{"id":494498,"date":"2020-10-23T09:46:13","date_gmt":"2020-10-23T13:46:13","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=494498"},"modified":"2020-10-23T09:47:38","modified_gmt":"2020-10-23T13:47:38","slug":"evaluacion-de-filmes-del-fnc","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/10\/23\/evaluacion-de-filmes-del-fnc\/","title":{"rendered":"EVALUACION DE FILMES DEL FNC"},"content":{"rendered":"

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SIN LA HABANA<\/p><\/div>\n

(Segunda parte)<\/strong><\/p>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Sin La Habana<\/em><\/strong> (Cuba-Canad\u00e1), es una buena comedia dram\u00e1tica del director y m\u00fasico Kaveh Nabatian explorando algunos aspectos de la vida cubana actual.<\/p>\n

El relato comienza en La Habana con una buena pintura de la ciudad como as\u00ed tambi\u00e9n de la situaci\u00f3n apremiada que econ\u00f3micamente aflige a ciertos sectores de la poblaci\u00f3n. En ese medio Leonardo (Yonah Acosta), un joven dotado bailar\u00edn de danza cl\u00e1sica, aspira lograr un amplio reconocimiento interpretando el rol principal del ballet Romeo y Julieta<\/em>; sin embargo, cuando el director de la compa\u00f1\u00eda de ballet le asigna un papel secundario, el terminante desacuerdo que se produce motiva su despido de la misma. En tanto Sara (Evelyn O’Farrill), su novia abogada, lo insta a que dejen la isla en procura de un porvenir m\u00e1s venturoso en Norteam\u00e9rica. La oportunidad se presenta cuando Leonardo ofreciendo clases de salsa en la escuela donde ense\u00f1a conoce a Nasim (Aki Yaghoubi), una turista canadiense divorciada de ascendencia iran\u00ed que simpatiza con \u00e9l; despu\u00e9s de haberla seducida ella lo invita con un pasaje de avi\u00f3n para que se traslade a Montreal donde reside. Todo parecer\u00eda indicar que est\u00e1 abierta la posibilidad para que el bailar\u00edn pueda obtener a trav\u00e9s de Nasim, la residencia legal en Canad\u00e1 y poder posteriormente conseguirla para su novia.<\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de ilustrar c\u00f3mo el apasionado tri\u00e1ngulo rom\u00e1ntico constituido ir\u00e1 desintegr\u00e1ndose por los avatares del destino, el director ofrece interesantes contrastes culturales entre Cuba y Canad\u00e1, como asimismo aspectos no muy conocidos de la cultura iran\u00ed montrealense en donde afloran prejuicios raciales. Nabatian ofrece una narraci\u00f3n bien articulada que mantiene permanentemente la atenci\u00f3n adem\u00e1s de estar agraciada por actores carism\u00e1ticos que se adentran satisfactoriamente en la piel de sus personajes.<\/p>\n

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Un excelente documental es lo que deparan Eric Friedler y Andreas Frege en Wim Wenders, Desperado<\/em><\/strong> (Alemania). A diferencia de otros relatos biogr\u00e1ficos este documental profundiza el proceso de creaci\u00f3n de este excelente realizador alem\u00e1n, quien tambi\u00e9n se ha destacado como productor, fot\u00f3grafo y autor, adem\u00e1s de haber sido uno de los pioneros m\u00e1s importantes del nuevo cine alem\u00e1n surgido en la d\u00e9cada del 70.<\/p>\n

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WIM WENDERS, DESPERADO<\/p><\/div>\n

