{"id":498084,"date":"2021-06-04T11:02:33","date_gmt":"2021-06-04T15:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=498084"},"modified":"2021-06-04T11:02:33","modified_gmt":"2021-06-04T15:02:33","slug":"undine-alemania-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-christian-petzold-90-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/06\/04\/undine-alemania-2020-un-film-escrito-y-dirigido-por-christian-petzold-90-minutos\/","title":{"rendered":"UNDINE. Alemania, 2020. Un film escrito y dirigido por Christian Petzold. 90 minutos"},"content":{"rendered":"
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Franz Rogowski y Paula Beer en UNDINE<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

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Ciertamente Christian Petzold es uno de los m\u00e1s importantes realizadores del cine alem\u00e1n donde\u00a0\u00a0 algunos de sus t\u00edtulos como Barbara<\/em> (2012), Phoenix <\/em>(2014) y Transit<\/em> (2018) han recibido elogiosos comentarios cr\u00edticos. Habiendo incursionado satisfactoriamente en el g\u00e9nero del melodrama y en ciertos casos vinculados con dram\u00e1ticos hechos hist\u00f3ricos acontecidos en Alemania, su \u00faltimo trabajo constituye una muestra decididamente at\u00edpica de su filmograf\u00eda.<\/p>\n

Bien recibido en el Festival de Berl\u00edn de 2020 donde Paula Beer merecidamente obtuvo el premio a la mejor actriz, Undine<\/strong> lejanamente escoge algunos de los elementos de la c\u00e9lebre leyenda mitol\u00f3gica griega de Ondina referida a las ninfas acu\u00e1ticas que habitan en los lagos, r\u00edos, pantanos o fuentes de agua.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en Berl\u00edn, en la \u00e9poca actual y en la primera larga escena Undine (Paula Beer), una intelectual historiadora del arte, se encuentra con su amante Johannes (Jacob Matschenz) en una terraza de un caf\u00e9 donde \u00e9l le hace saber que la relaci\u00f3n ha concluido por estar ahora con otra mujer; como respuesta a ello la desconsolada joven, a la manera de la vengativa ninfa de la leyenda, le amenaza con matarlo si acaso persiste en dejarla. Inmediatamente ella se dirige a su trabajo ubicado en la acera opuesta a la cafeter\u00eda donde se desempe\u00f1a como gu\u00eda en una dependencia del senado que se ocupa del desarrollo urbano de Berl\u00edn. Segura de s\u00ed misma y con una expresi\u00f3n totalmente diferente a la que reflejaba su anterior estado emocional, entra a la sala del museo donde los visitantes la aguardan. A trav\u00e9s de maquetas de cart\u00f3n ella les explica c\u00f3mo la ciudad ha ido evolucionando en su urbanizaci\u00f3n a trav\u00e9s de diferentes estilos arquitect\u00f3nicos; asimismo les indica lo que formaba parte del este y oeste de Berl\u00edn cuando estaba dividida durante la Cortina de Hierro tras la Segunda Guerra Mundial. Al final de su presentaci\u00f3n ella nuevamente va a la cafeter\u00eda de enfrente donde en su interior se topa con Christoph (Franz Rogowski), uno de los asistentes presentes en su charla quien la felicita por su brillante disertaci\u00f3n; la ruptura accidental de un acuario del lugar hace que los dos est\u00e9n ba\u00f1ados por el agua contenida en la misma. R\u00e1pidamente se los ve a ambos apasionadamente enamorados y como Christoph es un buzo industrial que trabaja en una presa provisto de su escafandra arrastra a su amada a las profundidades del r\u00edo cercano ratificando el amor que los une. Sin embargo el destino tiende una trampa a estos ardientes amantes que provoca la ruptura del romance.<\/p>\n

A medida que se desarrolla la historia Petzold transforma la premisa realista en una po\u00e9tica fantas\u00eda con m\u00e1gicas escenas submarinas. El \u00faltimo acto adquiere un car\u00e1cter decididamente surrealista donde en lugar de Undine es Christophe quien adquiere protagonismo. Es en esa fase donde el realizador impregna a su relato una ambig\u00fcedad un tanto confusa hasta desembocar en un imprevisible ep\u00edlogo.<\/p>\n

