{"id":491773,"date":"2020-05-28T11:07:38","date_gmt":"2020-05-28T15:07:38","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=491773"},"modified":"2020-05-28T11:07:38","modified_gmt":"2020-05-28T15:07:38","slug":"tjff-en-linea","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/05\/28\/tjff-en-linea\/","title":{"rendered":"TJFF EN LINEA"},"content":{"rendered":"
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THE END OF LOVE<\/em><\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h5>\n
Debido a la dram\u00e1tica pandemia el Toronto Jewish Film Festival (TJFF) resolvi\u00f3 realizar su 28\u00aa edici\u00f3n en dos partes: la primera de las mismas se difundir\u00e1 en l\u00ednea desde el 30 de mayo hasta el 7 de junio; la segunda mitad ser\u00e1 ofrecida en las salas de cine entre el 22 de octubre y el 1 de noviembre pr\u00f3ximo <\/strong><\/h5>\n
En esta primera presentaci\u00f3n se ofrecer\u00e1n 39 pel\u00edculas, incluyendo ficci\u00f3n, documentales y cortometrajes, que abarcan una variedad de g\u00e9neros tendientes a satisfacer las expectativas de la vasta audiencia que desde 1993 ha disfrutado de esta muestra. <\/strong><\/h5>\n
He aqu\u00ed una breve evaluaci\u00f3n de algunos de los filmes que este cr\u00edtico ha tenido oportunidad de ver. <\/strong><\/h5>\n
El TJFF se inaugura con The End of Love \/A Coeur battant (Francia-Israel), segundo film de la directora Keren Bar Rafael, igualmente autora del gui\u00f3n escrito con \u00c9lise Benroubi. Su trama gira en torno de la joven pareja israel\u00ed integrada por Yuval (Arieh Worthalter) y su esposa Julie (Judith Chemla) viviendo en Par\u00eds y recientes padres de un beb\u00e9. Como su visa de inmigrante expira Yuval debe retornar a Israel por un par de semanas a fin de renovarla. Dada esa situaci\u00f3n, Julie adem\u00e1s de trabajar debe ocuparse de la criatura y la comunicaci\u00f3n con su marido se mantiene recurriendo a los medios ofrecidos por la moderna tecnolog\u00eda. Si en principio todo marcha sobre rieles, en la medida que el tr\u00e1mite del visado se prolonga mucho m\u00e1s de lo aguardado por razones burocr\u00e1ticas, el amor de la pareja es puesto a prueba; eso se debe a que Yuval, disfrutando en Tel Aviv de la compa\u00f1\u00eda de sus familiares y amigos, se siente inclinado a querer permanecer en Israel en tanto que Julie se niega a volver dado que en Francia tiene un empleo estable y adem\u00e1s no desea estar expuesta a los conflictos pol\u00edticos de su tierra natal. A pesar de que la mayor parte de la acci\u00f3n transcurre en un espacio confinado, la directora ha insuflado al relato un din\u00e1mico ritmo donde convincentemente muestra c\u00f3mo un s\u00f3lido amor puede llegar a fragilizarse. <\/strong><\/h5>\n
Dos pel\u00edculas de un mismo realizador arrojan dispares resultados. En Stripped (Israel-Alemania) el realizador y guionista Yaron Shani yuxtapone dos historias: en una de ellas muestra c\u00f3mo Alice (Lativ Sivan), una exitosa escritora de aproximadamente 30 a\u00f1os, se encuentra atormentada por una violaci\u00f3n que ella cree haber sufrido mientras estaba durmiendo en su hogar; en la otra se halla Ziv (Bar Gottfried), un adolescente de 17 a\u00f1os obsesionado por la m\u00fasica que confronta su masculinidad en v\u00edsperas de ser reclutado por el ej\u00e9rcito; aunque ambos relatos llegan a fusionarse, el film flaquea porque el personaje de Alice con su descontrol en sus ataques de p\u00e1nicos dista de ser cre\u00edble y adem\u00e1s porque su desenlace resulta poco menos que incongruente. Las muy buenas actuaciones de Sivan y Gottfried no llegan a atenuar las falencias del gui\u00f3n.<\/strong><\/h5>\n
