{"id":500005,"date":"2021-10-28T13:08:23","date_gmt":"2021-10-28T17:08:23","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=500005"},"modified":"2021-10-28T13:08:23","modified_gmt":"2021-10-28T17:08:23","slug":"el-olvido-que-seremos-colombia-2020-un-film-de-fernando-trueba-136-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/10\/28\/el-olvido-que-seremos-colombia-2020-un-film-de-fernando-trueba-136-minutos\/","title":{"rendered":"EL OLVIDO QUE SEREMOS. Colombia, 2020. Un film de Fernando Trueba. 136 minutos\u00a0"},"content":{"rendered":"
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Nicol\u00e1s Reyes Cano y Javier C\u00e1mara en EL OLVIDO QUE SEREMOS<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/em><\/p>\n

El director espa\u00f1ol Fernando Trueba aborda en su \u00faltimo trabajo la figura del m\u00e9dico colombiano H\u00e9ctor Abad G\u00f3mez quien como ardiente activista de los derechos humanos fue abatido por grupos paramilitares en Medell\u00edn en agosto de 1987. Para que la memoria de su padre permanezca en la mente colectiva, su hijo H\u00e9ctor escribi\u00f3 en 2006 El Olvido que Seremos<\/i>, una autobiograf\u00eda en la que refleja la grandeza humana de su padre; es precisamente en base a ese libro que David Trueba, hermano del realizador, se bas\u00f3 para escribir el gui\u00f3n de este remarcable drama.\u00a0<\/span><\/p>\n

El film comienza en 1983 donde el adulto H\u00e9ctor Jr. (Juan Pablo Urrego) se halla estudiando literatura en la Universidad de Tur\u00edn y es llamado por un ex alumno de su padre para que retorne a Medell\u00edn donde el profesor Abad G\u00f3mez (Javier C\u00e1mara), que ha sido forzado a retirarse de la universidad, ser\u00e1 objeto de un merecido homenaje.\u00a0 <\/span>De este per\u00edodo presente filmado en blanco y negro, la acci\u00f3n se retrotrae a Medell\u00edn en 1971 con una fotograf\u00eda en color reflejando la infancia del escritor. Es en esa etapa en el que el peque\u00f1o H\u00e9ctor (Nicol\u00e1s Reyes Cano) -apodado Quiqu\u00edn- vive en un hogar de gran armon\u00eda familiar compartido por su padre, su madre Cecilia (Patricia Tamayo) y sus cinco hermanas.<\/p>\n

A trav\u00e9s de la visi\u00f3n del ni\u00f1o se puede apreciar la personalidad de Abad G\u00f3mez\u00a0 <\/span>como\u00a0 <\/span>amante esposo y cari\u00f1oso progenitor mediante diversas vi\u00f1etas familiares que nutren al relato.. El film ilustra la nobleza y probidad reflejada por el m\u00e9dico abogando\u00a0 <\/span>por un eficiente sistema de salud p\u00fablica; es as\u00ed que fomenta\u00a0 <\/span>la creaci\u00f3n de alcantarillados\u00a0 <\/span>en ciertas zonas desfavorecidas de la regi\u00f3n donde la mala calidad del agua produce serias enfermedades en sus habitantes al propio tiempo que enfatiza la necesidad de vacunaci\u00f3n: Eso es constatado por el ni\u00f1o cuando su padre lo lleva a visitar los hospitales viendo a pacientes postrados por la ausencia de apropiadas medidas sanitarias; en tal sentido H\u00e9ctor le hace ver a Quiqu\u00edn que humanamente todos deben tener derecho a cinco elementos b\u00e1sicos como lo son el aire, el agua, la alimentaci\u00f3n, el abrigo y el afecto.\u00a0<\/span><\/p>\n

