{"id":501603,"date":"2022-02-17T15:55:19","date_gmt":"2022-02-17T19:55:19","guid":{"rendered":"https:\/\/diarioelpopular.com\/?p=501603"},"modified":"2022-02-17T15:55:19","modified_gmt":"2022-02-17T19:55:19","slug":"l-evenement-happening-francia-2021-un-film-de-audrey-diwan-99-minutos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/2022\/02\/17\/l-evenement-happening-francia-2021-un-film-de-audrey-diwan-99-minutos\/","title":{"rendered":"L’\u00c9VEN\u00c9MENT \/ HAPPENING.\u00a0 Francia, 2021. Un film de Audrey Diwan. 99 minutos"},"content":{"rendered":"
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Anamaria Vartolomei en L’\u00c9V\u00c9NEMENT<\/em><\/p><\/div>\n

Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n

Consagrado con el Le\u00f3n de Oro en el \u00faltimo\u00a0Festival de Venecia del a\u00f1o pasado, el galard\u00f3n de este penetrante drama es bien merecido teniendo en cuenta la meticulosidad adoptada por la directora Audrey Diwan para trasladar a la\u00a0pantalla la novela hom\u00f3nima de Annie Ernaux publicada en 2000. La particularidad del film reside en que la historia relatada se basa en la experiencia vivida por la autora del libro cuando en 1963 a los 23 a\u00f1os era una estudiante universitaria de literatura en Angoul\u00e8me, al sudoeste de Francia.<\/p>\n

El gui\u00f3n preparado por la realizadora con la colaboraci\u00f3n de Marcia Romano presenta a la joven Anne (Anamaria Vartolomei) cuando visitando a su m\u00e9dico (Fabrizio Rongione) \u00e9l le hace saber que est\u00e1 embarazada de tres semanas; tras quedar anonadada por la noticia ella le pide al\u00a0facultativo que interrumpa el proceso de gestaci\u00f3n, pero recibe una rotunda respuesta negativa en la medida que el\u00a0aborto constituye un severo delito penado por la ley. Al acudir una semana despu\u00e9s a otra consulta con un profesional diferente (Fran\u00e7ois Lonquet) obtiene una respuesta similar, aunque debido a su insistencia llega a prescribirle unas drogas que no resuelven el problema. Sus mejores amigas y compa\u00f1eras de la universidad (Lu\u00e0na Bajrami y Louise Orri-Diqu\u00e9ro) al enterarse de lo que le pasa a Anne, tampoco desean\u00a0involucrarse en el problema por temor; mientras tanto la latente angustia interior sufrida por esta chica soltera hace que a pesar de ser una brillante alumna su desempe\u00f1o comienza a decaer, aspecto que le hace notar su profesor de literatura (Pio Marmai). A medida que las semanas van transcurriendo ella resuelve viajar a Bordeaux para solicitar ayuda a Max (Julien Frison) quien ha sido el hombre con quien mantuvo la relaci\u00f3n casual\u00a0que produjo su gravidez;\u00a0sin embargo, \u00e9l se desentiende por completo del problema; a todo ello, Anne disimula su preocupaci\u00f3n frente a su madre (Sandrine Bonnaire), quien ignora lo que le\u00a0est\u00e1 sucediendo.<\/p>\n

Es reci\u00e9n a las 12 semanas de gestaci\u00f3n cuando vali\u00e9ndose de un dato suministrado por un compa\u00f1ero de la universidad ella ubica a una mujer de severa autoridad (Anna Mouglalis) dispuesta a realizar el clandestino aborto a cambio de una suma de dinero, quien adem\u00e1s\u00a0le advierte que no deber\u00e1 gritar ni llorar a fin de que nadie se entere\u00a0del procedimiento. Eso origina dos secuencias de extremada crudeza en las que el espectador se siente atrapado y estremecido por lo que acontece con Anne.<\/p>\n

Adem\u00e1s de la sutil direcci\u00f3n de Diwan encarando este urticante t\u00f3pico, gran parte de la solidez de este encomiable documento descansa en la excepcional interpretaci\u00f3n de Vartolomei quien se sumerge de lleno en la piel de Anne, el alter ego de Ernaux, reflejando la soledad de una joven indefensa.<\/p>\n

