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Helen Mirren en GOLDA<\/i><\/p>\n
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Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n
GOLDA<\/b>. Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2022. Un film de Guy Nattiv. 100 minutos<\/p>\n
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Centrando su atenci\u00f3n en la emblem\u00e1tica figura de Golda Meir el realizador Guy Nattiv se abstiene de relatar su biograf\u00eda sino que enfoca\u00a0 <\/span>un espec\u00edfico per\u00edodo de su vida; es as\u00ed que el espectador presencia en Golda<\/b> lo que la controvertida Primera Ministra de Israel atraves\u00f3 durante los aciagos d\u00edas de su gesti\u00f3n en octubre de 1973.<\/p>\n El relato del realizador basado en el gui\u00f3n de Nicholas Martin comienza en 1974 cuando la Primera Ministra (Helen Mirren) testimonia ante la Comisi\u00f3n Agranat de Israel, encargada de determinar el grado de responsabilidad que le cupo frente a las fallas de los comandos militares que produjeron un considerable n\u00famero de v\u00edctimas israel\u00edes durante el conflicto b\u00e9lico conocido como la guerra de Yom Kippur.\u00a0<\/span><\/p>\n Tras el breve pr\u00f3logo, la acci\u00f3n se retrotrae al 5 de octubre de 1973 en el que Siria y Egipto liderando a los pa\u00edses \u00e1rabes atentaron a Israel generando el comienzo del grave conflicto b\u00e9lico. Siete a\u00f1os despu\u00e9s de la guerra de los 6 d\u00edas de 1967, la naci\u00f3n estaba extremadamente confiada de su victoria; en consecuencia Meier, siendo asesorada por su ministro de defensa Moshe Dayan (Rami Heuberger), supuso que era improbable una amenaza de sus vecinos \u00e1rabes, aunque la realidad prob\u00f3 lo contrario.<\/p>\n Considerada por su pueblo como la \u201cdama de hierro\u201d de Israel, Meier toma las riendas con determinaci\u00f3n y es as\u00ed que a trav\u00e9s de 20 jornadas consecutivas el film ilustra las diferentes reuniones que ella mantiene con\u00a0 <\/span>Dayan, David Elazar (Lior Ashkenazi) que es el jefe del equipo de las fuerzas de defensa israel\u00ed, as\u00ed como con Eli Zeira (Dvir Benedek), la m\u00e1xima autoridad del Mossad, entre otros altos funcionarios; el prop\u00f3sito es de implementar la estrategia para enfrentar a las fuerzas enemigas a medida que la invasi\u00f3n prosigue. A todo ello son importantes los contactos que la mandataria mantiene con el secretario de estado de Estados Unidos Henry Kissinger (Liev Schreiber) quien busca la forma de poder vislumbrar un acuerdo de paz entre las partes beligerantes, teniendo en cuenta las implicaciones pol\u00edticas con terceros pa\u00edses, como en el caso de Rusia.<\/p>\n A lo largo del film se contempla la extremada adicci\u00f3n de Golda hacia el tabaquismo por la cual no se desprende en instante alguno de fumar, incluso durante sus ex\u00e1menes m\u00e9dicos y hasta cuando se acuesta en la cama. \u00a0<\/span><\/p>\n En otros aspectos, el relato ilustra la soledad interior de su protagonista frente a los dif\u00edciles momentos que atraviesa y que se aten\u00faa con el profundo afecto brindado por Shir Shapiro (Ellie Percy), su querida asistente personal, en donde el v\u00ednculo mantenido asume un car\u00e1cter materno-filial. Tambi\u00e9n incluye su delicado estado de salud deteriorado por un linfoma y la breve visita de Kissinger a su domicilio a quien convida con un plato de borscht.