{"id":495332,"date":"2020-12-22T13:07:42","date_gmt":"2020-12-22T17:07:42","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=495332"},"modified":"2020-12-22T13:07:42","modified_gmt":"2020-12-22T17:07:42","slug":"spectaculaire-et-touchant","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2020\/12\/22\/spectaculaire-et-touchant\/","title":{"rendered":"Spectaculaire et touchant"},"content":{"rendered":"<div id=\"attachment_495333\" style=\"width: 160px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-495333\" class=\"size-thumbnail wp-image-495333\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/MA-RAINEYS-BLACK-BOTTOM-1-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><p id=\"caption-attachment-495333\" class=\"wp-caption-text\"><em>Viola Davis en MA RAINEY&#8217;S BLACK BOTTOM<\/em><\/p><\/div>\n<h5><em>Por Jorge Gutman<\/em><\/h5>\n<h5><em>MA RAINEY&#8217;S BLACK BOTTOM<\/em><em>. <\/em><em>Estados Unidos, 2020. Un film de George C. Wolfe. 93 minutos. Disponible en Netflix <\/em><\/h5>\n<h5><em>\u00a0<\/em><\/h5>\n<div id=\"attachment_495335\" style=\"width: 160px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-495335\" class=\"size-thumbnail wp-image-495335\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/MA-RAINEYS-BLACK-BOTTON-2-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><p id=\"caption-attachment-495335\" class=\"wp-caption-text\"><em>Chadwick Boseman en MA RAINEY&#8217;S BLACK BOTTOM<\/em><\/p><\/div>\n<h5><em>Esta pel\u00edcula de George C. Wolfe est\u00e1 basada en la pieza teatral Ma Rainey&#8217;s Black Bottom de August Wilson escrita en 1982 con la adaptaci\u00f3n realizada por el guionista Ruben Santiago-Hudson. En su obra el remarcable autor y dramaturgo americano desaparecido en 2005 rinde tributo al blues a trav\u00e9s de la personalidad de Gertrude &#8220;Ma&#8221; Rainey (1886-1939). Esta cantante negra considerada como la &#8220;Madre del Blues&#8221; ha sido una de las mayores representantes de esta expresi\u00f3n musical que surgi\u00f3 a principios del siglo pasado expresando el sentimiento y legado de la comunidad afroestadounidense.<\/em><\/h5>\n<h5><em>Aunque este film no oculta su origen teatral, el realizador transmite de manera concisa y con justeza el vigoroso contenido de la pieza a trav\u00e9s de las estupendas interpretaciones de Viola Davis y Chadwick Boseman as\u00ed como la del irreprochable elenco que los rodea.<\/em><\/h5>\n<h5><em>En la primera escena se observa a dos j\u00f3venes muchachos corriendo por una zona boscosa para llegar a tiempo al concierto de la gran Rainey (Davis) en Barnesville -estado de Georgia- en 1927. Despu\u00e9s de esa secuencia la acci\u00f3n contin\u00faa en el verano del mismo a\u00f1o en Chicago en los estudios de grabaci\u00f3n del productor blanco Sturdyvant (Jonny Coyne) donde se efectuar\u00e1 un registro discogr\u00e1fico de la cantante incluyendo las canciones m\u00e1s celebradas de su repertorio. Aguardando su llegada, en la sala de ensayos del estudio se halla su banda de m\u00fasicos negros integrada por el trombonista Cutler (Colman Domingo), el pianista Toledo (Glynn Turman), el contrabajista Slow Drag (Michael Potts) y el joven trompetista y compositor Levee (Boseman) . A todo ello Irvin (Jeremy Shamos), el inquieto representante blanco de la cantante, trata de aplacar la impaciencia de Sturdyvant ante la prolongada demora de la diva. <\/em><\/h5>\n<h5><em>Cuando finalmente ella arriba acompa\u00f1ada de Dussie Mae (Taylour Paige), su joven y atractiva pareja y de su sobrino Sylvester (Dusan Brown), no tiene intenci\u00f3n alguna de disculparse por la tardanza; encontr\u00e1ndose en el pin\u00e1culo de su carrera sabe que su voz constituye su gran tesoro y por ello es capaz de desafiar al establishment blanco al proporcionarle suculentos beneficios pecuniarios con sus grabaciones. Al reencontrarse con sus m\u00fasicos se produce el primer momento de tensi\u00f3n cuando ella rechaza el estilo musicalmente moderno efectuado por Levee de &#8220;Black Bottom&#8221;, una de las canciones a ser grabada, amenazando con retirarse del estudio en caso de no ser aceptada la versi\u00f3n tradicional. El otro encontronazo se produce cuando insiste en que sea su sobrino, en lugar de Levee, quien la presente antes de comenzar a cantar a pesar del intermitente tartamudeo del muchacho.