{"id":495987,"date":"2021-02-11T13:04:19","date_gmt":"2021-02-11T17:04:19","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=495987"},"modified":"2021-02-11T13:04:19","modified_gmt":"2021-02-11T17:04:19","slug":"malcolm-marie-estados-unidos-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-sam-levinson-disponible-en-netflix","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/02\/11\/malcolm-marie-estados-unidos-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-sam-levinson-disponible-en-netflix\/","title":{"rendered":"MALCOLM & MARIE. Estados Unidos, 2020. Un film escrito y dirigido por Sam Levinson. Disponible en Netflix"},"content":{"rendered":"
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Zendaya y John David Washington en MALCOM & MARIE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/h5>\n
En su doble condici\u00f3n de realizador y guionista Sam Levinson enfoca la crisis de una joven pareja afroamericana. Aunque la desintegraci\u00f3n de un matrimonio ha sido considerada por el cine en varias oportunidades, en este caso el aspecto planteado se acerca m\u00e1s a lo que Edward Albee concibi\u00f3 en 1962 en su remarcable obra Who’s afraid of Virginia Woolf<\/em> que cuatro a\u00f1os despu\u00e9s fue trasladada al cine.<\/h5>\n
B\u00e1sicamente el gui\u00f3n gira en torno de los personajes que dan t\u00edtulo al film. En su comienzo se observa a Malcolm (John David Washington), un joven director de cine que acompa\u00f1ado de su novia Marie (Zendaya) de 25 a\u00f1os a la una de la noche regresan a su suntuosa residencia de Malib\u00fa despu\u00e9s de haber asistido en Los \u00c1ngeles al estreno de su \u00f3pera prima. Jubilosamente, el realizador expresa su alegr\u00eda comentando con Marie sobre la c\u00e1lida acogida recibida de la cr\u00edtica y el p\u00fablico asistente como as\u00ed tambi\u00e9n su deseo de emprender una carrera similar a las de sus colegas de igual raza Spike Lee y Barry Jenkins. Demostr\u00e1ndole su amor a Marie ella se halla dolida porque en oportunidad de saludar al p\u00fablico \u00e9l expres\u00f3 su agradecimiento a medio mundo pero se olvid\u00f3 de mencionarla a pesar de que el film est\u00e1 inspirado en su historia personal de haber sido drogadicta. A pesar de que Malcolm se excusa pidi\u00e9ndole disculpas, Marie no las acepta y esa desavenencia es la chispa generadora del endiablado duelo verbal que se mantiene a lo largo del film.<\/h5>\n
El relato que se desarrolla en tiempo real y filmado en blanco y negro con la valiosa fotograf\u00eda de Marcell R\u00e9v se nutre fundamentalmente de los di\u00e1logos entablados entre ambos personajes donde afloran resentimientos ocultos que se manifiestan en voraces ataques mutuos y posteriores reconciliaciones. Por lo tanto si en un momento ella lo acusa de mediocre eg\u00f3latra y el replica que es una desestabilizada mental, prontamente surgen los soliloquios amorosos tratando de remediar lo ocurrido. Despu\u00e9s de algunos interludios que se producen para respirar un poco de aire fresco y aliviar las tensiones, nuevamente surgen las mutuas provocaciones que alcanzan un momento \u00e1lgido cuando Marie, que ha sido una actriz que se retir\u00f3 por su adicci\u00f3n, le recrimina al novel director de no haber pensado en ella para asumir el rol protag\u00f3nico del film.<\/h5>\n
Es apreciable la buena descripci\u00f3n que Levinson ha logrado de sus personajes al propio tiempo que obtuvo de sus actores una notable solvencia profesional para caracterizarlos y hacerles absolutamente cre\u00edbles. Washington reviste con completa convicci\u00f3n, los atributos de un individuo que a pesar de que en algunos aspectos se lo muestra engolosinado en s\u00ed mismo dejando en un segundo plano a su pareja, al propio tiempo revela su humanismo a trav\u00e9s del esfuerzo que volc\u00f3 en ella para rescatarla de su drogadicci\u00f3n; una escena antol\u00f3gica es la que el actor brinda durante diez minutos en la arenga furiosa que efect\u00faa su personaje tras haber le\u00eddo por internet una cr\u00edtica del film publicada en Los Angeles Times<\/em>. En cuanto a Zendaya, la premiada int\u00e9rprete de la serie televisiva Euphoria<\/em>, ella transmite la vivencia emocional de una mujer que aunque dominada por el protagonismo de su novio, no ha dejado de amarlo en los cinco a\u00f1os de convivencia.<\/h5>\n
