![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/ALL-THE-BEAUTY-AND-THE-BLOODSHED-636x343.png\")
<\/p>\n<\/p>\n
ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED<\/em><\/p>\n <\/p>\n Por Jorge Gutman<\/em><\/p>\n Como se ha venido realizando anualmente, he aqu\u00ed las pel\u00edculas juzgadas en 2022 que en mi opini\u00f3n merecen destacarse. La lista incluye \u00fanicamente los filmes que se estrenaron en sala sin considerar algunos meritorios t\u00edtulos que fueron exhibidos en festivales canadienses\u00a0 <\/span>pero que a\u00fan aguardan su estreno. \u00a0<\/span><\/p>\n Las pel\u00edculas escogidas y listadas alfab\u00e9ticamente son las siguientes:\u00a0<\/span><\/p>\n All the Beauty and the Bloodshed <\/b>(Estados Unidos)<\/p>\n Esta pel\u00edcula de la laureada documentalista Laura Poitras es un tributo a la figura de la renombrada fot\u00f3grafa y asimismo documentalista Nan Goldin.<\/p>\n La creaci\u00f3n art\u00edstica de Goldin es enfocada a trav\u00e9s de sus fotos, diapositivas y material de archivo vinculados con el cine cuyo principal exponente es su documental The Ballad of Sexual Dependency <\/i>(1986) reflejando los devastadores efectos del SIDA en la comunidad homosexual. Paralelamente\u00a0Poitras ilustra el activismo pol\u00edtico de la artista en\u00a0la cruzada que acomete contra la compa\u00f1\u00eda farmac\u00e9utica Purdue Pharma \u00a0 <\/span>perteneciente a la multimillonaria familia Sackler; el motivo se debe a un opioide que genera adicci\u00f3n y produjo la muerte de innumerables personas. Poitras ha conseguido captar el esp\u00edritu innovador de Goldin, a trav\u00e9s de sus variadas facetas permitiendo que esta exploraci\u00f3n de su vida personal y profesional alcance amplia resonancia en este v\u00edvido y fascinante retrato que obtuvo el Le\u00f3n de Oro en el festival de Venecia.\u00a0<\/b><\/p>\n Argentina, 1985 (Argentina)<\/strong><\/em><\/p>\n Habiendo obtenido el premio de la cr\u00edtica en el festival de Venecia as\u00ed como una calurosa acogida en su exhibici\u00f3n en salas de Norteam\u00e9rica, este film de Argentina dirigido por Santiago Mtire es una obra art\u00edstica de gran magnitud. El\u00a0 <\/span>cineasta ha reconstruido magistralmente el juicio civil a cargo del magistrado Julio C\u00e9sar Strassera entablado a los miembros de las juntas militares que gobernaron durante la dictadura militar que enlut\u00f3 al pa\u00eds entre 1976 y 1983.\u00a0 <\/span>La sobria direcci\u00f3n, el creativo gui\u00f3n del realizador compartido con Mariano Llin\u00e1s y la antol\u00f3gica\u00a0 <\/span>actuaci\u00f3n de Ricardo Dar\u00edn conjuntamente con la remarcable de Peter Lanzani, confluyen para revivir la memoria colectiva en este excelente drama judicial.<\/p>\n Decision To Leave<\/b> (Corea del Sur)\u00a0<\/span><\/p>\n El renombrado realizador surcoreano Park Chan-wook aborda un misterio policial que a trav\u00e9s de su desarrollo deviene en uno de los mejores filmes del a\u00f1o. El punto de inflexi\u00f3n del singular relato se produce cuando se descubre el cad\u00e1ver de un alpinista coreano que muri\u00f3 al caer de la cima de una monta\u00f1a. La autoridad policial debe determinar si eso se debi\u00f3 a un lamentable accidente, un suicidio o bien un atentado criminal. Quien se ocupa del caso es un joven polic\u00eda de la comisar\u00eda de Bus\u00e1n quien al interrogar a la atractiva viuda del accidentado no demuestra se\u00f1ales de pena o desconsuelo; sospechando que puede haber algo oculto, el detective sigue investigando a esta mujer mientras va surgiendo una mutua atracci\u00f3n que conduce a un v\u00ednculo sentimental.\u00a0<\/span><\/p>\n Mediante un tratamiento sobrio y contenido el realizador sorprende con su elegante puesta esc\u00e9nica que genera una muy convincente intriga\u00a0 <\/span>en el marco de un rom\u00e1ntico melodrama. \u00a0 <\/span>Por sus innegables m\u00e9ritos, Park Chan-wook fue distinguido con el premio al mejor director en el festival de Cannes de este a\u00f1o.\u00a0<\/span><\/p>\n El Buen Patr\u00f3n<\/strong> (Espa\u00f1a)<\/b><\/p>\n El director Fernando Le\u00f3n de Aranoa ofrece una descarnada comedia dram\u00e1tica considerando un tema de gran envergadura social en el v\u00ednculo establecido entre un carism\u00e1tico empresario y su personal. Adem\u00e1s de su \u00e1gil realizaci\u00f3n e impecable gui\u00f3n, la historia planteada impacta por la notable descripci\u00f3n del personaje protag\u00f3nico interpretado excelentemente por Javier Bardem; guardando la apariencia de un \u201cbuen patr\u00f3n\u201d reviste la catadura de un hombre amoral, c\u00ednico y manipulador que poco le importan las inquietudes que su personal puede experimentar en su diaria labor. En esencia, Aranoa lograuna realista visi\u00f3n cr\u00edtica del mundo empresarial en el contexto de la sociedad contempor\u00e1nea.