{"id":494291,"date":"2020-10-08T12:58:53","date_gmt":"2020-10-08T16:58:53","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=494291"},"modified":"2020-10-08T12:58:53","modified_gmt":"2020-10-08T16:58:53","slug":"on-the-rocks-estados-unidos-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-sofia-coppola-96-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/10\/08\/on-the-rocks-estados-unidos-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-sofia-coppola-96-minutos\/","title":{"rendered":"ON THE ROCKS. Estados Unidos, 2020. Un film escrito y dirigido por Sofia Coppola. 96 minutos"},"content":{"rendered":"
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Bill Murray y Rashida Jones en ON THE ROCKS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/h5>\n
As\u00ed como es placentero saborear una burbujeante copa de champ\u00e1n, del mismo modo resulta grato apreciar esta livian\u00edsima comedia de Sofia Coppola. Aunque lejos de sus mejores trabajos como lo son el dram\u00e1tico film\u00a0The Virgin Suicides<\/em> (1999) y\u00a0la melanc\u00f3lica comedia Lost in Translation<\/em> (2003), a pesar de ciertos desniveles en su gui\u00f3n On The Rocks arroja un saldo positivo.<\/h5>\n
Rememorando a algunos de los primeros filmes de Woody Allen, la trama se desarrolla en la ciudad de New York en un medio social de alta clase media. En un elegante piso del Soho de Manhattan \u00a0habitan \u00a0Laura (Rashida Jones), con \u00a0su marido Dean (Marlon Wayans) y sus dos adorables hijitas. La vida conyugal parecer\u00eda transcurrir armoniosamente donde Laura es una exitosa escritora y su esposo est\u00e1 al frente de una compa\u00f1\u00eda de red social que recientemente ha creado, oblig\u00e1ndolo a efectuar frecuentes viajes que lo alejan transitoriamente del hogar. La rutina se interrumpe cuando ella comienza a sospechar que Dean podr\u00eda enga\u00f1arla con su joven asistente Fiona (Jessica Henwick). \u00a0Su preocupaci\u00f3n la transmite a F\u00e9lix (Bill Murray), su padre, quien acaba de regresar de Francia y est\u00e1 dispuesto a ayudarla a confirmar o disipar sus dudas.<\/h5>\n
Uno de los aspectos m\u00e1s importantes del film es la descripci\u00f3n que Coppola ha efectuado de F\u00e9lix. Este maduro bon vivant es un rico jubilado marchante de arte que tiempo atr\u00e1s, como empedernido donjuanesco abandon\u00f3 a su esposa\u00a0por otra mujer;\u00a0 hoy d\u00eda con su innata simpat\u00eda a\u00fan \u00a0logra atraer a quien encuentra en su camino. Ahora la ocasi\u00f3n est\u00e1 dada para que con su vasta experiencia mujeriega utilice algunas de sus t\u00e1cticas para tratar de desenmascarar a Dean, si acaso realmente traiciona a su hija.<\/h5>\n
De all\u00ed en m\u00e1s la comunicaci\u00f3n entre F\u00e9lix y Laura va generando permanentes encuentros tanto en lujosos restaurantes como a trav\u00e9s de los desplazamientos automovil\u00edsticos por la ciudad a fin de seguir las huellas del sospechoso. En ese devenir, un momento hilarante se produce cuando el maduro playboy acompa\u00f1ado de su hija manejando su convertible deportivo es detenido en la ruta por un agente policial (Mike Keller) por exceso de velocidad; es all\u00ed que F\u00e9lix con su envidiable gracia logra conquistarlo evitando ser pasible de una multa.<\/h5>\n
Cuando en su tramo final esta comedia realista se entremezcla con la farsa el film se resiente levemente por su artificiosidad; sin embargo\u00a0este reparo es\u00a0 compensado por su calificado elenco que queda\u00a0 resaltado por la irreprochable prestaci\u00f3n de sus dos protagonistas. Jones, adem\u00e1s de su agradable presencia persuade magn\u00edficamente como la hija que a pesar de haber mantenido en el pasado una dificultosa relaci\u00f3n con su progenitor encuentra aqu\u00ed la oportunidad de restablecer ese v\u00ednculo. Por su parte Murray est\u00e1 impagable dando vida a su personaje quien con cara de p\u00f3ker seduce con su idiosincr\u00e1tico encanto, a pesar de su visi\u00f3n machista en las relaciones que se entablan entre un hombre y una mujer; \u00e9l con Jones configuran un excelente d\u00fao gracias a la magn\u00edfica complicidad existente. En un rol menor Wayans igualmente convence como el afable c\u00f3nyuge objeto de sospecha.<\/h5>\n
