{"id":496803,"date":"2021-03-25T11:59:59","date_gmt":"2021-03-25T15:59:59","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=496803"},"modified":"2021-03-25T11:59:59","modified_gmt":"2021-03-25T15:59:59","slug":"charlie-chaplin-le-genie-de-la-liberte-francia-2020-un-film-de-yves-jeuland-145-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/03\/25\/charlie-chaplin-le-genie-de-la-liberte-francia-2020-un-film-de-yves-jeuland-145-minutos\/","title":{"rendered":"CHARLIE CHAPLIN, LE G\u00c9NIE DE LA LIBERT\u00c9. Francia, 2020. Un film de Yves Jeuland. 145 minutos"},"content":{"rendered":"
\"\"

CHARLES CHAPLIN<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/p>\n

FIFA<\/p>\n

A lo largo de casi cuatro d\u00e9cadas los cin\u00e9filos de Montreal han tenido oportunidad de disfrutar con el Festival Internacional del Film sobre Arte (FIFA) que como su nombre lo indica tiene como prop\u00f3sito difundir la creaci\u00f3n art\u00edstica en sus diversas manifestaciones a trav\u00e9s de valiosos documentales.<\/p>\n

Debido a la pandemia que afecta al mundo, tanto en 2020 como en la 39\u00aa edici\u00f3n de este a\u00f1o, salvo dos pel\u00edculas presentadas en sala -Being Spring (China) y Comme una vague\/Big Giant Wave (Canad\u00e1)- la casi mayor\u00eda de los 249 t\u00edtulos que integran la muestra son ofrecidos en l\u00ednea para todo Canad\u00e1. Los lectores interesados en tener acceso a los filmes programados pueden hacerlo acudiendo a las plataformas digitales: lefifa.com<\/em> y arts.film<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

He aqu\u00ed el comentario de tres de los t\u00edtulos exhibidos vinculados con el arte del cine.<\/p>\n

CHARLIE CHAPLIN, LE G\u00c9NIE DE LA LIBERT\u00c9. Francia, 2020. Un film de Yves Jeuland. 145 minutos<\/p>\n

Con m\u00e1s de 30 notables documentales realizados, el director Yves Jeuland retorna ahora con un excepcional trabajo dedicado al genial Charles Chaplin efectuado para la televisi\u00f3n de Francia. El gui\u00f3n de Jeuland y Fran\u00e7ois Aym\u00e9, permite seguir el trayecto de Chaplin (1889-1977) desde sus humildes or\u00edgenes en Inglaterra hasta su deceso en Suiza, con especial \u00e9nfasis a su invaluable labor profesional.<\/p>\n

A diferencia de otros documentales aqu\u00ed no hay ninguna persona entrevistada dado que lo exhibido es nutrido por un extraordinario material de archivo proveniente del cine y la televisi\u00f3n como asimismo extractos de filmaci\u00f3n privados pertenecientes a la familia del actor. M\u00e1s all\u00e1 de una mera recopilaci\u00f3n es importante destacar el esfuerzo realizado por sus autores que implic\u00f3 aproximadamente 3 a\u00f1os de trabajo y casi un a\u00f1o de edici\u00f3n realizado de manera remarcable por la montajista Sylvie Bourget. Consecuentemente, el espectador acompa\u00f1ado por la voz humana en off del actor Mathieu Amalric es guiado a trav\u00e9s del desarrollo de este magn\u00edfico documental.<\/p>\n

Entre los aspectos salientes de los archivos se destaca sus comienzos a temprana edad en los music-halls de Londres, su paso por Par\u00eds y posteriormente llegada a Estados Unidos en 1910. En pleno auge del cine mudo comenz\u00f3 su actuaci\u00f3n en numerosos cortos utilizando en todos ellos el emblem\u00e1tico personaje del pobre vagabundo Charlot -su alter ego- con su cl\u00e1sico sombrero y bast\u00f3n que habr\u00eda de acompa\u00f1arlo por m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Con su popularidad conquistada en dichos cortos, llega el momento en que desea lograr su independencia y aprovechar al m\u00e1ximo su creatividad de artista sin restricci\u00f3n de ninguna \u00edndole; es as\u00ed que en 1919 funda la compa\u00f1\u00eda United Artists junto con la popular actriz Mary Pickford, el c\u00e9lebre realizador D.W. Griffith y el actor y director Douglas Fairbanks quien fue su gran amigo.<\/p>\n

