos hombre. Quem\u00e9 todos mis puentes. Y la gente tiene muy buena memoria\u201d.<\/p>\n

Rourke tambi\u00e9n sali\u00f3 tarifando con Marvel porque no le dejaron modificar los di\u00e1logos de su personaje, el villano de Iron Man 2<\/em>. \u201cHollywood no estaba preparado para perdonarme u olvidar lo que hice. Tienes que poner buena cara y chupar pollas, y yo sigo teniendo dificultades para besar culos\u201d, zanj\u00f3<\/a>despu\u00e9s el actor. El a\u00f1o pasado Martin Scorsese quer\u00eda ficharlo para El irland\u00e9s<\/em> pero Robert De Niro, que hab\u00eda trabajado con \u00e9l en El coraz\u00f3n del \u00e1ngel<\/em>, se neg\u00f3 en rotundo. Seg\u00fan Rourke, De Niro nunca le perdon\u00f3 que interpretase mejor que \u00e9l.<\/p>\n

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\"Katherine
Katherine Heigl en el estreno de ’27 vestidos’ (2008).<\/span> Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Katherine Heigl<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Izzie Stevens se volvi\u00f3 enseguida el personaje favorito de la audiencia en Anatom\u00eda de Grey<\/em>. Heigl gan\u00f3 un Emmy y salt\u00f3 al cine con una ristra de comedias rom\u00e1nticas por las que lleg\u00f3 a cobrar en torno a diez millones de euros. Parec\u00eda destinada a heredar el t\u00edtulo de novia de Am\u00e9rica que antes hab\u00edan tenido Julia Roberts, Meg Ryan y Sandra Bullock. Hasta que el p\u00fablico descubri\u00f3 que no la quer\u00eda ni como novia ni como nada.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> La actriz se quej\u00f3 de los horarios de grabaci\u00f3n de Anatom\u00eda de Grey<\/em>(que hab\u00edan sido modificados para adaptarse a los rodajes de sus pel\u00edculas), se retir\u00f3 de los Emmys porque consideraba que su personaje no hab\u00eda tenido tramas a la altura y dej\u00f3 de ir al plat\u00f3 sin avisar. Boicote\u00f3 la promoci\u00f3n de L\u00edo embarazoso<\/em> criticando el machismo de la pel\u00edcula. Pero lo que la hac\u00eda imposible eran sus constantes exigencias: suites presidenciales en los mejores hoteles, trato de lujo tambi\u00e9n para su madre (que es su manager desde que debut\u00f3 en Mi padre…\u00a1qu\u00e9 ligue!<\/em>) y cl\u00e1usulas en sus contratos que le daban derecho a reescribir el gui\u00f3n y aprobar a todo el reparto. \u201cNunca he experimentado nada parecido a [su madre] Nancy Heigl. Todo le parece mal, todo lo soluciona con insultos y seg\u00fan ella todo el mundo es un mentiroso\u201d, explic\u00f3 una publicista. Heigl devolv\u00eda toda la comida y toda la ropa que le llevaban y, cuando se dignaba a presentarse en el rodaje, solo era para quejarse.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Heigl ha intentado volver con dos series, ambas canceladas en su primera temporada, y ha mantenido sus ingresos haciendo anuncios de comida para gatos. En 2013 The Hollywood Reporter<\/em> public\u00f3 uno de esos reportajes mortales para la carrera de cualquier actor: una enumeraci\u00f3n<\/a> de las experiencias de varias personas que hab\u00edan tenido que sufrir a la actriz. \u201cTen\u00edamos un papel que era perfecto para ella a todos los niveles\u201d, confes\u00f3 un productor, \u201cpero al final todos estuvimos de acuerdo en que no merece la pena contratarla\u201d.<\/p>\n

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\"\u00bfPor
Getty Images<\/span><\/span><\/figcaption><\/figure>\n
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Wesley Snipes<\/h3>\n

Auge:<\/strong> Su presencia explosiva en Fiebre salvaje, Demolition Man<\/em> o Los blancos no la saben meter<\/em> lo asentaron como uno de los actores m\u00e1s vers\u00e1tiles de Hollywood. La saga Blade<\/em> lo coron\u00f3 como una de las m\u00e1ximas estrellas negras de los noventa. Spoiler<\/em>: lo gestion\u00f3 regular.<\/p>\n

Ca\u00edda:<\/strong> El rodaje de Blade III<\/em> fue una pesadilla. Snipes se pasaba los d\u00edas fumando marihuana en su camerino y solo sal\u00eda para rodar los primeros planos, el resto de escenas ten\u00edan que rodarse con dobles de cuerpo insertando la cara de Snipes digitalmente. Durante una discusi\u00f3n en la que el actor acus\u00f3 al director de racismo (el otro \u00fanico actor negro de la pel\u00edcula llevaba una camiseta en la que pon\u00eda \u201cbasura\u201d que \u00e9l hab\u00eda tra\u00eddo puesta de casa, pero Snipes crey\u00f3 que era su vestuario para la pel\u00edcula), Snipes intent\u00f3 estrangularle y despu\u00e9s le sugiri\u00f3 que abandonase la producci\u00f3n.<\/p>\n

\u201c\u00bfPor qu\u00e9 no te vas t\u00fa?\u201d le respondi\u00f3 el director. \u201cYa tenemos todos tus primeros planos, no te necesitamos\u201d. A partir de entonces la estrella solo se comunic\u00f3 con el resto del equipo a trav\u00e9s de post-its<\/em> que firmaba como \u201cBlade\u201d, el mismo nombre con el que exig\u00eda que todo el mundo se dirigiese a \u00e9l. A Ryan Gosling, por el contrario, Snipes sol\u00eda llamarlo \u201ccracker\u201d (un insulto racista de los negros contra los blancos). Pero el equipo encontr\u00f3 la forma de divertirse ante la adversidad: \u201cMuchas de las l\u00edneas del personaje de Ryan Gosling son el resultado de que Wesley no estuviera en el set\u201d, record\u00f3<\/a> el actor Patton Oswalt. \u201cTodos propon\u00edamos cosas para que [Gosling] dijese y despu\u00e9s cortar a un plano de la cara de Wesley no haciendo nada porque eso es todo el material que ten\u00edamos de \u00e9l. Ryan dec\u00eda las peores bromas del mundo y Wesley las escuchaba sin inmutarse. Quedaba rid\u00edculo\u201d.<\/p>\n

Y ahora, \u00bfqu\u00e9?<\/strong> Tras pasarse tres a\u00f1os en la c\u00e1rcel por evasi\u00f3n de impuestos, Snipes ha regresado al cine con Los mercenarios 3, Chi-Raq<\/em> y Mi nombre es Dolemite<\/em>. Son las tres \u00fanicas pel\u00edculas, de las 14 que ha rodado desde Blade III<\/em>, que no se han estrenado directamente en v\u00eddeo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Han protagonizado grandes \u00e9xitos, algunos de ellos han ganado un Oscar y han enamorado a diferentes generaciones. Pero no consiguieron algo mucho m\u00e1s importante para…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,2482],"tags":[],"class_list":["post-489993","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-espectaculo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/489993","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=489993"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/489993\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":489995,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/489993\/revisions\/489995"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=489993"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=489993"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=489993"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}