{"id":494013,"date":"2020-09-24T10:40:56","date_gmt":"2020-09-24T14:40:56","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=494013"},"modified":"2020-09-24T10:40:56","modified_gmt":"2020-09-24T14:40:56","slug":"evaluacion-de-los-filmes-presentados-en-el-tiff-2020-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/09\/24\/evaluacion-de-los-filmes-presentados-en-el-tiff-2020-2\/","title":{"rendered":"EVALUACION DE LOS FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2020"},"content":{"rendered":"
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THE BEST IS YET TO COME<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

(Segunda Parte)<\/p>\n

A pesar de los obst\u00e1culos impuestos por la desafortunada pandemia existente, esta 45\u00aa edici\u00f3n del TIFF culmin\u00f3 exitosamente el s\u00e1bado pasado, especialmente por una programaci\u00f3n que aunque reducida exhibi\u00f3 un considerable nivel de calidad.<\/p>\n

De los premios que suele adjudicar esta muestra, el que m\u00e1s trasciende es el People’s Choice Award<\/em> (Premio del P\u00fablico). En esta ocasi\u00f3n Nomandland de Chloe Zhao fue considerado como el mejor film de ficci\u00f3n. Por su parte, Inconvenient Indian de Michelle Latimer fue premiado como el mejor documental; este buen film canadiense que examina la colonizaci\u00f3n de la comunidad aut\u00f3ctona de Norteam\u00e9rica ser\u00e1 objeto de comentario cr\u00edtico en ocasi\u00f3n del festival de cine documental que tendr\u00e1 lugar en Montreal en el mes de noviembre.<\/p>\n

En su debut como realizador Wang Jing relata en The Best Is Yet To Come (China) una historia de ficci\u00f3n basada en un hecho que aconteci\u00f3 con Han Fudong, ex jefe reportero de Southern Metropolis Daily.<\/p>\n

M\u00e1s de una vez el cine consider\u00f3 la tarea emprendida por denodados periodistas cuya mayor preocupaci\u00f3n es relatar la verdad de lo que testimonian. En esta oportunidad el s\u00f3lido film del novel cineasta va m\u00e1s all\u00e1 de lo aguardado cuando la “verdad” entra en conflicto con un pernicioso sistema legal.<\/p>\n

El relato gira en torno de Han Dong (White K), un joven aspirante a periodista que deja su hogar provincial para llegar en 2003 a Beijing donde ans\u00eda conseguir un empleo pertinente a su vocaci\u00f3n. Despu\u00e9s de algunos esfuerzos realizados para obtenerlo logra llamar la atenci\u00f3n de Huan Jiang (Zhang Songwen), un veterano hombre de prensa y jefe de un importante matutino local, quien habiendo le\u00eddo algunos de sus art\u00edculos le ofrece una pasant\u00eda aunque sin remuneraci\u00f3n alguna; Han, apoyado por su enamorada Xiao Zhu (Miao Miao), acepta la oferta alentando la esperanza de que el diario posteriormente lo contrate.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber exitosamente contribuido en la publicaci\u00f3n de un informe acerca de un desastre minero, Han es asignado para efectuar una minuciosa investigaci\u00f3n en torno de fraguados certificados de salud concedidos a quienes han sido portadores del virus de hepatitis B a pesar de ser asintom\u00e1ticos. Cuando completa su informe con evidencias concretas sobre el fraude producido por los m\u00e9dicos, llega a constatar que la artima\u00f1a de la falsificaci\u00f3n surge a causa de que muchas personas que han acarreado el virus sin causar da\u00f1o alguno han sido injustamente discriminadas al no poder tener acceso a la universidad como as\u00ed tambi\u00e9n al haber perdido buenas oportunidades empleo, tal como aconteci\u00f3 con su mejor amigo Zhang Bo (Song Yang). Es all\u00ed donde el idealista e \u00edntegro periodista arriesga su puesto laboral porque prefiere no publicar un hecho que aunque veraz produce una lamentable injusticia social.<\/p>\n