<\/em><\/h5>\n<h5><em>Davis tal como lo demostrara en Fences <\/em>(2016) -otra versi\u00f3n f\u00edlmica de la obra hom\u00f3nima de Wilson por la que obtuvo un Oscar- sigue deslumbrando al haberse introducido por completo en la personalidad de una artista que consciente de sus excelentes condiciones vocales en la m\u00fasica que interpreta sabe que tiene la sart\u00e9n por el mango enfrentando a los blancos en un medio socialmente racista; es admirable la caracterizaci\u00f3n que efect\u00faa exhibiendo el temperamento volc\u00e1nico de Rainey, su extravagancia, capricho, obstinaci\u00f3n y desinhibici\u00f3n dada su diferente orientaci\u00f3n sexual.<\/h5>\n<h5>La hipn\u00f3tica interpretaci\u00f3n de Davis de ning\u00fan modo hace sombra a la de Boseman en su \u00faltimo trabajo para el cine poco tiempo antes de fallecer en agosto pasado a causa de un c\u00e1ncer. El malogrado actor transmite maravillosamente el \u00edmpetu del joven m\u00fasico due\u00f1o de un estilo diferente que aspira a crear su propia banda musical. Su actuaci\u00f3n es nada menos que antol\u00f3gica en dos inolvidables secuencias; en una de ellas, a trav\u00e9s de un conmovedor mon\u00f3logo recuenta su traum\u00e1tica experiencia cuando a los 8 a\u00f1os de edad testimoni\u00f3 las vejaciones que varios hombres blancos infligieron a su madre y la lecci\u00f3n recibida de su padre sobre c\u00f3mo tratarlos sin temor alguno; en otra escena expresa con ardiente rabia su negaci\u00f3n de Dios porque de haber existido no habr\u00eda permitido la salvaje explotaci\u00f3n e injusticia sufrida por la comunidad negra.<\/h5>\n<h5>Este elocuente y potente drama, adem\u00e1s de ilustrar los conflictos internos entre los miembros de la comunidad afroamericana deja trascender la lucha emprendida por su dignidad en un per\u00edodo en que los migrantes negros del sur creyeron que desplaz\u00e1ndose al norte del pa\u00eds encontrar\u00edan mejores condiciones de vida; evidentemente, ese sue\u00f1o americano nunca lleg\u00f3 a concretarse y lo que resulta m\u00e1s desafortunado es que el segregacionismo racial de anta\u00f1o a\u00fan sigue persistiendo en la actualidad.<\/h5>\n<h5>THE PROM. Estados Unidos, 2020. Un film de Ryan Murphy 131 minutos. <em>Disponible en Netflix<\/em><\/h5>\n<h5><em>\u00a0<\/em><\/h5>\n<div id=\"attachment_495334\" style=\"width: 160px\" class=\"wp-caption alignnone\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" aria-describedby=\"caption-attachment-495334\" class=\"size-thumbnail wp-image-495334\" src=\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2020\/12\/THE-PROM-150x150.jpg\" alt=\"\" width=\"150\" height=\"150\" \/><p id=\"caption-attachment-495334\" class=\"wp-caption-text\"><em>Meryl Streep y James Corden en THE PROM<\/em><\/p><\/div>\n<h5>A pocos d\u00edas del estreno de <em>Christmas on the Square<\/em> el p\u00fablico tiene la oportunidad de juzgar otra comedia musical que sin revolucionar al g\u00e9nero logra su prop\u00f3sito de entretener sanamente, lo que no es de desde\u00f1ar en esta \u00e9poca sombr\u00eda por la que el mundo atraviesa.<\/h5>\n<h5>El director Ryan Murphy despu\u00e9s de haber estado ausente por 10 a\u00f1os retorna al cine trasladando a la pantalla The Prom cuya obra hom\u00f3nima de Bob Martin, Chad Beguelin y Matthew Sklar fue representada en Broadway en 2018. En l\u00edneas generales, la adaptaci\u00f3n de Martin y Beguelin sigue los pasos de la versi\u00f3n teatral fusionando algunos entretelones del mundo del espect\u00e1culo con el tema de la orientaci\u00f3n sexual.