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Ernest Cole, Lost and Found<\/p>\n
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Por Jorge Gutman\u00a0<\/span><\/b><\/p>\n EVALUACI\u00d3N DE FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2024 (2)<\/b><\/p>\n Ernest Cole, Lost and Found<\/b> (Estados Unidos). Documentaries<\/p>\n El remarcable director haitiano Raoul Peck, quien fuera un destacado pol\u00edtico en su pa\u00eds natal para dedicarse posteriormente al cine, ya ha dado muestras de su talento abordando personalidades que consideraron el tema de la discriminaci\u00f3n racial. As\u00ed en el documental\u00a0 <\/span>I Am Not Your Negro<\/i> (2016) consider\u00f3 el problema del racismo en Estados Unidos, a trav\u00e9s de James Baldwin (1924-1987), un eminente escritor\u00a0 <\/span>e intelectual afroamericano que dedic\u00f3 importantes a\u00f1os de su vida a analizar este urticante tema. En esta oportunidad\u00a0 <\/span>Peck examina al excepcional\u00a0 <\/span>fot\u00f3grafo sudafricano Ernest Cole (1940-1990), exiliado en Estados Unidos.\u00a0<\/span><\/p>\n En 2017 ha sido descubierto en la b\u00f3veda de un banco de Estocolmo m\u00e1s de 60 mil negativos de fotos de Cole captadas en 35 mil\u00edmetros que se hab\u00edan considerado perdidas; ese acontecimiento ha sido el motivo que inspir\u00f3 a Peck para realizar este documental. Para su implementaci\u00f3n el director ha elaborado un gui\u00f3n en base a escritos del artista como asimismo recogiendo testimonios de sus amigos y familiares y en especial de la importante colaboraci\u00f3n obtenida de Leslie Matlaisane, el sobrino de Cole quien tuvo a su cargo la supervisi\u00f3n de las fotos halladas en Suecia. En consecuencia el\u00a0 <\/span>film revive a Cole a trav\u00e9s de la remarcable voz del actor LaKeith Stanfield a cargo de la narraci\u00f3n.<\/p>\n Desde sus primeros a\u00f1os de existencia Cole fue testigo de la humillaci\u00f3n y\u00a0 <\/span>vej\u00e1menes sufridos por la comunidad negra de Sud\u00e1frica quienes estaban obligados a ganarse su pan trabajando al servicio de sus racistas patrones blancos. Su pasi\u00f3n por la fotograf\u00eda motiv\u00f3 que su c\u00e1mara constituyera su instrumento vital de trabajo y con ella fue captando dram\u00e1ticas fotos reflejando esa discriminaci\u00f3n. En 1966 se traslada a New York y habiendo sido empleado por Drum Magazine consigue recopilar las fotos denunciando el apartheid que fueron publicadas en el libro House of Bondage<\/i>, cuya gran repercusi\u00f3n lo convirti\u00f3 en uno de los grandes artistas negros de su generaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n Sin embargo, durante los primeros a\u00f1os de su estancia en la gran metr\u00f3poli, donde el pa\u00eds\u00a0 <\/span>vive la larga lucha del movimiento por los derechos civiles, el artista constata que la segregaci\u00f3n\u00a0 <\/span>racial hacia los afroamericanos no es muy diferente de la existente en Sud\u00e1frica; eso lo vuelve a documentar con su c\u00e1mara al igual que en\u00a0 <\/span>sus viajes realizados a varias ciudades de Estados Unidos.\u00a0<\/span><\/p>\n En esencia, Peck refleja la soledad y aislamiento que Cole experimenta al propio tiempo que siente una profunda nostalgia por su tierra y el deseo de retornar\u00a0 <\/span>aunque es consciente que resulta imposible de hacerlo. Simult\u00e1neamente el film ilustra los acontecimientos acaecidos durante ese per\u00edodo en Sud\u00e1frica, as\u00ed como el boicot internacional al pa\u00eds por el \u00a0 <\/span>detestable sistema racial. Curiosamente, cuando nuevos vientos soplan en el pa\u00eds africano con el fin del apartheid y la liberaci\u00f3n de Nelson Mandela en febrero de 1990, seis d\u00edas despu\u00e9s un c\u00e1ncer cobra la vida de Cole.