Con gran minuciosidad el director efect\u00faa una aut\u00e9ntica ilustraci\u00f3n sobre lo que acontece en la sala de redacci\u00f3n de un peri\u00f3dico con las metas que deben ser cumplidas sin dilaci\u00f3n y la necesidad de publicar una primicia antes que lo haga la competencia. Pero lo m\u00e1s importante es el buen relato que efect\u00faa sobre un sistema institucional que marginaliz\u00f3 a inocentes ciudadanos y que seg\u00fan se anuncia en los cr\u00e9ditos finales, en 2010 se aprob\u00f3 una ley que prohibe los tests de hepatitis B previo a la contrataci\u00f3n de un empleado como asimismo para las solicitudes de admisi\u00f3n escolar. El optimista final se asocia con el t\u00edtulo del film en donde “lo mejor est\u00e1 a\u00fan por venir”.<\/p>\n

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I AM GRETA<\/p><\/div>\n

I am Greta (Suecia) es uno de los m\u00e1s fascinantes documentales que el TIFF incluy\u00f3 en su programaci\u00f3n. Su nombre responde a la remarcable activista ambiental Greta Thunberg, una figura que a la hora actual es mundialmente conocida por razones bien justificadas.<\/p>\n

Antes de pasar al contenido de este meritorio documento realizado por Nathan Grossman, es necesario aclarar que Greta est\u00e1 afectada por el s\u00edndrome de Asperger, que generalmente se caracteriza por las dificultades en la interacci\u00f3n social por parte de quien lo experimenta. Sin embargo, esta prodigiosa adolescente no refleja inconveniente alguno teniendo en cuenta que su mensaje lleg\u00f3 al mundo entero.<\/p>\n

Grossman, gratamente sorprendido por la personalidad de Greta de solo 15 a\u00f1os de edad, decidi\u00f3 encararla a trav\u00e9s de este film siguiendo sus pasos por espacio de un a\u00f1o en todos sus viajes, adem\u00e1s de haber reflejado algunas facetas personales al margen de los encuentros con dignatarios y exposiciones efectuadas.<\/p>\n

Todo comienza en agosto de 2018 con la huelga escolar que ella realiza por la campa\u00f1a ambiental ubic\u00e1ndose en el exterior del edificio del Parlamento de Suecia en Estocolmo y culmina en septiembre de 2019 con su encendido discurso de protesta pronunciado en Nueva York en el recinto de las Naciones Unidas. Durante ese per\u00edodo su militante activismo abogando por el cambio clim\u00e1tico y urgiendo a los l\u00edderes del mundo para que salven el planeta Tierra motiv\u00f3 a que millones de personas la sigan.<\/p>\n

Lo que llama la atenci\u00f3n es la seguridad y naturalidad con que ella se desenvuelve contestando a las preguntas formuladas por el presidente de Francia, el Secretario General de las Unidas, el Papa Francisco, as\u00ed como su presentaci\u00f3n en la sede de la Uni\u00f3n Europea y la espont\u00e1nea relaci\u00f3n mantenida con los cientos de periodistas que la abordan. Asombra igualmente su exigencia en la preparaci\u00f3n de sus textos donde no admite error ortogr\u00e1fico alguno.<\/p>\n

En todo el periplo realizado se la ve acompa\u00f1ada por su padre Svante donde en algunos casos la recrimina por la falta de atenci\u00f3n que presta a su escasa alimentaci\u00f3n, como as\u00ed tambi\u00e9n por su alienada devoci\u00f3n por el futuro del planeta. En tal sentido, el documental capta el lado fr\u00e1gil de esta hero\u00edna reflejando el desgaste emocional que sufre, pero su inquebrantable convicci\u00f3n por la lucha emprendida la impulsa a continuar su misi\u00f3n.<\/p>\n

El documental adem\u00e1s de considerar a los fervientes simpatizantes de Greta tambi\u00e9n incluye a quienes se le oponen tratando de desacreditarla o menospreciarla como acontece con los \u00a0presidentes de Estados Unidos y Brasil as\u00ed como por parte de Fox News.<\/p>\n

Como bien afirma Greta no valen \u00fanicamente los firmes discursos de los estadistas suministrando recomendaciones para combatir la crisis clim\u00e1tica sino que lo que importa es implementar esa acci\u00f3n para que las futuras generaciones puedan respirar un aire m\u00e1s puro.<\/p>\n