Queda como balance un drama marital en donde bien podr\u00eda aplicarse el conocido refr\u00e1n “porque te quiero te aporreo” a trav\u00e9s de las sucesivas escenas de odio-amor-odio. La objeci\u00f3n a esta historia es que si bien en principio resulta atrayente, a la postre pone a prueba la paciencia del espectador debido a situaciones constantemente repetitivas que terminan extenuando; eso se intensifica a\u00fan m\u00e1s teniendo en cuenta que su desarrollo tiene lugar en un \u00fanico escenario donde la pel\u00edcula adquiere la naturaleza de una obra teatral filmada.<\/h5>\n
M\u00e1s all\u00e1 de ciertos altibajos narrativos, Levinson permite que su ejercicio experimental explore\u00a0\u00a0 la complejidad del amor conyugal, el proceso creativo del arte, el egocentrismo de los actores, adem\u00e1s de cuestionar solapados aspectos racistas de los cr\u00edticos de cine y lanzar algunos mordaces dardos a la industria del s\u00e9ptimo arte hollywoodense.<\/h5>\n
PALMER<\/strong>. Estados Unidos 2020. Un film de Fisher Stevens. Disponible en las plataformas de itunes <\/em>y Apple TV+<\/em><\/h5>\n
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Justin Timberlake en PALMER<\/p><\/div>\n

Un hombre que intenta redimirse en la vida a trav\u00e9s de una segunda oportunidad es lo que encara el realizador Fisher Stevens en Palmer<\/strong>. Aunque el espectador no encontrar\u00e1 nada nuevo en el presente drama, su buena realizaci\u00f3n y la lograda composici\u00f3n de su d\u00fao de actores protag\u00f3nicos justifican su visi\u00f3n.<\/h5>\n
El popular cantante y compositor Justin Timberlake anima a Eddie Palmer, un ex futbolista que recientemente ha salido de la c\u00e1rcel en libertad condicional despu\u00e9s de haber cumplido una condena de 12 a\u00f1os. Es as\u00ed que retorna a una peque\u00f1a ciudad de Luisiana para convivir con su adorable abuela Vivian (June Squibb) que lo ha criado y lo acoge con los brazos abiertos. Dispuesto a comenzar una nueva etapa de su vida logra encontrar un trabajo como empleado de limpieza en la escuela local.<\/h5>\n
Frente a la casa donde habita se halla estacionada una casa rodante donde reside Shelly (Juno Temple) una toxic\u00f3mana que es madre de Sam (Ryder Allen), un ni\u00f1o de 8 a\u00f1os; el peque\u00f1o debe tolerar los exabruptos de su progenitora que a su vez tiene un novio (Dean Winters) que la trata con violencia. Cuando ella repentinamente desaparece dejando a su hijito abandonado, \u00e9l es recibido afectuosamente por Vivian y a su vez Sam se siente gratamente reconfortado en su nuevo hogar. Si bien al principio Palmer lo trata con indiferencia, cuando la anciana repentinamente muere se encarga de cuidar al peque\u00f1o y con el transcurso de los d\u00edas en este endurecido individuo se va manifestando su instinto de protecci\u00f3n paternal; en tal sentido, Palmer se convierte en decidido defensor de Sam porque su afeminamiento lo hace pasible de la burla y acoso de sus compa\u00f1eros de clase. El cari\u00f1o que Palmer siente hacia Sam que a su vez se lo retribuye, as\u00ed como la presencia de Maggie (Alisha Wainwright) la abnegada maestra del ni\u00f1o que descubre en Palmer su arista m\u00e1s sensible, le permitir\u00e1 al ex convicto encontrar el camino hacia la redenci\u00f3n.<\/h5>\n
El gui\u00f3n de Cheryl Guerriero re\u00fane en principio todos los ingredientes de un cl\u00e1sico melodrama que de ning\u00fan modo desborda lacrim\u00f3genamente gracias a la sutil direcci\u00f3n de Stevens. Con completa persuasi\u00f3n Timberlake caracteriza al individuo capaz de descubrir su potencialidad como excelente padre sustituto. A su lado, el peque\u00f1o gran actor Allen causa admiraci\u00f3n por su excelente interpretaci\u00f3n; su espontaneidad, vivacidad y la elocuencia que transmite hacen pensar que Sam no es un personaje ficticio sino absolutamente verdadero.<\/h5>\n