<\/p>\n La gran solidez del film descansa en la soberbia interpretaci\u00f3n que Helen Mirren -la gran dama del cine y teatro brit\u00e1nico- brinda reviviendo en cuerpo y alma a la notable mandataria; as\u00ed como en su oportunidad deslumbr\u00f3 animando a la reina\u00a0 <\/span>Elizabeth II (The Queen<\/i>), aqu\u00ed nuevamente maravilla introduci\u00e9ndose en la piel de Golda. Resulta admirable observar c\u00f3mo expresa su desaz\u00f3n al imponerse de la muerte de j\u00f3venes soldados israel\u00edes, visitando los cuerpos alojados en la morgue, como as\u00ed tambi\u00e9n compadecerse de la desesperaci\u00f3n de\u00a0 <\/span>la esten\u00f3grafa por haber\u00a0 <\/span>perdido a su hijo. Esas son algunas de las instancias en que Mirren permite que el espectador se identifique y emocione con su actuaci\u00f3n, viendo c\u00f3mo ella contribuy\u00f3 a que se concretaran los Acuerdos de Camp David del 17 de septiembre de 1978 entre Israel y Egipto, tres meses antes de su muerte.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n La objeci\u00f3n que puede atribuirse al gui\u00f3n de Martin es que al enfatizar la actuaci\u00f3n de Meier exclusivamente durante el conflicto b\u00e9lico, excluye los logros obtenidos durante su previa actuaci\u00f3n pol\u00edtica como ardiente sionista, integrante del partido laborista y una de las signatarias de la declaraci\u00f3n de independencia de Israel del dominio brit\u00e1nico.<\/p>\n Sobriamente dirigido por Nattiv, Golda<\/b> interesa por exponer acertadamente la faceta de estratega militar de quien fue la cuarta primera ministra de Israel en\u00a0 <\/span>momentos cr\u00edticos de su existencia transcurridos en el convulsionado mundo de Medio Oriente.\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n En los cr\u00e9ditos finales se lee que el film est\u00e1 \u201cdedicado a todos los hombres y mujeres que lucharon y murieron en la guerra de Yom Kippur\u201d.<\/p>\n L\u2019\u00c9TABLI<\/b>. Francia-B\u00e9lgica, 2023. Un film de Mathias Gokalp. 117 minutos<\/p>\n Swan Arlaud en L\u2019ETABLI\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de su primer largometraje Rien de personnel<\/i> (2009), el realizador franc\u00e9s Mathias Gokalp retorna con L\u2019\u00e9tabli<\/b> en el que considera la singular experiencia vivida por Robert Linhart que transmiti\u00f3 en el libro ep\u00f3nimo\u00a0<\/span> <\/b>publicado en 1978.\u00a0<\/span><\/p>\n La adaptaci\u00f3n realizada en el gui\u00f3n escrito por el realizador conjuntamente con Nadine Lamari y Marcia Romano, presenta a\u00a0 <\/span>Linhart (Swan Arlaud), un profesor universitario de filosof\u00eda de ideolog\u00eda izquierdista que en septiembre de 1968 es contratado como operario en la f\u00e1brica de autom\u00f3viles Citro\u00ebn ubicada en el distrito 13 de Par\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n El prop\u00f3sito de una persona de gran cultura y a la vez docente en una importante universidad que renuncie a su cargo\u00a0 <\/span>para trabajar en la cadena de montaje de una factor\u00eda automotriz tiene su explicaci\u00f3n; despu\u00e9s de los sucesos de mayo de 1968 generados por el descontento social imperante en Francia, para mantener vivo el esp\u00edritu revolucionario muchos estudiantes, intelectuales y militantes fueron reclutados clandestinamente por las f\u00e1bricas, como en el caso de Linhart.\u00a0<\/span><\/p>\n Ocultando su condici\u00f3n de catedr\u00e1tico, Robert manifiesta al director de la f\u00e1brica (Denis Podalyd\u00e8s) tener un certificado de estudios y que desea trabajar debido a que el comercio de su padre quebr\u00f3. Una vez contratado, como obrero va realizando su tarea al propio tiempo que observa la humillaci\u00f3n, falta de respeto y racismo que deben tolerar sus camaradas por parte de sus supervisores.