{"id":500748,"date":"2021-12-23T11:56:50","date_gmt":"2021-12-23T15:56:50","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=500748"},"modified":"2021-12-23T11:56:50","modified_gmt":"2021-12-23T15:56:50","slug":"the-tragedy-of-macbeth-estados-unidos-2021-un-film-escrito-y-dirigido-por-joel-coen-105-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2021\/12\/23\/the-tragedy-of-macbeth-estados-unidos-2021-un-film-escrito-y-dirigido-por-joel-coen-105-minutos\/","title":{"rendered":"THE TRAGEDY OF MACBETH. Estados Unidos, 2021. Un film escrito y dirigido por Joel Coen. 105 minutos"},"content":{"rendered":"
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Denzel Washington y Frances McDormand en THE TRAGEDY OF MACBETH<\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

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Despu\u00e9s de haber dirigido con su hermano Ethan casi una veintena de films, por primera vez Joel Coen asume en solitario la direcci\u00f3n de esta pel\u00edcula basada en el drama shakesperiano La Tragedia de<\/b> Macbeth <\/b>escrita en 1606.\u00a0 <\/span><\/b>No obstante que la obra ha sido trasladada al cine en numerosas oportunidades, como en los casos de Orson Welles (1948), Akira Kurosawa (1957), Roman Polanski (1971) y Justin Kurzel (2015), el realizador quiso intentar suerte a trav\u00e9s de su propia visi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

La adaptaci\u00f3n realizada por Coen respeta la obra de Shakespeare sin innovar.\u00a0 <\/span>Macbeth (Denzel Washington) es el heroico guerrero que por su lealtad al rey Duncan de Escocia (Brendan Gleeson), despu\u00e9s de haber aplastado una rebeli\u00f3n para derrotarlo es nombrado Bar\u00f3n de Cawdor. Con todo, \u00e9l aspira a algo m\u00e1s, sobre todo teniendo en consideraci\u00f3n la profec\u00eda de las tres brujas (excelente Kathryn Hunter) de que llegar\u00e1 a ser rey. \u00a0<\/span><\/p>\n

Despu\u00e9s de que\u00a0 <\/span>Duncan\u00a0 <\/span>hace saber que su joven hijo (Harry Melling) ser\u00e1 quien heredar\u00e1 el\u00a0 <\/span>el trono, Macbeth impulsado por su ambiciosa\u00a0 <\/span>esposa Lady Macbeth (Frances McDormand) comete el regicidio deshaci\u00e9ndose de Duncan para inmediatamente proclamarse soberano de Escocia, Cumplido con los deseos de su mujer, el nuevo monarca comienza su reinado sembrando un sendero de sangre con todos aqu\u00e9llos que puedan interponerse en su camino, incluyendo el asesinato\u00a0 <\/span>de su fiel amigo y colaborador Banquo (Bertie Carvel). El sentimiento de culpa que va envolviendo a Macbeth por la violencia de los cr\u00edmenes cometidos, sobre todo en el caso de Banquo cuya figura fantasmal lo va acosando, produce su desestabilizaci\u00f3n psicol\u00f3gica; algo semejante acontece con Lady Macbeth, que gradualmente va enloqueci\u00e9ndose hasta llegar al suicidio.<\/p>\n

Las interpretaciones de Washington y McDormand son remarcables. El conocido actor director ofrece una excelente caracterizaci\u00f3n del codicioso, desp\u00f3tico y sangriento tirano cuyo proceso de degradaci\u00f3n lo conduce a un ineluctable final.\u00a0 <\/span>La veterana McDormand\u00a0 <\/span>una vez m\u00e1s demuestra su condici\u00f3n de excepcional int\u00e9rprete y despu\u00e9s de haber obtenido el Oscar por\u00a0 <\/span>Nomadland <\/i>nuevamente\u00a0 <\/span>suscita entusiasmo animando a la\u00a0 <\/span>diab\u00f3lica instigadora Lady Macbeth. El resto del elenco acompa\u00f1a magn\u00edficamente a los dos protagonistas;\u00a0 <\/span>adem\u00e1s de los nombres ya citados, igualmente se distinguen, entre otros, Corey Hawkins como\u00a0 <\/span>Lord Macduff que habr\u00e1 de vengarse de Macbeth por haber ordenado la muerte de su mujer\u00a0 <\/span>(Moses Ingram) y de su hijo,\u00a0 <\/span>Alex Hassell como Ross\u00a0 <\/span>y\u00a0 <\/span>Miles Anderson como Lennox, dos nobles escoceses.<\/p>\n