Despu\u00e9s de The Kid<\/em> (El Pibe<\/em>, 1921), el primer conmovedor largometraje que lanz\u00f3 a la fama al actor infantil Jackie Coogan, para Chaplin el cielo es el \u00fanico l\u00edmite. Como notoria celebridad de Hollywood y del cine mundial dirige y act\u00faa en su obra maestra The Gold Rush<\/em> (La Quimera del Oro, <\/em>1925) <\/em>en donde el documental resalta la inolvidable escena en que el errabundo Charlot, acuciado por el hambre prepara como plato de comida su propio zapato. Resisti\u00e9ndose al advenimiento del cine sonoro sigue centr\u00e1ndose en el mudo con la filmaci\u00f3n de la tierna comedia sentimental Limelight<\/em> (Luces de la Ciudad, <\/em>1931), otro de sus grandes \u00e9xitos. Despu\u00e9s de un a\u00f1o y medio de estancia en Europa donde es recibido como estrella mundial retorna a Hollywood para ofrecer Modern Times (Tiempos Moderno, 1<\/em>936); en ese film Chaplin alude a las diferencias de clases, mostrando a su irresistible personaje como un instrumento del maquinismo industrial convertido en robot a trav\u00e9s de la producci\u00f3n en serie.<\/p>\n

La dif\u00edcil situaci\u00f3n pol\u00edtica que sacude a Europa con el advenimiento del nazismo, le sirve de inspiraci\u00f3n para preparar el gui\u00f3n de The Great Dictator<\/em> (El Gran Dictador<\/em>) que lo completa el 10 de noviembre de 1938, el d\u00eda siguiente al de la “Noche de los Cristales Rotos” donde el aberrante antisemitismo vigente en Alemania se hace sentir en toda su dimensi\u00f3n; es as\u00ed que su visionaria pel\u00edcula estrenada en 1940 y la primera que realiza para el cine sonoro constituye una despiadada cr\u00edtica de Hitler y de todas las dictaduras en general; a pesar de que el film recibi\u00f3 m\u00faltiples nominaciones de la Academia de Hollywood, Chaplin fue distinguido en 1941 con un solo Oscar atribuido al Mejor Gui\u00f3n Original.<\/p>\n

Cuatro filmes adicionales seguir\u00edan entre los finales de la d\u00e9cada del 40 y la del 50 donde el t\u00edtulo m\u00e1s destacado es Limelight<\/em> (Candilejas<\/em>, 1952); en el mismo el prodigioso cineasta narra la historia de un payaso y una bailarina cuyas vidas se cruzan descubriendo que a trav\u00e9s de la mutua ayuda subyace el amor que sienten el uno por el otro.<\/p>\n

El documental igualmente alude a las acusaciones de comunista de que fue objeto Chaplin\u00a0\u00a0 por simpatizar con los rusos lo que motiv\u00f3 que en 1947 el Comit\u00e9 de Actividades Antiamericanas comenzara su cacer\u00eda de brujas a fin de que fuese deportado. Cuando en 1952 parte rumbo a Inglaterra, donde es recibido con todos los honores, el FBI logr\u00f3 que le sea quitado el permiso de residencia americana; solamente logra retornar en 1972 mediante un visado de s\u00f3lo 10 d\u00edas para recibir el Oscar Honor\u00edfico por la trayectoria de su brillante carrera. Si bien el documental ofrece numerosas escenas conmovedoras, sus \u00faltimos 15 minutos contribuyen para que al final de su visi\u00f3n uno quede profundamente emocionado.<\/p>\n

Gracias a la calidad de la escritura, a la selecci\u00f3n del material en donde particip\u00f3 asimismo la documentalista Aude Vasallo y a su extraordinario montaje, \u00e9ste es uno de los mejores documentales que se haya realizado en los \u00faltimos a\u00f1os. Aunque gran parte de los cin\u00e9filos conoce la mayor\u00eda de la filmograf\u00eda de Chaplin, el trabajo de Jeuland y Ayme constituye un m\u00e1s que merecido tributo a esta ic\u00f3nica personalidad que como director, actor, guionista y compositor musical a trav\u00e9s de la magia del s\u00e9ptimo arte supo ofrecer obras de gran humanidad as\u00ed como de penetrante contenido social.<\/p>\n

