![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2023\/12\/THE-BOY-AND-THE-HERON-300x169.jpg\")
<\/p>\n<\/p>\n
Una escena de THE BOY AND THE HERON<\/p>\n
<\/p>\n
Por Jorge Gutman<\/b><\/p>\n
THE BOY AND THE HERON<\/b>. Jap\u00f3n, 2023. Un film escrito y dirigido por Hayao Miyazaki.124 minutos<\/p>\n
Despu\u00e9s de 10 a\u00f1os de ausencia en donde Hayao Miyazaki deslumbr\u00f3 con The Wild Rises <\/b>ahora presenta su \u00faltima creaci\u00f3n The Boy and the Heron<\/b>. El gran pionero y maestro de la animaci\u00f3n japonesa sigue fascinando con su creatividad en una historia basada en parte en recuerdos de su ni\u00f1ez.\u00a0<\/span><\/p>\n El gui\u00f3n que transcurre durante la Segunda Guerra presenta a Mahito (voz de Soma Santoki), un ni\u00f1o de 11 a\u00f1os que queda aterrado cuando una bomba explota en el hospital en que trabaja su madre Hisako quien perece en el incendio producido. Al poco tiempo \u00e9l y su padre Shoichi (voz de Kimura Takuya) que es ingeniero trabajando para una compa\u00f1\u00eda que fabrica aviones, se trasladan desde Tokio a una zona campestre donde vivir\u00e1n con su nueva esposa Natsuko (voz de Kimura Yoshino) que es el vivo reflejo de Hisako.<\/p>\n Mahito no puede olvidar a su madre cuya tragedia le produce una profunda pena y mantiene la esperanza de volver a verla.\u00a0 <\/span>Tratando de adaptarse en su nuevo hogar su existencia cobra un giro diferente cuando es perseguido agresivamente por una garza gris (voz de Masaki Suda) quien le dice que su madre no est\u00e1 realmente muerta. Sorprendido, el chico llega a infiltrarse en una abandonada torre donde habita el ave quien tratar\u00e1 de ayudarlo a trav\u00e9s de un mundo nuevo. A\u00a0 <\/span>partir de ese momento el relato cambia de tono\u00a0 <\/span>adquiriendo el\u00a0 <\/span>car\u00e1cter de una fantas\u00eda donde Mahito\u00a0 <\/span>presencia un curioso reino poblado entre otros personajes\u00a0 <\/span>por gigantescos periquitos y una joven pirata.\u00a0<\/span><\/p>\n En esta historia el realizador transcribe las experiencias del chico que al ir madurando\u00a0 <\/span>le permiten conocerse mejor, apaciguar su dolor y\u00a0 <\/span>afrontar mejor el mundo en que le toca vivir.\u00a0 <\/span>Lo que realmente impresiona es c\u00f3mo Miyazaki refleja la violencia del mundo actual que no difiere mayormente del universo paralelo vivido por Mahito, por lo que globalmente considerado el film trasunta una sensaci\u00f3n pesimista.<\/p>\n En el aspecto visual no existen palabras que expresen plenamente la magia que el genial octogenario realizador logra en cada plano secuencia de animaci\u00f3n imbuida de brillantes colores. As\u00ed como aconteci\u00f3 con su film precedente cuando Miyazaki se\u00f1alaba que ser\u00eda su pel\u00edcula p\u00f3stuma, aqu\u00ed nuevamente lo reitera; ojal\u00e1 que The Boy and the Heron<\/b> no constituya su despedida del cine a fin de que se pueda seguir disfrutando de su excepcional maestr\u00eda art\u00edstica.<\/p>\n Queda como balance una obra est\u00e9ticamente bella a la vez que emotiva y profundamente humana capaz de satisfacer no solamente a quienes se inclinan por los filmes animados sino asimismo a un p\u00fablico m\u00e1s amplio; por lo tanto merece la incondicional recomendaci\u00f3n de quien escribe estas l\u00edneas. \u00a0<\/span><\/p>\n MONSTER<\/b>. Jap\u00f3n, 2023. Un film de Hirokazu Kore-eda. 126 minutos.<\/p>\n Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi en MONSTER<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Inclinado a abordar temas vinculados con las caracter\u00edsticas que asume el comportamiento familiar,\u00a0 <\/span>en este caso Hirokazu Kore-eda se refiere a la relaci\u00f3n entre una madre y su hijo, aunque la intrincada y compleja historia planteada en Monster <\/b>considera varios t\u00f3picos adicionales.