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Bennett fue diagnosticado con la enfermedad de Alzheimer en 2016, pero continu\u00f3 actuando y grabando hasta 2021.<\/p>\n
Su compa\u00f1ero Frank Sinatra lo llam\u00f3 el cantante popular m\u00e1s grande del mundo. Sus grabaciones, la mayor\u00eda realizadas para Columbia Records, que lo fich\u00f3 en 1950, se caracterizaron por la efervescencia, la inmensa calidez, la claridad vocal y la apertura emocional. Un int\u00e9rprete talentoso y t\u00e9cnicamente consumado del Great American Songbook, puede que sea m\u00e1s conocido por su \u00e9xito caracter\u00edstico de 1962 “I Left My Heart in San Francisco”.<\/p>\n
Se sent\u00eda igual de c\u00f3modo frente a combos \u00edntimos (que a menudo presentaban a su pianista y director musical Ralph Sharon) y orquestas con arreglos exuberantes. Aunque nunca fue estrictamente un cantante de jazz, floreci\u00f3 en escenarios de jazz y grab\u00f3 sesiones memorables con la big band de Count Basie y el pianista l\u00edrico Bill Evans.<\/p>\n
Activo como artista discogr\u00e1fico desde 1949 y uno de los mejores int\u00e9rpretes pop de los a\u00f1os 50 y principios de los 60, Bennett vio crecer su carrera nuevamente en los a\u00f1os 90 y nuevamente en el nuevo milenio, bajo la direcci\u00f3n de su hijo Danny.<\/p>\n
En a\u00f1os posteriores, hizo un d\u00fao memorable en el est\u00e1ndar “Body and Soul” con Amy Winehouse, y lanz\u00f3 un \u00e1lbum a d\u00fao de larga duraci\u00f3n con Diana Krall y un par de grabaciones con Lady Gaga. Incluso despu\u00e9s de la revelaci\u00f3n a principios de 2021 de que le hab\u00edan diagnosticado Alzheimer, se mantuvo activo.<\/p>\n
Su \u00faltima aparici\u00f3n p\u00fablica fue con Gaga en el Radio City Music Hall en agosto de 2021, dos meses antes de su \u00faltimo lanzamiento, el set de Bennett-Gaga “Love for Sale”, la secuela de su colaboraci\u00f3n de 2014 que encabez\u00f3 las listas de \u00e9xitos “Cheek to Cheek”.<\/p>\n
Despu\u00e9s de ganar una nueva audiencia joven con apariciones en televisi\u00f3n reservadas de manera inteligente, su \u00e1lbum “MTV Unplugged” de 1994, lanzado cuando Bennett ten\u00eda 67 a\u00f1os, gan\u00f3 un Grammy como \u00e1lbum del a\u00f1o. Un par de \u00e1lbumes de “Duets” en 2006 y 2011 reclutaron nuevos fans; el \u00faltimo lanzamiento alcanz\u00f3 la c\u00faspide de la lista de EE. UU.<\/p>\n
Reflexionando sobre la longevidad art\u00edstica sin precedentes y la perdurable popularidad de Bennett en “Una gu\u00eda biogr\u00e1fica de los grandes cantantes de jazz y pop”, el cr\u00edtico Will Friedwald escribi\u00f3: “La idea de que alguien que cant\u00f3 las grandes melod\u00edas de la era de Eisenhower y antes podr\u00eda competir con el heavy metal y el rap habr\u00eda parecido previamente forraje para uno de esos c\u00f3micos que envejecen r\u00e1pidamente y que abrieron para Sinatra\u201d.<\/p>\n
Ganador de 18 premios Grammy (con 36 nominaciones en total) y ganador del premio Lifetime Achievement Award de la Recording Academy en 2001, Bennett tambi\u00e9n obtuvo dos premios Emmy. Fue homenajeado por el Kennedy Center en 2005 y maestro de jazz del National Endowment for the Arts en 2006.<\/p>\n
La fuente del atractivo de salto de generaci\u00f3n de Bennett se puede resumir mejor en una observaci\u00f3n sobre su forma de cantar del compositor y cr\u00edtico Alec Wilder: “Tiene una cualidad que te deja entrar”.<\/p>\n
Naci\u00f3 como Anthony Dominick Benedetto en Astoria, Queens, Nueva York el 3 de agosto de 1926, de padres inmigrantes italianos; su padre era tendero, su madre costurera. Criado en la pobreza, comenz\u00f3 a cantar cuando era ni\u00f1o y estudi\u00f3 m\u00fasica y su otro amor de toda la vida, la pintura, en la Escuela Superior de Arte Industrial de Nueva York. Sus influencias vocales incluyeron a Al Jolson, Bing Crosby y, m\u00e1s tarde, a Frank Sinatra, as\u00ed como a cantantes femeninas como Billie Holiday y Judy Garland.<\/p>\n
