{"id":501406,"date":"2022-02-03T10:41:28","date_gmt":"2022-02-03T14:41:28","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=501406"},"modified":"2022-02-03T10:41:28","modified_gmt":"2022-02-03T14:41:28","slug":"que-vemos-cuando-miramos-al-cielo-georgia-alemania-2021-un-film-escrito-dirigido-y-montado-por-alexandre-koberidze-150-minutos-disponible-en-la-plataforma-de-streaming-mubi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2022\/02\/03\/que-vemos-cuando-miramos-al-cielo-georgia-alemania-2021-un-film-escrito-dirigido-y-montado-por-alexandre-koberidze-150-minutos-disponible-en-la-plataforma-de-streaming-mubi\/","title":{"rendered":"\u00bfQU\u00c9 VEMOS CUANDO MIRAMOS AL CIELO? Georgia-Alemania, 2021. Un film escrito, dirigido y montado por Alexandre Koberidze. 150 minutos. Disponible en la plataforma de streaming MUBI"},"content":{"rendered":"
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Ani Karseladze en QU\u00c9 VEMOS CUANDO MIRAMOS AL CIELO?<\/em><\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/strong><\/em><\/p>\n

Aplaudida tanto en la Berlinale donde obtuvo el premio de la cr\u00edtica (Fipresci) como en otros festivales internacionales, el cin\u00e9filo tiene oportunidad de juzgar la remarcable pel\u00edcula del realizador georgiano\u00a0 <\/span>Alexandre Koberidze.\u00a0 <\/span>Si hubiera que atenerse al t\u00edtulo del film podr\u00eda afirmarse que lo que realmente se ve en el firmamento es una sublime fantas\u00eda\u00a0 <\/span>que se distingue\u00a0 <\/span>por la manera en que est\u00e1 narrada y por adoptar\u00a0 <\/span>una forma diferente de abordar el cine.\u00a0<\/span><\/p>\n

El\u00a0 <\/span>director ubica la acci\u00f3n en la vieja ciudad de Kutaisi, Georgia, sin precisar el momento en que transcurre, lo que poco importa teniendo en cuenta el realismo m\u00e1gico de esta historia.\u00a0 <\/span>En su min\u00fascula trama, al comenzar se ve a dos extra\u00f1os que se topan en la calle de manera casual; \u00e9l es el futbolista Giorgi (Giorgi Ambroladze) y ella es Lisa (Oliko Barbakadze), una estudiante de medicina que trabaja en una farmacia. Seg\u00fan informa el narrador del relato (la voz en off del director), surge de inmediato una atracci\u00f3n afectiva\u00a0 <\/span>por la cual los dos deciden volver a verse al d\u00eda siguiente en un caf\u00e9 local; sin embargo, eso ya no ser\u00e1 posible porque en el d\u00eda de la cita, \u00a0 <\/span>un\u00a0 <\/span>maleficio producido motiva a que ambos muten su aspecto f\u00edsico perteneciendo ahora a otros cuerpos con diferente personalidad. En consecuencia, Giorgi (Giorgi Bochorishvli) ya no es m\u00e1s el avezado futbolista ni tampoco Lisa (Ani Karseladze) conserva sus conocimientos sanitarios; no obstante, el destino quiere que de manera independiente los dos desconocidos encuentren empleo en el caf\u00e9 en que deb\u00edan haberse reunido, donde su propietario (Vakhtang Panchulidze), les ha asignado diferentes trabajos. Se dejar\u00e1 al espectador para que se imponga sobre lo que acontecer\u00e1 con estos j\u00f3venes en su nueva encarnaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

A partir de all\u00ed Koberidze adopta una l\u00ednea narrativa diferente con ciertas escenas que remiten al cine de otras \u00e9pocas y a algunos cl\u00e1sicos de Chaplin del cine mudo. Entre algunos de los episodios se encuentra un cineasta que junto a su director de fotograf\u00eda y otro fot\u00f3grafo intentan filmar un documental abordando a varias parejas rom\u00e1nticas en distintos lugares de la ciudad. Asimismo, la ciudad se apresta a presenciar un campeonato mundial de f\u00fatbol que tiene lugar en ese momento, con su gente agrupada en los bares para contemplar su desarrollo; entre los mismos se encuentra Giorgi que como apasionado del f\u00fatbol es un fan\u00e1tico de la selecci\u00f3n argentina y sobre todo de Lionel Messi; asimismo se\u00a0 <\/span>ve a dos perritos amigos dispuestos a seguir las alternativas del evento deportivo. En otras secuencias se observa a\u00a0 <\/span>chicos saliendo de las escuelas as\u00ed como\u00a0 <\/span>jugando al f\u00fatbol entre ellos. \u00a0<\/span><\/p>\n