Una vez m\u00e1s Petzgold confirma su talento de director y aunque su narrativa no alcanza por completo a materializarse, el film no deja de fascinar. Como en Transit <\/em>aqu\u00ed nuevamente cont\u00f3 con la remarcable actuaci\u00f3n de Beer y Ostrowski quienes a trav\u00e9s de sus personajes logran una perfecta alquimia. Tanto el dise\u00f1o de producci\u00f3n de Merlin Ortner como la esplendorosa fotograf\u00eda de Hans Fromm en las secuencias acu\u00e1ticas contribuyen a realzar a esta estimable producci\u00f3n. Resulta oportuno destacar la decisi\u00f3n de Petzgold de haber escogido como m\u00fasica de fondo el Adagio del Concierto para Clavec\u00edn de J.S. Bach para denotar la melancol\u00eda trasuntada en ciertas escenas del relato.<\/p>\n

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CRUELLA<\/strong>. Estados Unidos-Gran Breta\u00f1a, 2021. Un film de Craig Gillespie. 134 minutos<\/p>\n

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Emma Stone en CRUELLA<\/p><\/div>\n

Cuando en 1956 fue publicada la novela 101 Dalmatians<\/em>, su autora Dodie Smith no imagin\u00f3 la repercusi\u00f3n que obtendr\u00eda su protagonista Cruella de Vil; as\u00ed en 1961 con el mismo t\u00edtulo del libro original se apreci\u00f3 el excelente dibujo animado de Walt Disney y en 1996 se realiz\u00f3 otra versi\u00f3n en vivo con Glenn Close encarnando a este personaje. Ahora y tal como reza el proverbio de que “no hay dos sin tres” es el turno del realizador Craig Gillespie de trasladar a la pantalla la historia de la c\u00e9lebre villana a partir de su infancia.<\/p>\n

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El gui\u00f3n de Dana Fox y Tony McNamara en su comienzo ubica la acci\u00f3n en la d\u00e9cada del 60 introduciendo a la peque\u00f1a Estella quien ha quedado hu\u00e9rfana despu\u00e9s de la tr\u00e1gica muerte de su querida madre soltera; al conocer a Jasper y Horace, dos chicos pilluelos que se dedican a peque\u00f1os robos, ella se une a ellos convirti\u00e9ndose en una ladrona para sobrevivir. Diez a\u00f1os despu\u00e9s la adulta Estella (Emma Stone) de pelo bicolor, viviendo con sus fieles amigos Jasper (Joel Fry) y Horace (Paul Walter Hauser), sue\u00f1a con poder acceder al mundo de la moda dada su afici\u00f3n a la costura. Su prop\u00f3sito se ve logrado de a pasos, en principio ingresando a trabajar en tareas de limpieza en una prestigiosa casa de modas y posteriormente al entrar en contacto con su intimidante due\u00f1a, la Baronesa (Emma Thompson) considerada la reina del dise\u00f1o de alta costura, quien la toma como su asistente.<\/p>\n

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Aunque en principio pareciera que el relato adquiere un car\u00e1cter sombr\u00edo, su desarrollo lo desmiente al adoptar un tono decididamente caricaturesco a partir del momento en que Estella cambiando su nombre por el de Cruella asume una doble personalidad; su prop\u00f3sito ser\u00e1 vengarse de la Baronesa -no conviene revelar la causa- y usurpar su lugar como la m\u00e1s importante dise\u00f1adora de moda de Londres.<\/p>\n

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Ateniendo a su contenido argumental, el enfrentamiento de estas dos mujeres constituye un elemento sustancial del relato gracias en gran parte al duelo interpretativo de las dos Emmas. Asi Thompson en un rol que le calza como anillo al dedo magnetiza con su presencia animando a una persona autoritaria, arrogante, intolerante, desp\u00f3tica e impregnada de maldad; por su parte, Stone igualmente deslumbra animando a su despiadada enemiga con la misma perversidad y crueldad.<\/p>\n

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Pero adem\u00e1s este film se distingue visualmente comenzando por el excepcional aporte de la dise\u00f1adora de vestuario Jenny Beavan donde pocas veces el cine ha desplegado numerosos y suntuosos atuendos tales como los lucidos por Cruella y la Baronesa; notables son los dise\u00f1os de producci\u00f3n de Fiona Crombie reproduciendo la \u00e9poca londinense de los a\u00f1os 70 con la primera ola del punk, as\u00ed como la lograda fotograf\u00eda de Nicolas Karakatsanis y la remarcable contribuci\u00f3n de Sarah Tulloch en la producci\u00f3n de efectos especiales. A todo ello cabe a\u00f1adir la riqueza de la banda sonora de Nicholas Britell que gu\u00eda el ritmo del film con extractos de m\u00e1s de 30 canciones de variados artistas y conjuntos como The Doors<\/em>, The Clash<\/em>, Nina Simone<\/em>, The Rolling Stones<\/em> y en donde se incluyen el cl\u00e1sico bolero Quiz\u00e1s, Quiz\u00e1s<\/em> de Osvaldo Farres en versi\u00f3n inglesa, el tango Adios Muchachos<\/em> de Julio C\u00e9sar Sanders tambi\u00e9n cantado en ingl\u00e9s y Smile<\/em> de Charles Chaplin.<\/p>\n

