{"id":491950,"date":"2020-06-04T13:04:25","date_gmt":"2020-06-04T17:04:25","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=491950"},"modified":"2020-06-04T13:04:25","modified_gmt":"2020-06-04T17:04:25","slug":"made-in-bangladesh-francia-bangladesh-dinamarca-portugal-un-film-de-rubaiyat-hossain-disponible-en-vod-en-la-plataforma-cinemaduparc-com","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/06\/04\/made-in-bangladesh-francia-bangladesh-dinamarca-portugal-un-film-de-rubaiyat-hossain-disponible-en-vod-en-la-plataforma-cinemaduparc-com\/","title":{"rendered":"MADE IN BANGLADESH. Francia-Bangladesh-Dinamarca-Portugal. Un film de Rubaiyat Hossain. Disponible en VOD en la plataforma cinemaduparc.com"},"content":{"rendered":"
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Rikita Nandini Shimu en MADE IN BANGLADESH<\/em><\/p><\/div>\n

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Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Como ardiente defensora de los derechos humanos la cineasta Rubaiyat Hossain nacida en Bangladesh ha participado activamente en organizaciones feministas de su pa\u00eds. Su fervor es evidenciado en esta pel\u00edcula que por la forma en que est\u00e1 expuesta m\u00e1s se asemeja a un documental testimoniando la situaci\u00f3n de humildes mujeres trabajadoras y la forma en que son explotadas por sus empleadores.<\/p>\n

La acci\u00f3n de Made in Bangladesh<\/strong> se centra en Shimu (Rikita Nandini Shimu), una mujer de 23 a\u00f1os que habiendo crecido en una aldea rural del pa\u00eds, a los 14 a\u00f1os dej\u00f3 su hogar porque su madrastra la forzaba a casarse con un hombre de mediana edad. Radicada en Dacca, la capital, habita en una precaria vivienda alquilada en un sector extremadamente pobre junto con su marido Sohail (Mostafa Monwar).<\/p>\n

Estando su esposo desempleado el \u00fanico ingreso del hogar proviene de su trabajo como costurera en una manufactura de ropas. Es all\u00ed que ella, al igual que todo el personal femenino laboral, se encuentra sometida a jornadas de intenso trabajo en condiciones paup\u00e9rrimas de seguridad, percibiendo un m\u00edsero salario sin remuneraci\u00f3n alguna por las horas extras y tolerando el rudo trato de sus superiores.<\/p>\n

La nota dram\u00e1tica acontece cuando en el local se produce un incendio durante las horas de trabajo causando la muerte de una obrera. Como consecuencia del grave accidente, Shimu es entrevistada por una periodista quien la vincula con Nasima Apa (Shahana Goswami), una noble activista que alienta la necesidad de constituir sindicatos a fin de salvaguardar los derechos humanos de la clase trabajadora. Es as\u00ed que habiendo adquirido plena conciencia de la importancia de agremiarse, esta mujer consigue persuadir a sus colegas para que se adhieran al proyecto de crear un sindicato que defienda sus derechos e impida que en lo sucesivo sigan trabajando como si fuesen esclavas.<\/p>\n

Sin embargo, el prop\u00f3sito de Shimu de crear una agrupaci\u00f3n laboral encuentra serios obst\u00e1culos provenientes de su marido que la insta a no embarcarse en ese proyecto, unido a las amenazas de la empresa de despido para quienes participen en su ejecuci\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n a la corrupci\u00f3n de funcionarios del gobierno para evitar que el sindicato se concrete.<\/p>\n

La directora, responsable del gui\u00f3n escrito con Philippe Barriere, logra un buen documento social exponiendo la competitividad lograda por empresas ubicadas en el tercer mundo a costa de los miserables salarios pagados a sus empleados; asimismo expone el comportamiento patriarcal de una sociedad donde la mujer debe someterse a la voluntad de su esposo. De all\u00ed que resulta inspiradora la actitud decidida y en\u00e9rgica de la protagonista de esta historia en la lucha que emprende por una noble y justa causa demostrando el empoderamiento femenino.<\/p>\n