Totalmente diferente es el caso de Chained (Israel-Alemania) donde Shani analiza magn\u00edficamente el fen\u00f3meno del machismo. El gui\u00f3n del realizador enfoca a Rashi (Eran Naim), un polic\u00eda bien intencionado dispuesto a mantener el orden a toda costa al estar expuesto de manera permanente con la violencia del mundo que lo rodea. <\/strong><\/h5>\n
Cuando en un parque p\u00fablico comprueba que seis adolescentes sentados en el c\u00e9sped est\u00e1n fumando marihuana, \u00e9l los traslada al recinto policial y all\u00ed de manera autoritaria les obliga a desnudarse por completo para comprobar si en sus cuerpos ocultan drogas; ese incidente motiva a que sus superiores lo suspendan de su trabajo dado que el padre de uno de los j\u00f3venes, un importante funcionario pol\u00edtico, lo denunci\u00f3 por abuso sexual. <\/strong><\/h5>\n
A la humillaci\u00f3n sufrida se agrega los contratiempos de su vida familiar. Casado en segundas nupcias con Avigail (Stav Almagor) quien es madre de Yasmine (Stav Patay) de 13 a\u00f1os de edad, sufre una gran desilusi\u00f3n de no poder ser padre cuando se comprueba que el feto de su mujer embarazada est\u00e1 muerto; a ello se agrega la dif\u00edcil relaci\u00f3n mantenida con su rebelde hijastra que termina odi\u00e1ndolo debido a que con su actitud desmesurada de sobreprotecci\u00f3n ella se siente disminuida y maltratada frente a sus amistades. La creciente tensi\u00f3n creada entre Rashi y Yasmine generando un clima hogare\u00f1o asfixiante motiva a que Avigail se separe de su esposo. Frente a esta situaci\u00f3n el polic\u00eda adopta una decisi\u00f3n que lo conduce a un camino sin retorno. El film remarcablemente narrado asombra por su genuino realismo y por el nivel de interpretaci\u00f3n logrado en su mayor\u00eda por actores no profesionales; en tal sentido se destaca la extraordinaria caracterizaci\u00f3n de Naim, un ex polic\u00eda en la vida real transmitiendo la fuerza brutal que emerge de su personaje. <\/strong><\/h5>\n
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CHURCHILL AND THE MOVIE MOGUL<\/p><\/div>\n

En Van Goghs el director ruso Sergey Livnev enfoca la problem\u00e1tica relaci\u00f3n establecida entre un padre y su hijo a trav\u00e9s de un drama que no alcanza a impactar como debiera. Mark (Aleksey Serebryakov) es un artista torturado de 52 a\u00f1os radicado en Israel que est\u00e1 a punto de suicidarse en la medida que tanto a nivel personal como profesional no logr\u00f3 realizarse. Un hecho inesperado modifica su situaci\u00f3n y lo impulsa a retornar a su hogar nativo de Letonia donde se reencuentra con Victor (Daniel Olbrychski), un renombrado director musical de Riga que experimenta los primeros estadios de demencia senil. Gradualmente se sabr\u00e1 las razones por las cuales Mark decidi\u00f3 mudarse a Israel as\u00ed como tambi\u00e9n su resentimiento a su padre que nunca se preocup\u00f3 de prodigarle cari\u00f1o. Como resulta previsible este viaje permite que padre e hijo se redescubran y salden las diferencias existentes. Sin que el film aporte algo distintivo sobre un tema ya tratado por el cine en numerosas oportunidades con mejor suerte, la fuerza del mismo radica en las actuaciones de Serebryakov y del veterano actor polaco Olbrychski a pesar de la endeble descripci\u00f3n de sus personajes.<\/strong><\/h5>\n
