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NOMADLAND<\/p><\/div>\n
\u00a0(Primera Parte)<\/em><\/p>\n Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n Uno de los t\u00edtulos m\u00e1s importantes presentados en esta versi\u00f3n reducida del TIFF ha sido Nomadland<\/strong> (Estados Unidos) de la talentosa directora Chloe Zhao; este l\u00edrico drama social merecidamente ha sido galardonado el s\u00e1bado \u00faltimo con el Le\u00f3n de Oro en el Festival de Venecia.<\/p>\n <\/p>\n Con gran sensibilidad la realizadora ha trasladado a la pantalla la novela Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century <\/em><\/strong>de Jessica Bruder<\/strong> donde describe las peripecias atravesadas por trabajadores que viven en el coraz\u00f3n de la Am\u00e9rica profunda y que frente a la depresi\u00f3n econ\u00f3mica van recorriendo el pa\u00eds en procura de empleo que les permita sobrevivir. El relato ambientado en 2011 se centra en Fern (Frances McDormand), una antigua maestra sexagenaria viuda y sin hijos que deja su hogar en la rural ciudad de Empire en el estado de Nevada, que qued\u00f3 completamente desolada con el cierre de la principal fuente de empleo suministrada por la f\u00e1brica US Gympsum, especializada en materiales de construcci\u00f3n.<\/p>\n Desde all\u00ed, con su caravana Ford se lanza a la ruta donde va encontrando diversos trabajos menores pero que al menos le permiten seguir adelante y al propio tiempo confraternizar con otras personas que se hallan en su misma condici\u00f3n. Entre otros trabajadores, ella entra en contacto con la afectuosa Linda May, la estoica Swankie de 75 a\u00f1os que padece de c\u00e1ncer, el gur\u00fa Bob Wells quien le brinda sabios consejos y Dave (David Strathairn) con quien entabla una relaci\u00f3n especial; ese contacto humano que se establece durante las horas de comida y en charlas surgidas en los ratos de ocio va generando profundos lazos de afecto y solidaridad.<\/p>\n En todo ese trayecto a lo largo de South Dakota, Nebraska y Arizona, los temas de la mortalidad, la soledad, el dolor y la necesidad de aferrarse a la vida van apareciendo dentro del marco de un relato po\u00e9tico que ilustra la dura realidad que enfrenta un estamento social desfavorecido.<\/p>\n Adem\u00e1s de la estupenda labor de McDormand y de Strahairn, todos los restantes integrantes del elenco son no profesionales ofreciendo completa autenticidad a sus personajes. En esencia, la cineasta logra un s\u00f3lido drama que refleja la nobleza del esp\u00edritu humano. Como parte integrante del relato se destaca la excepcional fotograf\u00eda de Joshua James Richards captando la belleza panor\u00e1mica de los escenarios en que transcurre la acci\u00f3n, como as\u00ed tambi\u00e9n la bella m\u00fasica de Ludovico Einaudi.<\/p>\n <\/p>\n Otro film destacable que obtuvo el Le\u00f3n de Plata en Venecia es Nuevo Orden <\/strong>(M\u00e9xico) del director Michel Franco, ofreciendo un tenso relato provocador y sumamente inquietante. Aunque en forma ambigua y sin adoptar un criterio decididamente pol\u00edtico, el cineasta refleja lo que puede acontecer en un medio social como el de M\u00e9xico con una marcada disparidad del ingreso agravado por la violencia predominante y la corrupci\u00f3n por parte de las altas esferas del gobierno.<\/p>\n NUEVO ORDEN<\/p><\/div>\n Con un ritmo din\u00e1mico y una filmaci\u00f3n con c\u00e1mara en mano, Franco ofrece una estupenda narraci\u00f3n que comienza con la celebraci\u00f3n de una boda que unir\u00e1 a dos familias de clase pudiente; inesperadamente en ese id\u00edlico escenario irrumpen fuerzas de asalto sembrando caos, zozobra y aberrante salvajismo dejando un regad\u00edo de muertes en el camino. Es as\u00ed que la poblaci\u00f3n ind\u00edgena sublevada acompa\u00f1ada de grupos paramilitares tratar\u00e1n de imponer un nuevo orden social donde los pobres aut\u00f3ctonos someter\u00e1n a la poblaci\u00f3n blanca. Pero en este proceso de desintegraci\u00f3n y degradaci\u00f3n humana parecer\u00eda que la nueva clase deseosa de ostentar el poder no es menos corrupta y violenta. A todas luces, este documento impresiona fuertemente dejando como reflexi\u00f3n c\u00f3mo la violencia que genera una mayor puede eternizarse si es que no se adoptan medidas tendientes a revertir el proceso que vive la actual sociedad mexicana; de all\u00ed que resulte significativo el mensaje final donde se lee que “Solo los muertos han visto el Final de la Guerra<\/em>“.