{"id":495634,"date":"2021-01-14T13:59:30","date_gmt":"2021-01-14T17:59:30","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=495634"},"modified":"2021-01-14T13:59:30","modified_gmt":"2021-01-14T17:59:30","slug":"pieces-of-a-woman-canada-hungria-2020-un-film-de-kornel-mundruczo-128-minutos-disponible-en-netflix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/01\/14\/pieces-of-a-woman-canada-hungria-2020-un-film-de-kornel-mundruczo-128-minutos-disponible-en-netflix\/","title":{"rendered":"PIECES OF A WOMAN. Canad\u00e1-Hungr\u00eda, 2020. Un film de Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3. 128 minutos. Disponible en Netflix."},"content":{"rendered":"
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Shia LaBeouf y Vanessa Kirby en PIECES OF A WOMAN<\/em><\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/h5>\n
\u00a0El director h\u00fangaro Korn\u00e9l Mundrucz\u00f3, bien conocido en el \u00e1mbito festivalero al haber obtenido su film White God (2014) el premio mayor en la secci\u00f3n Un Certain Regard del festival de Cannes retorna ahora con su primer trabajo efectuado en ingl\u00e9s. Aqu\u00ed confirma su talento de cineasta a pesar de que Pieces of a Woman no llega a colmar la expectativa aguardada.<\/h5>\n
El pecado de este film, si as\u00ed se le puede denominar, es que adem\u00e1s de abordar dos temas -uno como consecuencia del otro-, a\u00f1ade otra historia subyacente que desv\u00eda la atenci\u00f3n al no lograr integrarse en un todo global.<\/h5>\n
Martha (Vanessa Kirby) y Sean (Shia LaBeouf) conforman un joven matrimonio radicado en Boston que aguardan con ansiedad la inminente llegada del primer hijo. En las primeras escenas se puede apreciar el gran amor de esta pareja y todo hace suponer que ser\u00e1 a\u00fan m\u00e1s reforzado al agrandarse la familia.<\/h5>\n
Despu\u00e9s de mostrar que Sean se desempe\u00f1a como capataz de una obra en construcci\u00f3n, el desarrollo del relato se traslada al hogar de la pareja cuando ella comienza a sentir sucesivas contracciones y se produce la ruptura de la bolsa de agua. En la medida que el matrimonio decidi\u00f3 que el parto se efect\u00fae en el hogar en lugar de una cl\u00ednica hospitalaria, la operaci\u00f3n es\u00a0\u00a0 realizada con la intervenci\u00f3n de Eva (Molly Parker), una profesional sanitaria especializada en atender partos. Es aqu\u00ed donde Mundrucz\u00f3 ofrece un extraordinario plano secuencia de poco m\u00e1s de 20 minutos transmitiendo la intensa tensi\u00f3n generada por los fuertes dolores experimentados por la parturienta antes del alumbramiento, en tanto que Sean trata de brindarle el m\u00e1ximo apoyo emocional. Finalmente se produce el momento de j\u00fabilo cuando la hijita asoma a la vida, pero esa dicha se desvanece en escasos segundos cuando inesperadamente perece en los brazos de su madre.<\/h5>\n
Es f\u00e1cil de conmiserarse con la profunda pena vivida por los c\u00f3nyuges en donde el gui\u00f3n de Kata Weber considera el diferente modo en que cada uno de ellos la transmite y las diferencias que se producen. Martha vive su trauma queriendo eliminar cualquier vestigio vinculado con su hijita desaparecida; adoptando una actitud autodestructiva rechaza los est\u00edmulos que su marido con profundo sentimiento trata de ofrecerle para levantar su deplorable estado an\u00edmico. En cuanto a Sean, \u00e9l vuelca su pesadumbre queriendo aferrarse por completo al recuerdo del ser perdido y oponi\u00e9ndose a que su mujer deshaga la habitaci\u00f3n especialmente preparada para quien habr\u00eda de ocuparla. As\u00ed, en un proceso que se prolonga por espacio de 7 meses, el film ilustra la forma en que el estrecho lazo de amor se va desintegrando frente al desinter\u00e9s que Martha va sintiendo hacia su esposo, a pesar de los denodados esfuerzos que \u00e9l realiza para que el v\u00ednculo no se disuelva.<\/h5>\n
Lo que podr\u00eda constituir un interesante estudio de caracteres demostrando c\u00f3mo un desdichado acontecimiento puede conducir a la conclusi\u00f3n de una relaci\u00f3n conyugal, el gui\u00f3n adopta una variante que dispersa la atenci\u00f3n del foco central de esta historia. Eso acontece cuando Elizabeth (Ellen Burstyn) la entrometida anciana madre de Martha, insta a su hija a demandar judicialmente a la partera por presunta negligencia y pueda obtener una compensaci\u00f3n monetaria; en consecuencia, el consiguiente juicio que tiene lugar podr\u00eda haber sido prescindido por completo. En todo caso la presencia de Elizabeth en el marco del relato es la excusa para demostrar la tirante relaci\u00f3n existente entre la hija y su madre as\u00ed como el menosprecio de esta mujer hacia su yerno.<\/h5>\n