\u00a0<\/span><\/p>\n Eo<\/b>. (Polonia-Italia)<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n Despu\u00e9s de haber brindado notables trabajos durante varias d\u00e9cadas\u00a0 <\/span>el\u00a0 <\/span>octogenario realizador Jerzi Skolimowski demuestra no haber perdido la energ\u00eda, audacia e inteligencia que lo caracteriza brindando un melanc\u00f3lico relato protagonizado por un burro llamado Eo.\u00a0<\/span><\/p>\n Con gran ternura y apelando a un sugestivo lenguaje audiovisual el muy buen gui\u00f3n del cineasta enfoca el azaroso recorrido que el asno efect\u00faa a trav\u00e9s de Polonia observando el comportamiento de los humanos; es all\u00ed que traduce su sentimiento de pena por la explotaci\u00f3n del que es objeto al enfrentar situaciones crueles y violentas en un azaroso\u00a0 <\/span>mundo de incierto futuro. Esta pel\u00edcula obtuvo el Premio del Jurado en el festival de Cannes y acaba de ser distinguida como la mejor del a\u00f1o por la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Cine de Quebec.<\/p>\n Guillermo del Toro\u2019s Pinocchio<\/b> (Estados Unidos)<\/p>\n La popular\u00edsima historia de Pinocchio, inmortalizada por Carlo Collodi en 1883, adquiere nueva vida en el radical enfoque del remarcable director Guillermo del Toro en su primer film de animaci\u00f3n; efectuado en stop-motion, el cineasta cont\u00f3 con la valiosa contribuci\u00f3n del director asociado Mark Gustafson quien es el indiscutible experto de este g\u00e9nero.<\/p>\n Apart\u00e1ndose del libro original, la audaz proposici\u00f3n del realizador que transcurre en la \u00e9poca de la Italia fascista permite aplaudir una obra en la que se entremezcla drama, horror, humor y hasta incluso algunos n\u00fameros musicales con la buena partitura de Alexandre Desplat. El resultado es un film que no obstante la tristeza que destila en su dram\u00e1tico desenlace, trasunta ternura y humanidad.<\/p>\n Holy Spider<\/b> (Dinamarca-Alemania-Suecia-Francia)<\/p>\n <\/p>\n El director iran\u00ed Ali Abbasi radicado en Dinamarca brinda un magn\u00edfico drama de ficci\u00f3n en el que reconstruye los femicidios\u00a0 <\/span>cometidos por un asesino serial entre 2000 y 2001 en Mashaad, la ciudad santa de Ir\u00e1n, con el prop\u00f3sito de purificarla de las prostitutas que venden sus cuerpos para sobrevivir.\u00a0<\/span><\/p>\n A trav\u00e9s del relato basado en un gui\u00f3n que le pertenece, Abbasi demuestra c\u00f3mo la misoginia del patriarcado reinante en las\u00a0 <\/span>altas esferas de la pol\u00edtica y la religi\u00f3n en Ir\u00e1n puede menospreciar la vida de humildes mujeres. Aunque perturbador este fascinante thriller estupendamente narrado constituye un veraz documento de denuncia social.\u00a0<\/span><\/p>\n L’ \u00c9v\u00e9nement<\/b> (Francia)<\/p>\n La directora Audrey Diwan ha trasladado exitosamente a la pantalla la novela L\u2019\u00e9v\u00e9nement<\/i> de Annie Ernaux, renombrada escritora francesa que en 2022 fue distinguida con el Premio N\u00f3bel de Literatura. La particularidad de este film recompensado con el premio mayor en el festival de Venecia de 2021 reside en que la historia relatada se basa en la experiencia vivida por Ernaux cuando en 1963 a los 23 a\u00f1os era una estudiante universitaria de literatura en Angoul\u00e8me, al sudoeste de Francia.\u00a0 <\/span>Adem\u00e1s de la sutil direcci\u00f3n de la cineasta encarando este urticante t\u00f3pico, gran parte de la solidez del dram\u00e1tico documento descansa en la notable interpretaci\u00f3n de Anamaria Vartolomei quien se sumerge de lleno en la piel del personaje protag\u00f3nico -alter ego de Ernaux- reflejando la soledad de una joven indefensa que desea abortar.\u00a0<\/span><\/p>\n Aunque en Francia el aborto qued\u00f3 legalizado en 1975, este film es una aut\u00e9ntica demostraci\u00f3n acerca de la manera en que la mujer queda relegada a un total desmerecimiento en aquellos rincones del mundo donde a\u00fan subsiste su prohibici\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n T\u00e1r <\/b>(Estados Unidos)<\/p>\n Despu\u00e9s de varios a\u00f1os de ausencia el realizador Todd Field retorna narrando la historia de una afamada compositora y directora musical.