En su calidad de docente universitario manifiesta a sus alumnos la necesidad de pensar antes que memorizar los libros de texto as\u00ed como la importancia de expresar las ideas libremente sin tener que recurrir a la autocensura. Por sus cr\u00edticas a las transgresiones de los derechos humanos manifestadas en la c\u00e1tedra, entrevistas y medios de difusi\u00f3n al referirse\u00a0 <\/span>a periodistas, pol\u00edticos, abogados y escritores desaparecidos o eliminados por grupos armados, se granjea la enemistad de los sectores conservadores de Medell\u00edn donde adem\u00e1s es tildado de comunista. \u00a0 <\/span>No obstante que alguien le hace llegar un listado donde figura su nombre como uno de los candidatos a ser ejecutado, la amenaza no logra acallar sus denuncias\u00a0 <\/span>lo que lo conduce a ser asesinado fr\u00edamente en la v\u00eda p\u00fablica por an\u00f3nimos sicarios. Sin entrar a profundizar en la vida pol\u00edtica del pa\u00eds, el realizador permite que pueda apreciarse la situaci\u00f3n de violencia que experimenta Colombia por el enfrentamiento del ej\u00e9rcito con la guerrilla y los escuadrones de la muerte.<\/p>\n

Con un enfoque cl\u00e1sico, Fernando Trueba ofrece un entra\u00f1able retrato de Abad G\u00f3mez evitando que el relato sucumba a un melodram\u00e1tico sentimentalismo, lo que no impide que adquiera genuina emoci\u00f3n. La buena narraci\u00f3n del cineasta sostenido por el muy bien construido libreto de David Trueba se complementa con la memorable interpretaci\u00f3n de Javier C\u00e1mara; sumergi\u00e9ndose en la piel del personaje protag\u00f3nico el veterano actor espa\u00f1ol transmite plenamente el idealismo, integridad, hidalgu\u00eda\u00a0 <\/span>y calidez\u00a0 <\/span>de un hombre\u00a0 <\/span>\u00edntegro y libre pensador quien comprometido con los\u00a0 <\/span>problemas sociales de Antioqu\u00eda\u00a0 <\/span>es muy querido y venerado por\u00a0 <\/span>su comunidad como as\u00ed por sus alumnos. \u00a0<\/span><\/p>\n

El t\u00edtulo del film y del libro hom\u00f3nimo hace alusi\u00f3n a un verso de un soneto del gran escritor\u00a0 <\/span>Jorge Luis Borges que Abad Faciolince encontr\u00f3 en el bolsillo de su padre despu\u00e9s de haber sido asesinado.<\/p>\n

En los cr\u00e9ditos finales se lee que la pel\u00edcula es dedicada a Cecilia Faciolince de Abad y a sus hijos Mariluz, Clara, Vicky, Marta, H\u00e9ctor y Sol.<\/p>\n

THE FRENCH DISPATCH. Gran Breta\u00f1a-Francia-Alemania, 2020. Un film escrito y dirigido por Wes Anderson.<\/p>\n

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Bill Murray en THE FRENCH DISPATCH<\/p><\/div>\n

Esta pel\u00edcula ha sido otra de las pospuestas en 2020 a causa de la pandemia y es as\u00ed que despu\u00e9s de su estreno mundial en el Festival de Cannes de este a\u00f1o, ahora el p\u00fablico tiene oportunidad de juzgarla. La considerable expectativa generada se debi\u00f3 por tratarse de un film del\u00a0 <\/span>iconoclasta realizador Wes Anderson y por haber reunido\u00a0 <\/span>a un considerable n\u00famero de populares actores; as\u00ed en su reparto participan entre otros Benicio del Toro, L\u00e9a Seydoux, Frances McDormand, Timoth\u00e9e Chalamet, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Bill Murray, Saoirse Ronan, Willem Dafoe, Elisabeth Moss, Christoph Waltz y Jason Schwartzman.\u00a0<\/span><\/p>\n

