{"id":494385,"date":"2020-10-16T19:27:15","date_gmt":"2020-10-16T23:27:15","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=494385"},"modified":"2020-10-16T19:27:15","modified_gmt":"2020-10-16T23:27:15","slug":"evaluacion-de-filmes-del-fnc-primera-parte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/10\/16\/evaluacion-de-filmes-del-fnc-primera-parte\/","title":{"rendered":"EVALUACION DE FILMES DEL FNC (Primera Parte)"},"content":{"rendered":"
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There Is no Evil<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

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He aqu\u00ed un comentario de cinco filmes juzgados en los primeros d\u00edas del Festival du Nouveau Cin\u00e9ma (FNC).<\/p>\n

Mohammad Rasoulof es otro de los realizadores iran\u00edes que experimentan la misma suerte que su compatriota Jafar Panahi al estarle prohibido salir del pa\u00eds por su activismo pol\u00edtico y su cr\u00edtica al gobierno imperante en la rep\u00fablica isl\u00e1mica de Ir\u00e1n; con todo, ese obst\u00e1culo no le impidi\u00f3 seguir filmando y es as\u00ed que su \u00faltimo trabajo\u00a0\u00a0 There is no Evil <\/strong>(Ir\u00e1n-Alemania-Rep\u00fablica Checa) adem\u00e1s de haber sido presentado en el \u00faltimo festival de Berl\u00edn fue recompensado con el premio m\u00e1ximo.<\/p>\n

Teniendo en cuenta el considerable n\u00famero de gente que en Ir\u00e1n es sentenciada con la pena capital el realizador concibi\u00f3 un relato estructurado en cuatro episodios independientes aunque ligados por un tema com\u00fan: la pena de muerte; al hacerlo no considera a las v\u00edctimas sino a quienes cumplen la funci\u00f3n de verdugos. El primer episodio, sin duda el m\u00e1s logrado, enfoca a Heshmat (Ehsan Mirhosseini), un abnegado hombre de familia de Teher\u00e1n a quien se lo contempla a lo largo de una jornada realizando actividades cotidianas vinculadas con su esposa e hija como as\u00ed tambi\u00e9n visitando a su anciana madre; todo transcurre de manera normal hasta llegar a su sorprendente desenlace donde se revela la profesi\u00f3n de este noble individuo. La segunda historia transcurre en una prisi\u00f3n de Teher\u00e1n donde se llevan a cabo las ejecuciones; es all\u00ed que el soldado Pouya (Kaveh Ahangar) trata de evitar cumplir la labor asignada de tener que ejecutar a un convicto. Los dos restantes cap\u00edtulos no alcanzan a tener la envergadura de los precedentes aunque de todos modos gravita la conciencia moral planteada a quienes no tienen opci\u00f3n de poder decidir frente a las imposiciones de un sistema autoritario que fuerza a sus ciudadanos a cometer actos inhumanitarios. Aunque sin llegar al nivel de A Man of Integrity<\/em> (2017), su pen\u00faltimo trabajo premiado en el festival de Cannes, Rasoulof ofrece aqu\u00ed un drama de considerable connotaci\u00f3n moral con un mensaje a la desobediencia civil de sus conciudadanos.<\/p>\n

Un remarcable documental pol\u00edtico es lo que se aprecia en Uppercase Print<\/strong> (Rumania) del director Radu Jade exponiendo los abusos sistem\u00e1ticos cometidos en la Rumania comunista de Nicolae Ceau\u0219escu.<\/p>\n

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Uppercase Print<\/p><\/div>\n

A trav\u00e9s de importantes fragmentos informativos de los archivos de la televisi\u00f3n rumana y material filmado de esa \u00e9poca, Jade efect\u00faa una dramatizaci\u00f3n de los acontecimientos basados en la pieza teatral de Gianina Carbunariu quien colabor\u00f3 en la concepci\u00f3n del gui\u00f3n.<\/p>\n

La historia comienza en septiembre de 1981 donde Mugur C\u0103linescu (\u015eerban Lazarovici), un estudiante de 16 a\u00f1os disintiendo con el gobierno expresa su opini\u00f3n vali\u00e9ndose de leyendas escritas en may\u00fascula en las paredes del partido comunista de la sucursal de Botosani; influido por las emisiones radiales clandestinas de Europa Libre<\/em>, efect\u00faa un llamado para seguir el ejemplo del sindicato “Solidaridad” de Lech Walesa en Polonia a la vez que pregona por una democracia abierta al pueblo donde predomine la justicia y el respeto de los derechos humanos. Cuando es detenido por las autoridades y considerado como enemigo de la patria, es sujeto a un exhaustivo interrogatorio por parte del oficial (Bogdan Zamfir) de la polic\u00eda secreta rumana. A trav\u00e9s de este proceso queda expuesta la divergencia entre la armon\u00eda social existente con el culto a la personalidad del dictador rumano y la dram\u00e1tica realidad imperante.<\/p>\n