<\/p>\n El documentalista logra un vibrante film muy bien construido y excelentemente editado por Alexandra Strauss a la vez que constituye un merecido homenaje al memorable artista dejando un legado a las nuevas generaciones con sus antol\u00f3gicas fotos. En los cr\u00e9ditos finales se manifiesta que Peck dedica este trabajo \u201cen memoria de todos aqu\u00e9llos que mueren en el exilio<\/i>\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n Sad Jokes <\/b>(Alemania). Discovery\u00a0<\/span><\/p>\n Sad Jokes<\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de su lograda \u00f3pera prima Bones and Names<\/i> (2023) el director y guionista Fabian Stumm ratifica su talento en su segundo trabajo detr\u00e1s de la c\u00e1mara y\u00a0 <\/span>en el cual se\u00a0 <\/span>reserva el rol protag\u00f3nico.<\/p>\n En su pr\u00f3logo el t\u00edtulo del film hace una vaga referencia a una r\u00e1pida serie de chistes sin mucha gracia comentados por varias personas, aunque a lo largo del relato s\u00ed hay uno verdadero aludiendo a que a un caf\u00e9 deprimido se lo puede denominar \u201cdepresso\u201d. Dejando de lado dicho humor, la historia cobra vuelo introduciendo a Joseph (Stumm), un director de cine gay que junto con su gran amiga Sonya (Haley Louise Jones) comparten la crianza del hijito Pino (Justus Meyer). Sin embargo la fuerte depresi\u00f3n que atraviesa Sonya motiva a que deba retornar a la cl\u00ednica psiqui\u00e1trica y es as\u00ed que su madre (Hildegard Schroedter) se ocupa de cuidar a Pino cuando Joseph debe ausentarse del hogar.<\/p>\n Hay algunas razones para que Joseph est\u00e9 preocupado; por un lado trata de superar su ruptura sentimental con el joven Marc (Jonas Dassler) y en lo que concierne a su profesi\u00f3n, el gui\u00f3n que ha escrito para su\u00a0 <\/span>pr\u00f3ximo film no satisface a\u00a0 <\/span>su factible productor (Godehard Giese). Paralelamente, \u00e9l asiste a la clase de pintura a cargo de la profesora Elin (Ulrica Flach) donde conoce a Dominik (Knut Berger), que se desempe\u00f1a como modelo y con quien estando a punto de vincularse \u00edntimamente en su hogar durante una noche, el intento se ve malogrado por los llantos de Pino.<\/p>\n En l\u00edneas generales, el realizador concibe una melanc\u00f3lica comedia dram\u00e1tica narrando las vicisitudes de su c\u00e1lido y afectuoso protagonista; en tal sentido, Stumm como actor refleja muy bien el sentimiento que lo anima a fin de lograr el equilibrio de sus ambiciones art\u00edsticas con la responsabilidad de asumir la paternidad de manera casi exclusiva debido al deterioro de la salud mental de Sonya. El director permite asimismo el lucimiento de los integrantes de su elenco donde especialmente se distingue Flach que en una escena vuelca intensidad emocional recitando un mon\u00f3logo de La Pasi\u00f3n de Juana de Arco<\/i> de Carl Dreyer.\u00a0<\/span><\/p>\n En los rubros de producci\u00f3n se destacan temas musicales de Johann Strauss, Chopin, Bach, Debussy,\u00a0 <\/span>Mozart y Schumann, muy bien asociados con el contenido del relato. \u00a0<\/span><\/p>\n Caught by the Tides <\/b>(China). Special Presentations<\/p>\n Caught by the Tides<\/p>\n <\/p>\n Jia Zhang-Ke, uno de los m\u00e1s importantes representantes de la sexta generaci\u00f3n de cineastas chinos, vuelve a deslumbrar con esta admirable pel\u00edcula donde como en otros trabajos de su valiosa filmograf\u00eda echa una mirada sobre la transformaci\u00f3n vivida por China a lo largo de las \u00faltimas d\u00e9cadas. Al hacerlo ofrece un relato de ficci\u00f3n que mucho se asemeja a un documental en donde su naturaleza contemplativa nutrida de pocos di\u00e1logos\u00a0 <\/span>se aparta de las caracter\u00edsticas que configuran\u00a0 <\/span>a una narrativa tradicional.