Por razones de discreci\u00f3n se evitar\u00e1 el comentario de ciertas escenas completamente entreveradas que desmerecen lo que humanamente el film promet\u00eda en su inicio. Lo m\u00e1s relevante reside en su elenco en donde netamente se destaca la descollante actuaci\u00f3n de Kirby que ya hab\u00eda demostrado sus dotes art\u00edsticas en la personificaci\u00f3n de la princesa Margaret en las primeras dos temporadas de la exitosa serie brit\u00e1nica The Crown; su vibrante interpretaci\u00f3n durante el proceso del parto y la consiguiente furia contenida por su fracaso maternal le ha valido el premio a la mejor actriz en el festival de Venecia del a\u00f1o pasado. Por su parte es encomiable la composici\u00f3n que LaBeouf realiza de su personaje con el que existe mayor empat\u00eda que con el de Kirby; eso se debe a la remarcable convicci\u00f3n que transmite en el doble dolor que experimenta por la muerte de la criatura y por constatar c\u00f3mo su v\u00ednculo conyugal se deshace a pesar del profundo cari\u00f1o que siente por su esposa. En un papel secundario la veterana Burstyn sigue demostrando sus quilates a pesar de componer un personaje poco agraciado. En otros rubros es importante destacar la valiosa colaboraci\u00f3n del fot\u00f3grafo de Benjamin Loeb, sobre todo en la minuciosa filmaci\u00f3n de la prolongada escena del nacimiento.<\/h5>\n
Con un desdibujado desenlace, el film se deja ver pero de ning\u00fan modo trasciende como retrato de la descomposici\u00f3n de un matrimonio por la p\u00e9rdida de un ser querido.<\/h5>\n
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SYLVIE’S LOVE<\/strong>. Estados Unidos, 2020. Un film escrito y dirigido por Eugene Ashe. 115 minutos. Disponible en Amazon Prime.<\/h5>\n
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Nnamdi Asomugha y Tessa Thompson en SYLVIE’S LOVE<\/p><\/div>\n

Eugene Ashe aborda la comedia rom\u00e1ntica a trav\u00e9s de una historia que remite a la \u00e9poca en que el p\u00fabico de las d\u00e9cadas de los 50 y 60 sol\u00eda disfrutar con los notables melodramas de Douglas Sirk. Si bien el cineasta no innova en el g\u00e9nero, el film se distingue por su s\u00f3lida narraci\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n porque sus personajes son en su mayor\u00eda afroamericanos.<\/h5>\n
Aunque el gui\u00f3n del realizador ubica las primeras im\u00e1genes en 1962, inmediatamente la acci\u00f3n retrocede 5 a\u00f1os presentando a sus dos personajes centrales. Uno de ellos es Sylvie Johnson (Tessa Thompson), la joven hija de quien tiempo atr\u00e1s fuera m\u00fasico (Lance Reddick) y que ahora posee en el neoyorkino Bronx un local de discos donde ella trabaja; el otro personaje es Robert Halloway (Nnamdi Asomugha), un saxofonista que comienza su carrera con una peque\u00f1a banda de m\u00fasicos. El encuentro entre ellos se produce cuando Robert entra a comprar un disco de jazz y r\u00e1pidamente logra ser contratado como empleado de la tienda. A pesar de que Sylvie est\u00e1 de novia con Lacy (Alano Miller), un joven de familia adinerada que se encuentra en Corea cumpliendo su obligaci\u00f3n militar, surge gradualmente una afinidad entre ella y el m\u00fasico por el gusto com\u00fan hacia el jazz que culmina sentimentalmente. Sin embargo, a medida que transcurre el romance aparecen algunos obst\u00e1culos insuperables que terminan quebrando la relaci\u00f3n.<\/h5>\n
El desarrollo de la trama retorna a su comienzo donde Sylvie ya es una mujer casada no muy satisfecha con su matrimonio en tanto que Robert es un consumado m\u00fasico soltero; en un encuentro circunstancial que se produce entre ambos se confirma el refr\u00e1n de que donde hubo fuego cenizas quedan puesto que la emoci\u00f3n amorosa del pasado a\u00fan no se ha extinguido.<\/h5>\n
No obstante las tensiones raciales que existieron durante el per\u00edodo en que se desarrolla esta historia, en la misma no existe conflicto alguno salvo m\u00ednimas alusiones totalmente desvinculadas del tema central.<\/h5>\n