He aqu\u00ed un film que sin pretensi\u00f3n alguna es capaz de destilar calidez y ternura permitiendo que se lo contemple placenteramente sin sentimiento de culpa.<\/h5>\n
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THE DIG. Gran Breta\u00f1a, 2019. Un film de Simon Stone. Disponible en Netflix<\/em><\/h5>\n
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Carey Mulligan y Ralph Fiennes en THE DIG<\/p><\/div>\n

Para los lectores que a\u00fan no han tenido oportunidad de visitar el prestigioso Museo Brit\u00e1nico de Londres, uno de los m\u00e1s importantes del mundo, resulta muy conveniente ver The Dig en donde se relata la historia de uno de los tesoros m\u00e1s importantes albergados por esta instituci\u00f3n.<\/h5>\n
El director Simon Stone vali\u00e9ndose del gui\u00f3n de Moira Buffini basado en el libro de John Preston narra un acontecimiento verdadero aunque no est\u00e1 libre de algunas licencias propias de cualquier relato de ficci\u00f3n.<\/h5>\n
La trama que se desarrolla en 1939, poco antes de que se inicie la Segunda Guerra, gira en torno de una terrateniente apasionada por la arqueolog\u00eda y su relaci\u00f3n con un arque\u00f3logo amateur. Ella es Edith Pretty (Carey Mulligan), una joven viuda y madre monoparental de Robert (Archie Barnes) quien presume que en los t\u00famulos de los amplios terrenos que posee en su residencia de Sutton Hoo en Suffolk, al norte de Londres, pueden encontrarse algunos vestigios de la \u00e9poca de los vikingos. A fin de realizar la excavaci\u00f3n pertinente, a sugerencia del Museo de Ipswich ella contrata a Basil Brown (Ralph Fiennes), un estudioso y experto explorador aunque sin formaci\u00f3n acad\u00e9mica.<\/h5>\n
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El eje central del relato se centra en los esfuerzos de este infatigable rastreador, injustamente menospreciado por sus colegas, quien trabajando con la ayuda de un reducido equipo intuye que podr\u00e1 descubrir algo importante. Asimismo, la narraci\u00f3n ilustra el afectuoso v\u00ednculo del amable desenterrador con Edith y sobre todo con su solitario hijo. La gran revelaci\u00f3n se produce con el colosal hallazgo de un buque hundido provisto de tesoros que data del medioevo.<\/h5>\n
A todo ello en esta historia se incorporan otros personajes, entre ellos una joven pareja de arque\u00f3logos integrada por Peggy Preston (Lily James) y su reciente marido Stuart Piggott (Ben Chaplin), Rory Lomax (Johnny Flynn) que es el joven primo de Edith y est\u00e1 pr\u00f3ximo a alistarse en la fuerza a\u00e9rea brit\u00e1nica, adem\u00e1s de un presumido representante del Museo Brit\u00e1nico (Ken Scott) que desea que Edith ceda a la instituci\u00f3n la valiosa embarcaci\u00f3n descubierta. A decir verdad, estos personajes no agregan mucho al tema principal donde -por ejemplo- poco importa la subtrama de los amor\u00edos de Peggy quien desilusionada de su matrimonio se entrega a los brazos de Rory. Asimismo, si bien el conflicto b\u00e9lico que se avecina constituye el escenario de fondo, ese acontecimiento no agrega mayor impacto dram\u00e1tico al relato principal<\/h5>\n
En esencia, Stone ofrece un drama de \u00e9poca muy bien recreado, poniendo especial \u00e9nfasis en la humanizaci\u00f3n de sus principales personajes que est\u00e1n caracterizados magn\u00edficamente por Fiennes y Mulligan. El veterano actor de Schindler’s List, <\/em>aporta nuevamente su reconocido oficio confiriendo total genuinidad a su personaje como si se tratara de un real explorador. No menos ponderable es la prestaci\u00f3n de la afianzada int\u00e9rprete revelada en An Education<\/em> (2009) componiendo a la fr\u00e1gil mujer de quebrantada salud cuyo presentimiento de que exist\u00eda algo valioso debajo de los mont\u00edculos de tierra finalmente se vio cristalizado con el hist\u00f3rico descubrimiento. La alquimia existente entre ambos actores est\u00e1 muy bien lograda en la c\u00e1lida amistad establecida entre un maduro hombre casado y una madre monoparental de diferentes edades y antecedentes sociales.<\/h5>\n
