{"id":496913,"date":"2021-03-31T10:44:19","date_gmt":"2021-03-31T14:44:19","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=496913"},"modified":"2021-03-31T10:44:19","modified_gmt":"2021-03-31T14:44:19","slug":"the-conductor-holanda-2018-direccion-y-guion-maria-peters-138-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/03\/31\/the-conductor-holanda-2018-direccion-y-guion-maria-peters-138-minutos\/","title":{"rendered":"THE CONDUCTOR. Holanda, 2018. Direcci\u00f3n y gui\u00f3n: Maria Peters. 138 minutos"},"content":{"rendered":"
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Christanne de Bruijn en THE CONDUCTOR<\/em><\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong>Este emotivo film de Maria Peters enfoca de manera ficcional a Antonia Brico, la primera mujer reconocida y aceptada como directora de una orquesta sinf\u00f3nica en una \u00e9poca en que el mundo musical no conceb\u00eda que una representante del sexo femenino pudiese estar al frente de una orquesta.<\/p>\n

El relato comienza en 1926, presentando a Willy Wolters (Christanne de Bruijn) de 24 a\u00f1os nacida en Roterdam, que vive en Estados Unidos con sus padres adoptivos holandeses (Raymond Thiry y Annet Malherbe) quienes llegaron al pa\u00eds en procura de un mejor porvenir. Su gran pasi\u00f3n por la m\u00fasica motiva que aprovechando su trabajo de acomodadora en una sala de conciertos, asista a uno de los mismos; viendo c\u00f3mo dirige el director holand\u00e9s Willem Mengelberg (Gijs Scholten van Aschat), Willy anhela que alg\u00fan d\u00eda ella tambi\u00e9n pueda hacerlo.<\/p>\n

El deseo de Willy habr\u00e1 de encontrar serias dificultades en la medida que continuamente se le hace recordar que el destino de una mujer es casarse y tener hijos, como se lo ratifica Mark Goldsmith (Seumas F. Sargent), su profesor de piano. En ese devenir encontrar\u00e1 un gran apoyo en Robin Jones (Scott Turner Schofield), un m\u00fasico que tendr\u00e1 un importante impacto en su vida; a todo ello en el terreno sentimental mantiene un c\u00e1lido romance con Frank Thomsen (Benjamin Wainwright), un joven perteneciente a una familia de alta condici\u00f3n social.<\/p>\n

El momento decisivo para ella se produce cuando a ra\u00edz de una discusi\u00f3n con su mam\u00e1, esta mujer le hace saber que no es su verdadera madre dado que su leg\u00edtima progenitora la vendi\u00f3 cuando ten\u00eda 2 a\u00f1os y que su verdadero nombre es Antonia Brico. Esa impresionante noticia que Willy hab\u00eda ignorado hasta ese entonces le produce un vuelco emocional que la impulsa a viajar a \u00c1msterdam a fin de procurar su verdadera identidad, saber qui\u00e9n fue su madre y porqu\u00e9 la cedi\u00f3 en adopci\u00f3n. En ese viaje sale al encuentro de Mengelberg a quien le suplica que le d\u00e9 lecciones de direcci\u00f3n orquestal; este hombre convencido de la firme determinaci\u00f3n de Antonia la recomienda al renombrado director alem\u00e1n Karl Muck (Richard Sammel); por tal raz\u00f3n ella se desplaza a Berl\u00edn en donde a trav\u00e9s de las ense\u00f1anzas de su severo profesor logra ser admitida en la prestigiosa Academia de M\u00fasica de Berl\u00edn. Despu\u00e9s de su graduaci\u00f3n de directora de orquesta, finalmente concreta su ansiado objetivo cuando en 1930 se convierte en la primera mujer que dirige a la c\u00e9lebre Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn; a ello se une posteriormente su aclamada carrera en Par\u00eds y Londres. Su amor por la m\u00fasica prevalece de tal manera que a fin de no tener que dejar su carrera rechaza la propuesta matrimonial de Thomsen.<\/p>\n

El tramo final del relato tiene lugar en 1933 en Estados Unidos, cuando Antonia a pesar de su fama europea- tropieza con obst\u00e1culos para dirigir conciertos por su condici\u00f3n de mujer. Con todo, Brico supera ese inconveniente fundando la New York Women’s Symphony Orchestra, integrada obviamente por instrumentistas femeninas, que logra un clamoroso suceso en oportunidad del primer concierto ofrecido.<\/p>\n

