![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/THE-FABELMANS-636x358.jpg\")
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Gabriel LaBelle en THE FABELMANS<\/em><\/p>\n <\/p>\n Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n Con The Fabelmans<\/b> Steven Spielberg refleja sus recuerdos de infancia y adolescencia en un relato semiautobiogr\u00e1fico en el que destaca su v\u00ednculo familiar y su amor por el cine a trav\u00e9s de un per\u00edodo de aproximadamente 13 a\u00f1os. Con gran afecto y empat\u00eda se asiste a una historia que aunque evidentemente emocional, el realizador evita cargar las tintas a fin de no caer en falsos sentimentalismos.<\/p>\n Con un esmerado gui\u00f3n del realizador compartido con el dramaturgo Tony Kushner, la acci\u00f3n comienza en enero de 1952 en New Jersey donde se contempla al peque\u00f1o Sammy Fabelman (Mateo Zoryon Francis-DeFord), <\/span>alter ego de Spielberg, <\/span>asistiendo con sus padres al cine para ver The Greatest Show on Earth<\/i>; esa pel\u00edcula que mucho le impresion\u00f3 marcar\u00eda de alg\u00fan modo su inter\u00e9s por la cinematograf\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n De retorno al hogar se lo contempla festejando con su familia jud\u00eda la festividad de Januc\u00e1 y el ambiente circundante es de feliz convivencia; all\u00ed est\u00e1n reunidos su padre Burt (Paul Dano) que es un ingeniero el\u00e9ctrico, su madre Mitzi (Michelle Williams), sus hermanitas, la abuela paterna (Jeannie Berlin)<\/b><\/span> como asimismo Bennie (Seth Rogen) quien como empleado de su padre a la vez que su gran amigo es considerado un miembro m\u00e1s de dicho n\u00facleo.\u00a0 <\/span>A todo ello con una peque\u00f1a camarita Sammy comienza a realizar breves pel\u00edculas caseras filmando a sus hermanas.<\/p>\n Pasan los a\u00f1os y ya se est\u00e1 en presencia del joven Sammy (Gabriel LaBelle) quien ve aumentada su pasi\u00f3n por el cine y ya con una c\u00e1mara m\u00e1s sofisticada emprende varios cortos. Ese aspecto no va en detrimento de su amor por la familia en donde \u00e9l guarda una muy buena relaci\u00f3n con sus padres. Con su mam\u00e1 existe un v\u00ednculo muy especial dado que se trata de una mujer emocionalmente d\u00e9bil y due\u00f1a de un talento art\u00edstico como pianista que no lo desarroll\u00f3 para dedicarse al hogar y es quien m\u00e1s valora la vocaci\u00f3n de Sammy; en cuanto a su padre, que es un muy buen compa\u00f1ero, considera que la afici\u00f3n de su hijo es un mero hobby. \u00a0<\/span><\/p>\n A todo ello, el trabajo de Burt motiva que traslade la familia a Arizona donde tambi\u00e9n est\u00e1 incluido su amigo Bennie. All\u00ed llega inesperadamente de visita el t\u00edo abuelo Boris (Judd Hirsch), un extravagante veterano artista de cine que tambi\u00e9n actu\u00f3 en el circo, quien durante su breve estad\u00eda ofrece a Sammy algunas nociones precisas sobre el arte, enfatizando que llegar\u00e1 un momento en que tendr\u00e1 que balancear su pasi\u00f3n art\u00edstica con el amor por su familia.<\/p>\n La nota dram\u00e1tica del relato se produce cuando en un paseo campestre haciendo picnic, Sammy filma a su familia y en un momento dado al enfocar su c\u00e1mara efect\u00faa un descubrimiento que lo impacta fuertemente y que habr\u00e1 de repercutir en su vida.<\/p>\n Nuevamente el empleo de su padre motiva la mudanza de la familia al norte de California; es all\u00ed donde en la escuela secundaria a la que asiste Sammy comienza a experimentar los coletazos del sutil antisemitismo existente por parte de algunos de sus compa\u00f1eros, pero a la postre el sensible muchacho sabr\u00e1 darles una muy buena lecci\u00f3n.