En los cr\u00e9ditos finales se aclara que durante el conflicto b\u00e9lico, el Tesoro de Sutton Hoo<\/em> estuvo resguardado en una estaci\u00f3n de metro de Londres y reci\u00e9n se exhibi\u00f3 en el Museo Brit\u00e1nico nueve a\u00f1os despu\u00e9s del fallecimiento de Edith acaecido en 1942 aunque sin mencionar a su descubridor Basil Brown. S\u00f3lo en los \u00faltimos a\u00f1os se ha reconocido el aporte que \u00e9l efectu\u00f3 a la arqueolog\u00eda donde ahora su nombre aparece junto al de Edith en la exposici\u00f3n permanente de la prestigiosa instituci\u00f3n cultural.<\/h5>\n
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HERSELF. Ireland-Gran Breta\u00f1a. U.K, 2019). Director: Phyllida Lloyd. Disponible en Amazon Prime Video<\/em><\/h5>\n
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Clare Dunne y Ian Lloyd Anderson en HERSELF<\/p><\/div>\n

El recurrente tema de la violencia conyugal es considerado en Herself <\/strong>aunque con caracter\u00edsticas distintivas a trav\u00e9s de una historia feminista que resalta el empoderamiento de la mujer.<\/h5>\n
La vers\u00e1til directora brit\u00e1nica Phyllida Lloyd, que tan gratos recuerdos ha dejado con Mamma Mia!<\/em> (2008) y The Iron Lady<\/em> (2011), se sirve del gui\u00f3n de Clare Dunne y Malcom Campbell para una narraci\u00f3n en la que a\u00fana inteligentemente el drama con la comedia.<\/h5>\n
Dunne, adem\u00e1s de coguionista asume asimismo el rol principal componiendo a Sandra, una mujer que reside en Irlanda y que est\u00e1 hastiada de convivir con Gary (Ian Lloyd Anderson), un hombre posesivo y autoritario quien ante un grave incidente producido no titube\u00f3 en apelar a la fuerza bruta para castigarla. Es as\u00ed que ella deja el domicilio conyugal con sus dos adoradas hijitas, Emma (Ruby Rose O\u2019Hara) y Molly (Molly McCann) de 8 y 6 a\u00f1os de edad respectivamente, para radicarse temporalmente en un hotel facilitado por el gobierno. Trabajando en un pub como mesera, adem\u00e1s tambi\u00e9n realiza labores dom\u00e9sticas ayudando a la doctora Peggy O’Toole (Harriet Walter) quien se repone de una ruptura de cadera acaecida en un hospital de \u00c1frica.<\/h5>\n
A trav\u00e9s del internet Sandra se impone sobre la posibilidad de que una persona puede construirse una modesta casa con un m\u00f3dico presupuesto de alrededor de 35.000 euros; sin disponer de ese monto, la suerte le sonr\u00ede cuando Peggy actuando como hada madrina est\u00e1 dispuesta a financiar esa operaci\u00f3n. La construcci\u00f3n de lo que ser\u00e1 su nuevo hogar abarca la mayor parte del relato y en tal sentido resulta encomiable apreciar el esp\u00edritu reinante por parte de los vecinos de la zona que la ayudan a implementar el proyecto. Simult\u00e1neamente la presencia de Gary constituye para Sandra una latente amenaza debido a su continuada insistencia de que ella retorne con las nenas a su hogar, a pesar de que las criaturas -sobre todo Molly- han quedado psicol\u00f3gicamente afectadas por la violencia sufrida por su madre; frente a la rotunda negativa de su mujer, Gary decide demandarla en juicio para lograr la custodia de las ni\u00f1as.<\/h5>\n
De manera concisa esta emotiva historia se valoriza por la sencillez en que Lloyd h\u00e1bilmente la relata. Una \u00fanica objeci\u00f3n reside en el giro que adopta el gui\u00f3n en su \u00faltimo tramo que aunque impredecible no se enlaza con lo que el film propone a lo largo de su desarrollo.<\/h5>\n
Con un elenco de homog\u00e9neo nivel, se destaca Dunne quien cargando sobre sus hombros el peso de esta historia personifica magn\u00edficamente a una valiente mujer que con gran fortaleza y a costa de duros sacrificios se propone reconstruir su vida para valerse por s\u00ed misma mediante una nueva identidad que la aleja del decadente machismo imperante.<\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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