No obstante su larga duraci\u00f3n Peters brinda un bello film de impecable narraci\u00f3n cuyo \u00e1gil ritmo permite que la atenci\u00f3n se mantenga permanentemente. Todas las actuaciones del elenco resultan altamente convincentes aunque por la importancia de su rol Bruijn subyuga; ella imprime a su personaje el m\u00e1ximo entusiasmo, bravura y determinaci\u00f3n en la lucha que realiza en una sociedad machista para demostrar que la m\u00fasica no distingue el g\u00e9nero sexual.<\/p>\n

La belleza del film queda realzada a trav\u00e9s del aporte musical de Quinten Schram y Bob Zimmerman ofreciendo extractos de obras de celebres compositores como Beethoven, Bruckner, Dvo\u0159\u00e1k, Gershwin, Grieg, Mahler y Prokofiev, ejecutados por la Orquesta Filarm\u00f3nica de la Radio Holandesa.<\/p>\n

En los cr\u00e9ditos finales se hace saber que a pesar de su innegable talento Brico nunca obtuvo la posici\u00f3n de directora permanente de una orquesta. Adem\u00e1s se menciona una publicaci\u00f3n de la reconocida revista musical Gramophon<\/em>e se\u00f1alando que en 2017 en el ranking de los 50 mejores directores de orquesta de todos los tiempos ninguna mujer se encuentra en la lista. De todos modos, esa informaci\u00f3n no descarta el hecho de que la haza\u00f1a de Antonia Brico permiti\u00f3 la apertura del camino para futuras directoras de orquesta.<\/p>\n

FRENCH EXIT<\/strong>. UK-USA, 2020. <\/strong>Director: Azazel Jacob. 113 minutos<\/p>\n

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Michelle Pfeiffer y Lucas Hedges en FRENCH EXIT<\/em><\/p><\/div>\n

Para quienes gustan de las comedias surrealistas, puede que French Exit <\/strong>les satisfaga; en todo caso m\u00e1s all\u00e1 de la esmerada actuaci\u00f3n de Michelle Pfeiffer este film dista de lograr un consenso un\u00e1nime. No siempre una obra literaria puede trasladarse eficientemente a la pantalla, en este caso el trabajo del realizador Azazel Jacob, bas\u00e1ndose en la novela hom\u00f3nima del escritor canadiense Patrick de Witt quien se ocup\u00f3 de su adaptaci\u00f3n, resulta un tanto discutible.<\/p>\n

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El promisorio punto de partida introduce a Frances (Pfeiffer), una mujer sexagenaria de la alta sociedad neoyorkina que acaba de enviudar. Habiendo dilapidado casi totalmente la fortuna dejada por su marido y no tolerando vivir en la pobreza acepta la propuesta de su amiga Joan (Susan Coyne) para habitar en su desocupado departamento que posee en Par\u00eds, sin costo alguno. Es as\u00ed que con el dinero restante obtenido de la venta de los bienes del piso que ocupa, junto con su joven hijo Malcom (Lucas Hedges) y su querido gato parten a la bella capital de Francia utilizando como medio de transporte la v\u00eda mar\u00edtima. Al hacerlo, Malcom deja de lado a su frustrada novia Susan (Imogen Poots) sin prometerle cuando regresar\u00e1 a verla.<\/p>\n

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Ya en Par\u00eds comienzan a surgir las excentricidades. Poco a poco el departamento parisino se va poblando con curiosos personajes; entre \u00e9stos se encuentra Madame Reynaud (Valerie Mahaffey), una viuda americana expatriada que insiste en establecer lazos de amistad con Frances. Como en un momento de descuido el gato de Frances -que corporiza el esp\u00edritu de su esposo- desaparece, ella contrata al afable detective Julius (Isaach De Bankol\u00e9) para que lo ubique. El grupo se agranda con Madeleine (Danielle Macdonald), una alocada espiritista que en una sesi\u00f3n especial convoca al difunto marido de Frances. Para complicar la situaci\u00f3n, inesperadamente llegan Susan en compa\u00f1\u00eda de su nuevo novio (Daniel di Tomasso) y finalmente tambi\u00e9n lo hace Joan quien comprueba el estado ca\u00f3tico de su departamento habitado por extravagantes personas.<\/p>\n

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Este cuadro insensato se completa en los paseos que realiza Frances por Par\u00eds repartiendo importantes sumas de dinero a gente desconocida sin que se sepa la raz\u00f3n de su actitud.<\/p>\n