Dif\u00edcilmente clasificable, lo que m\u00e1s se acerca es categorizar a este film como una s\u00e1tira al periodismo. La historia concebida por el realizador se desarrolla en la ficticia ciudad francesa de Ennui-sur-Blas\u00e9 y transcurre durante la d\u00e9cada de los a\u00f1os 50 y 60. En su comienzo la narraci\u00f3n a cargo de Anjelica Houston hace saber de la muerte de Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray), el fundador americano que fund\u00f3 en Francia la revista literaria The French Dispatch, <\/i>cuyo contenido podr\u00eda ser comparado a The New Yorker<\/i>; en su testamento \u00e9l determin\u00f3 que a su deceso la publicaci\u00f3n deber\u00e1 cesar. \u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de un viaje guiado por la ciudad a cargo del escritor Herb Saint Sazera (Owen Wilson) la historia examina tres art\u00edculos publicados en la revista. En el primero de los mismos,\u00a0la escritora J.K.L. Berenson (Tilda Swinton) en una conferencia a su cargo relata a una atenta audiencia la historia de Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), un pintor mentalmente perturbado que se encuentra en prisi\u00f3n por haber cometido un doble homicidio; en su encierro su\u00a0 guardiana carcelera (Lea Seydoux) posa desnuda para \u00e9l;\u00a0 este episodio intenta satirizar al mundo del arte pl\u00e1stico y al culto de la celebridad. En el segundo art\u00edculo la autora Lucinda Krementz (Frances McDormand) se refiere a las revueltas estudiantiles de Mayo del 68 con especial \u00e9nfasis en el anarquista Zeffirelli (Timothee Chalamet) y\u00a0 la joven Juliette (Lyna Khoudri); este segmento cuestiona la neutralidad period\u00edstica teniendo en cuenta que Krementz no tiene empacho en acostarse con Zeffirelli. En el tercer art\u00edculo, el escritor culinario Roebuck Wright (Jeffrey Wright) cuenta la entrevista que le realiza un reportero de televisi\u00f3n (Liev Schreiber) y c\u00f3mo se ha visto involucrado en un rapto efectuado por un grupo de maleantes al hijo (Winston Ait Hellal) de un agente policial (Mathieu Amalric) que finalmente es rescatado por su jefe (Steve Park).<\/p>\n

Con cierta frecuencia se constata c\u00f3mo el contenido de un film va ocupando un lugar secundario para atender m\u00e1s a su aspecto formal, tal como aqu\u00ed acontece donde Anderson expone\u00a0 <\/span>extravagantes vi\u00f1etas que carecen de solidez dram\u00e1tica y menos a\u00fan de emoci\u00f3n. Para resaltar su trabajo, el realizador apela a logrados aspectos visuales aportados por la\u00a0 <\/span>impecable fotograf\u00eda de Robert Yeoman y el remarcable dise\u00f1o de producci\u00f3n de Adam Stockhausen. Pero uno se pregunta a qu\u00e9 viene el haber recurrido continuadamente a alternar la\u00a0 <\/span>filmaci\u00f3n en colores y en blanco y negro al no ser funcional a la narraci\u00f3n; igualmente curioso es que en el cap\u00edtulo de Wright, el cineasta introduce\u00a0 <\/span>una secuencia de animaci\u00f3n que por s\u00ed misma es atractiva como gag visual pero a costa de producir una virtual ruptura con lo que est\u00e1 relatando.. \u00a0<\/span><\/p>\n

Dicho lo que antecede, \u00e9ste es un film cuyo esfuerzo de producci\u00f3n es innegable pero globalmente considerado no llega a excitar.\u00a0 <\/span>En todo caso teniendo en cuenta que sobre\u00a0 <\/span>gustos no hay nada escrito, los incondicionales de Anderson apreciar\u00e1n al\u00a0 <\/span>film como una fantas\u00eda de prodigiosa imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

UN TRIOMPHE. Francia, 2020. Un film escrito y dirigido por \u00cbmmanuel Courcol. 105 minutos<\/p>\n

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Marina Hands y Kad Merad en UN TRIOMPHE<\/p><\/div>\n

Despu\u00e9s de haber dejado una favorable impresi\u00f3n con su \u00f3pera prima Cessez le feu <\/i>(2016), el realizador y actor \u00c9mmanuel Courcol volvi\u00f3 a ubicarse detr\u00e1s de la c\u00e1mara para relatar un drama carcelario.<\/p>\n