<\/p>\n A medida que transcurre el tiempo la jerarqu\u00eda patronal decide que los operarios trabajen varias horas extras por semana\u00a0 <\/span>sin adicional remuneraci\u00f3n, quebrando de este modo los acuerdos de Grenelle en el que las horas extraordinarias deben ser\u00a0 <\/span>retribuidas. Es as\u00ed que comienza a surgir la idea de huelga en donde Linhart acompa\u00f1ado de otros militantes de extrema izquierda, entre ellos el joven Yves (Lorenzo Lefebvre),<\/span> incentivan el movimiento; con todo el representante del sindicato (Olivier Gourmet) se opone en principio a la decisi\u00f3n de parar porque eso afectar\u00eda a las familias de los operarios, la mayor parte de la mismas integradas por inmigrantes de humilde condici\u00f3n. Sin embargo cuando los insensibles capataces oprimen cada vez m\u00e1s a los obreros que se encuentran exhaustos f\u00edsica y mentalmente, la huelga llega a concretarse a mediados de febrero de 1969.<\/p>\n Con una apreciable reproducci\u00f3n de la \u00e9poca en que transcurre Gokalp ofrece aqu\u00ed un muy buen documento ilustrativo reflejando las diferentes modalidades, actitudes y puntos de vista de los trabajadores con sus diferentes personalidades, sin recurrir a golpes bajos.\u00a0 <\/span>Con un buen elenco, integrado en gran parte por muy eficientes int\u00e9rpretes poco conocidos (Rapha\u00eblle Rousseau, \u00c9ric Nantchouang, Malek Lamraoui y<\/span> Robin Mign\u00e9, entre otros), se destaca el excelente desempe\u00f1o protag\u00f3nico de Swann Arlaud; el actor aut\u00e9nticamente transmite al idealista individuo que perteneciendo a una clase social decididamente diferente a las de sus colegas se identifica plenamente con ellos contando a tal fin con el apoyo que recibe de su abnegada esposa Nicole (M\u00e9lanie Thierry).<\/p>\n La anecd\u00f3tica historia relatada deja espacio para reflexionar si acaso los problemas que atraves\u00f3 Francia medio siglo atr\u00e1s tienen o no repercusi\u00f3n actual; aunque las condiciones no sean las mismas que en los a\u00f1os 60, no pasan desapercibidos los movimientos de marcada protesta acaecidos recientemente con motivo de la decisi\u00f3n del gobierno franc\u00e9s en aplazar por dos a\u00f1os la edad de retiro jubilatorio de la poblaci\u00f3n activa. En todo caso, m\u00e1s all\u00e1 de dicha conjetura, el p\u00fablico tiene la oportunidad de juzgar un elocuente film de notable connotaci\u00f3n social.\u00a0<\/span><\/p>\n UNE FEMME RESPECTABLE<\/b>. Canad\u00e1, 2023. Un film escrito y dirigido por Bernard \u00c9mond. 103 minutos<\/p>\n H\u00e9l\u00e8ne Florent en UNE FEMME RESPECTABLE,\u00a0 \u00a0<\/span><\/i><\/p>\n <\/p>\n Basada en la breve narraci\u00f3n \u201cLa pena de vivir as\u00ed\u201d del premio N\u00f3bel Luigi Pirandello publicada en 1920, el realizador Bernard \u00c9mond\u00a0 <\/span>la ha adaptado en Une Femme Respectable<\/b> ubicando la acci\u00f3n en la ciudad de Trois Rivi\u00e8res de Quebec entre diciembre de 1931 y los primeros meses del a\u00f1o siguiente.