Con una excelente interpretaci\u00f3n protag\u00f3nica de Shimu, el film adquiere notable autenticidad tanto en la descripci\u00f3n de los personajes involucrados como as\u00ed tambi\u00e9n ilustrando los rasgos culturales de uno de los pa\u00edses m\u00e1s desfavorecidos del mundo cuya tercera parte de la poblaci\u00f3n vive por debajo del nivel de pobreza.<\/p>\n

ZOMBI CHILD<\/strong>. Francia, 2019. Un film escrito y dirigido por Bertrand Bonello. Disponible en VOD en la plataforma cinemamoderne.com <\/em><\/p>\n

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Louise Lab\u00e8que y Wislanda Louimat en ZOMBI CHILD<\/em><\/p><\/div>\n

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El director Bertrand Bonello, igualmente autor del gui\u00f3n, ofrece un fascinante relato donde adecuadamente se entremezclan la ficci\u00f3n y la realidad al incursionar en las creencias pertinentes a la cultura haitiana.<\/p>\n

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Basado en una historia real, la acci\u00f3n se inicia en Hait\u00ed en 1962 donde Clairvius (Mackenson Bijou), un humilde joven, es v\u00edctima de drogas ingeridas que le producen su muerte y consecuente sepultura. Sin embargo, las apariencias enga\u00f1an porque prontamente quedar\u00e1 desenterrado y transformado en un zombi vilmente explotado al estar obligado a trabajar en las plantaciones de ca\u00f1a de az\u00facar por quienes est\u00e1n al frente de la dictadura que impera en el pa\u00eds.<\/p>\n

Simult\u00e1neamente el desarrollo de esta historia se traslada a la \u00e9poca actual en un elitista liceo de se\u00f1oritas de Par\u00eds donde sus alumnas pertenecen a prestigiosas familias que han sido condecoradas con la Legi\u00f3n de Honor; la \u00fanica estudiante negra es Melissa (Wislanda Louimat), quien nacida en Hait\u00ed, se mud\u00f3 a Francia conviviendo con su t\u00eda Katy (Katiana Milfort), cuando sus padres perecieron en el violento terremoto que afect\u00f3 al pa\u00eds en enero de 2010. La raz\u00f3n de haber sido aceptada en el prestigioso establecimiento escolar es debido a que su madre hab\u00eda recibido la Legi\u00f3n de Honor por su lucha contra el dictador Fran\u00e7ois Duvalier. Aunque al principio es discriminada racialmente por sus condisc\u00edpulas, finalmente es acogida por el grupo al pasar un test recitando el poema Cap’tain Zombi <\/em>de Ren\u00e9 Depestre.<\/p>\n

Entre las disc\u00edpulas del colegio se encuentra Fanny (Louise Lab\u00e8que) quien mantiene una buena comunicaci\u00f3n con Melissa; al haber sido abandonada por su novio resuelve acudir a Katy para que ella, como experta en la pr\u00e1ctica del vud\u00fa, consiga recuperar a su amado.<\/p>\n

Lejos de adoptar una narrativa convencional, los dos relatos -el de Hait\u00ed y el de Francia- no se encuentran perfectamente cohesionados; de todos modos, eso no disminuye el inter\u00e9s de esta intrigante y desconcertante historia de Bonello mostrando c\u00f3mo las pr\u00e1cticas colonialistas de Francia dejaron desafortunados resabios en Hait\u00ed, a trav\u00e9s de la esclavitud de los zombis.<\/p>\n

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JEANNE. Francia, 2019. Un film escrito y dirigido por Bruno Dumont. Disponible en VOD en la plataforma cinemamoderne.com<\/em><\/strong><\/p>\n

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Lise Leplat-Prudhomme en JEANNE<\/em><\/p><\/div>\n

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Aunque Bruno Dumont es considerado como uno de los realizadores de cine de autor su filmograf\u00eda que adopta casi siempre un tratamiento escasamente convencional puede dividir a la audiencia. Algo de eso acontece con Jeanne que en la secci\u00f3n Un Certain Regard <\/em>de Cannes 2019 obtuvo una menci\u00f3n especial del jurado.<\/p>\n