Lejos de una convencional reconstrucci\u00f3n, el cineasta utiliza un m\u00e9todo consistente en mon\u00f3logos de Mugur y de otros personajes concurrentes con la intercalaci\u00f3n de algunos gr\u00e1ficos de pantallas televisivas produciendo un efecto de alg\u00fan modo surrealista pero ciertamente eficaz. Tanto la fotograf\u00eda de Marius Panduru, los remarcables dise\u00f1os de producci\u00f3n de Irina Moscu y.el montaje de Catalin Cristutiu adicionan considerable valor al fascinante e intelectual documento de Jade.<\/p>\n

Topside <\/strong>(<\/em>Estados Unidos) es un sorprendente y encomiable primer film de los realizadores y guionistas Celine Held y Logan George en el que Held tambi\u00e9n asume el rol protag\u00f3nico.<\/p>\n

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Topside<\/p><\/div>\n

La odisea de una madre y su hijita viviendo en los t\u00faneles subterr\u00e1neos abandonados del metro de Manhattan ofrece al espectador un alucinante cuadro de las condiciones de vida de un importante estrato social viviendo marginado del sistema. Zhaila Farmer es la prodigiosa peque\u00f1a actriz que anima a Little quien con sus 5 a\u00f1os de edad vive con su atribulada drogadicta madre Nikki (Held) en ese submundo oscuro donde no asoma la luz del sol. No hay elementos previos que determinen c\u00f3mo han podido subsistir en ese encierro subterr\u00e1neo ni tampoco se sabe acerca de qu\u00e9 modo Nikki obtiene el financiamiento para mantenerse adem\u00e1s de arreglarse para adquirir la droga suministrada por John (Fatlip), otro marginado que tambi\u00e9n habita all\u00ed. Todo cambia para la madre e hija cuando las autoridades inspeccionan el lugar donde residen oblig\u00e1ndolas a huir despavoridas para alcanzar la superficie urbana. Es ah\u00ed que para ambas comienza la gran odisea al internarse en el agitado tr\u00e1nsito de Manhattan donde Little descubre un mundo que le es desconocido.<\/p>\n

Los directores demuestran una excepcional madurez del lenguaje del cine en la concepci\u00f3n de este drama de intensa tensi\u00f3n en la que se refleja el conmovedor lazo de amor materno-filial. Held impecablemente transmite la determinaci\u00f3n de una madre protegiendo en todo momento a su hija y la desesperaci\u00f3n que la invade en un momento crucial de esta historia; no menos importante es el extraordinario desempe\u00f1o de Farmer quien refleja la natural sensibilidad de una ni\u00f1a observadora y alerta frente a la desafortunada realidad que le cabe vivir. No menos importante es la experiencia visual de este drama en la que los realizadores han logrado la invaluable cooperaci\u00f3n del director de fotograf\u00eda Lowell A. Meyer captando la visi\u00f3n tanto del ambiente subterr\u00e1neo como la del espacio exterior. Adoptando el car\u00e1cter de un documental, el film permite que el espectador quede inmerso en un singular viaje de profundo impacto social.<\/p>\n

La Hija de un Ladr\u00f3n<\/strong> (Espa\u00f1a) permite que el cin\u00e9filo canadiense entre en contacto con Bel\u00e9n Funes, una promisoria realizadora que ofrece un buen relato sobre una joven mujer atribulada por diversas circunstancias.<\/p>\n

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La Hija de un Ladr\u00f3n<\/p><\/div>\n

El gui\u00f3n de la directora con la colaboraci\u00f3n de Mar\u00e7al Cebrian, introduce a Sara (Greta Fern\u00e1ndez), de 23 a\u00f1os de edad y madre de un beb\u00e9 cuyo padre es Danny (Alex Monner), su ex pareja que no vive con ella. No hay elementos previos que determinen cu\u00e1l ha sido su vida pasada; solo se sabe que munida de precarios recursos financieros, ella se desenvuelve realizando trabajos temporarios y en materia de vivienda dispone de los beneficios de la ayuda social. Adem\u00e1s de su hijito cuenta con \u00a0Mart\u00edn (Tom\u00e1s Mart\u00edn), su peque\u00f1o hermano menor que se encuentra internado en un centro de menores y Manuel (Eduard Fern\u00e1ndez), su padre que recientemente ha salido de la c\u00e1rcel.<\/p>\n