\u00a0 <\/span>A nivel familiar, prontamente se produce la separaci\u00f3n de sus padres, hecho que le produce a Sammy\u00a0 <\/span>una gran pena que es compartida con su hermana Reggie (Julia Butters).<\/p>\n El gran Spielberg ofrece aqu\u00ed una estupenda lecci\u00f3n de cine. No hay elemento alguno que quede librado al azar y su trabajo es uno de los m\u00e1s importantes de su brillante carrera profesional. Sin apelar necesariamente a la cl\u00e1sica nostalgia, el gui\u00f3n se nutre con\u00a0 <\/span>personajes excelentemente desarrollados en donde se nota la maestr\u00eda del realizador como asimismo la de Kushner que es un gran conocedor del cineasta.<\/p>\n Comedia y drama est\u00e1n bien cohesionados a trav\u00e9s del relato. Entre algunas de las memorables escenas que cunden intensamente en el \u00e1nimo del espectador es la del enfrentamiento de Sammy con su querida madre. Altamente atrayente a la vez que jocoso es el primer v\u00ednculo rom\u00e1ntico que Sammy mantiene con Monica (Chloe East) una\u00a0 <\/span>chica de fe cristiana. Pero indudablemente la m\u00e1s conmovedora secuencia es la del desenlace de esta historia que tiene lugar en Los \u00c1ngeles y que resultar\u00eda sumamente indiscreto revelarlo, salvo se\u00f1alar que a partir de all\u00ed comenzar\u00e1 el gran derrotero cinematogr\u00e1fico de Sammy (l\u00e9ase Spielberg).<\/p>\n El director ha convocado un antol\u00f3gico reparto donde en los roles m\u00e1s importantes quedan resaltadas las excelentes prestaciones de Williams y Dano quienes en sus personajes\u00a0 <\/span>sobriamente van transmitiendo las sutiles tensiones de la relaci\u00f3n matrimonial; sus actuaciones no van en\u00a0 <\/span>detrimento del resto del elenco en donde\u00a0 <\/span>en una breve aparici\u00f3n se destaca la intervenci\u00f3n del eminente director David Lynch. Una aut\u00e9ntica revelaci\u00f3n constituye la actuaci\u00f3n protag\u00f3nica de LaBelle quien en cuerpo y alma se sumerge en la personalidad de Sammy, transmitiendo con gran autenticidad la inseguridad de un muchacho adolescente que trata de forjar su destino a la vez que vuelca un gran amor a su familia.\u00a0<\/span><\/p>\n No obstante su larga duraci\u00f3n la impecable edici\u00f3n de Michael Kahn y Srah Broshar impide que existan tiempos muertos. Una valiosa contribuci\u00f3n es la realizada por el laureado compositor John Williams quien ha sabido componer una m\u00fasica asociada emocionalmente a la trama del relato.\u00a0<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s de sus recuerdos, he aqu\u00ed el noble y logrado tributo que Spielberg ofrece al cine con este tierno y conmovedor film.<\/p>\n EO<\/b>. Polonia-Italia, 2022. Un film de Jerzy Skolimowski. 87 minutos<\/p>\n Despu\u00e9s de haber ofrecido notables trabajos durante varias d\u00e9cadas,\u00a0 <\/span>el\u00a0 <\/span>octogenario realizador Jerzi Skolimowski demuestra no haber perdido la energ\u00eda, audacia e inteligencia que lo caracteriza brindando un remarcable film protagonizado por un burro llamado Eo.\u00a0<\/span><\/p>\n La pel\u00edcula se inspira en el\u00a0 <\/span>excelente film\u00a0 <\/span>Au Hazard Balthazar<\/i> que Roberto Bresson realiz\u00f3 en 1966; no obstante la diferencia estriba en que all\u00ed la historia estaba m\u00e1s centrada en los humanos explotando al animal con un toque de suave melancol\u00eda; el film del cineasta polaco se centra fundamentalmente en el animal, adem\u00e1s de ser m\u00e1s radical y estar imbuido por\u00a0 <\/span>un sugestivo lenguaje audiovisual.<\/p>\n El gui\u00f3n del veterano director escrito con Ewa Piaskowska presenta en su comienzo a Eo trabajando en un circo de Polonia manejado por la joven Kasandra (Sandra Drzymalska) donde queda evidenciado\u00a0 <\/span>el afectuoso v\u00ednculo que los une; sin embargo el orden normal se altera cuando las manifestaciones de militantes ecologistas logran que el circo no se valga de animales. De all\u00ed en m\u00e1s, comienza el largo peregrinaje del animal atravesando aventuras y desventuras en la medida que va cambiando de mano.