Dentro de las varias\u00a0escenas destacables de L\u2019\u00c9v\u00e9nement<\/b>\u00a0hay una que define por completo el rol de la mujer en la Francia de los a\u00f1os 60; as\u00ed, cuando el profesor de Anne le pregunta sobre lo que la estaba aquejando, ella responde que es la enfermedad que convierte al ser femenino en\u00a0ama de casa.<\/p>\n

Aunque en Francia el aborto qued\u00f3 legalizado en 1975, este film es una aut\u00e9ntica demostraci\u00f3n acerca de la manera en que la mujer, en aquellos rincones del mundo donde a\u00fan subsiste su prohibici\u00f3n, queda relegada a un total desmerecimiento como si el proceso de gestaci\u00f3n fuese de su exclusiva responsabilidad.<\/p>\n

THE WORST PERSON IN THE WORLD<\/b>. Noruega-Francia-Suecia-Dinamarca, 2021. Un film de Joachim Trier. 121 minutos.\u00a0<\/span><\/p>\n

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La incertidumbre de una muchacha insegura sobre lo que quiere o desea en la vida es el tema abordado por el director Joachim Trier en The Worst Person in the World<\/b> en un gui\u00f3n que le pertenece junto con Eskil Vogt.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la narraci\u00f3n estructurada en un pr\u00f3logo,\u00a012 cap\u00edtulos y un ep\u00edlogo, a trav\u00e9s de la voz en off se sabe que Julie (Renate Reinsve), viviendo en Oslo y pr\u00f3xima a celebrar sus 30 a\u00f1os, desde su etapa de estudiante universitaria no tuvo claro cu\u00e1l era su verdadera vocaci\u00f3n; as\u00ed,\u00a0habiendo seguido sus estudios en medicina, posteriormente crey\u00f3 que la psicolog\u00eda se ajustaba m\u00e1s a su personalidad para finalmente dedicarse a la fotograf\u00eda.<\/p>\n

\nEsa indefinici\u00f3n permanece en su vida afectiva. Cuando conoce a Aksel (Anders Danielsen Lie), un autor de historietas gr\u00e1ficas de 44 a\u00f1os, cree haber encontrado al hombre ideal no obstante la diferencia de edad; en un principio pareciera que ella ha logrado cierta estabilidad emocional pero pronto la misma se disipa dado que Aksel\u00a0 <\/span>desear\u00eda tener un hijo en tanto que Julie se niega a tal idea por considerar que no est\u00e1 preparada para ser madre.<\/p>\n

Su naturaleza inconstante motiva a que en una fiesta de bodas a la que se introduce\u00a0 <\/span>furtivamente conozca a Eivind (Herbert Nordrum), un empleado de caf\u00e9, con quien de inmediato se siente atra\u00edda sexualmente; aunque en un principio solo existen caricias, abrazos y besos, el adulterio no tarda en producirse as\u00ed como la\u00a0necesidad de vivir juntos;\u00a0consecuentemente su separaci\u00f3n de\u00a0Aksel es inevitable. Sin embargo ella dista de estar satisfecha por su eterna\u00a0inseguridad que le impide saber\u00a0d\u00f3nde sus sentimientos apuntan.<\/p>\n

Sin alcanzar el nivel de excelencia logrado\u00a0en\u00a0Oslo, August 31st (2011), con esmerada pulcritud en su puesta esc\u00e9nica, Trier brinda una buena comedia dram\u00e1tica cuya \u00fanica objeci\u00f3n radica en su narraci\u00f3n demasiado alargada. De todos modos el film se valoriza por el buen retrato efectuado de su protagonista que se manifiesta en la excelente composici\u00f3n que Reinsve logra de Julie transmitiendo las contradicciones permanentes que de ella emergen en su b\u00fasqueda de emancipaci\u00f3n femenina a pesar de que nadie la retiene; su actuaci\u00f3n fue distinguida en el pasado Festival de Cannes obteniendo el premio a la mejor actriz, como asimismo en la misma categor\u00eda\u00a0 <\/span>ha sido una de las cinco int\u00e9rpretes nominadas para optar al Oscar de este a\u00f1o. El elenco que la secunda es ampliamente satisfactorio donde adem\u00e1s de Danielsen Lie y Nordrum, en papeles de apoyo se destacan Vidar Sandem, Hans Olav Brenner, Maria Grazia Di Meo y Silje Storstein. En otros aspectos, cabe destacar la fotograf\u00eda de Kasper Tuxen acertadamente captando los variados estados an\u00edmicos de Julie.<\/p>\n