La primera imagen ofrece una visi\u00f3n fascinante del desierto de Texas donde Wenders film\u00f3 Paris Texas<\/em> (1984), el film que lo encumbr\u00f3 internacionalmente. Es all\u00ed donde manifiesta su profunda compenetraci\u00f3n con la cultura americana y su pasi\u00f3n por los westerns americanos. Asimismo analiza la motivaci\u00f3n e inspiraci\u00f3n que gener\u00f3 varios otros de sus c\u00e9lebres filmes como The American Friend<\/em> (1977) por el que lleg\u00f3 a ser conocido m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras de su pa\u00eds, Wings of Desire<\/em> (1987) en el que po\u00e9ticamente transmite su visi\u00f3n sobre lo que es Alemania y el inspirado documental Buena Vista Social Club<\/em> (1999) en donde se involucra con la cultura cubana; precisamente en el g\u00e9nero del documental Friedler y Frege destacan su incursi\u00f3n en este g\u00e9nero refiri\u00e9ndose a Pina<\/em> (2011), donde Wenders magistralmente enfoca a la brillante core\u00f3grafa de danza contempor\u00e1nea Pina Bausch, as\u00ed como The Salt of the Earth<\/em> (2014) centr\u00e1ndose en el renombrado fot\u00f3grafo brasile\u00f1o Sebasti\u00e3o Salgado.<\/p>\n

El film cuenta con la participaci\u00f3n de algunos de los actores, integrantes del equipo de las pel\u00edculas de Wenders como as\u00ed tambi\u00e9n algunos de los directores que han sido testigo de su filmograf\u00eda, como es el caso de Willem Dafoe, Andie Mac Dowell, Bruno Ganz, Patrick Bachau, Amanda Plummer, Denis Hooper y Donata Wenders, la fot\u00f3grafa y esposa del cineasta. Otros de los aspectos salientes de este documento son las conversaciones mantenidas entre Wenders y el realizador Werner Herzog, del mismo modo que el encuentro en Viena del cineasta con Erika Pluhar casi media d\u00e9cada despu\u00e9s de haber protagonizado The Goalie’s anxiety and the Penalty Kick <\/em> (1972). Inter\u00e9s especial revisten las declaraciones del director Francis Ford Coppola en el que alude al conflicto surgido entre \u00e9l y Wenders, cuando en calidad de productor lo contrat\u00f3 para filmar Hammett <\/em>(1982) y durante el rodaje modific\u00f3 el gui\u00f3n original aprobado; de todos modos, esa fricci\u00f3n no ha alterado el mutuo respeto existente y es as\u00ed que Coppola considera que su colega es un gran cineasta.<\/p>\n

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Con este documental Friedler y Frege han ofrecido un merecido tributo a un cineasta que contribuy\u00f3 a enriquecer la cinematograf\u00eda con historias de resonancia universal.<\/p>\n

Moara Passoni que fue la co-guionista del remarcable documental Al Filo de la Democracia<\/em> (2019) nominado para el Oscar, retorna ahora con \u00caxtase<\/em> <\/strong>(Brasil) donde narra su propia experiencia como anor\u00e9xica en un estilo en el que se entremezcla la ficci\u00f3n con la realidad. Ese h\u00edbrido funciona muy bien en la medida que el film sumerge al espectador en un viaje emocional que desnuda claramente a esta particular anomal\u00eda caracterizada por el trastorno alimenticio.<\/p>\n

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\u00caXTASE<\/p><\/div>\n

A trav\u00e9s de un relato que transita entre pasado y presente se asiste a la relaci\u00f3n antag\u00f3nica que la joven Clara mantiene con su cuerpo frente al temor intenso de aumentar de peso; es as\u00ed que su salud alcanza un punto cr\u00edtico cuando con solo 29 kilos y su coraz\u00f3n latiendo con escasos 37 latidos, debe ser hospitalizada. A trav\u00e9s de distintas etapas de su vida la camar\u00f3grafa Janice d’Avila va proporcionando im\u00e1genes visualmente estil\u00edsticas reflejando el estado emocional que vive Clara. Lo m\u00e1s importante de este documento es la forma en que la directora va transmitiendo las caracter\u00edsticas de esta anomal\u00eda que corroe a Clara como as\u00ed tambi\u00e9n la forma en que llega a ser due\u00f1a de su control experimentando un estado de plenitud m\u00e1xima, a lo que alude el t\u00edtulo de este film. La batalla entablada por la protagonista con su enfermedad y la forma de superarla puede constituir un buen predicamento para quienes atraviesan una experiencia similar.<\/p>\n

