{"id":498589,"date":"2021-07-08T12:03:22","date_gmt":"2021-07-08T16:03:22","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=498589"},"modified":"2021-07-08T12:03:22","modified_gmt":"2021-07-08T16:03:22","slug":"i-carry-you-with-me-mexico-estados-unidos-2020-un-film-de-heidi-ewing-111-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/07\/08\/i-carry-you-with-me-mexico-estados-unidos-2020-un-film-de-heidi-ewing-111-minutos\/","title":{"rendered":"I CARRY YOU WITH ME. M\u00e9xico-Estados Unidos, 2020. Un film de Heidi Ewing. 111 minutos."},"content":{"rendered":"
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Armando Espitia y Christian V\u00e1zquez en I CARRY YOU WITH ME<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/p>\n

Con 22 documentales en su haber la directora Heidi Ewing encara en I Carry You With Me<\/strong> su primer trabajo de ficci\u00f3n centrando la atenci\u00f3n en dos personajes mexicanos gays de la vida real, Ivan Garc\u00eda y Gerardo Zabaleta, mediante la reproducci\u00f3n de sus vidas durante un lapso de dos d\u00e9cadas.<\/p>\n

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Con gran sensibilidad femenina, Ewing considera varios temas que se van complementando como el de la orientaci\u00f3n sexual, la disfuncionalidad familiar, el reconocimiento profesional, el sue\u00f1o americano, la inmigraci\u00f3n ilegal as\u00ed como la di\u00e1spora de vivir en un pa\u00eds ajeno.<\/p>\n

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La acci\u00f3n se ubica en Puebla, en 1994. Iv\u00e1n (Armando Espitia) de 20 a\u00f1os es un culinario diplomado que trabaja empe\u00f1osamente en un restaurante lavando la vajilla, en tanto que su aspiraci\u00f3n de ser promovido a cocinero y llegar a ser chef dista de concretarse. Separado de su mujer Paola (Michelle Gonz\u00e1lez) que est\u00e1 a cargo de su peque\u00f1o hijo Ricky (Paco Luna), mantiene oculta su homosexualidad. Su vida cobra un vuelco cuando conoce a Gerardo (Christian V\u00e1zquez), un adjunto profesor universitario que no tiene problema alguno en dar a conocer su preferencia sexual, y entre ambos surge un fuerte v\u00ednculo sentimental.<\/p>\n

A trav\u00e9s de flashbacks en breves escenas se aprecia c\u00f3mo transcurrieron los a\u00f1os de infancia de ambos. En tanto que el padre de Iv\u00e1n no disimula su desilusi\u00f3n cuando descubre su inclinaci\u00f3n sexual, el de Gerardo -un rico y machista ranchero de Chiapas- lo castiga severamente por ser como es.<\/p>\n

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Cuando Paola descubre que su marido mantiene una relaci\u00f3n con Gerardo, lo amenaza con no permitirle ver a su hijo. Esa situaci\u00f3n impulsa a Iv\u00e1n a dejar Puebla, una ciudad donde los obst\u00e1culos sociales con los prejuicios existentes impiden que pueda vivir sin temor su amor con Gerardo.<\/p>\n

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Consecuentemente Iv\u00e1n acompa\u00f1ado de Sandra (Michelle Rodr\u00edgez), su amiga de la infancia, inicia el riesgoso viaje clandestino hacia Estados Unidos, aspirando a un mejor porvenir como cocinero, reunir el dinero suficiente para enviar a su hijo y eventualmente retornar a M\u00e9xico alg\u00fan tiempo despu\u00e9s para reunirse con su compa\u00f1ero.<\/p>\n