Un emotivo drama sobre los coletazos de la Segunda Guerra se aprecia en el drama Those Who Remained (Hungr\u00eda) del director Barnabas Toth. Basado en la novela de Zsuzsa F. Varkonyi publicada en 2004, el film que transcurre en Hungr\u00eda en 1948 introduce a Aladar (Karoly Hajduk), un m\u00e9dico jud\u00edo de 42 a\u00f1os que logr\u00f3 sobrevivir en el campo de concentraci\u00f3n aunque perdi\u00f3 a su mujer e hijos. La rutina de este hombre se altera cuando en ocasi\u00f3n de un examen ginecol\u00f3gico practicado conoce a Klara (Abigel Szoke), una adolescente de 16 a\u00f1os que vive con su t\u00eda abuela (Mari Nagy) y siente gran frustraci\u00f3n al no poder reencontrar a sus padres desaparecidos en la guerra; prontamente ella se siente atra\u00edda por el introvertido m\u00e9dico y decide mudarse a su casa. La soledad de Aladar y la necesidad de afecto de la triste Klara motiva a que se establezca una especie de v\u00ednculo paterno-filial; en esa convivencia que permite que ambos puedan aliviar en parte las heridas no cicatrizadas del pasado, el entusiasmado cari\u00f1o de la joven hacia Aladar motiva a que sabiamente \u00e9l sepa guardar la necesaria distancia para no traspasar los l\u00edmites del sentimiento amistoso. El obst\u00e1culo a esa coexistencia proviene del r\u00e9gimen comunista vigente en Hungr\u00eda donde la relaci\u00f3n mantenida entre los dos es mal interpretada por parte de terceros llegando al punto en que el m\u00e9dico es sospechado de corromper a una menor. Con suma delicadeza el director que escribi\u00f3 el gui\u00f3n con Klara Muhi ofrece un film de emociones reprimidas describiendo satisfactoriamente a dos almas gemelas que buscan apoyarse mutuamente en el contexto de un asfixiante escenario pol\u00edtico. <\/strong><\/h5>\n
No muchos han llegado a saber que Winston Churchill con antelaci\u00f3n a su actuaci\u00f3n pol\u00edtica fue un eficiente guionista. Eso lo devela John Fleet en su documental Churchill and the Movie Mogul (Gran Breta\u00f1a) en donde refleja el alcance del poder manipulativo ejercido por la cinematograf\u00eda. Es en 1934 cuando Alexander Korda, el jud\u00edo h\u00fangaro que emigr\u00f3 a Gran Breta\u00f1a convirti\u00e9ndose en el m\u00e1s importante productor de cine, contrata a Churchill en calidad de guionista y asesor hist\u00f3rico. \u00c9se fue el inicio de una colaboraci\u00f3n art\u00edstica que llegar\u00eda a trascender m\u00e1s all\u00e1 de lo que en principio se podr\u00eda esperar. Teniendo en cuenta que en esos turbulentos a\u00f1os previos a la Segunda Guerra, el infame genocida de Hitler se vali\u00f3 de la directora germana Leni Riefenstahl para transmitir su mensaje mediante un cine de propaganda, Churchill consider\u00f3 igualmente el potencial que puede brindar el s\u00e9ptimo arte como instrumento de guerra; ese aspecto qued\u00f3 demostrado en los guiones que prepar\u00f3 para Korda en varios de sus films, como por ejemplo lo han sido Fire Over England<\/em> (1937) y Lady Hamilton<\/em> (1941). Esta atractiva documentada historia de la gran amistad personal y profesional del renombrado estadista con el poderoso magnate permite al propio tiempo que el cin\u00e9filo eche un vistazo a extractos de algunos de las remarcables producciones de Korda. <\/strong><\/h5>\n
Eve Ash es la autora del fascinante documental Man On The Bus en donde tambi\u00e9n asume el rol de protagonista. Ella pertenece a una familia jud\u00eda de Melbourne, cuyos padres Feliks y Martha ya fallecidos han sido sobrevivientes de los campos de concentraci\u00f3n donde perdieron a sus familiares m\u00e1s directos incluyendo a sus respectivos c\u00f3nyuges. Despu\u00e9s del casamiento, en 1949 emigraron a Australia donde nacieron Helen, la hija mayor, y posteriormente Eve. <\/strong><\/h5>\n