Los enormes incendios que recientemente ocurrieron en California y Australia afectando los cambios clim\u00e1ticos del planeta justifican plenamente la realizaci\u00f3n de este esmerado documental ofreciendo el mensaje de esta admirable adolescente.<\/p>\n

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NOTTURNO<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de haber obtenido en 2016 el premio mayor en el festival de Berlin con su documental Fuocoammare <\/em>considerando la situaci\u00f3n de desesperados migrantes del norte de \u00c1frica que en abarrotados botes tratan de llegar a la costa de la isla de Lampedusa en procura de libertad, Gianfranco Rosi retorna con Notturno (Italia-Francia-Alemania). En este documental filmado en las fronteras de Iraq, Siria, Kurdist\u00e1n y El L\u00edbano durante un per\u00edodo de 3 a\u00f1os, el realizador trata de captar los diferentes estados an\u00edmicos que nutren a quienes viven y sufren el horror de los conflictos b\u00e9licos que azotan a esa regi\u00f3n.<\/p>\n

El tratamiento empleado elude la narraci\u00f3n en off limit\u00e1ndose a presentar una serie de vi\u00f1etas sin que se mencione espec\u00edficamente el lugar en las que transcurren. Entre otras escenas se observa a madres que lloran por la muerte de sus hijos asesinados, un pescador navegando con su bote mientras resuenan los estruendos de bombardeos, dos jinetes galopando a trav\u00e9s de calles semivac\u00edas y a un cantante callejero vestido por su mujer antes de dejar su hogar cantando para Allah. Si bien todo ello est\u00e1 expuesto en bell\u00edsimas im\u00e1genes, el director no ofrece explicaci\u00f3n alguna dejando que el p\u00fablico extraiga sus propias conclusiones.<\/p>\n

En ese contexto existen dos especiales momentos que proveen leg\u00edtima emoci\u00f3n. Uno de ellos transcurre en un hospital psiqui\u00e1trico en el que sus pacientes ensayan una obra escrita por un doctor con temas vinculados a los problemas que afligen a la zona. En otra escena que transcurre en un aula de clase se contempla a ni\u00f1os que habiendo sufrido la violencia del ISIS expresan sus sentimientos a trav\u00e9s de sus dibujos.<\/p>\n

Globalmente considerado, el director ha realizado un documento contemplativo ilustrando la vida cotidiana en ese conflictivo lugar del mundo aunque curiosamente no alcanza a gravitar como debiera; una mayor fuerza e intensidad dram\u00e1tica de lo expuesto habr\u00eda coronado este honesto esfuerzo de manera m\u00e1s productiva.<\/p>\n

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SEIZE PRINTEMPS<\/p><\/div>\n

Una de las m\u00e1s agradables sorpresas de un festival es cuando se descubre nuevos valores capaces de revitalizar la cinematograf\u00eda. En este caso Suzanne Lindon, de apenas 20 a\u00f1os es toda una revelaci\u00f3n como directora, guionista y protagonista de su primer largometraje Seize Printemps (Francia).<\/p>\n

Lindon da vida a su alter ego Suzanne, una adolescente de 16 a\u00f1os un tanto t\u00edmida y retra\u00edda proveniente de una familia de clase media que vive en Par\u00eds. Bien querida por sus padres (Fr\u00e9d\u00e9ric Pierrot y Florence Viala) y su hermana mayor, no hay nada que en ese \u00e1mbito pueda afectarla.<\/p>\n

Apart\u00e1ndose de los cl\u00e1sicos problemas que surgen durante la transici\u00f3n adolescente, en este caso la joven directora no los considera aqu\u00ed sino que el factor que motoriza a su relato es la casual atracci\u00f3n que despierta en ella Rapha\u00e9l (Arnaud Valois), un actor de 35 a\u00f1os a quien lleg\u00f3 a divisar entre su camino de la escuela hacia su hogar al pasar por la puerta del teatro donde act\u00faa. Inducida por ella, prontamente se establece una aproximaci\u00f3n entre ambos donde sus encuentros se producen en algunos caf\u00e9s y caminatas. A trav\u00e9s de gestos y de no muchas palabras entre los dos se establece una especial comunicaci\u00f3n donde la diferencia de 19 a\u00f1os de edad que los separa parecer\u00eda no existir. Para Suzanne ese acercamiento produce el primer sentimiento amoroso que brota de su cuerpo; en cuanto a \u00e9l, que igualmente se enamora de ella, prefiere guardar la distancia necesaria, respet\u00e1ndola en todo momento y evitando que la pasi\u00f3n irrumpa en ese amor plat\u00f3nico.<\/p>\n