\u00a0<\/span><\/p>\n El film tiene la particular caracter\u00edstica de haber sido rodado a lo largo de dos d\u00e9cadas porque si bien la filmaci\u00f3n propiamente dicha ha sido efectuada hace dos a\u00f1os, Jia ha utilizado metrajes residuales de sus antiguas pel\u00edculas, incluyendo Unknown Pleasures<\/i> (2002). Es as\u00ed que nuevamente se asiste a la inundaci\u00f3n de varias ciudades que van desapareciendo\u00a0 <\/span>a ra\u00edz del funcionamiento de la gigantesca represa Tres Gargantas del r\u00edo Yangtze, lo que motiv\u00f3 la reubicaci\u00f3n de sus habitantes.<\/p>\n A trav\u00e9s de un gui\u00f3n del realizador compartido con Wan Jiahuan la historia comienza a principios de siglo en la norte\u00f1a ciudad de Datong donde se observa a un grupo de mujeres bailar y cantar animadamente para trabajadores jubilados. En ese grupo se halla Quiaoqiao (Zhao Tao) una atractiva joven que mantiene una rom\u00e1ntica relaci\u00f3n con Brother Bin (Li Zhubin) quien al poco tiempo se aleja de la ciudad en procura de un mejor trabajo en otra provincia. Cuando con el paso de los a\u00f1os Quiaoqiao no tiene noticias de su enamorado emprende una b\u00fasqueda para poder reencontrarse con \u00e9l.\u00a0<\/span><\/p>\n La odisea atravesada por esta mujer est\u00e1 excelentemente lograda por Zhao Tao quien particip\u00f3 en varias de las pel\u00edculas del realizador, siendo su\u00a0 <\/span>musa inspiradora como\u00a0 <\/span>asimismo su esposa. La artista intensamente transmite la resiliencia de Quiaqiao quien silenciosamente se va desplazando a lo largo del pa\u00eds cargando en su interior las emociones que experimenta al ir constatando la gran transformaci\u00f3n econ\u00f3mica y social de su pa\u00eds. Ese mismo sentimiento es el que capta el realizador quien a lo largo de 20 a\u00f1os vali\u00e9ndose de sus c\u00e1maras ha seguido a la misma gente en diferentes regiones de China; en ese quehacer el cineasta permite que su film efect\u00fae una remarcable reflexi\u00f3n sobre la manera en que el pasado ha influido en el presente y qu\u00e9 es lo que puede vislumbrar sobre el futuro del gigantesco pa\u00eds.\u00a0<\/span><\/p>\n Con esta original y palpitante obra, Jia prueba una vez m\u00e1s ser uno de los grandes maestros del cine mundial. \u00a0<\/span><\/p>\n The Substance <\/b>(Gran Breta\u00f1a-Estados Unidos-Francia).\u00a0 <\/span>Midnight Madness<\/p>\n The Substance<\/p>\n <\/p>\n Despu\u00e9s de haber debutado en Revenge<\/i> (2017), la realizadora francesa Coralie Fargeat vuelve a abordar el g\u00e9nero de horror con The Substance<\/b>, una implacable s\u00e1tira ilustrando hasta qu\u00e9 punto ciertas mujeres en la etapa de envejecimiento desean recobrar la juventud de sus cuerpos aunque para ello tengan que vender su alma al diablo. Ese pacto f\u00e1ustico y su repercusi\u00f3n es lo que Fargeat ilustra a trav\u00e9s de un relato que le pertenece.<\/p>\n Es muy grato apreciar el retorno de Demi Moore, probablemente en la mejor actuaci\u00f3n de su carrera, animando a\u00a0 <\/span>Elisabeth Sparkle; en el pasado ella fue una consagrada actriz de Hollywood, en tanto que ahora acerc\u00e1ndose a\u00a0 <\/span>los 50 a\u00f1os tiene a su cargo un programa televisivo de gimnasia, a la manera de lo que ofreciera Jane Fonda. Sin embargo el c\u00ednico productor de la emisi\u00f3n (Denis Quaid) considera que ella ya est\u00e1 pasada de edad y por lo tanto es necesario reemplazarla por alguien mucho m\u00e1s joven.