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El resto del relato concebido por Ewing y el coguionista Alan Page Arriaga, expone la experiencia de lv\u00e1n en territorio americano quien est\u00e1 afincado en el distrito neoyorkino de Queens. Comenzando con trabajos menores, a medida que el tiempo transcurre y con la llegada de Gerardo -tambi\u00e9n de manera ilegal- la situaci\u00f3n profesional les llega a sonre\u00edr en el ramo gastron\u00f3mico hasta lograr el manejo de un exitoso restaurante donde se cumple el ansiado sue\u00f1o de Iv\u00e1n de devenir un buen chef.<\/p>\n

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La trama va adquiriendo mayor intensidad emocional al ir exponiendo la vulnerabilidad de estos dos personajes que no obstante la buena situaci\u00f3n econ\u00f3mica y la satisfacci\u00f3n de poder expresar su amor libremente, viven indocumentadamente y a la vez sienten la gran a\u00f1oranza hacia la tierra natal con el vac\u00edo que les produce estar distanciados de la familia. Eso se refleja m\u00e1s intensamente en el caso de Iv\u00e1n quien con gran amor paternal anhela poder reencontrarse con su hijo adulto despu\u00e9s de m\u00e1s de veinte a\u00f1os de no haber tenido un encuentro f\u00edsico; pero es consciente de que si viaja a M\u00e9xico no podr\u00e1 retornar a Estados Unidos y por otra parte su hijo tampoco puede venir a visitarlo porque le ha sido negada la visa americana.<\/p>\n

El conflicto emocional suscitado por la paternidad est\u00e1 muy bien planteado por Ewing logrando que la \u00faltima parte del relato adquiera considerable envergadura dram\u00e1tica.<\/p>\n

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La observaci\u00f3n que merece este film es que su narraci\u00f3n no cronol\u00f3gica no es la m\u00e1s acertada en la medida que los continuos saltos en el tiempo distraen en parte la atenci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

En todo caso el reparo mencionado no aten\u00faa los m\u00e9ritos de esta agridulce historia filmada con c\u00e1mara en mano donde la realizadora con la colaboraci\u00f3n de la impecable fotograf\u00eda de Juan Pablo Ram\u00edrez permite captar aut\u00e9nticamente tanto los escenarios naturales en que transcurre la acci\u00f3n como asimismo la interacci\u00f3n que se suscita entre los protagonistas; en tal sentido la remarcable interpretaci\u00f3n brindada por Espitia y V\u00e1zquez permite que sus personajes logren una excelente qu\u00edmica, muy bien transmitida a la platea.<\/p>\n

BEANS<\/strong>. Canad\u00e1, 2020. Un film de Tracey Deer. 92 minutos<\/p>\n

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Kiawentiio y Rainbow Dickerson en BEANS<\/p><\/div>\n

Los traumas vividos en la temprana edad de una persona no desaparecen f\u00e1cilmente con el transcurso del tiempo al quedar registrados en la memoria; eso es lo acontecido con la directora aut\u00f3ctona Tracy Deer que inspirada en su experiencia preadolescente\u00a0\u00a0 dramatiza en Beans<\/strong> los lamentables acontecimientos de “La Crisis de Oka” que tuvo lugar en la provincia de Quebec.<\/p>\n

Considerada como una de los j\u00f3venes talentos emergentes por el TIFF, donde el film tuvo su estreno mundial el a\u00f1o pasado, la realizadora experimentada en el g\u00e9nero documental ofrece en su primer trabajo de ficci\u00f3n un vigoroso drama exponiendo el proceso de madurez que atraviesa una ni\u00f1a Mohawk de 12 a\u00f1os durante los violentos incidentes acaecidos.<\/p>\n

El conflicto estallado en el verano de 1990 con una duraci\u00f3n de 78 d\u00edas, se origin\u00f3 con el pronunciamiento de un tribunal que autoriz\u00f3 a los blancos propietarios del campo de golf de Oka a que \u00e9ste se expandiera a trav\u00e9s de la deforestaci\u00f3n de un bosque de pinos que albergaba el sagrado cementerio donde estaban enterrados los ancestros de dos comunidades Mohawk de Kahnawake. Ese hecho provoc\u00f3 el dram\u00e1tico enfrentamiento de la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona con el Servicio de Polic\u00eda Provincial de Quebec y el ej\u00e9rcito canadiense.<\/p>\n