Reclutado a los 18 a\u00f1os en 1944, sirvi\u00f3 en el teatro europeo de la Segunda Guerra Mundial, haciendo servicio de infanter\u00eda de combate y liberando un campo de concentraci\u00f3n alem\u00e1n. Tras el fin del conflicto, cant\u00f3 como integrante de una banda de las Fuerzas Armadas.<\/p>\n
A su regreso del servicio, estudi\u00f3 canto con Miriam Spier en el American Theatre Wing. Grab\u00f3 sus primeros lados sin \u00e9xito para Leslie Records independientes en 1949, como “Joe Bari”.<\/p>\n
Una serie de rupturas elevaron su perfil profesional. Una aparici\u00f3n en el concurso de talentos de Arthur Godfrey (donde ocup\u00f3 el segundo lugar detr\u00e1s de Rosemary Clooney) dio lugar a una grabaci\u00f3n televisiva de 1949 de “Songs for Sale” de Jan Murray.<\/p>\n
Gracias a esa aparici\u00f3n, la cantante Pearl Bailey lo contrat\u00f3 como telonero del club, y Bob Hope estuvo en el lugar de Greenwich Village para ver la actuaci\u00f3n. Tomando al joven vocalista bajo su ala, Hope lo rebautiz\u00f3 como Tony Bennett (una abreviatura y americanizaci\u00f3n de su nombre de pila) y lo contrat\u00f3 para su espect\u00e1culo en el Teatro Paramount de Nueva York.<\/p>\n
En 1950, Bennett envi\u00f3 una demostraci\u00f3n de “Boulevard of Broken Dreams” de Harry Warren al jefe de A&R de Columbia Records, Mitch Miller, quien lo contrat\u00f3 para el sello y lo alent\u00f3 a desarrollar su propio estilo.<\/p>\n
Una nueva versi\u00f3n de “Boulevard” fue sucedida por un tr\u00edo de sencillos pop No. 1: “Because of You” (1951), una refundici\u00f3n del \u00e9xito country de Hank Williams “Cold, Cold Heart” (1951) y la exuberante “Rags to Riches”. (1953). Este \u00faltimo n\u00famero se us\u00f3 de manera memorable en los cr\u00e9ditos iniciales de la epopeya de g\u00e1ngsters de 1990 de Martin Scorsese, \u201cGoodfellas\u201d.<\/p>\n
Bennett fue un creador de \u00e9xitos confiable, si no de primer nivel, en Columbia durante los a\u00f1os 50. Grab\u00f3 varios \u00e1lbumes dignos de menci\u00f3n, entre ellos “The Beat of My Heart” (1957), un set de percusi\u00f3n con influencias de jazz con los bateristas Art Blakey, Chico Hamilton y Jo Jones; \u201cStrike Up the Band\u201d y \u201c\u00a1En persona!\u201d (ambas de 1959), colaboraciones innovadoras con Count Basie Orchestra; y \u201cTony Sings for Two\u201d (1961), un recital de d\u00fao \u00edntimo con la pianista Sharon, quien se uni\u00f3 a Bennett como directora musical en 1957.<\/p>\n
Fue Sharon quien trajo “I Left My Heart in San Francisco”, escrita por sus amigos George Cory y Douglass Cross, al libro de conciertos de Bennett. Debutado durante una cita de diciembre de 1961 en el Venetian Room del hotel Fairmont de San Francisco, el n\u00famero se public\u00f3 como cara B de “Once Upon a Time” en 1962. No. 19 en la lista de sencillos, llev\u00f3 su \u00e1lbum del mismo t\u00edtulo al No. 5 a nivel nacional. Bennett gan\u00f3 sus primeros premios Grammy con la canci\u00f3n, cosechando r\u00e9cord del a\u00f1o y mejor interpretaci\u00f3n vocal solista masculina.<\/p>\n
Un concierto hist\u00f3rico de 1962 en el Carnegie Hall con el tr\u00edo de Sharon fue seguido en 1963 por los 20 \u00e9xitos principales “I Wanna Be Around” y “The Good Life”. Pero el ascenso del rock en las listas sacudi\u00f3 la carrera de Bennett; se desat\u00f3 a\u00fan m\u00e1s cuando Sharon dej\u00f3 su empleo en 1965, y se enfrent\u00f3 a los intentos de Columbia de “contemporizar” su sonido. Despu\u00e9s de algunos \u00e1lbumes mal concebidos y una serie de sencillos que apenas alcanzaron los tramos m\u00e1s bajos de la lista, Bennett se separ\u00f3 del sello en 1971.<\/p>\n
Luego de una asociaci\u00f3n breve e improductiva con MGM Records, Bennett fund\u00f3 su propio sello, Improv. Durante este per\u00edodo, grab\u00f3 dos LP muy admirados de canciones de Rodgers & Hart y dos c\u00e9lebres \u00e1lbumes a d\u00fao con Bill Evans, ambos cl\u00e1sicos del arte vocal. Pero, al carecer de una distribuci\u00f3n adecuada, Improv fracas\u00f3 en 1977.<\/p>\n
Sin una etiqueta o gerente, envuelto en un desagradable divorcio de su segunda esposa, acosado por el IRS y lidiando con una adicci\u00f3n a la coca\u00edna casi fatal, Bennett estaba en un punto bajo personal cuando Danny Bennett asumi\u00f3 la direcci\u00f3n de la carrera de su padre en 1980.<\/p>\n