En general Coppola obtiene una vistosa comedia que sin trascender demasiado de todos modos resulta atrayente mostrando la tierna relaci\u00f3n cimentada entre un padre y su hija; a todo ello, a la manera de Woody Allen, la directora transmite un afectuoso saludo a la bella Manhattan expuesta en la muy buena fotograf\u00eda captada por Philipe Le Sourd.<\/h5>\n
THE BOYS IN THE BAND. Estados Unidos, 2020. Un film de Joe Montello. 121 minutos. Disponible en Netflix<\/em><\/h5>\n
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Jim Parsons y Matt Bomer en THE BOYS IN THE BAND<\/p><\/div>\n

Celebrando en 2018 el quincuag\u00e9simo aniversario de la pieza teatral The Boys in the Band del dramaturgo Mart Crowley, el director Joe Montello la readapt\u00f3 en una excelente producci\u00f3n de Broadway por la que en 2019 obtuvo el Tony a la mejor reposici\u00f3n. Si bien el realizador William Friedkin la traslad\u00f3 a la pantalla en 1970, por segunda vez es llevada al cine por Mantello con el mismo elenco de actores que hace dos a\u00f1os represent\u00f3 la obra.<\/h5>\n
Es importante destacar que en oportunidad de su estreno esta pieza logr\u00f3 importante repercusi\u00f3n en el \u00e1mbito cultural dada la osad\u00eda de su autor en haber considerado abiertamente un tema donde todos sus personajes son homosexuales; basta recordar que en 1968 a\u00fan no se hab\u00edan producido las agitadas manifestaciones de Stonewall ni tampoco hab\u00eda surgido el movimiento social LGBTQ luchando contra la discriminaci\u00f3n por orientaci\u00f3n sexual. Afortunadamente, desde entonces hasta el presente mucho se ha avanzado en defensa de los derechos que asisten a las personas gays, lesbianas, bisexuales y transexuales.<\/h5>\n
La versi\u00f3n del actual film est\u00e1 basada en el gui\u00f3n de su autor con la colaboraci\u00f3n de Ned Martel donde salvo algunos m\u00ednimos cambios queda reflejado el esp\u00edritu de la obra original. La acci\u00f3n se desarrolla casi \u00edntegramente en el departamento neoyorkino de Greenwich Village donde habita Michael (Jim Parsons), un cat\u00f3lico cuarent\u00f3n homosexual no muy contento con su identidad. \u00c9l decidi\u00f3 organizar con sus amigos gays una fiesta para celebrar el cumplea\u00f1os de Harold (Zachary Kinto), uno de los integrantes del grupo; es ah\u00ed donde adem\u00e1s del festejado concurren Donald (Matt Bomer) -el ex amor de Michael-, el afeminado Emory (Robin de Jes\u00fas), el afroamericano intelectual Bernard (Michael Benjamin Washington), el insaciable sexual Larry (Andrew Rannells) y su pareja Hank (Tuc Watkins) que por \u00e9l abandon\u00f3 a su familia; a la reuni\u00f3n se agregan el joven taxi boy Cowboy (Charlie Carver) como ofrenda de cumplea\u00f1os para Harold y Alan (Brian Hutchison) quien supuestamente heterosexual es un amigo y ex compa\u00f1ero de la universidad donde Michael estudio.<\/h5>\n
Despu\u00e9s de un comienzo amistoso, el exceso de alcohol comienza a reflejarse en la conducta de los presentes que gradualmente ir\u00e1n generando un clima de inquietud. La tensi\u00f3n llega a su climax cuando el provocativo Michael propone un juego a los invitados en donde cada uno deber\u00e1 efectuar un llamado telef\u00f3nico a la persona que m\u00e1s ama, identificarse y confesarle su amor. Es en ese entonces donde se va revelando la variada gama de sinsabores que afectan a los miembros del grupo.<\/h5>\n
Aunque el film no oculta su origen teatral, de ninguna manera resulta est\u00e1tico puesto que Montello ha logrado dinamizarlo a trav\u00e9s de una puesta esc\u00e9nica fluida, reforzada por el excelente gui\u00f3n cuyos di\u00e1logos punzantes y de pasmosa penetraci\u00f3n no dejan indiferente al espectador. En consecuencia, a trav\u00e9s de sus personajes quedan expuestas en mayor o menor dimensi\u00f3n, la soledad, el temor al envejecimiento, la baja autoestima, la no aceptaci\u00f3n, la doble vida, la vulnerabilidad, las frustraciones, los sue\u00f1os no realizados, el sentimiento de culpa y sobre todo la homofobia que estos hombres padecen en un medio social que los margina.<\/h5>\n