Visualmente, la pel\u00edcula es maravillosa gracias en gran parte a la valiosa contribuci\u00f3n del director de fotograf\u00eda Bruno Delbonnel; en una magn\u00edfica filmaci\u00f3n en blanco y negro va creando una atm\u00f3sfera\u00a0 <\/span>de l\u00fagubre pesadilla con algunas escenas memorables como la de las brujas con\u00a0 <\/span>los cuervos sobrevolando el espacio. La m\u00fasica de Carter Burwell y la dise\u00f1adora de vestuario Mary Zophres asimismo realzan los valores de esta producci\u00f3n.<\/p>\n

Finalmente merece distinguir la meticulosa puesta esc\u00e9nica de Coen cuyo resultado es un film que trasciende m\u00e1s intelectualmente que en su dimensi\u00f3n emocional; si bien el director no agrega algo diferente a lo ya conocido, de todos modos esta nueva versi\u00f3n sigue siendo valedera\u00a0 <\/span>teniendo en cuenta que la esencia de la obra concebida hace cuatro siglos tiene relevancia actual; as\u00ed basta considerar que la\u00a0 <\/span>democracia es una utop\u00eda para ciertas regiones del mundo en donde persisten reg\u00edmenes dictatoriales no muy diferentes del ejercido por\u00a0 <\/span>Macbeth. \u00a0<\/span><\/p>\n

LICORICE PIZZA<\/b>. Estados Unidos. Un film escrito y dirigido por Paul Thomas Anderson. 133 minutos.<\/p>\n

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Cooper Hoffman y Alana Haim en LICORICE PIZZA<\/p><\/div>\n

Sin ser autobiogr\u00e1fico, el realizador Paul Thomas Anderson que pas\u00f3 su infancia y adolescencia en el Valle de San Fernando en California, ubica la acci\u00f3n en ese lugar que conoce muy bien transmitiendo afectuosamente las experiencias vividas por un audaz adolescente con una muchacha mayor que \u00e9l durante la d\u00e9cada del 70.<\/p>\n

El d\u00eda en que la fot\u00f3grafa Alana (Alana Haim) de 24 a\u00f1os toma fotos de los estudiantes de ense\u00f1anza media en la escuela donde asiste el adolescente Gary (Cooper Hoffman), \u00e9l se queda prendado contempl\u00e1ndola y de inmediato apela a su r\u00e1pida labia para tratar de conquistarla; la diferencia de edad existente hace que ella no le preste mayor atenci\u00f3n; sin embargo la autoconfianza demostrada por\u00a0 <\/span>Gary motiva a que Alana le acepte la invitaci\u00f3n a\u00a0 <\/span>cenar. De all\u00ed en m\u00e1s surge entre ellos un v\u00ednculo sui generis<\/i> en donde la intenci\u00f3n de Gary de forjar una relaci\u00f3n rom\u00e1ntica con Alana, queda obstaculizada porque para ella es un sentimiento de exclusiva amistad lo que la acerca al muchacho. \u00a0<\/span><\/p>\n

Aunque el gui\u00f3n de Anderson adquiere la forma de un conjunto de vi\u00f1etas independientes antes que un relato tradicionalmente cohesionado, eso no disminuye la eficacia de las diferentes peripecias que atraviesan estos dos personajes.\u00a0 <\/span>As\u00ed vemos c\u00f3mo el precoz Gary trata de impresionar a su dama demostrando que es un h\u00e1bil empresario ya sea cuando vende \u00a0 <\/span>camas de agua a un lun\u00e1tico productor de Hollywood (Bradley Cooper), o bien cuando instala\u00a0 <\/span>un negocio de m\u00e1quinas de pinball; a todo ello se lo ve seleccionando a agentes para el lanzamiento de avisos comerciales. En cuanto a Alana, en una risue\u00f1a situaci\u00f3n se la contempla conduciendo un cami\u00f3n de despacho al que se le agota la gasolina, sobre todo cuando acontece la crisis de petr\u00f3leo de 1973 con la escasez del indispensable combustible. \u00a0<\/span><\/p>\n

La amistad entre ambos est\u00e1 sujeta a algunos altibajos; as\u00ed Gary trata de producir celos a Alana estando con otra chica, en tanto que ella hace lo propio con un actor de cine (Sean Penn); de todos modos, la sangre nunca llega al r\u00edo y prontamente se produce la reconciliaci\u00f3n.<\/p>\n