\u00a0 <\/span>Acostumbrado a preparar sus propios guiones, en este caso Kore-eda se vale del concebido por Yuhi Sakamoto; eso en parte puede explicar que este film no alcance la envergadura dram\u00e1tica lograda en previos trabajos que lo han consagrado internacionalmente como uno de los m\u00e1s prestigiosos cineastas.<\/p>\n La historia que est\u00e1 ambientada en la ciudad japonesa de\u00a0 <\/span>Suwa\u00a0 <\/span>introduce a Saori (Sakura Ando) una mujer viuda y madre de\u00a0 <\/span>Minato (Soya Kurokawa), un chico de 10 a\u00f1os que cursa el quinto grado de educaci\u00f3n elemental. El ni\u00f1o evidencia ciertos problemas de conducta que lo tornan extra\u00f1o\u00a0 <\/span>al manifestar que podr\u00eda poseer un cerebro de cerdo; a todo ello, suele tener ideas raras sobre las reencarnaciones, desaparece s\u00fabitamente y a su vez manifiesta a su madre que en la escuela es objeto de bullying y que \u00a0 <\/span>Horii (Eita Nagayama), su profesor de educaci\u00f3n f\u00edsica, lo considera un monstruo. De inmediato Saori se dirige a la escuela quej\u00e1ndose ante la directora Makiko (Yuko Tanaka)\u00a0 <\/span>por la actitud del docente. No obstante las disculpas ofrecidas por el inculpado Michitoshi lo cierto es que para salvar la imagen de la instituci\u00f3n \u00e9l llega a ser despedido.<\/p>\n El relato cobra un giro diferente cuando la versi\u00f3n de lo acontecido es ofrecida por el profesor, en donde se detecta que Minato no es tan inocente como lo supuso su madre y que lo que se expuso anteriormente difiere por completo de lo que aconteci\u00f3 en el \u00e1mbito escolar. A su vez,\u00a0 <\/span>la historia se complica m\u00e1s cuando se asiste a la versi\u00f3n ofrecida por Minato y su compa\u00f1ero Yori (Hinata Hiiragi).\u00a0<\/span><\/p>\n Adoptando el m\u00e9todo utilizado por Akira Kurosawa en Rashomon <\/i>(1950), Kore-eda trata de emularlo mediante la exposici\u00f3n de hechos que difieren seg\u00fan quien los cuente.\u00a0 <\/span>Pero en este caso el realizador deliberadamente oculta informaci\u00f3n y eso motiva a que finalmente no quede convincentemente aclarado el crucigrama propuesto, quedando la duda de si Minato es la v\u00edctima o el victimario y qui\u00e9n es en \u00faltima instancia el monstruo de esta historia. Con todo, a trav\u00e9s de su exposici\u00f3n el\u00a0 <\/span>film permite reflexionar sobre la cultura de la cancelaci\u00f3n, a ra\u00edz del despido del profesor para acallar la opini\u00f3n p\u00fablica, como asimismo deja entrever cierta cr\u00edtica a la homofobia en virtud de los prejuicios existentes por la s\u00f3lida amistad de Minato con Yori donde ambos dejan entrever sus genuinos sentimientos. A pesar de las objeciones se\u00f1aladas respecto a su coherencia\u00a0 <\/span>el film destila un considerable humanismo en sus principales personajes y en tal sentido Kore-eda sigue demostrando que es\u00a0 <\/span>un remarcable director de j\u00f3venes actores como es el caso de Soya Kurokawa y el de Hinata Hiiragi\u00a0 <\/span><\/span>quienes acarrean s\u00f3lidamente\u00a0 <\/span>gran parte del\u00a0 <\/span>relato.\u00a0<\/span><\/p>\n Consideraci\u00f3n especial merece la excelente banda sonora compuesta por el recientemente fallecido m\u00fasico Ryuichi Sakamoto, que configura un notable complemento con lo que el film expone.\u00a0<\/span><\/p>\n EILEEN<\/b>. Estados Unidos, 2023. Un film de William Oldroyd. 95 minutos<\/p>\n Thomasin McKenzie en EILEEN<\/p>\n <\/p>\n En 2016 el director teatral y de \u00f3pera William Oldroy impresion\u00f3 con su primer largometraje Lady Macbeth<\/i>, un sobrio drama muy bien tratado y magn\u00edficamente actuado por Florence Pugh en el rol protag\u00f3nico. Sin embargo Eileen<\/b>, su segundo trabajo que tuvo su estreno mundial en Sundance, no despierta el mismo entusiasmo en la medida que lo que el realizador enfoca en su primera hora de metraje, se diluye por competo en los subsiguientes minutos.