Se produjo un renacimiento. Contratado por su hijo en empresas de televisi\u00f3n de moda como \u201cThe David Letterman Show\u201d y los MTV Video Music Awards (con los Red Hot Chili Peppers), Bennett logr\u00f3 una audiencia nueva que, en el mejor de los casos, era vagamente consciente de su trabajo anterior. De regreso a Columbia Records, inaugur\u00f3 una singular serie de \u00e1lbumes conceptuales y renov\u00f3 su trabajo con Ralph Sharon. El \u00e1lbum ampliamente admirado \u201cThe Art of Excellence\u201d (1986) lo devolvi\u00f3 a las listas de \u00e9xitos.<\/p>\n
Asegur\u00f3 su renaciente reputaci\u00f3n con Perfectly Frank (1992) y Steppin’ Out (1993), ganadores de un Grammy, tributos a Sinatra y Fred Astaire, respectivamente. Un video tem\u00e1tico de hip-hop para el corte del t\u00edtulo del \u00faltimo \u00e1lbum precedi\u00f3 a su triunfante especial y \u00e1lbum “MTV Unplugged”.<\/p>\n
Bennett mantuvo su ritmo como perenne ganador de un Grammy en la categor\u00eda vocal pop tradicional durante los 90 y el nuevo milenio, con \u00e1lbumes populares dedicados a las vocalistas femeninas, Billie Holiday, Duke Ellington y el blues. Cre\u00f3 un dueto ganador de un Grammy, “A Wonderful World”, con K.D. Lang en 2002. Se reuni\u00f3 con la banda de Basie en 2008 para “A Swingin’ Christmas”.<\/p>\n
A medida que su carrera musical continuaba su ascenso oto\u00f1al, el perfil de Bennett como pintor tambi\u00e9n mejor\u00f3. Contaba con el artista David Hockney entre sus admiradores y amigos cercanos. Su trabajo se exhibi\u00f3 en galer\u00edas de todo el mundo, y su interpretaci\u00f3n del Central Park de Nueva York se exhibe en el Smithsonian American Art Museum en Washington, D.C. Public\u00f3 libros sobre su arte en 1996 y 2007. (Una autobiograf\u00eda, “The Good Life”, escrita con Will Friedwald, se emiti\u00f3 en 1998).<\/p>\n
Bennett obtuvo premios Emmy en horario de m\u00e1xima audiencia por sus recitales “Live by Request” (1996) y “An American Classic” (2007). Se sumergi\u00f3 en la actuaci\u00f3n con apariciones en el programa de detectives de los a\u00f1os 60 “77 Sunset Strip” y un papel destacado en “The Oscar” (1966).<\/p>\n
Aunque su tenor brillante y alt\u00edsimo se oscureci\u00f3 hasta convertirse en un bar\u00edtono granulado y bru\u00f1ido en los \u00faltimos a\u00f1os de su carrera, Bennett nunca perdi\u00f3 sus habilidades interpretativas. En ninguna parte demostr\u00f3 su agilidad continua de manera m\u00e1s h\u00e1bil que en sus dos colecciones “Duets”, que desafiantemente lo emparej\u00f3 con una panoplia de estrellas mucho m\u00e1s j\u00f3venes. La segunda colecci\u00f3n lleg\u00f3 a la cima de las listas con una semana de debut de 179.000 copias en septiembre de 2011, lo que convirti\u00f3 a Bennett en el artista de mayor edad en la historia en lanzar un \u00e1lbum n\u00famero uno.<\/p>\n
Le sobreviven su esposa Susan Benedetto, sus dos hijos, Danny y Dae Bennett, sus hijas Johanna Bennett y Antonia Bennett y nueve nietos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Tony Bennett, el maestro vocalista pop que tuvo una carrera profesional de ocho d\u00e9cadas con un \u00e1lbum n\u00famero 1 a los 85 a\u00f1os, muri\u00f3…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":511614,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[24],"tags":[],"class_list":["post-511613","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mundo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/511613","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=511613"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/511613\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":511615,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/511613\/revisions\/511615"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/511614"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=511613"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=511613"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=511613"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}