Con poco di\u00e1logo, Lindon a trav\u00e9s de observaciones precisas transmite elocuentemente la turbulencia, confusi\u00f3n, emoci\u00f3n y hasta cierto temor de Suzanne hacia una persona que m\u00e1s que la dobla en edad pero que la hace feliz aunque el v\u00ednculo rom\u00e1ntico no llegue a consumarse. Con un final abierto, la inteligente realizadora demostrando una inusual madurez entrega una peque\u00f1a joya plena de ternura y poes\u00eda capaz de conformar enteramente al espectador. Siendo Lindon la hija de dos excelentes actores como lo son Vincent Llndon y Sandrine Kiberlain aqu\u00ed podr\u00eda aplicarse el refr\u00e1n “De tal palo, tal astilla<\/em>“.<\/p>\n

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ANOTHER ROUND<\/p><\/div>\n

La cultura de la bebida alcoh\u00f3lica en Dinamarca es abordada por el conocido director dan\u00e9s Thomas Vinterberg en Another Round (Dinamarca), una historia que pretende divertir aunque el balance final resulte discutible.<\/p>\n

El protagonista es Martin (Mads Mikkelsen), un profesor de historia de mediana edad en una escuela de ense\u00f1anza media de Copenhague; \u00e9l ha llegado a una etapa de su vida donde se siente un tanto apagado, de escaso aliciente y sin la vitalidad necesaria de anta\u00f1o; eso se refleja tanto en su actividad docente como tambi\u00e9n en su vida personal dado que como marido y padre de familia no demuestra mayor inter\u00e9s sobre lo que acontece en su hogar.<\/p>\n

Su vida social se centra en la amistad que mantiene con Tommy (Bo Larsen), Peter (Lars Ranthe) y Nikolaj (Magnus Millang) quienes tambi\u00e9n son profesores de diferentes c\u00e1tedras en el mismo establecimiento escolar. La rutina de Martin cambia a partir de una comida con sus amigos celebrando los 40 a\u00f1os de Nikolaj donde el festejado les hace saber que, seg\u00fan la teor\u00eda sustentada por el fil\u00f3sofo y psic\u00f3logo noruego Finn Sk\u00e5rderud, los seres humanos nacen con una deficiencia de alcohol en la sangre; por lo tanto \u00e9l propone al grupo realizar un experimento consistente en no restringirse en el consumo de bebidas alcoh\u00f3licas, para comprobar si realmente les habr\u00e1 de suministrar mayor energ\u00eda y vigor en lo que emprenden. Aunque reluctante al principio, Mart\u00edn acepta la propuesta y comprueba que la bebida le permite mayor frescura y entusiasmo en la relaci\u00f3n con sus alumnos, como as\u00ed tambi\u00e9n revitalizar su matrimonio con su mujer Trine (Mar\u00eda Bonnevie).<\/p>\n

Hasta aqu\u00ed el gui\u00f3n de Tob\u00edas Lindholm y de Vinterberg tiene la intenci\u00f3n de amenizar con las andanzas de 4 inmaduros sujetos que tanto en el lugar de trabajo como fuera del mismo aprovechan sus encuentros para dar rienda suelta a la bebida con excesivas dosis de vino, whisky, vodka y champ\u00e1n, terminando a la postre borrachos. A partir de all\u00ed el desarrollo de la trama adquiere un car\u00e1cter m\u00e1s serio; as\u00ed, las consecuencias del desorbitado consumo de alcohol repercute negativamente en Martin produciendo la separaci\u00f3n de su c\u00f3nyuge y sus dos hijos adolescentes, como al propio tiempo esa peligrosa adicci\u00f3n adquiere connotaciones similares para los restantes amigos donde uno de ellos sufre un dram\u00e1tico percance.<\/p>\n