M\u00e1s importante que la l\u00ednea argumental estructurada en independientes vi\u00f1etas es su cautivante estilo visual reflejando la relajada vida cotidiana de la ciudad con sus calles, parques, puentes, su tumultuoso r\u00edo y el movimiento de sus habitantes, dentro de una atm\u00f3sfera de v\u00edvida luminosidad y gracia pastoral; en gran medida eso es logrado gracias a la excelente fotograf\u00eda de Faraz Fesharaki combinando la filmaci\u00f3n digital con la de 16 mil\u00edmetros. Asimismo a destacar es el collage musical de melod\u00edas proporcionadas por Giorgi Koberidze (hermano de Alexandre), y el magn\u00edfico montaje del cineasta.\u00a0<\/span><\/p>\n

En esencia, el encanto, lirismo y belleza que anida a esta po\u00e9tica f\u00e1bula permite que las dos horas y media de metraje no se hagan sentir para que el espectador la disfrute con plenitud.\u00a0<\/span><\/p>\n

RIFKIN’S FESTIVAL<\/b>. Espa\u00f1a-Estados Unidos-Italia, 2020. Un film escrito y dirigido por Woody Allen. 91 minutos. Disponible en VOD en diversas plataformas de streaming<\/i>.<\/p>\n

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No mucho tiempo atr\u00e1s, aguardar un trabajo de Woody Allen generaba una considerable expectativa. M\u00e1s all\u00e1 de algunos filmes menores aunque nunca desechables, su vasta filmograf\u00eda registra t\u00edtulos memorables como Annie Hall<\/i>, Manhatt<\/i>an, Hanna and her Sisters<\/i>, Crimes and Misdemeanors, Match Point, Midnight in Par\u00eds<\/i> y sigue la cuenta. Sin embargo sus \u00faltimos trabajos no han sido suficientemente inspirados y eso nuevamente se repite con Rifkin’s Festival<\/b>, su cuadrag\u00e9sima novena pel\u00edcula realizada en 2020 no estrenada en las salas de cine de Canad\u00e1 pero que se la puede juzgar en l\u00ednea. Esta comedia parece haber sido hecha con demasiada rapidez y con cierto desgano dando como resultado un film f\u00e1cilmente olvidable.<\/p>\n

Doce a\u00f1os despu\u00e9s de haber dirigido Vicky, Cristina, Barcelona<\/i>, Allen ha vuelto a Espa\u00f1a, esta vez al pa\u00eds vasco, como escenario de la historia relatada. Mort Rifkin (Wallace Shawn) -alter ego de Allen- es un septuagenario neoyorkino quien se ha desempe\u00f1ado como profesor de cine y es un apasionado de los directores de la vieja nouvelle vague <\/i>del cine franc\u00e9s; con su joven y sexi esposa Sue (Gina Gershon) arriba a San Sebasti\u00e1n en ocasi\u00f3n del festival internacional\u00a0 <\/span>de cine que all\u00ed tiene lugar; con tal motivo, Sue que es relacionista de prensa tiene como prop\u00f3sito entrevistar a Philippe (Louis Garrel), un director bastante snob que tiene como prop\u00f3sito rodar una pel\u00edcula en el Medio Oriente. Dado que la mayor parte del tiempo Sue se ausenta, Rifkin sospecha que ella mantiene un affaire con Philippe. De este modo, quedando solo a la vez que frustrado al estar bloqueado en su intento de redactar su primera novela, el hipocondr\u00edaco Mort cree percibir un dolor de pecho lo que lo induce a\u00a0 <\/span>efectuar una consulta a\u00a0 <\/span>una cardi\u00f3loga (Elena Ayala), m\u00e1s de 30 a\u00f1os menor que \u00e9l, quien\u00a0 <\/span>est\u00e1 infelizmente casada con un insoportable pintor mujeriego (Sergi L\u00f3pez). A pesar de que la doctora no encuentra nada serio en su salud, Mort se siente infatuado por ella y es as\u00ed que con la intenci\u00f3n de conquistarla, retorna con nimias excusas a su consulta.\u00a0<\/span><\/p>\n

Si bien el libreto concebido por Allen se asemeja m\u00e1s a un primer borrador sujeto a ulteriores modificaciones, hay algunos aspectos destacables.\u00a0 <\/span>As\u00ed es interesante la observaci\u00f3n de Rifkin al apreciar que los festivales de cine ya no son como lo eran en el pasado ya que hoy d\u00eda reina una considerable frivolidad y en donde la presentaci\u00f3n de pel\u00edculas constituye una excusa para realizar buenos negocios por parte de sus productores. Asimismo, el gran amor de Allen por el cine motiva a que por intermedio de los sue\u00f1os de Rifkin inserte secuencias en las que homenajea a grandes maestros del s\u00e9ptimo arte como lo han sido, entre otros, Welles, Truffaut, Bu\u00f1uel, Fellini y en especial su venerado Ingmar Bergman.<\/p>\n