Sin entrar a detallar otras situaciones que nutren al film, cabe se\u00f1alar que su fuerza reside fundamentalmente en la interpretaci\u00f3n de Hoffman y Haim en un memorable debut que ambos realizan frente a la c\u00e1mara. El joven actor, hijo del desaparecido gran int\u00e9rprete Phillip Seymour Hoffman, impresiona maravillosamente animando al efusivo y simp\u00e1tico muchacho\u00a0 <\/span>en su proceso de madurez hacia la edad adulta; por su parte la novata Haim\u00a0 <\/span>demuestra el talento de una consumada int\u00e9rprete caracterizando a la insegura joven que despu\u00e9s de algunos fracasos sentimentales trata de encontrar un amor que le d\u00e9 sentido a su vida y que quiz\u00e1s podr\u00eda hallarlo en Gary. Los dos remarcables comediantes mantienen una lograda qu\u00edmica que trasciende f\u00e1cilmente a la audiencia.<\/p>\n

Sin ser el mejor trabajo de Anderson, el realizador permite que su narraci\u00f3n adquiera fluidez dirigiendo a un buen elenco donde en\u00a0 <\/span>los roles de apoyo se destacan Cooper, Penn,\u00a0 <\/span>Tom Waits, Harriet Sansom Harris, Christine Ebersole y\u00a0 <\/span>Benny Safdie, entre otros. Igualmente merece destacar la excelente fotograf\u00eda de Michael Bauman y la evocativa banda sonora de Jonny Greenwood.\u00a0 <\/span>En esencia, he aqu\u00ed un film que desafiando expectativas destila nostalgia y ternura dejando al espectador una agradable sonrisa al finalizar su proyecci\u00f3n. \u00a0<\/span><\/p>\n

AU REVOIR LE BONHEUR \/ GOOD BYE HAPPINESS<\/b>. Canad\u00e1, 2021. Un film escrito y dirigido por Ken Scott. 107 minutos<\/p>\n

El realizador Ken Scott popularizado en Canad\u00e1 por La Grande S\u00e9duction <\/i>(2003) y Starbuck <\/i>(2011),<\/i> retorna a Quebec para incursionar nuevamente en el g\u00e9nero de comedia popular centrando su atenci\u00f3n en los lazos fraternales puestos a prueba como consecuencia de un acontecimiento dram\u00e1tico.<\/p>\n

Despu\u00e9s del fallecimiento del padre (Pierre-Yves Cardinal), sus cuatro hijos acompa\u00f1ados de sus familias se congregan en \u00cele de la Madeleine para los funerales y con el prop\u00f3sito de dispersar posteriormente las cenizas del difunto. \u00a0<\/span><\/p>\n

Como es tradicional en este tipo de relatos, el gui\u00f3n de Scott destaca la diferente personalidad de cada uno de los personajes. Charles-Alexandre (Louis Morissette), el pragm\u00e1tico hermano mayor\u00a0 <\/span>es un rico hombre de negocios, William (Patrice Robitaille) es un escritor que sufre el bloqueo del autor al que le falta inspiraci\u00f3n para completar su pieza teatral; el nost\u00e1lgico Thomas (Antoine Bertrand)\u00a0 <\/span>es el que m\u00e1s sufre por la muerte de su progenitor\u00a0 <\/span>y Nicolas (Fran\u00e7ois Arnaud), el menor de los cuatro hermanos, es la personificaci\u00f3n del\u00a0 <\/span>t\u00edpico\u00a0 <\/span>bon vivant,\u00a0 <\/span>placentero e irresponsable individuo que aficionado\u00a0 <\/span>a la cocina aspira a ser chef.<\/p>\n

Los conflictos comienzan cuando Nicolas pierde la valija conteniendo las cenizas de su padre y las complicaciones prosiguen cuando al llegar a la mansi\u00f3n familiar comprueban que Liliane (Julie Le Breton), la leal encargada de cuidar la residencia, la ha utilizado como bread and breakfast<\/i> para\u00a0 <\/span>turistas que visitan la zona; con todo\u00a0 <\/span>la gran sorpresa se produce con la lectura del\u00a0 <\/span>testamento del padre.<\/p>\n

Dentro de una historia previsible, la trama va originando los encuentros y desencuentros que se producen entre los hermanos discutiendo los tr\u00e1mites de la sucesi\u00f3n del progenitor; de todos modos no se requiere ser muy avispado para aventurar que finalmente\u00a0 <\/span>las diferencias de criterio quedar\u00e1n zanjadas predominando el lazo fraternal que los terminar\u00e1 uniendo.\u00a0 <\/span>Sin mayor emoci\u00f3n, el relato se nutre de algunas instancias levemente graciosas sin trascender demasiado.\u00a0 <\/span>A falta de ideas sorprendentes, cabe destacar la correcta actuaci\u00f3n del cuarteto protag\u00f3nico y de Le Breton en el pr\u00e1cticamente \u00fanico personaje femenino\u00a0 <\/span>que adquiere relevancia; asimismo es buena la fotograf\u00eda de Norayr Kasper captando la belleza natural del archipi\u00e9lago quebequense.\u00a0<\/span><\/p>\n