La objeci\u00f3n que merece esta historia reside en su mensaje decididamente contradictorio. Por un lado ilustra claramente los efectos perniciosos de la drogadicci\u00f3n alcoh\u00f3lica; pero por el otro pareciera ofrecer una oda a la vida donde en la escena final los estudiantes del curso celebran su graduaci\u00f3n escolar bailando y consumiendo alcohol. En todo caso, m\u00e1s all\u00e1 de ignorar hacia d\u00f3nde Vinterberg apunta con este film -que sin mayor profundidad fluct\u00faa entre la comedia y el drama- cabe destacar su correcta realizaci\u00f3n y su buen elenco en donde Mikkelsen asumiendo el rol protag\u00f3nico reafirma una vez m\u00e1s que es uno de los mejores actores de Europa.<\/p>\n

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MLK\/FBI<\/p><\/div>\n

MLK\/FBI (Estados Unidos) es otro de los remarcables documentales presentados por el TIFF. El realizador Sam Pollard pasa revista a una de las etapas m\u00e1s oscuras de la historia americana del siglo pasado ilustrando c\u00f3mo el gobierno trat\u00f3 de desprestigiar a Martin Luther King Jr.<\/p>\n

A partir de la desclasificaci\u00f3n de documentos del FBI el film reconstruye magn\u00edficamente el enfrentamiento de J. Edgar Hoover, quien durante 48 a\u00f1os ha sido el director de dicha agencia federal de investigaci\u00f3n, con su enemigo m\u00e1s temible MLK. Esa animosidad comienza en 1956 cuando Luther King, el afroamericano ministro de la fe cristiana, como decidido activista persigue de manera pac\u00edfica que sus compatriotas de color adquieran los mismos derechos civiles que los blancos sin sufrir la inhumana discriminaci\u00f3n existente de la \u00e9poca.<\/p>\n

Dada la gravitaci\u00f3n que MLK va adquiriendo en la medida que sus pr\u00e9dicas alcanzan amplia resonancia en Estados Unidos, Hoover considera que Luther King es una persona peligrosa para la naci\u00f3n, fundament\u00e1ndose en el hecho de que \u00e9l est\u00e1 apoyado por influyentes personas de ideolog\u00eda comunista. A trav\u00e9s de importante material de archivo, entrevistas con algunas personalidades acad\u00e9micas como el historiador Beverly Gage y en especial Clarence Jones que fuera amigo personal de King, se demuestran los m\u00e9todos nefastos de espionaje empleados por el FBI para desacreditar a su adversario. Sin embargo las maniobras de la agencia no logran disminuir la popularidad de MLK que alcanza su pico m\u00e1ximo con su m\u00e1s famoso discurso “I have a dream” de agosto de 1963 en el cual expresa su deseo de que la gente blanca y negra pueda coexistir armoniosamente; ese hito unido al Premio Nobel de la Paz obtenido en 1964 motiva a que un decepcionado y alarmado Hoover tuviera que recurrir a la extorsi\u00f3n denunciando su infidelidad conyugal. Como es bien sabido, la vida del ap\u00f3stol del pacifismo llega a su fin a los 39 a\u00f1os al ser asesinado en abril de 1968 por un segregacionista blanco.<\/p>\n

Este cautivante y bien construido documental puede que para muchos no agregue mucho a lo ya conocido; sin embargo su mensaje es importante para las nuevas generaciones. Teniendo en cuenta que hoy d\u00eda la violencia racial hacia el afroamericano a\u00fan perdura -basta recordar el crimen de George Floyd de mayo pasado-, este film es m\u00e1s que bienvenido a la vez que constituye un indirecto apoyo a la causa del loable movimiento “Black lives matter”.<\/p>\n

Habiendo sido programada para el cancelado Festival de Cannes, es en el TIFF donde por primera vez ha sido presentada Passion Simple (Francia-B\u00e9lgica), una pel\u00edcula voluptuosa que como su t\u00edtulo lo anticipa se centra en una pasi\u00f3n.<\/p>\n