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La directora efect\u00faa una acertada semblanza de la protagonista quien decididamente no es feliz y lo que m\u00e1s anhela es constituir una verdadera familia; si bien hay cierta pintura social sobre las condiciones de vida en las que est\u00e1 joven est\u00e1 involucrada, el m\u00f3vil m\u00e1s importante del relato estriba en el conflicto que se genera cuando ella deseando guardar la custodia de Mart\u00edn se encuentra obstaculizada porque su padre tambi\u00e9n quiere tenerlo a su cargo; por esa raz\u00f3n ella acude a la justicia para que adopte una decisi\u00f3n al respecto.<\/p>\n

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La observaci\u00f3n que merece la historia planteada es que la extra\u00f1a relaci\u00f3n de amor-odio que vincula a la protagonista con su progenitor no queda de ninguna manera establecida. Si bien \u00e9l estuvo en prisi\u00f3n, se ignora qu\u00e9 es lo aconteci\u00f3 en el pasado entre ellos, como tampoco se hace referencia a la madre de Sara o qu\u00e9 fue de ella porque a lo largo del relato no se la menciona. Curiosamente, a pesar de la animosidad que la joven siente por su progenitor, desear\u00eda vivir con \u00e9l quien est\u00e1 conviviendo con otra mujer.<\/p>\n

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Lo m\u00e1s destacable del film descansa en su elenco en el que Greta Fern\u00e1ndez por su remarcable interpretaci\u00f3n recibi\u00f3 el premio a la mejor actriz en el festival de San Sebasti\u00e1n de 2019; el logro es a\u00fan m\u00e1s importante teniendo en cuenta que su personaje no es precisamente uno que permita empat\u00eda con el espectador. Aunque el gui\u00f3n no permite que el drama logre conmover cabe remarcar la buena puesta esc\u00e9nica de Funes como as\u00ed tambi\u00e9n la buena fotograf\u00eda de Neus Oll\u00e9 captando los exteriores de algunos sectores de la bella ciudad de Barcelona donde transcurre la acci\u00f3n.<\/p>\n

El trauma que puede impactar la muerte de un ser querido es lo que en principio se infiere del film Mam\u00e1, Mam\u00e1, Mam\u00e1<\/strong> (Argentina) de la joven guionista y directora Sol Berruezo Pichon- Rivi\u00e8re. Con todo, el film se diluye a medida que transcurre sin que realmente trascienda.<\/p>\n

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Mam\u00e1, Mam\u00e1, Mam\u00e1<\/p><\/div>\n

En un relato que se desarrolla durante el verano en una casa con piscina, Cleo (Agustina Milstein) de 12 a\u00f1os sufre la p\u00e9rdida de su hermanita Er\u00edn acaecida recientemente. All\u00ed est\u00e1 rodeada de sus primas Nerina (Chlo\u00e9 Cherchyk) de 15 a\u00f1os, Manuela (Camila Zolezzi) de 11 a\u00f1os y Leoncia (Matilde Creimer Chiabrando) de 6 a\u00f1os quienes junto a la t\u00eda tratan de confortarla an\u00edmicamente. Durante su desarrollo se puede apreciar cierta din\u00e1mica establecida entre las chicas con escenas que incluyen un funeral imaginario, la primera menstruaci\u00f3n de Cleo, la celebraci\u00f3n del cumplea\u00f1os de Leoncia y su simpat\u00eda hacia un conejito aparecido en el jard\u00edn; en otras secuencias aparecen la madre de Cleo y la abuela que llega con su empleada dom\u00e9stica y su hija en medio de un ambiente un poco revuelto. La presencia masculina se manifiesta espor\u00e1dicamente a trav\u00e9s de dos trabajadores que efect\u00faan ciertos arreglos en el jard\u00edn, echando una mirada sugestiva hacia la adolescente Nerina.<\/p>\n

No obstante las nobles intenciones de la directora de reflejar la angustia reflejada por un duelo, as\u00ed como la ilustraci\u00f3n del mundo infantil, la transici\u00f3n a la adolescencia y el proceso de madurez, su relato de escasos 60 minutos no logra impactar; aunque cuenta con correctas actuaciones de su elenco, la ausencia de un ritmo fluido y la carencia de un enfoque preciso, impiden que el film adquiera mayor relevancia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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