<\/p>\n Como es habitual en su filmograf\u00eda, el cineasta trata de calar la dimensi\u00f3n humana de sus personajes y en este caso nuevamente reafirma su prop\u00f3sito al exponer la personalidad de su protagonista. Ella es Roise Lemay (H\u00e9l\u00e8ne Florent), una mujer distinguida de mediana edad que goza de una buena situaci\u00f3n econ\u00f3mica como heredera de su familia de alta clase social, siendo la due\u00f1a de la amplia mansi\u00f3n en la que habita. El relato comienza cuando recibe la visita del cura local Latreille (Paul Savoie) y del notario Raymond (Normand Canac-Marquis) quienes le piden que acepte\u00a0 recibir a su marido Paul-\u00c9mile (Martin Dubreuil), que se separ\u00f3 de ella por espacio de 11 a\u00f1os; el prop\u00f3sito es que retorne al hogar junto con sus tres hijitas de 10, 8 y 5 a\u00f1os (Juliette Maxyme Proulx, Justine Gr\u00e9goire y Thalie Rhainds)\u00a0 de la uni\u00f3n mantenida con su concubina Mary (Marilou Monn) que ahora se encuentra seriamente enferma. Con su severo rostro Rose\u00a0 se niega al pedido a pesar de que el cl\u00e9rigo le menciona que es necesario saber perdonar y ser caritativa.<\/p>\n Cuando a las pocas semanas Mary muere de tuberculosis, Rose accede a que su esposo y las ni\u00f1as compartan la vivienda aunque imponiendo la condici\u00f3n de vivir separados sin que exista un v\u00ednculo \u00edntimo; en\u00a0todo caso Paul-\u00c9mile le agradece su gesto y le dice cu\u00e1nto la sigui\u00f3 amando durante el per\u00edodo de separaci\u00f3n. Al poco tiempo la convivencia detecta sus grietas en la medida que si bien Rose siente que el amor hacia su marido no ha desaparecido,\u00a0 a pesar de aceptar sus caricias la situaci\u00f3n adquiere considerable tensi\u00f3n cuando ella demuestra su resistencia al m\u00ednimo intento sexual; eso motiva a que con su frustraci\u00f3n Paul-\u00c9mile entre y salga de la casa a su antojo, siga calavereando con otras mujeres en tanto que Rose que no pudo tener hijos vuelca su vocaci\u00f3n maternal con las ni\u00f1as.<\/p>\n Argumentalmente en esta historia quedan abiertas algunas preguntas. Nada explica que un hombre que dice haber amado a su mujer no haya dado se\u00f1ales de vida durante un largo lapso; a su vez no hay elementos que permitan saber qu\u00e9 pas\u00f3 con Rose durante los a\u00f1os\u00a0de ausencia de su esposo. En todo caso \u00c9mond saca el mejor partido de la novela de Pirandello que de por s\u00ed es no es muy relevante y de ning\u00fan modo\u00a0 comparable con su obra maestra \u201cSeis personajes en busca de un autor\u201d. Es as\u00ed que el realizador destaca la contradicci\u00f3n\u00a0 de la protagonista quien reprimiendo\u00a0 su sentimiento hacia al hombre que sigue amando trata de mantener su dignidad dentro de un mundo patriarcal; asimismo queda reflejada la cultura de la \u00e9poca en la que el clero a trav\u00e9s del p\u00e1rroco ejerce influencia en la conducta de la mujer.<\/p>\n Dentro del contexto se\u00f1alado, la puesta esc\u00e9nica del realizador es impecable al propio tiempo que una vez m\u00e1s ratifica su talento en la direcci\u00f3n actoral. En tal sentido, Florent brinda una excelente composici\u00f3n de su personaje transmitiendo su\u00a0 soledad\u00a0 a trav\u00e9s de\u00a0 su rostro adusto en donde en momento alguno asoma una m\u00ednima sonrisa; \u00a0por su parte Dubreuil igualmente satisface en la piel de\u00a0 un individuo ego\u00edsta y manipulador que a pesar de querer a sus hijas manifiesta una actitud ambigua\u00a0 hacia su esposa.<\/p>\n Con la buena fotograf\u00eda de Nicolas Canniccioni contrastando el interior de la l\u00fagubre mansi\u00f3n en el que transcurre la mayor parte del film con el exterior invernal de la zona, \u00c9mond ofrece\u00a0 un\u00a0 austero drama minimalista\u00a0 que llega a conmover por la humanidad que destila..<\/i><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Helen Mirren en GOLDA Por Jorge Gutman GOLDA. Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos, 2022. 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