El film est\u00e1 basado en la novela autobiogr\u00e1fica de Annie Ernaux publicada en 1992 aunque la adaptaci\u00f3n para el cine realizada por la directora Danielle Arbid y la autora del libro ubica la acci\u00f3n en el momento actual.<\/p>\n

El relato que transcurre en Par\u00eds introduce a H\u00e9l\u00e8ne (Laetitia Dosch) una profesora investigadora divorciada y madre de un hijo preadolescente que siente un irresistible deseo sexual hacia Alexandre (Sergei Polunin), un hombre m\u00e1s joven que ella quien se desempe\u00f1a en Francia como diplom\u00e1tico en la embajada rusa.<\/p>\n

No es la primera vez que el cine aborda una tem\u00e1tica semejante pero en este caso lo objetable es la falta de descripci\u00f3n adecuada de estos dos personajes. Nada se sabe del pasado de H\u00e9l\u00e8ne, su actitud asumida en su fracasada vida conyugal como as\u00ed tambi\u00e9n se ignora c\u00f3mo lleg\u00f3 a conocer a su amante y qu\u00e9 es lo que incentiv\u00f3 su fuerte atracci\u00f3n. Asimismo, Alexandre con su cuerpo tatuado resulta un enigma; s\u00f3lo se sabe que es casado y con su rostro completamente inexpresivo lo \u00fanico que deja traslucir es el modo en que utiliza a H\u00e9l\u00e8ne como mu\u00f1eca sexual.<\/p>\n

A lo largo de su desarrollo Arbid trata de transmitir hasta qu\u00e9 punto la desenfrenada pasi\u00f3n de H\u00e9l\u00e8ne y su total dependencia hacia un hombre manipulador que nada siente por ella, la conduce a un desequilibrio emocional afectando su labor profesional y su responsabilidad maternal al descuidar a su hijo. Sin embargo el prop\u00f3sito de la realizadora se desvirt\u00faa al ilustrar el v\u00ednculo amoroso de los amantes mediante repetidas y alargadas escenas de copulaci\u00f3n rodadas en primer plano que insumiendo considerable parte del metraje llegan a producir letargo; su err\u00e1tica puesta esc\u00e9nica aten\u00faa la atracci\u00f3n del relato que se encuentra agravado por un precipitado desenlace.<\/p>\n

Lo m\u00e1s importante del film reside en la muy buena prestaci\u00f3n de Dosch quien a pesar de las limitaciones del gui\u00f3n logra reflejar la profunda angustia y sufrimiento de una mujer que no puede dominar su enfermizo instinto sexual. Queda como balance un drama er\u00f3tico de escasa convicci\u00f3n en el que su protagonista femenina contrasta fuertemente con el empoderamiento de la mujer embanderado por el movimiento #metoo.<\/p>\n

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CASA DE ANTIGUIDADES<\/p><\/div>\n

Casa de Antiguidades, escrito y dirigido por Jo\u00e4o Paulo Miranda Maria, es un film bien intencionado que partiendo de una premisa interesante posteriormente se bifurca desvaneciendo el potencial contenido en sus primeras escenas.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en la \u00e9poca actual donde Cristoyam (Ant\u00f4nio Pitanga), un hombre negro de edad madura proveniente del norte brasile\u00f1o, ha estado trabajando durante 30 a\u00f1os en una factor\u00eda l\u00e1ctea ubicada en una ciudad sure\u00f1a del pa\u00eds y que ahora pertenece a una compa\u00f1\u00eda austr\u00edaca. Debido a la crisis econ\u00f3mica que aflige a la f\u00e1brica, \u00e9l est\u00e1 obligado a aceptar la reducci\u00f3n de su salario para seguir conservando su empleo. De inmediato, el relato adopta un rumbo diferente cuando el hombre encuentra un refugio en una casa abandonada donde descubre diferentes objetos que le hacen rememorar sus or\u00edgenes y el de sus ancestros.<\/p>\n