Plagada de nobles sentimientos,\u00a0 <\/span>esta comedia dram\u00e1tica aunque no\u00a0 <\/span>lograda plenamente se deja ver sin ser muy exigente.<\/p>\n

THE LOST DAUGHTER<\/b>. Estados Unidos-Grecia, 2021. Un film escrito y dirigido por Maggie Gyllenhaal. 121 minutos. Disponible en Netflix a partir del 31 de diciembre<\/i><\/p>\n

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Olivia Colman en THE LOST DAUGHTER<\/p><\/div>\n

En su debut como realizadora\u00a0 <\/span>la talentosa actriz Maggie Gyllenhaal decidi\u00f3 trasladar a la pantalla la novela de Elena Ferrante La Figlia oscura <\/i>de 2006 cuyo tema central es el de la maternidad.<\/p>\n

En la adaptaci\u00f3n efectuada por Gyllenhaal<\/b><\/span> <\/b>se sigue las tribulaciones de una mujer en dos momentos de su vida. En el presente se observa a Leda (Olivia Colman), una mujer de 48 a\u00f1os profesora de literatura en la Universidad de Cambridge en Massachusetts, que se encuentra de vacaciones en una isla griega; ella est\u00e1 instalada en una casona asa cuyo propietario (Ed Harris), es un afable americano que vive all\u00ed desde hace tiempo. Pronto se habr\u00e1 de saber que Leda tiene dos hijas, Blanca de 25 a\u00f1os y Martha de 23, con las que guarda cierta distancia.<\/p>\n

Dispuesta a gozar de la playa, su tranquilidad se ve alterada con la llegada de una bulliciosa familia neoyorkina; eso le permite observar a Nina (Dakota Johnson), una de sus integrantes, lidiando con su inquieta y traviesa hijita Elena. Cuando la ni\u00f1a repentinamente desaparece provocando la angustia de su madre, Leda logra encontrarla y antes de devolverla a sus padres\u00a0 guarda consigo la mu\u00f1eca de Elena.<\/p>\n

El v\u00ednculo que surge entre las dos mujeres, en gran parte debido al\u00a0 comportamiento de Nina hacia su hija, motiva a que Leda recuerde su pasado con respecto al tratamiento que ella adopt\u00f3 con sus propias hijas cuando eran peque\u00f1as. Mediante flasbacks se ve a la joven Leda (Jessie Buckley), casada\u00a0 y madre de dos ni\u00f1as a las que pr\u00e1cticamente no llega a tolerarlas; priorizando fundamentalmente su carrera acad\u00e9mica no tiene reparos en dejar su hogar y familia con tal de cumplir con sus metas de mujer intelectual e independiente; en ese inter\u00edn llegar\u00e1 a conocer en un congreso al catedr\u00e1tico profesor Hardy (Peter Sarsgard) a quien respeta y admira.<\/p>\n

Volviendo al presente, se aprecia c\u00f3mo esos recuerdos comienzan a desestabilizar a esta enigm\u00e1tica mujer que gradualmente va adoptando un comportamiento absurdamente extra\u00f1o bordeando con la psicopat\u00eda.<\/p>\n

Quien no haya le\u00eddo la\u00a0 novela de Ferrante, le ser\u00e1\u00a0 dif\u00edcil llegar a comprender la actitud ambigua de Leda; no hay nada que pueda justificar el ocultar la mu\u00f1eca a la que Elena\u00a0 estaba apegada, en tanto que su familia trata esforzadamente de hallarla; menos claro es el flirteo que mantiene con un\u00a0 joven cantinero de la\u00a0 playa (Paul Mescal). A ello se agrega una escena completamente banal en la que ella acude a una sala de cine.<\/p>\n

A trav\u00e9s del relato Leda no es juzgada ni como buena ni mala madre, como tampoco parece que a trav\u00e9s de sus recuerdos emerja un sentimiento de culpa o arrepentimiento por el abandono de sus hijas; de all\u00ed que resulte dif\u00edcil compenetrarse con este personaje. En \u00faltima instancia, este thriller psicol\u00f3gico resalta la dificultad de una mujer en conciliar la maternidad con el ejercicio de una profesi\u00f3n que la mantenga exitosa y libre de cualquier prejuicio sexista..\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Los m\u00e9ritos del film no descansan en su trama sino en la esmerada\u00a0 <\/span>puesta esc\u00e9nica\u00a0 <\/span>de la novel realizadora,\u00a0 <\/span>la brillante actuaci\u00f3n de Colman as\u00ed como el remarcable desempe\u00f1o de Buckley.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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