<\/p>\n <\/p>\n Quo Vadis Aida?<\/strong> (Bosnia y Herzegovina-Austria-Rumania-Holanda-Alemania-Polonia-Francia-Noruega-Turqu\u00eda) considera la siniestra guerra que por conflictos \u00e9tnicos, religiosos y de exaltaci\u00f3n nacionalista enlut\u00f3 a Bosnia-Herzegovina en la d\u00e9cada del 90.<\/p>\n QUO VADIS AIDA?<\/p><\/div>\n La directora Jasmila \u017dbani\u0107, igualmente responsable del gui\u00f3n, ubica la acci\u00f3n en julio de 1995 enfocando a Aida (Jasna \u0110uri\u010di\u0107), <\/strong>una maestra bosnia trabajando como int\u00e9rprete para las Naciones Unidas que est\u00e1 a cargo de un equipo holand\u00e9s establecido en Srbrenica. Parte de los ciudadanos bosnios azorados por la invasi\u00f3n del ej\u00e9rcito serbio se encuentran refugiados en el edificio de la instituci\u00f3n, mientras que otra multitud aguarda en las afueras del mismo. Aida que es una intermediaria y testigo de las negociaciones realizadas entre las NU y las fuerzas serbias tratar\u00e1 de proteger a su marido (Izudin Bajrovic) y a sus dos hijos adultos (Boris Ler y Dino Bajrovic) que se hallan en el exterior del inmueble.<\/p>\n Como es bien sabido, el pa\u00eds sufri\u00f3 una cruel masacre donde mujeres y ni\u00f1os fueron desplazados a otra ciudad bosnia, mientras que los hombres habr\u00edan de ser salvajemente exterminados. En una muy buena reconstrucci\u00f3n dram\u00e1tica de los acontecimientos, la realizadora transmite el genocidio perpetrado por el comando serbio debido a la falta de organizaci\u00f3n reinante por parte de las NU como as\u00ed tambi\u00e9n por la indiferencia pol\u00edtica internacional que deb\u00eda haber actuado y socorrido a una poblaci\u00f3n sitiada donde 8372 civiles bosnios perecieron. \u00c9ste es un pat\u00e9tico y lacerante documento denunciando una vez m\u00e1s una de las horrendas tragedias registradas en el reciente pasado hist\u00f3rico de Europa.<\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de haber ofrecido con Gr\u00e2ce \u00e0 Dieu <\/em>2019) uno de sus m\u00e1s logrados trabajos, el realizador Fran\u00e7ois Ozon retorna con \u00cbt\u00e9 85 <\/strong>(Francia) un film luminoso describiendo un romance homosexual de dos j\u00f3venes que transcurre en una ciudad costera de Normand\u00eda en el verano de 1985, como lo anticipa su t\u00edtulo.<\/p>\n \u00c9T\u00c9 85<\/p><\/div>\n En una libre adaptaci\u00f3n de la novela La danse du coucou <\/em>de Aidan Chambers, Ozon, la primera escena del film presenta a Alexis Robin (F\u00e9lix Lefebvre) un adolescente de 16 a\u00f1os que est\u00e1 a punto de ser juzgado por haber estado vinculado con su amigo y amante David Gorman (Benjamin Voisin) de 18 a\u00f1os que acaba de morir. De all\u00ed en m\u00e1s, la acci\u00f3n retrocede al pasado a partir del momento en que Alexis, habiendo zozobrado con su velero en pleno mar, es rescatado por David, un desconocido para \u00e9l hasta ese entonces. De all\u00ed en m\u00e1s surge entre ambos una apasionada relaci\u00f3n donde para Alexis, su pareja constituye su primer gran amor y la mayor felicidad que ha gozado en su vida; sin embargo esa relaci\u00f3n culmina seis semanas despu\u00e9s cuando \u00e9l es invadido por los celos al ver que David, un muchacho inconstante y manipulador, flirtea con Kate (Philippine Velge), una atractiva joven de Inglaterra que visita el lugar. Sin entrar a develar lo que sucede posteriormente y la raz\u00f3n por la que Alexis es sometido a juicio, puede adelantarse que \u00e9ste es uno de los mejores filmes del realizador quien lo dota de una exquisita sensualidad adem\u00e1s de narrar una sensible historia de amor no exenta de suspenso.<\/p>\n El competente elenco encabezado por las muy buenas interpretaciones de Lefebvre y Vosin as\u00ed como la prestaci\u00f3n de Valeria Bruni-Tedeschi componiendo a la absorbente y un tanto exc\u00e9ntrica madre de David, refuerzan los valores de esta pel\u00edcula.<\/p>\n <\/p>\n En esta edici\u00f3n tan especial el TIFF ha programado un trascendental documental que ha sido filmado en Wuhan, la ciudad donde se origin\u00f3 la pandemia. 