PERDRE MARIO<\/b>. Canad\u00e1, 2021. Un film escrito, dirigido y editado por Carl Leblanc. 85 minutos<\/p>\n

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El tema tab\u00fa como lo es el suicidio es abordado por el realizador Carl Leblanc\u00a0 <\/span>en Perdre Mario<\/b>, un documental que constituye un homenaje a quien fuera Mario, su gran amigo de larga data.\u00a0<\/span><\/p>\n

El 22 de mayo de 2015 en Drumondville, provincia de Quebec, Mario de 62 a\u00f1os de edad se quit\u00f3 la vida con un disparo de bala en su cabeza. Ese triste acto conmovi\u00f3 a todos aqu\u00e9llos que lo han conocido como es el caso de Leblanc con quien hab\u00eda compartido la gran pasi\u00f3n de la literatura, adem\u00e1s de que Mario hab\u00eda sido su testigo de bodas y el padrino de su hija. Es as\u00ed que un a\u00f1o despu\u00e9s del suicidio, su hermano Daniel le hizo llegar al realizador el diario que cotidianamente hab\u00eda sido escrito por Mario ocho meses antes de adoptar la tr\u00e1gica decisi\u00f3n y guardado en su computadora. Es de all\u00ed que surge la g\u00e9nesis de este documental.<\/p>\n

De ese diario comienza a aflorar una variada gama de sentimientos,\u00a0surgiendo las dudas sobre lo que motiv\u00f3 su decisi\u00f3n. As\u00ed entre las varias hip\u00f3tesis de las causas concurrentes se encuentran la de sentirse aislado socialmente a pesar de estar siempre bien acompa\u00f1ado, la depresi\u00f3n que estaba\u00a0<\/span><\/p>\n

Para concretar el documental, Leblanc ha ofrecido la palabra a su gran amiga Alicia, sus hermanos Daniel y Jean y\u00a0 otros familiares, como adem\u00e1s al\u00a0 <\/span>leal\u00a0 grupo de amigos con los que sol\u00eda reunirse frecuentemente alrededor de un lago. Cada uno de los mismos, teniendo en com\u00fan el dolor y la tristeza que los anima, manifiesta diferentes reacciones con respecto a la causa del suicidio.<\/p>\n

El diario del suicida constituye para Leblanc un documento fundamental para comprender y sumergirse en el alma de un hombre que siempre se mostr\u00f3 jovial y jubiloso, tal como se manifiesta en algunas de las fotograf\u00edas expuestas. El documental est\u00e1 realzado con la intercalaci\u00f3n de secuencias de animaci\u00f3n realizadas por Fran\u00e7ois Fortin.<\/p>\n

Aunque la lectura efectuada por Luce Default de extractos del diario -con la voz de Robert Lalonge dando vida a Mario- puede resultar un tanto exhaustiva, Leblanc ha logrado un sobrio documental resaltando de manera hondamente afectuosa y elocuente el inestimable valor de la amistad a trav\u00e9s del impacto del suicidio causado en sus queridos amigos.<\/p>\n

DEATH ON THE NILE. <\/b>Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2020. Un film de Kenneth Branagh<\/p>\n

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Tras haber incursionado en Murder on the Orient Express<\/i> (2017) con un resultado poco eficaz Kenneth Branagh vuelve a considerar otra novela de Agatha Christie en Death on the Nile<\/b>, esta vez con mejor fortuna.<\/p>\n