<\/h5>\n<h5>La d\u00factil Meryl Streep anima a Dee Dee Allen, una legendaria estrella teatral de Broadway quien con su compa\u00f1ero de rubro Barry Glickman (James Corden) acaban de estrenar el musical <em>Eleanor<\/em>, basado en la esposa de Franklin D. Roosevelt. Despu\u00e9s de la primera representaci\u00f3n, ambos junto con el elenco participante aguardan en el restaurante Sardi los comentarios de la prensa; cuando los mismos comienzan a aparecer, ellos no pueden dar cr\u00e9dito de las p\u00e9simas cr\u00edticas recibidas donde fundamentalmente se achaca el exacerbado narcisismo de sus protagonistas. Como consecuencia de la negativa recepci\u00f3n la obra baja inmediatamente de cartel y eso obliga a Dee Dee y Barry a buscar la soluci\u00f3n para reparar la imagen p\u00fablica. Para ello nada mejor que realizar una buena acci\u00f3n que les servir\u00e1 para promocionarse y rehabilitar sus carreras; la ocasi\u00f3n se presenta cuando se enteran por internet que en una peque\u00f1a ciudad de Indiana, la estudiante Emma (Jo Ellen Pellman) es impedida de asistir al baile de graduaci\u00f3n de su escuela con su novia Alyssa (Arianna De Bose).<\/h5>\n<h5>Eso motiva a que Dee Dee y Barry acompa\u00f1ados de Angie (Nicole Kidman) y Trent (Andrew Rannells), dos actores colegas, viajen a Indiana para socorrer a Emma. Al llegar a destino el gran desaf\u00edo del grupo reside en lidiar con la mentalidad homof\u00f3bica de la directora de una asociaci\u00f3n de padres (Kerry Washington) que de ninguna manera acepta que la lesbiana Emma acuda a la fiesta con una persona de igual sexo. Sin embargo, los visitantes contar\u00e1n con la benevolencia y comprensi\u00f3n del director afroamericano de la escuela (Keegan-Michael Key), gran admirador de Dee Dee, para que despu\u00e9s de ciertos contratiempos los \u00e1nimos se apacig\u00fcen y llegar finalmente a un complaciente desenlace.<\/h5>\n<h5>La historia no se caracteriza precisamente por su originalidad aunque su mensaje de tolerancia y aceptaci\u00f3n de la identidad sexual siempre es bienvenido. En su narrativa Murphy permite lograr la conexi\u00f3n emp\u00e1tica con el personaje de Emma, como tambi\u00e9n con el de Barry quien tiempo atr\u00e1s hab\u00eda sido echado de su hogar por ser gay. Igualmente, aunque no sea su principal objetivo, el relato deja entrever el contraste cultural entre los valores que prevalecen en una inmensa ciudad cosmopolita como lo es Nueva York con el comportamiento conservador de los habitantes de peque\u00f1as localidades de Estados Unidos.<\/h5>\n<h5>Ciertamente hay algunos clis\u00e9s que pudieron haberse evitado, como por ejemplo lo es el sentimental reencuentro y reconciliaci\u00f3n de Barry con su arrepentida madre (Tracey Ullman), pero eso no alcanza a desestimar el encanto de este liviano film. Murphy se maneja id\u00f3neamente imprimiendo buen ritmo a The Prom cuya solidez reside en sus buenos n\u00fameros musicales, notable vestuario, impecable dise\u00f1o de producci\u00f3n una magn\u00edfica coreograf\u00eda y la participaci\u00f3n de un homog\u00e9neo elenco que se desenvuelve con holgura. Distinci\u00f3n especial merece la excepcional Meryl Streep; la energ\u00eda y vitalidad que transmite a su personaje, su afinado tono vocal en las canciones que interpreta y sus vistosos pasos de baile contribuyen a que el espectador disfrute plenamente con su presencia.<\/h5>\n<h5><\/h5>\n<h5><em>RECTIFICACION<\/em><\/h5>\n<h5>En el comentario cr\u00edtico de <em>Funny Boy <\/em>publicado el 18 de diciembre se indic\u00f3 que el film hab\u00eda sido elegido por Canad\u00e1 para optar al Oscar a la Mejor Pel\u00edcula Internacional de 2020. Ese mismo d\u00eda fue descalificado por la Academia de Hollywood al considerar que sus di\u00e1logos eran mayoritariamente en ingl\u00e9s.<\/h5>\n<h5>En su reemplazo el film candidato para esa categor\u00eda es ahora <em>14 Jours, 12 Nuits<\/em> (<em>14 D\u00edas, 12 Noches<\/em>) cuyo comentario cr\u00edtico ha sido publicado en El Popular en la edici\u00f3n del 12 de junio de 2020. Esta pel\u00edcula dirigida por Jean-Philippe Duval e interpretada por Anne Dorval y Leanna Chea constituye una rara incursi\u00f3n del cine canadiense en Vietnam ilustrando un conmovedor drama maternal.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Por Jorge Gutman MA RAINEY&#8217;S BLACK BOTTOM. Estados Unidos, 2020. Un film de George C. Wolfe. 93 minutos. 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