76 Days <\/strong>(Estados Unidos-China) es precisamente el per\u00edodo que se inicia el 23 de enero cuando las autoridades sanitarias de China a ra\u00edz del Covid 19 decretaron el confinamiento de la ciudad hasta el 8 de abril en que la cuarentena es levantada. Teniendo en cuenta lo delicado del tema, los directores Hao Wu, Wiexi Chen y un tercero que prefiri\u00f3 ocultar su identidad ubicaron sus c\u00e1maras en 4 hospitales de Wuhan para filmar los entretelones que all\u00ed tuvieron lugar. La primera secuencia en donde una desesperada mujer llorando a m\u00e1s no poder insiste en que se le permita ver el cad\u00e1ver de su padre marca el tono de lo que vendr\u00e1 posteriormente.<\/p>\n 76 DAYS<\/p><\/div>\n Durante hora y media se asiste a la intensa y valerosa labor emprendida por parte del personal hospitalario quienes uniformados convenientemente tratan de dar la m\u00e1xima atenci\u00f3n posible a los enfermos infectados; esa tarea adem\u00e1s de auscultarlos en situaciones de emergencia, suministrarles los medicamentos requeridos y ayudarles a alimentarse, tambi\u00e9n incluye una labor de terapia psicol\u00f3gica al tener que lidiar con ciertos pacientes de dif\u00edcil conducta; eso acontece con un anciano quisquilloso que a toda costa quiere regresar a su hogar y a quien se le debe contener cuando imprudentemente sale de su habitaci\u00f3n para transitar en los pasillos. Uno de los momentos m\u00e1s conmovedores del documental se produce cuando los m\u00e9dicos deben asistir a una enferma mujer en el momento de dar a luz por ces\u00e1rea; el nacimiento de la ni\u00f1ita constituye la \u00edntima y excepcional nota de alegr\u00eda en medio del triste panorama reinante.<\/p>\n A pesar de que los medios de difusi\u00f3n se han referido extensamente a Wuhan, este documental es valioso en la medida que el espectador adquiere la verdadera dimensi\u00f3n de la pandemia observando la descomunal tarea de los hospitales en medio del frenes\u00ed, la ansiedad y las corridas de urgencia que se generan sin respiro alguno.<\/p>\n Con un excelente manejo de c\u00e1maras y un remarcable montaje, los directores han obtenido un noble y humano documental que constituye un bello tributo a todo el extraordinario equipo de los servicios de salud que han dado lo mejor de s\u00ed mismos para socorrer a los infectados por la plaga.<\/p>\n <\/p>\n La historia de refugiados en procura de un lugar del mundo donde vivir mejor es el tema que aborda Ben Sharrock en Limbo <\/strong>(Gran Breta\u00f1a). La acci\u00f3n gira en torno de Omar (Amir El-Masry), un joven sirio y promisorio instrumentista del la\u00fad, quien se encuentra temporalmente viviendo en una desolada isla escocesa aguardando que las autoridades de Gran Breta\u00f1a acepten su solicitud de asilo. Junto a \u00e9l se encuentran Farhad (Vikash Bhai) que proveniente de Afganist\u00e1n es fan\u00e1tico de Freddie Mercury con quien se hace amigo adem\u00e1s de ser compa\u00f1ero de cuarto, el nigeriano Wasef (Ola Orebiyi) que es fan\u00e1tico del f\u00fatbol y so\u00f1ando con ser estrella de ese deporte, el adolescente Abedi (Kwabena Ansah) y otros migrantes huyendo de regiones convulsionadas por la guerra. Los exiliados son atendidos por Helga (Sidse Babett-Knudsen) y Boris (Kenneth Collard) quienes les suministran clases para perfeccionar el idioma adem\u00e1s de concientizarlos culturalmente para permitirles una mejor adaptaci\u00f3n al pa\u00eds anfitri\u00f3n.<\/p>\n LIMBO<\/p><\/div>\n Adem\u00e1s de compartir con sus compa\u00f1eros la larga espera de la resoluci\u00f3n adoptada por el gobierno, Omar evidencia una tristeza en su rostro por no poder practicar su instrumento musical al tener una de sus manos enyesada, como as\u00ed tambi\u00e9n porque a\u00f1ora a su familia con la que se comunica frecuentemente por tel\u00e9fono.<\/p>\n Al extenderse largamente el per\u00edodo de estad\u00eda en el lejano conf\u00edn donde se encuentra, sus padres finalmente le piden que retorne a Siria a pesar de los inmensos riesgos que significar\u00eda ese retorno. Es as\u00ed que en sus largas caminatas Omar va meditando sobre su vida pasada y sobre lo que el futuro habr\u00e1 de depararle.<\/p>\n Esta historia plena de nostalgia y melancol\u00eda y no exenta de algunas situaciones convincentemente absurdas, combina adecuadamente situaciones de comedia con otras dram\u00e1ticas retratando muy bien las condiciones vividas por seres desventurados en espera de un ansiado asilo que les permita redefinir sus identidades.