La grave disputa es experimentada por Tekenhentahkhwa (Kiaventiio), de sobrenombre Beans, una excelente estudiante Mohawk que acaba de terminar su educaci\u00f3n primaria y vive en Oka con sus padres (Joel Montgrand y Rainbow Dickerson) y su hermana menor (Violet Beauvais). Si bien al principio ella es una chica ingenua, a medida que el incidente va cobrando intensidad ella observa la crueldad existente en el medio ambiente que la rodea y comienza a comprender lo que significa ser una persona perteneciente a los pueblos originarios; esa transici\u00f3n de la inocencia hasta adquirir conciencia de la realidad que la circunda es en parte debido a su nueva amiga April (Paulina Alexis) quien trata de fortalecerla y ense\u00f1arle a luchar frente a los hechos dram\u00e1ticos que se van desarrollando. A todo ello Beans se debate frente al deseo de su madre de que prosiga sus estudios en una escuela privada y se asimile a la poblaci\u00f3n blanca arriesgando as\u00ed su identidad aut\u00f3ctona y la de su padre aspirando a que ella no renuncie a sus ra\u00edces.<\/p>\n

Acertadamente la directora ha utilizado extractos de archivos que se conjugan muy bien con la narraci\u00f3n de ficci\u00f3n permitiendo as\u00ed que el clima de tensi\u00f3n creado adquiera completa autenticidad; entre algunas de las tristes escenas se observa a la gente blanca proliferando insultos a los Mohawk mientras que \u00e9stos a trav\u00e9s de pancartas ruegan que finalice el apartheid canadiense que sufre su comunidad.<\/p>\n

A la \u00e1gil direcci\u00f3n de Deer se agrega la magn\u00edfica actuaci\u00f3n de la adolescente Kiawentiio que pr\u00e1cticamente domina el relato con su presencia confiriendo total veracidad a la ind\u00edgena Beans. Este conmovedor y vibrante film que ha servido de catarsis para la realizadora, constituye un llamado de atenci\u00f3n para que quede definitivamente eliminada la discriminaci\u00f3n racial a la que ha sido sometida tanto la poblaci\u00f3n aut\u00f3ctona de Oka como la que habita a lo largo del territorio canadiense.<\/p>\n

TOVE<\/strong>. Finlandia-Suecia, 2020. Un film de Zaida Bergroth. 103 minutos<\/p>\n

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Alma Poysti en TOVE<\/p><\/div>\n

Puede que para quienes no viven en Finlandia o en los pa\u00edses escandinavos el nombre de Tove Jansson (1914-2001) no resulte familiar; no obstante ha sido una de las artistas finlandesas m\u00e1s importantes del siglo pasado en su condici\u00f3n de pintora, escritora, dibujante e ilustradora. De all\u00ed que resulte m\u00e1s que bienvenido este film de Zaida Bergroth enfocando a esta creadora durante un breve y fruct\u00edfero per\u00edodo de su vida.<\/p>\n

El gui\u00f3n de Eeva Putro comienza en Helsinki en 1944 donde se contempla una ciudad\u00a0\u00a0 arrasada por los bombardeos b\u00e9licos. All\u00ed, trabajando en su taller\u00a0 Tove (Alma Poysti) enfoca su atenci\u00f3n en la pintura \u00a0adem\u00e1s de ilustrar como dibujante a los \u00a0Mummins<\/em>, personajes que representan \u00a0unos hipop\u00f3tamos blancos que constituyen un eslab\u00f3n esencial en su car\u00e1cter de escritora de cuentos infantiles. Con todo, la tarea que realiza\u00a0 no es apreciada por su \u00a0\u00a0padre (Robert Enckel), un renombrado escultor, que juzga a las caricaturas esbozadas por su hija como algo sin mayor trascendencia. Si bien en un principio el trabajo de Tove no llega a repercutir, pocos a\u00f1os m\u00e1s tarde alcanza una extraordinaria popularidad gracias a los Mummins<\/em> y a otros personajes de su creaci\u00f3n que cobraron vida en las tiras de historietas c\u00f3micas adem\u00e1s de haber sido trasladados al teatro con gran \u00e9xito; eso se complementa con el v\u00e1lido reconocimiento obtenido como talentosa pintora.<\/p>\n