Con la excelente direcci\u00f3n de Montello y el insuperable elenco que particip\u00f3 teatralmente en 2018, se obtiene un film de superior calidad que a su vez puede considerarse como un buen legado de Crowley, fallecido en marzo de este a\u00f1o, para la actual generaci\u00f3n de j\u00f3venes cuyo estilo de vida puede diferir de los patrones normalmente aceptados.<\/h5>\n
CR\u00cdMENES DE FAMILIA. Argentina, 2020. Un film de Sebasti\u00e1n Schindel. 99 minutos. Disponible en Netflix<\/em><\/h5>\n
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Benjam\u00edn Amadeo y Cecilia Roth en CR\u00cdMENES DE FAMILIA<\/p><\/div>\n

Nuevamente la plataforma Netflix estrena un film argentino que por su nivel de calidad se beneficiar\u00e1 al poder ser apreciado por sus millones de abonados. El t\u00edtulo es un tanto enga\u00f1oso porque m\u00e1s bien este notable drama de suspenso judicial est\u00e1 centralizado en los conflictos producidos en el seno de una familia burguesa.<\/h5>\n
De manera rigurosa el realizador Sebasti\u00e1n Schindel narra una historia estructurada en tiempos diferentes y a la manera de un rompecabezas al que no le falta pieza alguna para que el p\u00fablico pueda recomponerlo en su desenlace.<\/h5>\n
El gui\u00f3n del realizador concebido con Pablo del Teso se centra en un matrimonio porte\u00f1o de edad media y de buena posici\u00f3n econ\u00f3mica integrado por Ignacio y Alicia Arrieta (Miguel \u00c1ngel Sol\u00e1, Cecilia Roth); ambos son padres de Daniel (Benjam\u00edn Amadeo), un adicto a las drogas quien se encuentra separado de su c\u00f3nyuge Marcela (Sof\u00eda Gala Castiglione) y legalmente no le es permitido ver a su hijito. En el confortable departamento de los Arrieta trabaja Gladys (Yanina \u00c1vila) como empleada dom\u00e9stica de cama adentro; ella es madre soltera de un ni\u00f1o quien tambi\u00e9n habita en el hogar de esta familia donde Alicia lo trata con gran cari\u00f1o adem\u00e1s de educarlo como si se tratara de su propio nieto.<\/h5>\n
M\u00e1s all\u00e1 del tema central, el film atrae igualmente por diversas razones; as\u00ed ilustra la violencia emocional y f\u00edsica que se produce en el quiebre de un v\u00ednculo conyugal donde lamentablemente la v\u00edctima generalmente tiene cara de mujer. No menos importante es el silencio que guardan las personas humildes frente a situaciones humillantes por parte de los m\u00e1s poderosos; el cuestionamiento de la justicia es otro t\u00f3pico urticante cuando influyentes abogados pueden manipularla de manera tal que una persona culpable pueda resultar inocente, impidiendo por lo tanto distinguir la verdad de la mentira; asimismo, la historia refleja hasta d\u00f3nde puede llegar el amor incondicional de una devota madre cuando entra en colisi\u00f3n con los valores morales que sustenta.<\/h5>\n
El relato se valoriza considerablemente por la remarcable descripci\u00f3n que los guionistas han efectuado de los diferentes personajes participantes y por haber creado una trama capaz de sustentar una leg\u00edtima intriga que se mantiene hasta su imprevisible y convincente desenlace.<\/h5>\n
La esmerada puesta en escena y el eficiente gui\u00f3n se complementan con un s\u00f3lido reparto.\u00a0 Roth en el rol protag\u00f3nico como Sol\u00e1, Amadeo, Castiglione y sobre todo \u00c1vila, destilan absoluta naturalidad en sus respectivas prestaciones. En papeles de apoyo igualmente se lucen Paola Barrientos, Marcelo Subiotto, Diego Cremonesi y Claudio Mart\u00ednez Bel. \u00a0Finalmente, los factores t\u00e9cnicos de producci\u00f3n brindan una impecable factura a este notable film.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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