La realizadora manifiesta haber sido integrante de una bella familia con padres que se amaron entra\u00f1ablemente, transmitiendo ese mismo afecto a sus hijas que vivieron confortablemente en un hogar que podr\u00eda ser calificado de “modelo”. A pesar de todo, hubo algo ciertamente inexplicable por lo cual Eve emocionalmente se sinti\u00f3 un poco apartada de los suyos. <\/strong><\/h5>\n
El motor que impulsa la acci\u00f3n del relato se produce cuando tiempo despu\u00e9s de la muerte de sus progenitores, revisando pel\u00edculas caseras Eve observa algo que le despierta sospechas; las \u00a0dudas se intensifican cuando en enero de 2008 recibe un e-mail de una persona desconocida; eso la impulsa a iniciar una b\u00fasqueda vinculada con su identidad como as\u00ed de algo m\u00e1s trascendente que resulta improcedente revelar. <\/strong><\/h5>\n
Muchas veces se han asistido a relatos de ficci\u00f3n donde emergen secretos de familia; sin embargo nada es comparable con lo expuesto en este sorprendente documental; lo cierto es que la investigaci\u00f3n de la realizadora se asemeja a un complicado rompecabezas donde ella debe reordenar las distintas piezas que lo integran a fin de poder completarlo.<\/strong><\/h5>\n
Dado que Ash es igualmente psic\u00f3loga mucho de sus conocimientos en la materia han sido volcados en este documental remarcablemente articulado e impecablemente editado que manteniendo la intriga hasta el final asimismo logra emocionar.<\/strong><\/h5>\n
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MAN OF THE BUS<\/p><\/div>\n

Otro documental que suscita inter\u00e9s es Comrade Dov (Israel) del director Barak Heymann quien ha contado con la colaboraci\u00f3n de Uri Levi para retratar al izquierdista pol\u00edtico israel\u00ed Dov Khenin. De manera afectuosa Heymann sigue los pasos de Khenin durante un per\u00edodo de 13 a\u00f1os desde que fue electo miembro del parlamento israel\u00ed representando al partido minoritario Hadash hasta su retiro en abril de 2019. Durante ese lapso el documental ilustra la elocuencia de este activista en la Knesset defendiendo los derechos sociales de los palestinos israel\u00edes. La batalla del ex legislador ha sido dura en la medida que resulta dif\u00edcil conciliar los intereses de los \u00e1rabes israel\u00edes que bregan por la necesidad de la existencia de dos Estados simult\u00e1neos y la posici\u00f3n completamente opuesta de los legisladores que sustentan la ideolog\u00eda del partido gobernante sobre la anexi\u00f3n de los territorios ocupados. En esencia, este film muestra los grandes esfuerzos de un pol\u00edtico tratando de resaltar los valores democr\u00e1ticos de Israel y que a pesar de los obst\u00e1culos existentes trata de no renunciar a sus ideales.<\/strong><\/h5>\n
Israel, Land of the Series es el documental que clausura esta primera parte de TJFF que seg\u00fan se anticipa versa sobre la gran popularidad de las series de televisi\u00f3n realizadas en Israel.<\/strong><\/h5>\n
Una Informaci\u00f3n de la lista completa de filmes que ser\u00e1n difundidos para las audiencias de Toronto se puede obtener en tjff.com<\/em><\/strong><\/h5>\n
Nota: Hay comentarios adicionales en diarioelpoopular.com<\/em><\/strong><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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