Su presente trabajo es continuaci\u00f3n de Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc<\/em> realizado en 2017 con la interpretaci\u00f3n de Lise Leplat-Prudhomme, que como su t\u00edtulo lo indica es una evocaci\u00f3n de la infancia de la celebrada hero\u00edna francesa. Para los cin\u00e9filos incondicionales de Dumont, su estreno no les depar\u00f3 sorpresa al haber asistido a un relato que adquiere el car\u00e1cter de una comedia musical decididamente exc\u00e9ntrica.<\/p>\n

Ahora el realizador enfoca a Jeanne en sus a\u00f1os adolescentes, nuevamente caracterizada por Leplat-Prudhomme con tan solo 10 a\u00f1os de edad. La acci\u00f3n comienza en 1429 donde Jeanne de 17 a\u00f1os lidera al ej\u00e9rcito franc\u00e9s en su lucha contra Inglaterra en la Guerra de los 100 A\u00f1os. Enfrentada a los miembros del clero que no aceptan su autoridad ni su visi\u00f3n teol\u00f3gica, la joven es sometida a juicio por herej\u00eda y finalmente sentenciada a morir en la hoguera en 1431.<\/p>\n

Con una puesta en escena minimalista el director nutre al relato con m\u00fasica rock apart\u00e1ndose de cualquier amago de efectuar una fiel semblanza de la Doncella de Orleans y sin la intenci\u00f3n de emular las versiones realizadas por afamados autores como Carl Dreyer y Robert Bresson, entre otros. El film de 138 minutos con algunas extremadas largas secuencias termina extenuando para los no adictos al cine de Dumont; con todo cabe distinguir la excelente interpretaci\u00f3n de la ni\u00f1a Leplat-Prudhomme -haciendo abstracci\u00f3n de la edad de su personaje- quien cautiva con su intensa mirada a la vez que transmite el esp\u00edritu guerrero y la fe espiritual de la malograda m\u00e1rtir. Visualmente impecable, en este transgresivo drama hist\u00f3rico es destacable la fotograf\u00eda de David Chambille evocando las escenas de combate mediante un impecable ballet h\u00edpico.<\/p>\n

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ALL THAT I AM<\/strong>. Noruega-Dinamarca, 2020. Un film de Tone Grottjord-Gleene<\/p>\n

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Emilie Andrea en ALL THAT I AM<\/em><\/p><\/div>\n

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Tratado en varias oportunidades por el cine, la directora Tone Grottjord-Gleene vuelve a considerar el espinoso tema de la pedofilia en este dram\u00e1tico y conmovedor documental que transcurre en Noruega.<\/p>\n

Hace algunos a\u00f1os la realizadora se impuso de una serie de casos judiciales acerca del abuso de menores que tuvieron lugar en el pa\u00eds. Uno de los hechos que m\u00e1s la sorprendi\u00f3 es que la reacci\u00f3n de las v\u00edctimas se hizo notar m\u00e1s de una d\u00e9cada y media despu\u00e9s de lo acontecido. Es as\u00ed que eso la ha inspirado para ubicar a alguien sobreviviente de esta penosa experiencia \u00a0y despu\u00e9s de conversaciones mantenidas con diferentes agencias que tratan estos casos, una de las mismas le permiti\u00f3 entrar en contacto con Emilie Andrea Franklin Dahl, una joven adolescente de 18 a\u00f1os que ha sido atormentada en su infancia.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber sido sexualmente vejada por su padrastro desde los 6 hasta los 12 a\u00f1os de edad ella retorna a su hogar con la esperanza de emprender un nuevo cap\u00edtulo de su vida con su madre y hermanastras dejando atr\u00e1s su\u00a0triste infancia y adolescencia. En el trato que la documentalista mantiene con Emilie, no procura indagar en su pasado sino en el presente aunque de alguna manera es dif\u00edcil dejarlo de lado. Con suma delicadeza y fina sensibilidad femenina, la directora deja que su entrevistada se exprese libremente, transmitiendo su trauma reflejado en depresi\u00f3n, lastimosas pesadillas, ataques de p\u00e1nico y cruciales temores de que su padrastro que se encuentra en prisi\u00f3n pero pr\u00f3ximo a gozar de libertad pueda emerger nuevamente persigui\u00e9ndola. El lado positivo de esta historia se manifiesta en la inclinaci\u00f3n de Emilie hacia la escritura lo que unido a obtener una educaci\u00f3n formal y apoyada por las\u00a0 sesiones de terapia \u00a0le permitir\u00e1n reintegrarse a la sociedad en su transici\u00f3n hacia la vida adulta.<\/p>\n