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Si el realizador tuvo la intenci\u00f3n de presentar un relato absolutamente irrealista donde el disparate se amalgama con lo il\u00f3gico a trav\u00e9s de situaciones estrafalarias, su prop\u00f3sito ser\u00e1 valorado de acuerdo con el sentido del humor de cada espectador. Lo que resulta indiscutible es la excelente interpretaci\u00f3n de Pfeiffer como la viuda cuyo comportamiento absurdo permite conquistar la simpat\u00eda del p\u00fablico; a su lado se distingue Hedges como el pasivo y sumiso hijo que mantiene una singular relaci\u00f3n con su madre. El resto del elenco se desempe\u00f1a con correcci\u00f3n sujeto a las exigencias del gui\u00f3n.<\/p>\n

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CORTOS DE FICCI\u00d3N <\/strong><\/p>\n

He aqu\u00ed un breve comentario de cada uno de los 5 cortometrajes de ficci\u00f3n nominados al Oscar 2021.<\/p>\n

FEELING THROUGH <\/strong>(Estados Unidos, 19 minutos)<\/p>\n

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FEELING THROUGH<\/em><\/p><\/div>\n

Aunque no se trata de un documental sino de una ficci\u00f3n, este remarcable corto est\u00e1 asociado al hecho de que Robert Tarango, uno de los protagonistas del relato, es realmente ciego y sordo como el personaje que caracteriza.<\/p>\n

Dirigido y muy bien escrito por Doug Roland, la historia se centra en un inusual encuentro nocturno. Tereek (Steven Prescod) despu\u00e9s de haber pasado una velada con sus amigos planea reunirse con su novia. Cuando hall\u00e1ndose en la calle texteando con ella por el celular, se topa con Artie (Tarango) comprobando que este hombre carece de visi\u00f3n y del sentido de la audici\u00f3n. No obstante, mediante papeles y notas escritas se establece una silenciosa comunicaci\u00f3n que satisfactoriamente reemplaza a los di\u00e1logos hablados; as\u00ed, Tarango le pide que lo conduzca a la parada del autob\u00fas que lo transportar\u00e1 a su hogar y que le ayude a subir cuando el veh\u00edculo arribe. A trav\u00e9s de esa espera, se va forjando entre ambos un lazo afectivo en donde queda resaltadoa el esp\u00edritu solidario de Tereek brindando generoso apoyo a quien lo necesita. Con interpretaciones que rebosan completa autenticidad, Roland logra un emotivo cortometraje.<\/p>\n

THE LETTER ROOM <\/strong>(Estados Unidos, 33 minutos)<\/p>\n

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THE LETTER ROOM<\/em><\/p><\/div>\n

Este corto explora la vida carcelaria a trav\u00e9s de la visi\u00f3n de uno de sus funcionarios. Richard (Oscar Isaac) es un hombre de existencia solitaria que trabaja en un centro de reclusi\u00f3n en el que su preocupaci\u00f3n mayor es mejorar el nivel de vida de los convictos aunque le resulta imposible lograrlo. Cuando es promovido al cargo de director de comunicaciones, tiene como principal tarea la de verificar cada una de las cartas destinadas a los presos, escanearlas y posteriormente entreg\u00e1rselas a sus respectivos destinatarios. La lectura de esa correspondencia epistolar constituye para \u00e9l una especial revelaci\u00f3n; entre las cartas se encuentra la de Rosita (Alia Shawkat) dirigida a Cris (Brian Petsos), un prisionero condenado a muerte, en donde po\u00e9ticamente le transmite su profundo amor. Asimismo, al ir Richard recorriendo los pasillos donde est\u00e1n alojados los prisioneros, desde su celda el penado Jackson (John Douglas Thompson) le intercepta pidi\u00e9ndole que verifique si hay una carta pendiente que podr\u00eda haberle escrito su hija de quien hace largo tiempo que no tiene noticias. Gradualmente, Robert se adentra en la intimidad de estos convictos mediante un procedimiento decididamente humanitario. Con gran sutileza la directora Elvira Lind narra esta sensible historia que se encuentra enriquecida con la magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de Isaac transmitiendo la nobleza que emerge de su personaje.<\/p>\n

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TWO DISTANT STRANGERS <\/strong>(Estados Unidos, 25 minutos)<\/p>\n

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TWO DISTANT STRANGERS<\/em><\/p><\/div>\n