BABENCO: TELL ME WHEN I DIE<\/strong>. Brasil, 2019. Un film de Barbara Paz. 73 minutos.<\/h5>\n

\"\"

BABENCO: TELL ME WHEN I DIE<\/p><\/div>\n

\n

Haciendo su debut como realizadora, B\u00e1rbara Paz -la viuda de H\u00e9ctor Babenco- ofrece un emotivo documental dedicado a la trayectoria del director argentino-brasile\u00f1o. Cuando muy enfermo y presintiendo su inminente muerte Babenco le dice “Yo ya he vivido mi muerte y ahora lo que resta es hacer un film sobre eso”, la documentalista satisface su deseo mediante este logrado film.<\/p>\n

Ciertamente uno de los m\u00e1s importantes realizadores de Am\u00e9rica Latina, Babenco a los 38 a\u00f1os (1984) fue diagnosticado de c\u00e1ncer linf\u00e1tico por parte de su amigo y onc\u00f3logo Dr. Drauzio Varella. Su pron\u00f3stico de vida era de escasos meses pero el destino dispuso de otro modo permitiendo que su enfermedad se prolongara por m\u00e1s de tres d\u00e9cadas. Es as\u00ed que Paz aborda el documental exponiendo las facetas de una persona que enfrentando su mortalidad transmite sus miedos, ansiedades y fundamentalmente su deseo de no interrumpir su trabajo para el cine que para \u00e9l constituy\u00f3 la medicina m\u00e1s importante para alargar su vida hasta el momento en que en 2016 la muerte asom\u00f3 en su puerta.<\/p>\n

A trav\u00e9s de extractos filmados el documental lo exhibe en su infancia en Mar del Plata, la ciudad donde naci\u00f3. Perteneciendo a una familia jud\u00eda, Babenco manifiesta que a los 17 a\u00f1os decide dejar Argentina debido al antisemitismo imperante para residir en Brasil; en ese devenir no oculta el problema de identidad que debe afrontar cuando en el pa\u00eds anfitri\u00f3n se lo considera argentino, en tanto que en Argentina se lo supone brasile\u00f1o.<\/p>\n

Pasando revista a su filmograf\u00eda, Paz ilustra algunas escenas con clips de sus filmes incluyendo entre otros a Pixote<\/em> (1981), su primer gran triunfo en donde con un tono documental denunciando la injusticia social, el cineasta expone a la juventud delincuente de Brasil y la forma en que es utilizada por la polic\u00eda corrupta para cometer delitos. Su consagraci\u00f3n internacional la obtiene con El Beso de la Mujer Ara\u00f1a<\/em> (1985), basada en la c\u00e9lebre novela de Manuel Puig, cuyo traslado a la pantalla le cupo ser nominado como mejor director por la Academia de Hollywood y que le vali\u00f3 a William Hurt el premio al mejor actor. No menos importante ha sido Carandir\u00fa<\/em> (2003), basado en el libro del doctor Varella, cuyo t\u00edtulo se refiere al tristemente c\u00e9lebre centro de detenci\u00f3n de San Pablo que fue demolido en 2002.<\/p>\n

Paz igualmente presenta a su esposo en los tratamientos recibidos tanto en el hospital como en su domicilio y aunque se lo ve como al t\u00edpico paciente postrado d\u00e9bilmente despu\u00e9s de las sesiones de quimioterapia, en esas escenas la directora evita tener compasi\u00f3n de su esposo sino por el contrario destaca su \u00edmpetu para seguir filmando; en tal sentido su p\u00f3stumo film Mi Amigo Hind\u00fa <\/em>(2015) muestra al personaje interpretado por Willem Dafoe como su alter ego: un director de cine pr\u00f3ximo a morir.<\/p>\n