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En s\u00edntesis, combinando estupendamente drama y humor Gillespie ofrece un esplendoroso, ameno y muy placentero entretenimiento.<\/p>\n

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A QUIET PLACE PART II<\/strong><\/em>. Estados Unidos, 2018. Un film escrito y dirigido por John Krasinski. 97 minutos.<\/em><\/p>\n

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Millicent Simmonds en A QUIET PLACE PART II<\/p><\/div>\n

Dado el gran \u00e9xito de boleter\u00eda que en 2018 registr\u00f3 A Quiet Place no es extra\u00f1o que sus productores decidieran realizar una secuela con <\/em>A Quiet Place Part II<\/strong><\/em>.<\/em> Nuevamente dirigido por John Krasinski este drama de horror post apocal\u00edptico aunque eficaz no alcanza a lograr el mismo impacto. Mientras que en el film precedente el suspenso se basa fundamentalmente en el silencio que deben guardar sus personajes para no ser descubiertos por extra\u00f1os monstruos que arrecian la zona, en este caso el gui\u00f3n del realizador, ya sin el factor sorpresa, no insufla nuevas <\/em> ideas capaces de generar la misma intensidad emocional.<\/p>\n

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El relato retrocediendo en el tiempo comienza en un tranquilo pueblo neoyorkino donde Lee Abbott (Krasinsky), su esposa Evelyn (Emily Blunt) junto con sus hijos asisten a un partido de b\u00e9isbol. La calma desaparece por completo cuando por primera vez aparece un engendro extraterrestre invadiendo el apacible lugar; as\u00ed se genera una r\u00e1pida desesperaci\u00f3n de su gente tratando de escapar del implacable enemigo. <\/em><\/p>\n

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De inmediato la acci\u00f3n se traslada un a\u00f1o y medio despu\u00e9s sin la presencia de Lee, quien fue asesinado por uno de los monstruos en la conclusi\u00f3n del cap\u00edtulo anterior. Ahora la viuda Evelyn con su sorda hija Regan (Millicent Simmonds), su hijo Marcus (Noah Jupe) y el beb\u00e9 de pocos meses dejan el hogar al saber que las ciegas bestias invasoras les est\u00e1n pisando los talones. En su camino encuentran a Emmett (Cillian Murphy), un antiguo vecino de la zona, quien les provee refugio en una abandonada factor\u00eda de acero. Prontamente Regan abandona el lugar cuando a trav\u00e9s de una se\u00f1al de radio que transmite una canci\u00f3n ella cree que existen otros sobrevivientes y en ese accionar es acompa\u00f1ada por Emmett con quien forja una buena relaci\u00f3n; por su parte Evelyn se preocupa en conseguir tanques de ox\u00edgeno y suministros de medicina, en tanto que Marcus habiendo sufrido una herida en su pierna se mantiene en su cautiverio cuidando al beb\u00e9 y tratando de mantener absoluto silencio para evitar que las bestias sensibles al ruido se percaten de su presencia.<\/em><\/p>\n

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En este thriller donde la supervivencia es la prioridad principal \u00a0su gran hero\u00edna es la adolescente Regal demostrando su firme determinaci\u00f3n de luchar contra las bestias y salvaguardar a su familia; en tal sentido, la caracterizaci\u00f3n de Millicent Simmonds en la composici\u00f3n de este humano personaje es a todas luces insuperable. <\/em><\/p>\n

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Con excepci\u00f3n de su notable pr\u00f3logo muy bien expuesto en sus primeros diez minutos, la continuaci\u00f3n de esta historia convencionalmente realizada por Kravinski se desenvuelve dentro de los c\u00e1nones t\u00edpicos de los filmes de terror y aunque no llega a innovar seguramente conformar\u00e1 a los adictos al g\u00e9nero. Finalmente cabe agregar que el desenlace de esta secuela deja la puerta abierta para que muy pronto la saga contin\u00fae con un tercer cap\u00edtulo<\/em><\/p>\n

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Por Jorge Gutman   Ciertamente Christian Petzold es uno de los m\u00e1s importantes realizadores del cine alem\u00e1n donde\u00a0\u00a0 algunos de sus t\u00edtulos como Barbara (2012),…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":498085,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,434],"tags":[],"class_list":["post-498084","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/498084","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=498084"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/498084\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":498088,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/498084\/revisions\/498088"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/498085"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=498084"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=498084"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=498084"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}