![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/ASTEROID-CITY-636x266.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
<\/p>\n
Por Jorge Gutman<\/p>\n
ASTEROID CITY. Estados Unidos, 2023. Un film de Wes Anderson<\/b>.<\/p>\n
Elenco<\/b>: Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Jeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Edward Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya Hawke, Steve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem Dafoe, Margot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan y Jeff Goldblum. 105 minutos<\/p>\n
Una vez m\u00e1s se confirma que si no hay un relato coherente que permita al espectador adentrarse en la esencia de un film, resulta muy dif\u00edcil que excelentes factores de producci\u00f3n puedan obviar esa ausencia. Eso acontece claramente en Asteroid City, en donde Wes Anderson relata una absurda y convulsionada historia reuniendo a un multiestelar elenco, donde la mayor parte de sus integrantes aparecen en brev\u00edsimas escenas.<\/p>\n
El gui\u00f3n del realizador compartido con Roman Coppola introduce en el pr\u00f3logo, dentro de un marco de pantalla cuadrada en blanco y negro, a un narrador (Bryan Cranston) que anuncia al p\u00fablico la presentaci\u00f3n de una obra teatral televisada escrita por un reputado autor (Edward Norton).\u00a0 Es as\u00ed que de inmediato, ya con pantalla ampliada y en colores, se asiste a la representaci\u00f3n teatral que transcurre en 1955 en la des\u00e9rtica ciudad americana de Asteroid que cuenta con una poblaci\u00f3n de 87 habitantes.\u00a0<\/span><\/p>\n En dicho lugar se encuentra un cr\u00e1ter generado por un meteorito que cay\u00f3 tiempo atr\u00e1s, constituyendo la principal atracci\u00f3n tur\u00edstica\u00a0 para los visitantes como as\u00ed tambi\u00e9n para\u00a0 los extraterrestres. All\u00ed arriban el fot\u00f3grafo Augie (Jason Schwartzman) con su hijo adolescente Woodrow (Jake Ryan) y sus otras tres ni\u00f1itas; portando en un cofre las cenizas de su esposa y anunciando a los suyos que su madre ha fallecido; prontamente aparecer\u00e1 junto a ellos el suegro de Augie (Tom Hanks) que si bien quiere a sus nietos no siente simpat\u00eda alguna por su yerno.\u00a0 Asimismo all\u00ed se hallan Midge (Scarlett Johansson), una famosa artista\u00a0 de Hollywood acompa\u00f1ada de su hija Dinah (Grace Edwards), en donde la actriz simpatizar\u00e1 con Augie, al igual que sus respectivos hijos.<\/p>\n En otra vi\u00f1eta arriban numerosas familias con sus superdotados hijos adictos a la astronom\u00eda con el prop\u00f3sito de participar en un concurso de ciencias organizado por la autoridad local y liderado por una exc\u00e9ntrica mujer (Tilda Swinton). La presencia de un laboratorio gubernamental que se dedica a realizar pruebas at\u00f3micas y en donde las explosiones se suceden con frecuencia configura una nueva vi\u00f1eta de este inocuo relato.<\/p>\n Ciertamente Anderson es un importante realizador que ha ofrecido valiosos trabajos como entre otros lo son\u00a0 Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) y\u00a0 The Grand Budapest Hotel (2014), pero aqu\u00ed est\u00e1 lejos de lograr ese nivel de calidad.<\/p>\n Como resulta habitual en la filmograf\u00eda del cineasta los factores t\u00e9cnicos son impecables y que aqu\u00ed est\u00e1n agraciados por el\u00a0remarcable dise\u00f1o de producci\u00f3n de Adam Stockhaussen y la fotograf\u00eda de Robert Yeoman que visualmente deslumbran; pero eso no es suficiente para poder aminorar las falencias de este proyecto.<\/span><\/p>\n BLUE JEAN. Gran Breta\u00f1a, 2022. Un film escrito y dirigido por Georgia Oakley. 