La tragedia acontecida en mayo de 2020 con el asesinato de George Floyd, ha inspirado a los directores Travon Free y Martin Desmond Roe en la realizaci\u00f3n de este corto. La acci\u00f3n se centra en Carter (Joey Badass), un caricaturista negro que habiendo pasado la noche con su novia (Zaria Simone) despierta sobresaltado por la horrible pesadilla que experiment\u00f3. La misma se refiere a un encuentro con un oficial de polic\u00eda blanco (Andrew Howard) que lo fuerza a entregar el bolso que lleva consigo para ser revisado; al oponer resistencia Carter es volcado al suelo y sometido al mismo procedimiento que Floyd recibi\u00f3 hasta que se produce su muerte. Esta pesadilla se vuelve recurrente en los cinco siguientes d\u00edas, lo que contribuye a que el relato no logre la eficacia deseada. Aunque el urticante tema tiende a demostrar una vez m\u00e1s la triste realidad acerca del tratamiento brutal de la polic\u00eda a la comunidad negra, su implementaci\u00f3n no satisface dado que su constante repetici\u00f3n resulta extenuante.<\/p>\n

THE PRESENT<\/strong> (Palestina, 25 minutos)<\/p>\n

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THE PRESENT<\/em><\/p><\/div>\n

La novel cineasta Farah Nabulsi ofrece una conmovedora historia exponiendo las vicisitudes que suelen atravesar los palestinos de los territorios ocupados cuando deben trasladarse desde una zona hacia otra. El gui\u00f3n de la realizadora escrito con Hind Shoufani presenta a Yousef (Saleh Bakri), un palestino viviendo en esa regi\u00f3n, quien junto con su mujer Noor (Mariam Basha) se disponen a celebrar el aniversario de bodas; teniendo en cuenta que el refrigerador del hogar no funciona como debiera, Yousef decide obsequiar a su esposa con uno nuevo. De all\u00ed que con su hijita Yasmine (Mariam Kani) se dirigen al sector israel\u00ed para efectuar la compra; para ello deben previamente pasar por un puesto de control militar ubicado a escasa distancia de donde ellos habitan. Despu\u00e9s de que este hombre ha sido revisado de manera nada amable por los soldados de turno, \u00e9l y la nena llegan al negocio y adquieren la nevera. El conflicto dram\u00e1tico del relato se produce cuando en el camino de regreso transportando el aparato en una carretilla, Yousef despu\u00e9s de ser sometido nuevamente al chequeo de rigor encuentra que el tama\u00f1o del refrigerador impide su pasaje por la puerta de franqueo; es entonces que \u00e9l solicita a los guardias de transitar por un sendero paralelo en donde no existe impedimento alguno, pero ese pedido le es denegado porque solamente los israel\u00edes pueden utilizar esa v\u00eda. A todo ello la peque\u00f1a Yasmine, contemplando la humillaci\u00f3n de la que su padre es objeto, de manera ingeniosa consigue superar ese obst\u00e1culo. La directora ha logrado una cautivante historia realista dotada de notable autenticidad y realzada con el aporte de Bakri y Kani quienes guardan una perfecta complicidad en el afectuoso v\u00ednculo existente entre el tierno padre y su dulce hijita.<\/p>\n

WHITE EYE <\/strong>(Israel, 21 minutos)<\/p>\n

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WHITE EYE<\/em><\/p><\/div>\n

Un relato de connotaciones morales es lo que el escritor y director Tomer Shushan considera en este estupendo corto. La acci\u00f3n se desarrolla en un lugar no especificado de Israel enfocando a Omar (Daniel Gad), un hombre a quien un mes atr\u00e1s le ha sido robada su querida bicicleta. Cuando azarosamente llega a encontrarla, estando encadenada y sin poder recuperarla, cree haber localizado al supuesto ladr\u00f3n. El incriminado es Yunes (Dawit Tekelaeb), un humilde obrero originario de Eritrea que trabaja en una planta empaquetadora de carne; al ser confrontado \u00e9l se declara inocente alegando que la semana anterior la hab\u00eda comprado legalmente a un desconocido por 250 shekels. Partiendo de esta premisa la trama va adquiriendo marcada tensi\u00f3n por cuanto Omar insiste que esa bicicleta es suya en tanto que Yunes cree ser el leg\u00edtimo due\u00f1o de la misma. El problema se complica a\u00fan m\u00e1s cuando interviene la polic\u00eda para zanjar el conflicto y descubre que el trabajador no posee la visa de residente siendo por lo tanto detenido; ah\u00ed es cuando se genera en Omar un sentimiento de culpa.<\/p>\n

La imaginativa historia s\u00f3lidamente construida por Shushan deja abierta la pregunta sobre c\u00f3mo podr\u00eda ser resuelto salom\u00f3nicamente el caso planteado sin que un acto de justicia pudiese generar otro de\u00a0injusticia. Este drama humano permite que el espectador pueda empatizar con la situaci\u00f3n vivida por los dos personajes centrales, magn\u00edficamente caracterizados por Gad y Tekelaeb.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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