M\u00e1s all\u00e1 de su previsibilidad, Sylvie’s Love<\/strong> se destaca por su gui\u00f3n eficientemente concebido, vali\u00e9ndose de personajes bien delineados y excelentemente caracterizados por Thompson y Asomugha quienes mantienen una impecable qu\u00edmica; a todo cabe agregar la refinada fotograf\u00eda de Declan Quinn, el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Mayne Berke permitiendo una magn\u00edfica recreaci\u00f3n de \u00e9poca de la gran ciudad y los temas musicales compuestos por Fabrice Lecomte que constituyen un efectivo sost\u00e9n del relato y que sin duda satisfar\u00e1n a los amantes del jazz.<\/h5>\n
En suma, Ashe ha logrado un elegante, sensible y melanc\u00f3lico melodrama que permite rememorar el buen cine de anta\u00f1o aunque con algunos t\u00f3picos vinculados con el feminismo imperante en la actualidad.<\/h5>\n
ADN<\/strong>. Francia, 2020. Un film de Ma\u00efwenn. 91 minutos. Disponible en Netflix<\/h5>\n

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La directora Ma\u00efwenn, bien conocida por haber obtenido en Cannes el premio del jurado con Polisse (2011), en ADN<\/strong> considera en principio el duelo experimentado por la p\u00e9rdida de un familiar para posteriormente adentrarse en la tem\u00e1tica de las ra\u00edces ancestrales.<\/h5>\n
El gui\u00f3n de la realizadora escrito con Mathieu Demy presenta a Neige (Ma\u00efwenn), divorciada madre de tres hijos que junto a ellos y la familia ampliada convergen para celebrar el cumplea\u00f1os de Emir (Omar Marwan), el anciano patriarca familiar que padece de un avanzado Alzheimer. Es all\u00ed que el homenajeado recibe el regalo de un libro que Neige hab\u00eda encomendado en donde se encuentran fotos y otros documentos referidos a su historia personal desde que emigr\u00f3 de Argelia, su tierra natal, a Par\u00eds. Desde el vamos se puede apreciar que los integrantes de esta familia se caracterizan por su marcada disfuncionalidad en donde la armon\u00eda luce por su completa ausencia.<\/h5>\n
El disparador del conflicto se produce cuando inesperadamente Emir muere en la residencia de ancianos donde est\u00e1 alojado, encontr\u00e1ndose en ese momento acompa\u00f1ado por Kevin (Dylan Robert), uno de sus bisnietos e hijo de Neige.<\/h5>\n
Es all\u00ed que la gran familia nuevamente se re\u00fane para concertar los preparativos del funeral y es en ese accionar donde se encuentran los momentos m\u00e1s relevantes del relato. La relaci\u00f3n entre sus integrantes alcanza diferentes grados de tensi\u00f3n por los desacuerdos producidos acerca de nimiedades como por ejemplo lo es el revestimiento del caj\u00f3n mortuorio as\u00ed como la inconveniencia de que el funeral se efect\u00fae en un templo musulm\u00e1n a pesar de que Emir era decididamente ateo. A todo ello, un momento de exasperada violencia tiene lugar en la iglesia cuando Neige al leer los elogios del difunto ve interrumpida su lectura por la intervenci\u00f3n de su distanciada madre Caroline (Fanny Ardant).<\/h5>\n
Despu\u00e9s del sepelio, el relato se centraliza en Neige quien viviendo el duelo por el deceso de su querido abuelo, de manera obsesiva resuelve indagar en sus ra\u00edces argelinas; de all\u00ed en m\u00e1s se dirige al Consulado de Argelia en Par\u00eds para solicitar la ciudadan\u00eda de Argelia as\u00ed como el consiguiente pasaporte. Aparentemente, sin que quede bien explicitado pareciera que ella logra finalmente definir su identidad al conectarse con el pa\u00eds de sus antepasados.<\/h5>\n
No obstante tratarse de una historia basada en parte en las experiencias de la cineasta, la misma no aporta suficientes datos para comprender mejor la psicolog\u00eda de sus personajes. No mucho se sabe de Emir, excepto que era un ac\u00e9rrimo comunista y la columna vertebral de la familia; poco claro es el motivo por el que Neige siempre ha temido a su madre y la t\u00f3xica relaci\u00f3n mantenida con ella, como tampoco queda explicitado el v\u00ednculo con su distanciado padre (Alain Francon).<\/h5>\n
En esencia, m\u00e1s all\u00e1 de ciertas incongruencias del gui\u00f3n, Ma\u00efween impregna a este drama un sentido humanista realzado por su buena condici\u00f3n de int\u00e9rprete adem\u00e1s de la irreprochable actuaci\u00f3n de Ardant; en un papel de apoyo se destaca Louis Garrel quien como el amigo de larga data de Neige es el m\u00e1s racional y maduro de todos los personajes al propio tiempo que aporta ciertas notas de bienvenido humor que aminoran la atm\u00f3sfera de tensi\u00f3n de esta historia.<\/h5>\n
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