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Cocoon<\/em><\/strong> (Alemania) es un drama sentimental escrito y realizado por Leonie Krippendorff quien sin pretenciosidad alguna logra trascender por la ternura que despierta su principal personaje. La acci\u00f3n se desarrolla en Kreutzberg, un vecindario de Berlin durante el verano de 2018 en donde Nora (Lena Urzendowsky), una t\u00edmida adolescente de 14 a\u00f1os, convive con su poco responsable madre alcoh\u00f3lica (Elina Vildanova) y su hermana mayor Jule (Lena Klenke). Discreta y no enteramente c\u00f3moda con el grupo juvenil multicultural que la rodea, ella experimentar\u00e1 su primera indispoisici\u00f3n, a la vez que se sentir\u00e1 atra\u00edda por Romy (Jella Haase); ese primer amor le deparar\u00e1 satisfacci\u00f3n pero tambi\u00e9n un desencanto posterior.<\/p>\n

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COCOON<\/p><\/div>\n

Aunque el proceso de madurez de una adolescente as\u00ed como el despertar de una orientaci\u00f3n sexual diferente son temas ya considerados anteriormente por el cine, lo que distingue al film es la forma sobria sutil, \u00edntima y atenta a los m\u00ednimos detalles con que la directora describe psicol\u00f3gicamente a su protagonista. Remarcablemente filmada, Krippendorff utiliza la transformaci\u00f3n de una oruga en mariposa que comienza a volar como met\u00e1fora de la suerte corrida Nora. Para concluir cabe distinguir la autenticidad con que la realizadora traduce los sentimientos y emociones que bullen en la hero\u00edna logrando as\u00ed un emotivo, sensual y ponderable film.<\/p>\n

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Moving On <\/em><\/strong>(Corea del Sur), la \u00f3pera prima de Yoon Dan-Bi, ratifica una vez m\u00e1s la solidez de la cinematograf\u00eda surcoreana despu\u00e9s del gran triunfo logrado internacionalmente con Parasite <\/em>(2019). De all\u00ed que resulte auspicioso descubrir en la programaci\u00f3n del FNC un film tan sensible y humano como el presente en el que con reminiscencia a ciertas pel\u00edculas del gran director japon\u00e9s Hirokazu Koreeda, la joven realizadora y guionista coreana ilustra el devenir de una familia cuando uno de sus miembros deserta.<\/p>\n

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MOVING ON<\/p><\/div>\n

En el transcurso de un caluroso verano, la joven Okju (Choi Jung-woon) de 18 a\u00f1os, su hermano menor Dongju (Park Seung-joon) junto con su padre se ven forzados a dejar el departamento donde viven despu\u00e9s de que la madre abandon\u00f3 el hogar, para mudarse a la casa del viudo abuelo paterno afectado en su salud. En esta nueva recomposici\u00f3n familiar se unir\u00e1 una querida t\u00eda quien tambi\u00e9n se encuentra en v\u00edas de separaci\u00f3n. En la medida que los hermanos tratan de ajustarse a la nueva din\u00e1mica familiar, donde el padre atraviesa dificultades financieras, se une la circunstancia de que el abuelo se agrava y es necesario adoptar ciertas decisiones importantes.<\/p>\n

El film que es analizado bajo la \u00f3ptica de Okju refleja el trauma que experimenta frente al cuadro de descomposici\u00f3n del n\u00facleo familiar, lo que la motiva a guardar un inmenso resentimiento hacia su madre, como as\u00ed tambi\u00e9n el proceso propio de madurez que atraviesa en su transici\u00f3n de la adolescencia a la edad adulta. La realizadora permite que esta emotiva comedia dram\u00e1tica sea apreciada con agrado a trav\u00e9s de la buena pintura que efect\u00faa de esa familia intergeneracional. A la excelente direcci\u00f3n cabe agregar la riqueza del gui\u00f3n y la notable interpretaci\u00f3n lograda tanto por Jung-woon como de Seung-joon. Sin dudarlo, esta pel\u00edcula constituye una magn\u00edfica carta de presentaci\u00f3n de Yoon Dan-Bi para futuros proyectos.<\/p>\n

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Nota: Hasta el 31 de octubre prosigue la difusi\u00f3n de los filmes en l\u00ednea en el sitio sguiente:<\/em><\/p>\n

online.nouveaucinema.ca<\/strong><\/em><\/a><\/p>\n

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