La pregunta formulada es si era necesario una nueva versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de ese libro cuya \u00faltima adaptaci\u00f3n la realiz\u00f3 exitosamente John Guillermin (1978); la misma contaba\u00a0 <\/span>con un elenco de lujo que incluy\u00f3\u00a0 <\/span>entre otros nombres\u00a0 <\/span>a Bette Davis, Mia Farrow, Angela Lansbury, David\u00a0 <\/span>Niven,\u00a0 <\/span>Maggie Smith y en especial Peter Ustinov dando vida al c\u00e9lebre detective H\u00e9rcules Poirot. La presente remake puede justificarse en la medida que el director dese\u00f3 brindarle un toque moderno a la historia original efectuando algunos cambios; es as\u00ed que introduce un pr\u00f3logo ambientado durante la Gran Guerra de 1914 con un ep\u00edlogo que transcurre dos d\u00e9cadas despu\u00e9s, ambos\u00a0 <\/span>vinculados con la vida personal de Poirot y la explicaci\u00f3n de su pintoresco bigote.<\/p>\n

El realizador se vale del gui\u00f3n de Michael Green en donde adem\u00e1s de incluir a numerosos personajes secundarios, centra su atenci\u00f3n en\u00a0 <\/span>Poirot (Branagh) y en un\u00a0 <\/span>tri\u00e1ngulo rom\u00e1ntico; el mismo est\u00e1 conformado por la rica heredera londinense Linnet Ridgeway (Gal Gadot), el joven seductor Simon Doyle (Armie Hammer) con quien acaba de contraer enlace y por Jacqueline de Bellefort (Emma Mackey), la ex novia de Simon que jura vengarse de ambos por haber sido traicionada.\u00a0 <\/span>El nudo dram\u00e1tico del relato se produce cuando los reci\u00e9n casados invitan a un grupo de amigos a efectuar un crucero a lo largo del Nilo\u00a0 <\/span>y en ese suntuoso nav\u00edo se entromete\u00a0 <\/span>Jacqueline; al poco tiempo una persona resulta asesinada y es all\u00ed\u00a0 <\/span>que Poirot, tambi\u00e9n pasajero del crucero, utilizar\u00e1 su brillante olfato y perspicacia\u00a0 <\/span>para descubrir qui\u00e9n\u00a0 <\/span>es el o la criminal, en el que no faltan algunos sospechosos que\u00a0 <\/span>tendr\u00edan sus motivos\u00a0 <\/span>para eliminar a la v\u00edctima.\u00a0<\/span><\/p>\n

Narrada en forma demasiado esquem\u00e1tica y con una resoluci\u00f3n demasiado precipitada, la pel\u00edcula se destaca fundamentalmente por su esmerada elegancia; la misma se\u00a0 <\/span>evidencia\u00a0 <\/span>en los excelentes dise\u00f1os de producci\u00f3n como as\u00ed tambi\u00e9n reflejando la belleza de los escenarios naturales de Egipto con vistas de las remarcables pir\u00e1mides, que han sido reproducidos en los estudios de filmaci\u00f3n mediante la tecnolog\u00eda digital.\u00a0<\/span><\/p>\n

Branagh ofrece una buena caracterizaci\u00f3n del egocentrista detective y del resto del elenco de apoyo integrado entre otros por Tom Bateman, Annette Bening, Russell Brand, Ali Fazal y Jennifer Saunders, quien m\u00e1s se distingue es Sophie Okonedo animando a una guitarrista y cantante de blues y jazz<\/span><\/p>\n

A trav\u00e9s de algunos giros tendientes a generar tensi\u00f3n con algunas situaciones inveros\u00edmiles, esta versi\u00f3n interesar\u00e1 especialmente a los que desconozcan la novela o no hayan visto algunos de los filmes precedentes; para los dem\u00e1s es un pasatiempo que se deja ver pero en esencia prontamente olvidable. En la apreciable filmograf\u00eda de Branagh, este trabajo no pasar\u00e1 a la historia, pero en cambio queda compensada con Belfast<\/b>, su \u00faltimo remarcable opus que ha obtenido varias nominaciones en los Oscar de este a\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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