\u00a0<\/span><\/p>\n Al principio se ve coronado con un collar de zanahorias por parte de ciertos funcionarios para posteriormente recalar en una granja\u00a0 <\/span>de caballos; entre otros episodios\u00a0 <\/span>se lo ve involucrado en un partido de f\u00fatbol que con su intervenci\u00f3n permite que el equipo local gane aunque eso le redundar\u00e1 consecuencias negativas al ser atacado por el equipo opuesto; otro segmento incluye el encuentro de Eo\u00a0 <\/span>con un\u00a0 <\/span>camionero (Mateusz Kosciukiewicz) conduciendo una remesa de equinos.<\/p>\n Al promediar el relato, el asno se vincula con un joven cura (Lorenzo Zuzolo) que es el hijastro de una condesa Italiana (Isabelle Huppert), lo que origina\u00a0 <\/span>un episodio extempor\u00e1neo\u00a0 <\/span>que pareciera pertenecer\u00a0 <\/span>a otro film, aunque no llega a empa\u00f1ar su contenido global.\u00a0<\/span><\/p>\n En ese recorrido que efect\u00faa el animal que bien podr\u00eda asemejarse al de un humano buscando un lugar en el mundo, va comprobando el exagerado comportamiento de los humanos; es all\u00ed que traduce su sentimiento de pena por la explotaci\u00f3n de que es objeto al atravesar situaciones crueles y violentas en un azaroso\u00a0 <\/span>mundo de incierto futuro.<\/p>\n En l\u00edneas generales\u00a0 <\/span>Skolimowski expresa magn\u00edficamente el pensamiento del\u00a0 <\/span>asno que aunque generalmente se lo asocia como un animalito terco y obstinado, tambi\u00e9n es capaz de demostrar ternura y cari\u00f1o cuando es bien tratado y por ello sufre por estar separado de Kasandra. \u00a0<\/span><\/p>\n En lo que concierne al elenco, lo m\u00e1s destacable es el trabajo de Eo transmitiendo la emoci\u00f3n de su personaje; no obstante es importante aclarar que para ello el realizador se vali\u00f3 de seis burros actores (Hola,Tako, Marietta, Ettore, Rocco y Mela) que al estar muy bien ensamblados resulta dif\u00edcil\u00a0 <\/span>imaginar que as\u00ed haya sido.\u00a0 <\/span>Sobriamente dirigido, Skolimowski cont\u00f3 con la valiosa colaboraci\u00f3n del fot\u00f3grafo Michal Dymek y la acertada m\u00fasica de Pawel Mykietyn. \u00a0<\/span><\/p>\n En suma, no obstante su triste historia, el film destila una m\u00e1gica poes\u00eda capaz de sensibilizar al cin\u00e9filo exigente. Por sus innegables m\u00e9ritos, Eo<\/b> obtuvo, en situaci\u00f3n de empate, el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de este a\u00f1o.<\/p>\n LE TIGRE ET LE PR\u00c9SIDENT<\/b>. Francia-B\u00e9lgica, 2022. Un film de Jean-Marc Peyrefitte. 98 minutos<\/p>\n En su primer largometraje como realizador, Jean-Marc Peyrefitte aborda un relato hist\u00f3rico de Francia.\u00a0<\/span><\/p>\n Teniendo en cuenta que lo que se narra responde a la realidad de lo acontecido, eso no implica que en la ficci\u00f3n existan algunas licencias dado que\u00a0 <\/span>Le Tigre et le President<\/b> adopta el tono de comedia antes que el de un aut\u00e9ntico drama pol\u00edtico.\u00a0<\/span><\/p>\n La acci\u00f3n que transcurre en 1920 centraliza en principio su atenci\u00f3n en el Presidente Paul Deschanel (Jacques Gamblin), un pol\u00edtico que ese a\u00f1o lleg\u00f3 al poder imbuido de grandes ideales. Sin embargo sus nobles intenciones no pudieron concretarse como \u00e9l lo hubiera deseado debido a su enfermedad mental que lo condujo a actitudes extravagantes; as\u00ed, en un episodio acontecido en la madrugada del 20 de mayo de 1920, despu\u00e9s de haber ingerido varios somn\u00edferos, desapareci\u00f3 de su despacho porque se cay\u00f3 por la ventana del tren presidencial\u00a0 <\/span>vestido en pijama,\u00a0 <\/span>esta situaci\u00f3n\u00a0 <\/span>lo ridiculiz\u00f3 por completo ante la imagen p\u00fablica, motivando que a los pocos meses presentara su dimisi\u00f3n.