97 minutos<\/b><\/p>\n <\/p>\n Habiendo realizado varios cortos, este es el primer largometraje de la directora y guionista Georgia Oakley quien gratamente impresiona abordando delicadamente el tema de la homofobia .<\/p>\n La acci\u00f3n se desarrolla en Gran Breta\u00f1a \u00a0 <\/span>hacia fines de la d\u00e9cada del 80 teniendo como primera ministra a Margaret Thatcher. Durante su gobierno, la orientaci\u00f3n sexual diferente, aunque sin configurar un delito, es considerada poco menos que degradante. Es as\u00ed que en 1988, el gobierno conservador est\u00e1 en el proceso de introducir una legislaci\u00f3n conocida como Secci\u00f3n 28 que proh\u00edbe la promoci\u00f3n de la homosexualidad a fin de proteger a la infancia. Cabe aclarar que dicha ley se mantuvo vigente hasta 2000 en\u00a0 <\/span>Escocia y revocada en 2003 en el resto del\u00a0 <\/span>Reino Unido.<\/p>\n Lo que antecede constituye el tel\u00f3n de fondo del gui\u00f3n de la realizadora presentando a Jean (Rosy McEwen) una profesora de gimnasia de un liceo en el que entrena a las chicas de un equipo de baloncesto.\u00a0 <\/span>En su actividad escolar es una persona tranquila, recatada que guarda cierta distancia con sus colegas y alumnas con quienes mantiene una buena relaci\u00f3n pero cuidando de ocultar celosamente su tendencia sexual para no perder su empleo. Viviendo sola en su departamento, su vida sentimental se nutre con su amiga Viv (Kerrie Hayes) quien es m\u00e1s abierta con respecto a su identidad sexual; con ella suele frecuentar durante las horas nocturnas bares gays. \u00a0 <\/span>Asimismo Jean no es ajena a las noticias transmitidas en los medios de difusi\u00f3n respecto del impacto de la Secci\u00f3n 28 y lo que va observando en los grafitis de las paredes con leyendas en contra del homosexualismo.\u00a0<\/span><\/p>\n La rutina escolar se altera con la llegada al colegio de Lois (Lucy Halliday), una nueva alumna que al adquirir conciencia de su sexualidad lesbiana\u00a0 <\/span>es objeto de burla y acoso de sus compa\u00f1eros de aula. En la medida que esa chica constituye un reflejo de su propia personalidad, Jean trata de protegerla; en ese intento su\u00a0 <\/span>vida quedar\u00e1 trastocada a partir del momento en que\u00a0 \u00a0 <\/span>Viv rompe la relaci\u00f3n que mantuvo con ella.\u00a0<\/span><\/p>\n Sin necesidad de recurrir a clis\u00e9s y con mucha sutileza la novel directora capta muy bien los variados sentimientos que albergan a la angustiada Jean a trav\u00e9s de su doble vida y en el que McEwen, en su primer rol protag\u00f3nico efect\u00faa una excelente composici\u00f3n de su personaje.\u00a0<\/span><\/p>\n Con notable autenticidad Oakley ha logrado un film de realismo social efectuando un remarcable retrato de una \u00e9poca sombr\u00eda para aquellas mujeres que anhelaban no ser discriminadas por su orientaci\u00f3n sexual. Se podr\u00e1 objetar que no existan contundentes momentos emocionales, pero con su loable mensaje\u00a0 <\/span>Blue Jean mantiene el inter\u00e9s de la audiencia denunciando la opresi\u00f3n vivida durante la reinante homofobia. \u00a0<\/span><\/p>\n PAST LIVES. Estados Unidos-Corea del Sur, 2023. Un film escrito y dirigido por Celine Song. <\/strong><\/em><\/p>\n 106 minutos<\/strong><\/em><\/p>\n <\/p>\n \u00bfPuede concebirse un film rom\u00e1ntico, sin que las partes involucradas no lleguen a intimar, ni besarse e incluso sin tomarse de la mano? Eso es posible a trav\u00e9s del bello y melanc\u00f3lico film escrito y dirigido por Celine Song. Ciertamente, la realizadora de origen coreano que reside en Estados Unidos conoce a fondo la idiosincrasia y costumbres de su pa\u00eds natal y eso ha influido para que Past Lives resulte totalmente convincente tanto en su concepci\u00f3n como en los sentimientos que anidan en los personajes protag\u00f3nicos del relato.