Pese a que el relato no deja de considerar el proceso de creaci\u00f3n art\u00edstica de Tove y su b\u00fasqueda de completa independencia como tal,\u00a0la trama centraliza la atenci\u00f3n en el estudio caracterol\u00f3gico de su persona. Considerando que la vida es una aventura nutrida de giros y vueltas, su naturaleza bohemia y de libre esp\u00edritu gravita alrededor de dos personas que trascendieron en su vida. Una de ellas es el pol\u00edtico izquierdista Atos Wirtanen (Shanti Roney), con quien entablar\u00e1 una relaci\u00f3n amorosa a pesar de que \u00e9l es un hombre casado; pero el vuelco emocional de Tove ser\u00e1 mayor cuando conoce a \u00a0Vivica Bander (Krista Kosonen), una \u00a0directora teatral de la alta sociedad finlandesa e hija del alcalde de la ciudad, con quien mantendr\u00e1 un apasionado romance. Sin embargo, Tove no puede ocultar su frustraci\u00f3n al ver que su amor no es correspondido por su amante quien no tiene reparo alguno en mantener aventuras amorosas con otras mujeres. Aunque en principio la artista reh\u00fasa la propuesta matrimonial de Atos al haberse divorciado de su mujer, finalmente accede unir su vida a \u00e9l pero el matrimonio es de corto alcance porque ella no puede desprenderse del fuerte sentimiento hacia Vivica. Aunque el desarrollo del relato se detiene a mediados de la d\u00e9cada del 50, despu\u00e9s de su desilusi\u00f3n amorosa\u00a0la atribulada Tove encuentra su\u00a0definitivo destino sentimental en Tuulikki Pietil\u00e4 (Joanna Haartti), una artista gr\u00e1fica que ser\u00e1 su\u00a0 compa\u00f1era hasta el final de su existencia.<\/p>\n

Dentro del esquema tradicional del relato biogr\u00e1fico, la directora ha logrado una meticulosa puesta esc\u00e9nica manteniendo un fluido ritmo en su narraci\u00f3n. En todo caso la solidez del film reside en la estupenda caracterizaci\u00f3n de Poysti quien sumergi\u00e9ndose en la personalidad de la pintora, a pesar de haber llegado a ser reconocida como una prestigiosa artista demuestra su fragilidad al ver que su ansiada libertad de actuar se ve refrenada al quedar atrapada por una fogosidad amorosa sin futuro alguno. La interpretaci\u00f3n de Poysti no ensombrece la de Kosonen quien convincentemente transmite la personalidad egoc\u00e9ntrica y ego\u00edsta de una mujer en procura de satisfacci\u00f3n sexual pero desprovista de amor. Igualmente impecable es la composici\u00f3n de Roney como el afable individuo enamorado de Tove pero que encuentra en Vivica una fuerte competidora en los sentimientos de su amada a la que no puede vencer.<\/p>\n

En esencia, este es un tierno relato sentimental agraciado por un buen elenco y s\u00f3lidos valores de producci\u00f3n. Menci\u00f3n especial merece la banda sonora incorporando agradables temas, entre otros, de Edith Piaf (C’est Merveilleux<\/em>), Benny Goodman (Sing, Sing, Sing<\/em>), Josephine Baker (De temps en temps<\/em>), Glenn Miller (In the Mood<\/em>) y el famoso tango de Carlos Gardel interpretando “Por una Cabeza<\/em>“.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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