Miranda Maria desea transmitir la dimensi\u00f3n espiritual de su protagonista dentro del trauma que vive en el marco de una sociedad conservadora y prejuiciosa. Asimismo puede inferirse que el realizador quiere demostrar que el legado colonial del pasado con la intolerancia y discriminaci\u00f3n racial por parte de los pol\u00edticos de los ricos estados sure\u00f1os del pa\u00eds hacia los habitantes aut\u00f3ctonos de color de las regiones del norte, sigue subsistiendo en el presente; con todo, el gui\u00f3n no logra encontrar el foco preciso al haber recurrido a una narraci\u00f3n abstracta que afecta la coherencia del relato desestimulado su inter\u00e9s. A su favor, el insuficientemente logrado film se beneficia por sus buenos efectos visuales.<\/p>\n

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TRUE MOTHERS<\/p><\/div>\n

La presentaci\u00f3n de filmes en l\u00ednea del TIFF culmin\u00f3 con True Mothers (Jap\u00f3n), un conmovedor drama de la veterana realizadora japonesa Noami Kawase. Si bien el delicado tema de la adopci\u00f3n ya ha sido tratado por el cine, como por ejemplo lo abord\u00f3 Jeane Herry en Pupille <\/em>(2018), aqu\u00ed Kawase lo considera desde un \u00e1ngulo diferente bas\u00e1ndose en la novela hom\u00f3nima de 2015 de Mizuki Tsujimura.<\/p>\n

De manera no lineal el relato est\u00e1 estructurado en tres partes muy bien cohesionadas. En su comienzo se observa al matrimonio japon\u00e9s conformado por Satoko (Hiromi Nagasaku), su marido Kiyokazu (Arata Lula) y el hijo Asato (Reo Sato) de 6 a\u00f1os. M\u00e1s all\u00e1 de un incidente escolar entre el ni\u00f1o y un compa\u00f1ero de escuela, se aprecia el calor de familia imperante entre sus tres integrantes. Posteriormente el gui\u00f3n retrocede la acci\u00f3n hacia atr\u00e1s rese\u00f1ando las dificultades del matrimonio que deseosos de ser padres se encuentran impedidos por una deficiencia esperm\u00e1tica de Kiyokazu. Habiendo tomado nota de la existencia de Baby Baton, una organizaci\u00f3n sin fines de lucro destinada a ni\u00f1os reci\u00e9n nacidos de madres que no pueden hacerse cargo de sus hijos para ser adoptados por quienes no pueden concebir, la pareja acude a la misma y es as\u00ed que con gran alegr\u00eda logran adoptar a Asato al momento de nacer, teniendo todos los derechos de actuar como verdaderos padres. Volviendo la acci\u00f3n al tiempo actual el nudo conflictivo del relato se produce cuando de manera sorpresiva aparece en escena Hikari (Aju Makita), la joven madre biol\u00f3gica de Asato reclam\u00e1ndolo. De all\u00ed en m\u00e1s la historia se retrotrae nuevamente a la \u00e9poca en que Hikari con sus 14 a\u00f1os qued\u00f3 embarazada de Takumi (Taketo Tanaka), un compa\u00f1ero de escuela, y sus estrictos padres (Tetsu Hirahara, Hiroko Nakajima) se encuentran imposibilitados de abortar la gestaci\u00f3n por estar bastante avanzada; es as\u00ed que ella es enviada a Baby Baton durante el per\u00edodo restante de su embarazo.<\/p>\n

Excelentemente el film expone el gran dilema entre una madre que junto a su esposo ha brindado todo su amor al hijo adoptivo y la madre biol\u00f3gica que desear\u00eda no quedar eliminada de la vida de Asato. Kawase con gran sutileza logra imprimir genuina emoci\u00f3n a esta humana historia sobre lo que implica ser una verdadera madre as\u00ed como las diferentes facetas que puede adquirir la maternidad; para ello cont\u00f3 con las remarcables actuaciones de Nagasaku y Makita quienes con completa naturalidad se adentran en sus respectivos personajes. De excelente factura t\u00e9cnica, la excepcional fotograf\u00eda de Yuta Tsukinaga contribuye a realzar los valores de este ponderable drama.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Jorge Gutman (Segunda Parte) A pesar de los obst\u00e1culos impuestos por la desafortunada pandemia existente, esta 45\u00aa edici\u00f3n del TIFF culmin\u00f3 exitosamente el s\u00e1bado…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-494013","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/494013","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=494013"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/494013\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":494022,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/494013\/revisions\/494022"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=494013"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=494013"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=494013"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}