En todo momento esta vulnerable adolescente obtiene la empat\u00eda del espectador al admirar su valent\u00eda para abrirse y ventilar el oprobio del cual ha sido objeto en su ni\u00f1ez. A todo eso, se observa c\u00f3mo su madre y sus hermanastras tratan de que ella les perdone por no haber sido conscientes de ver y reaccionar en su momento lo que durante tanto tiempo Emilie ha padecido.<\/p>\n

En esencia, All That I Am<\/strong> es un muy emotivo documental que merece su visi\u00f3n durante su presentaci\u00f3n en la presente edici\u00f3n virtual de Hot Docs (hotdocs.ca)<\/p>\n

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A WHITE, WHITE DAY<\/strong>. Islandia-Dinamarca-Suecia, 2019. Un film escrito y dirigido por Hlynur P\u00e1lmason Disponible en VOD en las plataformas cinemaduparc.com y cinemamoderne.com<\/em><\/p>\n

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\u00cdda Mekk\u00edn Hlynsd\u00f3ttir y Ingvar Sigurdsson en A WHITE, WHITE DAY<\/p><\/div>\n

El director y guionista Hlynur P\u00e1lmason considera en A White, White Day <\/strong>(Islandia-Dinamarca-Suecia), el duelo vivido ante la p\u00e9rdida de un ser amado. En una excelente secuencia inicial se observa a un autom\u00f3vil transitando en una carretera de Islandia, completamente aislada cubierta de nieve y niebla; ah\u00ed se tiene la sensaci\u00f3n que algo serio habr\u00e1 de ocurrir, hecho que se confirma cuando se produce un accidente. Como consecuencia del mismo, se llega a saber que el ex polic\u00eda Ingimundur (Ingvar E Sigurdsson) ha enviudado al morir su querida esposa en el tr\u00e1gico incidente. De all\u00ed en m\u00e1s su profunda pena se ve en parte atenuada con la presencia de su nieta Salka (\u00cdda Mekk\u00edn Hlynsd\u00f3ttir).<\/p>\n

Tratando de aferrarse a los recuerdos de los momentos felices vividos con su c\u00f3nyuge, va revisando viejas fotograf\u00edas hasta que sorpresivamente comienza a tener indicios que su mujer pudo haberle sido infiel al haber mantenido relaciones ad\u00falteras con alguien que \u00e9l conoce.<\/p>\n

A partir de all\u00ed, el cineasta transmite con elocuencia el desconcierto as\u00ed como el dolor emocional de Ingimundur temiendo que a trav\u00e9s de la investigaci\u00f3n que efectuar\u00e1 llegue a confirmarse la doble vida de su se\u00f1ora y c\u00f3mo \u00e9l podr\u00e1 sobrellevar semejante peso.<\/p>\n

Remarcablemente construido, recurriendo a una narraci\u00f3n clara, concisa y sin apelar a golpes bajos, P\u00e1lmason logra un sensible drama psicol\u00f3gico, realzado por la contenida interpretaci\u00f3n de Sirgudsson quien transmite con notable intensidad el duelo inicial, desconcierto posterior, la rabia y finalmente el efecto traum\u00e1tico de su protagonista. El desolado panorama invernal resaltando el paisaje brumoso es captado por la excelente fotograf\u00eda de Maria von Hausswolff, que se asocia magn\u00edficamente al clima emocional de este gratificador film.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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