<\/p>\n Simult\u00e1neamente el gui\u00f3n del realizador con la colaboraci\u00f3n de Marc Syrigas presenta a Georges Cl\u00e9menceau (Andr\u00e9 Dussollier), quien como avezado Primer Ministro del pa\u00eds entre 1906 y 1920 estaba seguro de ganar las elecciones de ese a\u00f1o al haber sido considerado el favorito en la contienda presidencial. De all\u00ed que entre \u00e9l y Deschanel haya surgido una m\u00e1xima rivalidad, generando\u00a0 <\/span>el punto de inflexi\u00f3n \u00a0 <\/span>de esta comedia. \u00a0<\/span><\/p>\n Separadamente, cada uno de estos dos personajes re\u00fane valores que justifican su paso por la pol\u00edtica a pesar de adoptar una visi\u00f3n diferente. En el caso de Deschanel es loable su labor como militante con la intenci\u00f3n de abolir la pena de muerte, adjudicar el derecho del voto femenino as\u00ed como otras medidas innovadoras para su pueblo; por su parte, acudiendo a los registros hist\u00f3ricos queda constatada la contribuci\u00f3n de Cl\u00e9menceau a su pa\u00eds durante los embates de la Primera Guerra Mundial y su participaci\u00f3n como uno de los principales negociadores de la Conferencia de Paz de Par\u00eds en 1919.<\/p>\n Evocando ese especial per\u00edodo, el realizador permite que el relato adecuadamente narrado incluya algunas situaciones hilarantes que aunque a veces resisten credibilidad no obstante est\u00e1n satisfactoriamente resueltas.\u00a0<\/span><\/p>\n Es en la interpretaci\u00f3n donde residen los aspectos m\u00e1s salientes de esta historia en el marco de un elenco integrado por\u00a0 <\/span>dos actores excelentes del cine franc\u00e9s. Gamblin expresa vivamente la situaci\u00f3n de un presidente abatido por la ansiedad y angustia que lo lleva al estado depresivo para convertirlo en un ser endeble y rid\u00edculo. Por su parte Dussollier\u00a0 <\/span>ilustra estupendamente el cinismo de un pol\u00edtico conservador fuerte y viril que habiendo visto sus aspiraciones presidenciales frustradas no disimula su rencor hacia Deschanel mof\u00e1ndose de \u00e9l en la medida de lo posible.<\/p>\n Dicho lo que antecede, esta \u00f3pera prima de Peyrefitte cumple con su cometido de ofrecer una comedia que aunque sin ser excepcional, resulta agradable de contemplar adem\u00e1s de haber incorporado datos hist\u00f3ricos que aunque no todos completamente fehacientes han\u00a0 <\/span>sido poco conocidos por el p\u00fablico masivo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Gabriel LaBelle en THE FABELMANS Por Jorge Gutman Con The Fabelmans Steven Spielberg refleja sus recuerdos de infancia y adolescencia en un relato semiautobiogr\u00e1fico…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":506912,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-506911","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/506911","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=506911"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/506911\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":506915,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/506911\/revisions\/506915"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/506912"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=506911"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=506911"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=506911"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2022\/11\/EO-636x424.jpg\")
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