<\/b> El estudio que efect\u00faa el director es tan completo que en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n se tiene la impresi\u00f3n de contemplar un documental antes que un relato de ficci\u00f3n; en gran parte eso es debido a la extraordinaria actuaci\u00f3n de Cate Blanchett en el rol protag\u00f3nico en el que uno cree estar observando a una persona real y no a un personaje ficticio. \u00a0<\/span><\/p>\n En l\u00edneas generales, Field ha obtenido un cautivante drama musical ilustrando el proceso de creatividad de una mujer de ambivalente personalidad que suele abusar de su poder como directora en un universo dominado fundamentalmente por hombres. El film deja abierta la pregunta de si el arte debe o no ser considerado como un factor prioritario cuando surgen aristas ocultas de la vida privada de un artista.<\/p>\n The Fabelmans <\/b>(Estados Unidos).<\/p>\n En el marco de un relato semiautobiogr\u00e1fico Steven Spielberg refleja sus recuerdos de infancia y adolescencia enfocando su v\u00ednculo familiar y su comienzo como realizador a trav\u00e9s de un per\u00edodo de aproximadamente 13 a\u00f1os que se inicia\u00a0 <\/span>en la d\u00e9cada del 50.\u00a0<\/span><\/p>\n Con gran afecto y empat\u00eda Spielberg brinda una humana historia donde el drama y la comedia est\u00e1n armoniosamente cohesionados sin que exista elemento alguno\u00a0 <\/span>librado al azar. Sin apelar necesariamente a la cl\u00e1sica nostalgia, su gui\u00f3n escrito con Tony Kushner, se nutre de \u00a0 <\/span>personajes excelentemente desarrollados, sobre todo el de Sammy, su alter ego, magn\u00edficamente caracterizado por el joven actor Gabriel LaBelle. Esencialmente, este conmovedor film constituye un noble y logrado tributo que el realizador ofrece al cine al que ama con ferviente pasi\u00f3n. \u00a0<\/span><\/p>\n Till <\/b>(Estados Unidos).\u00a0<\/span><\/p>\n La realizadora Chinonye Chukwu ofrece una lacerante dramatizaci\u00f3n del abominable\u00a0 <\/span>asesinato racial de un muchacho afroamericano cometido en Mississippi\u00a0 <\/span>en 1955 y la denodada lucha de su viuda madre para que se haga justicia.<\/p>\n Relatando impecablemente esta tragedia de discriminaci\u00f3n racial, Chukwu ha realizado un ponderable trabajo evitando todo tipo de grandilocuencia.\u00a0 <\/span>Su notable exposici\u00f3n efectuada con m\u00e1xima claridad en una excelente puesta esc\u00e9nica queda realzada por un irreprochable elenco en donde se destaca la antol\u00f3gica actuaci\u00f3n de Danielle Deadwyler. Esta actriz transmite con gran intensidad el dolor irreparable de una madre nutrida de gran \u00a0 <\/span>fortaleza y determinaci\u00f3n para denunciar a la naci\u00f3n lo acontecido. Con su interpretaci\u00f3n, ella es una seria candidata a la mejor interpretaci\u00f3n femenina en la competencia del Oscar.\u00a0<\/span><\/p>\n Vortex <\/b>(Francia-B\u00e9lgica-M\u00f3naco).<\/p>\n Los cin\u00e9filos que aguardaron otro film radical de Gaspar No\u00e9, l’enfant terrible<\/i> del cine franc\u00e9s, se encontraron con la sorpresa de aplaudir una obra totalmente diferente aunque por cierto la m\u00e1s directa y emotiva que haya realizado hasta la fecha. Aqu\u00ed encara un tema ciertamente tab\u00fa como lo es el de la demencia senil y si bien el cine lo ha considerado en anteriores oportunidades lo cierto es que\u00a0 <\/span>No\u00e9 imprime <\/b>en este drama un\u00a0 <\/span>distintivo estilo pero ciertamente\u00a0 <\/span>trascendente.<\/p>\n Con una impecable puesta esc\u00e9nica el realizador ofrece una pel\u00edcula desgarradora y penosa de contemplar pero absolutamente realista exponiendo con compasi\u00f3n y ternura el deterioro f\u00edsico y mental de quienes est\u00e1n acosados por esta cruel dolencia.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" ALL THE BEAUTY AND THE BLOODSHED Por Jorge Gutman Como se ha venido realizando anualmente, he aqu\u00ed las pel\u00edculas juzgadas en 2022 que en…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":507790,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-507789","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507789","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=507789"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507789\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":507793,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/507789\/revisions\/507793"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/507790"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=507789"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=507789"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=507789"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/HOLY-SPIDER-300x200.jpg\")
<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/THE-FABELMANS-636x363.jpeg\")
<\/p>\n