Si bien lo que se relata es una ficci\u00f3n, el gui\u00f3n del realizador escrito con Khaled Amara y Thierry de Carbonni\u00e8res est\u00e1 basado en un hecho ver\u00eddico acontecido en Suecia en 1986 con los presidiarios de la prisi\u00f3n de alta seguridad de Kumla.<\/p>\n

La acci\u00f3n transcurre en Francia donde \u00c9tienne (Kad Merad), un veterano director teatral y actor que en los \u00faltimos tiempos ha ca\u00eddo en el olvido encuentra la oportunidad para reafirmar\u00a0 <\/span>su talento al aceptar un ambicioso proyecto que le es propuesto; el mismo consiste en ofrecer lecciones de teatro en una c\u00e1rcel donde se encuentran presos que han cometido delitos de diferente naturaleza. El prop\u00f3sito es el de ensayar durante un per\u00edodo de 6 meses con cinco de los detenidos la obra “Esperando a Godot” de Samuel Beckett.<\/p>\n

Durante la primera mitad del metraje\u00a0 <\/span>la narraci\u00f3n enfoca la relaci\u00f3n mantenida de \u00c9tienne con los internos seleccionados: Jordan (Pierre Lottin), Patrick (David Ayala), Kamel (Sofian Khammes),\u00a0 <\/span>Alex (Lamine Cissokho) y Moussa (Wabinl\u00e9 Nabi\u00e9). La tarea del instructor no es nada sencilla en sus comienzos\u00a0 <\/span>al tener que enfrentar a prisioneros de diferente personalidad y lograr un buen entendimiento a fin de que ellos puedan\u00a0 <\/span>desempe\u00f1ar sus roles de la mejor manera posible; al propio tiempo \u00c9tienne mantiene un permanente trato fluido\u00a0 <\/span>con la directora del penal (Marina Hands) para conseguir una extensi\u00f3n en los horarios de ensayo y sobre todo\u00a0 <\/span>para que cuando los novatos actores est\u00e9n completamente preparados puedan obtener el permiso de salir de la presi\u00f3n para representar la obra en un escenario teatral.<\/p>\n

Cuando los ensayos finalizan y los reclusos ya est\u00e1n entrenados para actuar, ellos son transportados al Teatro de la Croix-Rousse de Lyon donde obtienen un gran \u00e9xito por parte del p\u00fablico asistente; eso conlleva a seguir representando la pieza de Beckett en otros escenarios con igual suceso. Cuando el grupo es invitado a actuar\u00a0 <\/span>en el emblem\u00e1tico Teatro Ode\u00f3n de Par\u00eds, la historia conduce a un desenlace inesperado\u00a0 <\/span>sumamente conmovedor.\u00a0<\/span><\/p>\n

La meticulosa narraci\u00f3n empleada por Courcol permite que se pueda apreciar una comedia de notable contenido humano donde nada ha quedado librado al azar. Previo al rodaje, el director visit\u00f3 el centro correccional de Meaux Chauconin donde observ\u00f3 atentamente lo que acontece en su interior; por lo tanto, la\u00a0 <\/span>reproducci\u00f3n ambiental obtenida alcanza un satisfactorio nivel de autenticidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

El realizador cont\u00f3 con un estupendo elenco en donde trasciende la extraordinaria actuaci\u00f3n del veterano Merad animando al divorciado y venido a menos individuo que encuentra un nuevo impulso a su vida a trav\u00e9s de la pasi\u00f3n teatral en el trabajo que realiza\u00a0 <\/span>con los reclusos. Meritoria es la tarea de los poco conocidos actores que han asumido los roles de los convictos, actuando con energ\u00eda y entusiasmo; la escena en que salen por primera vez al exterior de la prisi\u00f3n es muy emotiva mostrando la enorme alegr\u00eda que sienten al dejar la oscuridad carcelaria para gozar de la limitada libertad temporal.\u00a0<\/span><\/p>\n

En resumen, Un Triomphe es un film entretenido y sobre todo emotivo demostrando la manera en que el\u00a0 <\/span>teatro como expresi\u00f3n art\u00edstica puede reivindicar y enaltecer al ser humano.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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