\u00a0<\/span><\/p>\n Frente a esa contrariedad Elizabeth ve agravada su situaci\u00f3n despu\u00e9s de haber sufrido un casi fatal accidente de autom\u00f3vil. En medio de su depresi\u00f3n se impone de un extra\u00f1o programa por el cual puede rejuvenecerse mediante la aplicaci\u00f3n de un producto bioqu\u00edmico. Ella no duda en someterse a tal experimento consistente en inyectar a su organismo\u00a0 <\/span>un l\u00edquido viscoso, la sustancia del t\u00edtulo; para ello, deber\u00e1 tener en cuenta ciertas instrucciones precisas por las que su cuerpo compartir\u00e1 la juventud deseada por espacio de 7 d\u00edas para volver a su estado original a la semana siguiente, prosiguiendo con la misma trayectoria cada dos semanas. En principio todo marcha maravillosamente donde su doble es\u00a0 <\/span>la joven Sue (Margaret Qualley), que adquiere r\u00e1pida popularidad con su desparpajo, irreverencia y simpat\u00eda. Sin embargo, llegado a un punto dado esa alternada convivencia corporal atraer\u00e1 serias complicaciones que no resulta apropiado detallar.<\/p>\n Ciertamente Fargeat ofrece un relato feminista en donde queda expuesta la sistem\u00e1tica misoginia imperante en ciertos sectores del mundo de Hollywood; as\u00ed no es extra\u00f1o que muy pocas actrices de edad madura como el caso de las brillantes septuagenarias Meryl Streep y Glenn Close como tambi\u00e9n en este caso Moore de 61 a\u00f1os, a\u00fan tienen oportunidad de ofrecer su talento; es por ello que la idea central de la realizadora en su voraz relato adquiere aut\u00e9ntica realidad.<\/p>\n La remarcable concepci\u00f3n esc\u00e9nica de la cineasta, su lograda narraci\u00f3n y las excepcionales caracterizaciones logradas por Moore y Fargeat constituyen los factores esenciales que valorizan a The<\/b> Substance<\/b>. <\/b>No obstante sus m\u00e9ritos, los excesos de la\u00a0 brutal violencia impregnada en la parte final del relato generando un aberrante ba\u00f1o de sangre, deber\u00edan haber\u00a0 <\/span>sido evitados dado que eso no habr\u00eda alterado el prop\u00f3sito del film.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ernest Cole, Lost and Found Por Jorge Gutman\u00a0 EVALUACI\u00d3N DE FILMES PRESENTADOS EN EL TIFF 2024 (2) Ernest Cole, Lost and Found (Estados…<\/p>\n","protected":false},"author":99,"featured_media":521164,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[80,81,2482,434],"tags":[],"class_list":["post-521163","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-cine-2","category-columnistas","category-espectaculo","category-hablemos-de-cine"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521163","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/99"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=521163"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521163\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":521168,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/521163\/revisions\/521168"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/521164"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=521163"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=521163"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diarioelpopular.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=521163"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/diarioelpopular.com\/wp-content\/uploads\/2024\/09\/SAD-JOKES-636x357.jpg\")
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