<\/p>\n El comienzo transcurre en Se\u00fal en los \u00faltimos a\u00f1os del siglo pasado en donde viven Na Young (Moon Seung-ah) de 12 a\u00f1os y Hae Sung (Leem Seung-min) de su misma edad; ellos son grandes amigos y compa\u00f1eros de aula en donde como brillantes alumnos compiten para ver quien ocupa el primer puesto. Sin embargo esa profunda amistad no llegar\u00e1 a consolidarse en una relaci\u00f3n sentimental por cuanto Na deber\u00e1 viajar con su familia migrando primero a Toronto y posteriormente a New York por oportunidades de empleo de su padre que es director de cine. La separaci\u00f3n es triste pero resulta irremediable y es as\u00ed que en el \u00faltimo encuentro se aprecia c\u00f3mo metaf\u00f3ricamente divergen los caminos de cada uno regresando al hogar.<\/p>\n La historia avanza 12 a\u00f1os y vemos que Na habiendo cambiado su nombre por Nora (Greta Lee) es una dramaturga bien afincada en New York y solamente utiliza su lengua materna cuando se comunica con su madre; por su parte Hae Sung (Teo Yoo) sigue viviendo en Se\u00fal realizando sus estudios de ingenier\u00eda. A trav\u00e9s de Facebook \u00e9l logra ubicar a Nora y es as\u00ed que ambos, separados por miles de kil\u00f3metros, mediante Skype reanudan la relaci\u00f3n interrumpida. En esas conversaciones queda impl\u00edcita la existencia de un sentimiento plat\u00f3nico en la medida que cada uno confiesa al otro que se han extra\u00f1ado. Considerando que ninguno de ellos piensa dejar el lugar en el que se encuentran, llega un momento en que Nora prefiere no seguir manteniendo por un tiempo ese v\u00ednculo virtual.<\/p>\n El gui\u00f3n de la realizadora nuevamente traslada el tiempo en 12 a\u00f1os y es ahora en la \u00e9poca actual en que Nora que se ha casado con Arthur (John Magaro), un neoyorkino que tambi\u00e9n es dramaturgo, lleva una existencia tranquila y no hay indicio que indique alguna anomal\u00eda en el v\u00ednculo conyugal. En tanto Hae Sung ha tenido en ese tiempo una novia con la que actualmente se encuentra distanciado. El film alcanza su climax cuando el coreano decide efectuar un viaje a New York para reencontrarse con Nora.\u00a0 <\/span>En esta \u00faltima parte resulta admirable comprobar con qu\u00e9 sutileza la novel realizadora genera la tensi\u00f3n rom\u00e1ntica de Nora y su amigo de infancia; las miradas, silencios y gestos expresan mucho m\u00e1s que las palabras. En tal sentido Song explora el concepto de in-yun, un fen\u00f3meno cultural coreano por el cual la conexi\u00f3n que ha existido entre dos seres en una vida pasada se encuentra rencarnada en la existencia actual; claro est\u00e1 que ni Nora ni Hae Sung son ahora lo que eran cuando ni\u00f1os.<\/p>\n Evitando lo que podr\u00eda resultar predecible, el film adopta un criterio realista en donde Hae Sung respeta la integridad del matrimonio en consonancia con Nora que no habr\u00e1 de quebrantar su vida conyugal compartida por un marido comprensivo y tolerante. Es as\u00ed como esta historia sin acudir a golpes bajos conduce a un convincente y realista desenlace sumamente conmovedor.<\/p>\n En resumen, con un reducido y sobresaliente elenco, Song ofrece un drama rom\u00e1ntico de remarcable calidad capaz de generar la completa empat\u00eda del espectador con sus personajes.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jason Schwartzman y Tom Hanks en ASTEROID CITY Por Jorge Gutman ASTEROID CITY. Estados Unidos, 2023. Un film de Wes Anderson. 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<\/p>\nTeo Yoo y Greta Lee en PAST LIVES.<\/em><\/h5>\n