<\/p>\n <\/p>\n Una liviana comedia es lo que se aprecia en Gaza Mon Amour <\/strong>(Francia-Alemania-Portugal-Palestina-Qatar) de los hermanos Tarzan y Arab Nasser quienes tambi\u00e9n son los autores del gui\u00f3n cuya acci\u00f3n transcurre en Gaza. Uno de los dos personajes centrales es Issa (Salim Daw), un pescador de 60 a\u00f1os que vende sus productos en el mercado local; como soltero lleva una vida sencilla sin muchos sobresaltos pero pensando que ha llegado el momento de casarse aunque sin aceptar que su entremetida y mandona hermana (Manal Awad) oficie de casamentera. En la peque\u00f1a ciudad tambi\u00e9n reside Siham (Hiam Abbass), una recatada viuda que est\u00e1 a cargo de una mercer\u00eda y que tambi\u00e9n trabaja en el mercado local, teniendo como \u00fanica compa\u00f1\u00eda a su divorciada hija Leila (Maisa Abd Elhadi).<\/p>\n GAZA MON AMOUR<\/p><\/div>\n Cuando en el mercado Issa avizora a Siham inmediatamente siente que ella es la candidata ideal para esposa pero dada su natural timidez deber\u00e1 hacer un esfuerzo mayor para abordarla y manifestarle sus intenciones. Naturalmente previsible, no es necesario anticipar como concluir\u00e1 esta rom\u00e1ntica historia. M\u00e1s all\u00e1 de algunos contratiempos que Issa tiene con la polic\u00eda por haber descubierto en el mar una estatua de bronce, todo transcurre apaciblemente dentro del contexto de la comunidad musulmana, sin que los aspectos pol\u00edticos de la regi\u00f3n adquieran aqu\u00ed resonancia dram\u00e1tica.<\/p>\n Sin mayor pretensi\u00f3n y a pesar de su falta de profundidad, el film se deja ver por la buena interpretaci\u00f3n de Daw y en especial por la veterana actriz Abass en una minimalista pero expresiva caracterizaci\u00f3n de su personaje.<\/p>\n <\/p>\n La nuit des rois <\/strong>(Francia-Costa de Marfil-Canad\u00e1-Senegal) sumerge al espectador en algunos aspectos de la cultura oral de Costa de Marfil. El director y guionista Philippe Lac\u020fte centraliza la acci\u00f3n en MACA, el centro penitenciario m\u00e1s grande del pa\u00eds y que seg\u00fan uno de sus personajes es la \u00fanica c\u00e1rcel del mundo gobernada por sus prisioneros. En esta imaginativa historia donde los guardianes solamente se limitan a custodiar, es Barbe Noire (Steve Tientcheu) \u00a0el “supremo jefe” encarcelado que dirige la prisi\u00f3n; debido al deterioro de su salud, su autoridad es disputada por Lass (Abdul Karim Konate) que apoyado por sus compinches aspira a ocupar su puesto. Para seguir manteniendo el cargo Barbe Noire renueva la tradici\u00f3n de un ritual que consiste en obligar a un prisionero a contar una historia durante el transcurso de una noche; es as\u00ed que Roman (Kone Bakari), un joven carterista reci\u00e9n ingresado a la prisi\u00f3n se convierte en el cuentista que, a la manera de la famosa princesa Scherezade de Las Mil y Una Noches, <\/em>se ve forzado a relatar un cuento durante toda la noche para evitar que lo maten.<\/p>\n LA NUIT DES ROIS<\/p><\/div>\n La novela que Roman inventa se refiere a la vida tr\u00e1gica de Zama King, el joven jefe de una banda criminal y es a trav\u00e9s de su relato donde la historia adquiere un aura m\u00e1gica; as\u00ed, los prisioneros comienzan a actuar de manera improvisada dando vida a los personajes del cuento quienes con sus contorsiones, movimientos, bailes y cantos a capella generan una visi\u00f3n po\u00e9tica e iluminadora que embellece a esta f\u00e1bula donde la realidad se entremezcla con la fantas\u00eda.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0(Primera Parte) Por Jorge Gutman Uno de los t\u00edtulos m\u00e1s importantes presentados en esta versi\u00f3n reducida del TIFF ha sido Nomadland (Estados Unidos) de…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-493853","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493853","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=493853"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493853\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":493862,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/493853\/revisions\/493862"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=493853"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=493853"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=493853"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/NUEVO-ORDEN-300x150.jpg\")
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