Magn\u00edficamente filmado en blanco y negro y sin sentimentalismo alguno, Paz ofrece un \u00edntimo retrato de un hombre desnudando su alma, que a pesar de su m\u00e1xima fragilidad f\u00edsica no claudica su pasi\u00f3n por el cine hasta exhalar el \u00faltimo respiro. Este conmovedor film ha sido premiado como mejor documental en el Festival de Venecia de 2019 en ocasi\u00f3n de su estreno mundial.<\/p>\n

FELLINI NEVER ENDING (Fellini Fine Mai). <\/strong>Italia 2019. Un documental escrito y dirigido por Eugenio Cappuccio. 80 minutos.<\/h5>\n

\"\"

FELLINI FINE MAI<\/p><\/div>\n

\n

Conmemorando el centenario del nacimiento de Federico Fellini (1920-1993), el realizador Eugenio Cappuccio decidi\u00f3 homenajear a su gran maestro con este documental. Habiendo comenzado a trabajar como su asistente en Ginger y Fred<\/em> (1986) con Giulietta Massina y Marcello Mastroianni, el documentalista ofrece un retrato del gran realizador italiano con resultados mixtos.<\/p>\n

En su primera parte se asiste a un recuento de las pel\u00edculas m\u00e1s importantes de su carrera con especiales referencias a I Vitelloni<\/em> (1953), Amarcord<\/em> (1973) basada en Rimini, su ciudad natal, \u00a0una entrevista realizada a Fellini en el set de filmaci\u00f3n de E La Nave Va<\/em> (1983) e introduciendo algunas escenas de Le notti di Cabiria <\/em>(1957) y La citt\u00e0 delle donne<\/em> (1980) . En esa revisi\u00f3n Cappuccio se vale de material de archivo as\u00ed como del testimonio de varios de los colaboradores y amigos de Fellini, incluyendo entre otros a Sergio Rubini, Daniela Barbiani, Ferruccio Castronuovo, Andrea de Carlo, Vincenzo Mollica, Gianfranco Angelucci y a su sobrina Francesca Fabbri Fellini.<\/p>\n

En esencia, esta rese\u00f1a efectuada por Cappuccio no ofrece nada nuevo de lo que ya se ha visto en otras ocasiones; en ese aspecto es m\u00e1s exhaustivo el excelente documental franco-italiano Fellini, Je suis un grand menteur<\/em> (2002) de Damian Pettigrew donde queda resaltada la excepcional filmograf\u00eda de Fellini as\u00ed como sus m\u00e9todos poco ortodoxos de trabajo, su singular maestr\u00eda est\u00e9tica y caracter\u00edsticas de su personalidad.<\/p>\n

Es en la segunda mitad de este documental donde el realizador ofrece aspectos poco conocidos de Fellini vinculados con ciertos proyectos f\u00edlmicos que no se concretaron. En la entrevista que Cappuccio realiza al dibujante e ilustrador italiano Milo Manra -que mereci\u00f3 el respeto de Fellini- \u00e9l explica porqu\u00e9 la ilustraci\u00f3n de su cuento sobre un viaje a Tulum<\/em> no pudo implementarse en un film. La pel\u00edcula tambi\u00e9n se refiere al encuentro que Fellini deseaba mantener con el autor peruano Carlos Casta\u00f1eda despu\u00e9s de haber le\u00eddo con gran entusiasmo su libro Las Ense\u00f1anzas de Don Juan<\/em> que deseaba filmar y que tampoco se pudo concretar. Otro proyecto malogrado ha sido el del film que habr\u00eda de llamarse El Viaje de G. Mastorna<\/em>, basado en una historia surrealista.<\/p>\n

Globalmente considerado, la figura de Fellini siempre interesa pero en este caso el documental no logra suscitar un entusiasmo mayor; de todos modos, constituye un honesto homenaje de Capuccio al remarcable cineasta destacando adem\u00e1s de su remarcable creatividad art\u00edstica, sus apreciables cualidades humanas.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/h5>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Jorge Gutman FIFA A lo largo de casi cuatro d\u00e9cadas los cin\u00e9filos de Montreal han tenido oportunidad de disfrutar con el Festival Internacional del…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":496804,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-496803","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/496803","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=496803"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/496803\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":496807,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/496803\/revisions\/496807"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/496804"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=496803"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=496803"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=496803"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}