<\/p>\n El realizador se ha basado en la novela hom\u00f3nima\u00a0 <\/span>de Ottessa Moshfegh publicada en 2016, con un gui\u00f3n preparado por la\u00a0 <\/span>autora del libro y\u00a0 <\/span>Luke Goebel, ubicando la acci\u00f3n en la d\u00e9cada del 60 en los suburbios de Boston.\u00a0 <\/span>All\u00ed reside Eileen Dunlap (Thomasin McKenzie), una joven de 24 a\u00f1os junto con su padre Jim (Shea Whigham), un ex polic\u00eda viudo. Ella es una chica retra\u00edda que trabaja como secretaria en una penitenciaria juvenil de varones, donde ve transcurrir su vida de manera rutinaria a la vez que sufre los embates de su padre alcoh\u00f3lico que en estado de ebriedad suele utilizar su arma para asustar a los chicos del vecindario. Asimismo, Eileen nutre su imaginaci\u00f3n con fantas\u00edas sexuales en donde un guardia de la prisi\u00f3n (Owen Teague) intima con ella, como asimismo en ciertas ocasiones vislumbra estar armada y\u00a0 <\/span>matar a su progenitor.<\/p>\n La labor rutinaria de Eileen se altera cuando llega al centro penitenciario\u00a0 <\/span>Rebecca Saint John (Anne Hathaway), una psic\u00f3loga de aproximadamente cuarenta a\u00f1os quien ha sido contratada para\u00a0 <\/span>tratar a los j\u00f3venes presidiarios; ella asemeja ser una mujer mundana, muy bien vestida y ciertamente atractiva que contrasta por completo con la personalidad de Eileen. En su primer d\u00eda de trabajo estando acompa\u00f1ada por Eileen son testigos de una escena no muy agradable que tiene lugar cuando una madre (Marin Ireland) visita en la c\u00e1rcel a su hijo Leo (Sam Nivola) que ha sido convicto por haber asesinado a su padre polic\u00eda.<\/p>\n A trav\u00e9s de la comunicaci\u00f3n mantenida entre Eileen y Rebecca, la joven se encuentre m\u00e1s animada y fascinada por la personalidad de la psic\u00f3loga emergiendo un\u00a0 <\/span>sentimiento de atracci\u00f3n rom\u00e1ntica hacia ella, circunstancia que evoca al excelente film Carol<\/i> (2015) de Todd Haynes; eso queda reflejado cuando ambas danzan juntas en un bar nocturno y sobre todo cuando Eileen es invitada por Rebecca a que\u00a0 <\/span>celebren en su hogar la v\u00edspera de Navidad. Arreglada de punta en blanco y utilizando un atuendo de fiesta perteneciente a su difunta madre, Eileen llega a la casa de Rebecca. En un comienzo la velada transcurre pl\u00e1cidamente hasta el instante en que la anfitriona le solicita un favor especial, que no se habr\u00e1 de develar en qu\u00e9 consiste para no malograr la intriga de quienes deseen presenciar este film; lo \u00fanico que se puede anticipar es que lo que se aprecia de aqu\u00ed en m\u00e1s es un relato de horror bajo la apariencia de un enga\u00f1oso thriller psicol\u00f3gico.\u00a0<\/span><\/p>\n No hay nada m\u00e1s frustrante para el espectador cuando despu\u00e9s de haber asistido a una muy interesante descripci\u00f3n de las personalidades de las dos protagonistas femeninas, repentinamente las mismas se modifican por completo. Por a\u00f1adidura en el segmento final de esta historia las escenas se suceden vertiginosamente conduciendo a un desenlace que adem\u00e1s de abrupto es completamente irreal y por lo tanto decepcionante. Si bien son destacables las s\u00f3lidas interpretaciones de McKenzie y de\u00a0 <\/span>Hathaway as\u00ed como igualmente se distinguen en roles de apoyo las de Ireland y Whigham, el problema reside en que es dif\u00edcil identificarse con lo que sus personajes terminan siendo, por m\u00e1s que los mismos respondan a lo que la autora vuelca en su novela.<\/p>\n En suma, es de lamentar que lo que el film promet\u00eda en un principio se haya esfumado con una provocativa e incongruente resoluci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una escena de THE BOY AND THE HERON Por Jorge Gutman THE BOY AND THE HERON. Jap\u00f3n, 2023. 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