En l\u00edneas generales el film es un ligero pasatiempo que ciertamente no aburre y puede divertir en algunas instancias, pero en esencia no llega a impactar. A su favor cabe destacar la buena actuaci\u00f3n de su elenco, sobre todo la interpretaci\u00f3n de Shawn dando vida al neur\u00f3tico y obsesivo personaje de Rifkin; asimismo se distingue la impecable fotograf\u00eda de Vittorio Storaro captando la belleza de San Sebasti\u00e1n. Sin embargo estos factores no alcanzan a compensar la median\u00eda de esta comedia, sobre todo si se tiene en cuenta que viene de la mano de uno de los realizadores m\u00e1s remarcables del cine americano e internacional como lo es Woody Allen.\u00a0<\/span><\/p>\n

EL VIOLIN DE MI PADRE (Babamin Kemani). Turqu\u00eda, 2022. Un film escrito y dirigido por Anda\u00e7 Haznedaroglu. 112 minutos. Disponible en Netflix<\/i><\/strong><\/p>\n

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Una ni\u00f1a encantadora es uno de los dos personajes principales de este sentimental relato cuyo prop\u00f3sito es llegar al coraz\u00f3n del p\u00fablico. El director Anda\u00e7 Haznedaroglu no utiliz\u00f3 mucha imaginaci\u00f3n para escribir la historia de El Viol\u00edn de mi padre, sin embargo a pesar de algunos reparos, este melodrama no es desechable.<\/p>\n

G\u00fclizar Nisa Uray derrocha simpat\u00eda y despierta admiraci\u00f3n animando a Ozlem, una chica de 8 a\u00f1os hu\u00e9rfana de madre que vive en condiciones humildes con su padre violinista Ali Riza (Selim Erdogan) en Estambul; \u00e9l se gana el sustento como violinista callejero acompa\u00f1ado de otros tres colegas, aunque careciendo del permiso legal para hacerlo.\u00a0 <\/span>La vida de la peque\u00f1a transcurre pl\u00e1cidamente recogiendo el dinero que el p\u00fablico transe\u00fante aporta escuchando las agradables melod\u00edas de la banda y adem\u00e1s est\u00e1 rodeada por el gran amor de su padre a quien mucho quiere.<\/p>\n

El conflicto se produce cuando Ali muere y la criatura queda desamparada. Si bien los amigos de su padre quisieran tenerla a su lado, los servicios de protecci\u00f3n al menor no pueden concederles la custodia al no existir los lazos de familia. La \u00fanica soluci\u00f3n estriba en ver si su t\u00edo Mehmet (Engin Altan D\u00fczyatan), un prestigioso violinista que es hermano del difunto con quien se mantuvo distanciado en vida, acepta ser responsable de la menor. \u00a0<\/span><\/p>\n

Mehmet, es un individuo narcisista y ego\u00edsta que solo le importa su carrera; eso causa\u00a0 <\/span>fricci\u00f3n en su relaci\u00f3n conyugal en la que su esposa pianista Suna (Bel\u00e7im Bilgin) dej\u00f3 su profesi\u00f3n por \u00e9l y\u00a0 <\/span>adem\u00e1s le es negada la posibilidad de tener hijos. Para evitar que Ozlem sea enviada a un hogar de hu\u00e9rfanos, el grupo de amigos solicita a Mehmet que se haga cargo de ella; a rega\u00f1adientes \u00e9l acepta asumir el rol de padre sustituto por un per\u00edodo temporario. Lo que acontece despu\u00e9s se ve venir a lo lejos; as\u00ed, el t\u00edo que en principio no guarda afecto hacia su sobrina termina\u00a0 <\/span>conquistado por la dulzura que ella irradia y por el\u00a0 <\/span>amor que siente por la m\u00fasica, portando permanentemente el viol\u00edn de su padre.<\/p>\n

No obstante su previsibilidad, su excesivo edulcoramiento y algunas situaciones indudablemente implausibles que acontecen, el film es de aqu\u00e9llos cuya visi\u00f3n genera en el espectador un\u00a0 <\/span>“placer culpable” por la humanidad que destila; en gran parte eso se debe por la vivacidad, espontaneidad\u00a0 <\/span>y naturalidad de Niza Uray caracterizando a la precoz ni\u00f1a. En los aspectos t\u00e9cnicos de producci\u00f3n, la buena fotograf\u00eda y la m\u00fasica cl\u00e1sica que acompa\u00f1a al relato contribuyen a que este film resulte agradable de ver.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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